이집트의 부흥은 고대 이집트의 모티프와 이미지를 사용하는 건축 스타일입니다. 그것은 나폴레옹의 이집트 정복과 1798 년 나일강 전투에서 넬슨 제독의 나폴레옹 패배에 의해 생성 된 고대 이집트 기념물에 대한 대중의 인식에 기인 한 것입니다. 나폴레옹은 이집트와의 과학 탐험을했습니다. 원정대의 작품 인 <묘사 de l' Égypte>의 출판은 1809 년에 시작되어 1826 년까지 시리즈로 출판되었습니다. 그러나 이집트 스타일의 예술 작품과 건축물 (예 : 장례식 기념물)은 때때로 제작되었거나 제작되었습니다. 르네상스 시대 이후로 유럽 대륙과 영국 제도가 있습니다.

Empire 스타일의 특징은 이전의 예술적 시대에서 빌린 일련의 장식 요소입니다. 특히 고대 그리스 및 로마 주제가 인기가 있었지만 에트루리아 및 르네상스 주제도 사용되었습니다. 고대 이집트 예술 또한 영감의 원천 목록에 포함되었습니다. 육식 제국은 이집트 모티프 (파피루스, 로터스, 야자수, 스핑크스, 파라오 머리, 풍뎅이, 코브라, 상형 문자 등)를 사용했습니다.

역사:
고대 로마
클레오 파트 라와 카이사르 (BC 48 세부터), 로마에서의 그녀의 삶, 그리고 로마 공화국의 마지막 전쟁, 이집트 정복, 로마 이집트 지방으로의 변모, 트로피의 승리와 수입 간의 관계는 로마에 이집트 모티브가 등장했습니다. 강력한 에너지를 지닌 고대 이집트 예술은 로마인들에게 얼마나 외계인 이건간에 감동을주었습니다. 위엄과 승리로 어거스틴의 고전주의는 이데올로기 인 이집트 예술의 형태에 이데올로기 적으로 수용적 인 것으로 판명되었습니다. 또한 동양에서 이집트의 신비를 포함한 신비한 종파가 적극적으로 로마에 침투했습니다.

그것은 기원전 43 년에 알려졌습니다. 이자형. 챔프 드 화성 (Champ de Mars), 이시스 (Isis) 사원 및 오벨 리스크 (Servela Serapea) 사원이 세워졌으며 벽에는 오벨 리스크와 동상이 장식되어 있습니다. 로마의 세 번째 지구는 Isis et Serapis라는 이름을 지어 다른 신들에게 경의를 표하기도했습니다. 폼페이에있는 이시스 사원은 흩어져 있습니다. 빌라 아드리 아나 (Villa Adriana)는 또한 세라 피스 (Serapis)의 숭배의 독특한 특징을 가지고 있으며, Canob에서 석상이 찍혔습니다 (그런데 Adrian의 애인 Antina는 나일강에서 익사하고 나중에 우상화되었습니다).

로마인들은 이집트의 오벨 리스크와 동상을 운반하고 그들 도시를 꾸미기 위해 천년 동안 지속 된 관습을 소개했습니다. 지금까지 로마에는 13 개의 오벨 리스크가있었습니다 (그 중 8 개는 본격적인 것이고 다른 것은 모조 적이기 때문에 로마의 오벨리스크 목록 참조). 그리고 Capitol Hill (Capitoline Stairs 기슭의 16 세기부터)에는 검은 현무암으로 만든 사자 자리가있었습니다.

이집트학은 처음부터 세워진 건물의 건축물에서 볼 수 있습니다. 가장 유명한 예는이 피라미드의 비례 원칙에 대한 현지 건축가의 이해가 부족한 Cestius의 피라미드입니다. 폼페이의 수수께끼의 별장 인 오르페우스 (Orpheus)의 집과 같은 고대 로마식 회화 (소위 말하는 “장식용”또는 “이집트 식”)의 세 번째 스타일은 이집트학의 분명한 특징을 보여줍니다.

서기 450 년경의 비잔티움에서는 “이집트 스타일”도 언급되어 있지만 헬레니즘적인 징후가있을 수 있습니다. 콘스탄티노플에서는 히포 드롬 (390 년)에서 테오도시우스의 고대 이집트 오벨리스크가 일어났습니다.

르네상스
르네상스 시대는 고대 로마의 다른 유산들 가운데 고대 이집트 예술에 관심을 기울였습니다. 중세 시대에 패망 한 로마 오벨리스크 (obelisks)가 다시 생겨 났고 다시 마을을 형성하는 요소로 바뀌 었습니다. (종종 이러한 과정은 기술적으로 매우 어려웠습니다). 1512 년경 Giulio Clovio (추기경)는 Pompeo Colonna 추기경에게 “Colonna의 Missal”이라는 미니어처 작품을 이집트의 장식 요소와 함께 사용했습니다.

그러나 시각적 모티프는 거의 없었으며 주로 지적 이해력이있었습니다. 인성 학자들에 의해 큰 공헌을 한 바있다. 그들은 유창한 텍스트를 연구했다. 포지 오 브라 치올 리니 (Poggio Bracciolini)는 이집트의 경이로움을 묘사 한 디오도 루스 (Diodorus)를 번역했다. 니콜로 데이 니콜리 (Nicolo dei Nicoli – Ammianus Marcellinus)는 4 세기에 이집트로의 여행과 그가 보았던 경이를 묘사했다. 1419 년 Horapollon의 “Hieroglyphics”원고가 발견되어 상형 문자를 번역하려는 잘못된 시도가 포함되었습니다. 1517 년 필리핀의 Facanini가 그것을 번역했습니다. 1463 년 마시 올라 피치 노 (Marsilio Ficino)는 이집트의 현자 인 헤르메스 트리스 메기 스투스 (Hermes Trismegistus)의 말로 코퍼스 헤르메티 툼 (Corpus Hermeticum)이라는 텍스트를 번역했다. 1488 년 이집트의 이미지가 시에나 대성당의 모자이크 바닥에 포함되었습니다.

텍스트와 그림 “Hieroglyphics”와 San Lorenzo-Fuori-le-Mura에있는 고대 로마 사원의 프리즈 (frieze)에서 복사 된 상형 문자가 꿈의 소설 “Hypnerotomakhia Polifila”(1499)에 사용되었습니다.이 만화는 여러 사람에게 엄청난 인기를 누렸습니다 여러 세기의 예술 작품에 영향을 미쳤다. 책 상징 인 새로운 “Hieroglyphics”는 1575 년 Pierio Valeriano Bolzani에 의해 처형되었고 상형 문자와 가상 상형 문자의 이미지를 백과 사전 순서로 가지고 자연의 도덕적, 신학 적 분석을 체계화하여 해석했다. 상징적으로. 이 책은 후속 신기원에서 적극적으로 인용 및 복사되었습니다. 1531 년에 새로운 상징이 출판되었습니다 (Alciati). 수수께끼의 의사 이집트 그림 문자는 Leonardo, Mantegna, Pinturicchio, Giulio Romano, Durer에서 찾을 수 있습니다. 초상화에서, “고귀한”상형 문자 ( “훈계, 확고부동주의,주의, 신중함, 정신력”)는 세바스티아노 델 피움보 (Sebastiano del Piombo)가 “안드레아 도리아의 초상화”(1526)의 돌 난간에서 사용하여 위의 작품에 익숙한 시간에 모든 교양있는 사람들이 쉽게 읽을 수 있습니다.

hieroglyphic 편지는, Horapollon의 원본을 사용하여 그것을 암호문을 해독하는 시도가 실패하더라도, 완전히 휴머니스트를 사로 잡았다. 많은 사람들은 이집트 언어가 타락 이전에 존재했던 최초의 아담 계열 언어라고 생각했습니다. 이것은 아담이 모든 존재에게 이름을 부여한 창세기의 발언에 의해 촉진되었습니다 (그가 아는 ​​어떤 언어가 있다는 명백한 증거). 그런 언어의 재창조를위한 프로젝트는 르네상스 인본주의 자들과 그들의 후계자들이 거부 할 수없는 집착이었다. 이 아이디어는 레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)가 “건축술”(On Architecture, 1452)에 발표 한 것으로, 상형 문자가 사라진 보편적 인 언어라고 제안했다. 상형 문자의 이미지는 턱 아래의 메달 “자화상”(1438)에서 찾을 수 있습니다. 이 같은 눈은 마테오 디 파스 티 (Matteo di Pasti)의 초상 메달 초상화의 반대편에서 발견 할 수 있습니다.

이집트를 대중화하기 위해서는 인본주의 자들이 고대의 텍스트에서 고대의 일곱 현자가 제사장이자 이집트 제사장 (예를 들어 피타고라스 – 트리스 메기 스투스)의 추종자 였다는 생각을 갖는 것이 중요했습니다. 예를 들어, 헤로도토스는 이집트인들을 매우 높이 평가했다 (역사 2 권 77). 덕분에 파림 이론이 생겼다. 이집트는 고전 문화의 원천으로 여겨졌 고, 에트루리아 인과 로마 사람들은 직접적인 자손이며 상속인이었다. 상형 문자는 플라톤 (Platonic) 기호의 원형, 즉 가장 높은 형태의 현실 인 신의 세계 (로고)의 개념으로 인식되었습니다. 플라톤과 헤르메스 트리스 메기 스투스 (Hermes Trismegistus)는 그들을 그리스도의 선두 주자로 생각했으며, 그들의 본문은 기독교 군단에 통합되어야한다.

바로크와 로코코
Hypnerotomachy의 위대한 애호가는 철학적으로 교육받은 교황 알렉산더 7 세입니다. 그 책에 묘사 된 것과 같이 코끼리의 형태로 가져온 고대 이집트 오벨 리스크 받침대를 만들기 위해 베르니니 조각가에게로 향한 것은 바로 그 사람이었습니다. 이제 오벨리스크 (1667)는 로마의 미네르바 광장에 있습니다.

매너리즘 시대 (XVI 세기)에는 스핑크스가 부활했지만 “프랑스 버전”에서는 머리와 여성의 가슴, 귀걸이, 진주 및 자연주의 몸이 생겼습니다. ( “이집트의”사자 sphinxes와 “그리스의”- 날개 달린 여성 사이의 고대 차이점을 여전히 주목합시다.) 이러한 스핑크스는 15 세기에 발견 된 신궁 인 Domus Aurea의 그로테스크 한 벽화에서 영감을 얻었습니다. 모티브는 고전적인 당초 무늬 모티브의 도형 학적 사례에 쉽게 포함되었으며 16-17 세기의 판화를 통해 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 스핑크스는 라파엘 바티칸 로지아 (1515-20)의 벽화를 장식했다. 프랑스 미술에서 스핑크스는 1520 ~ 30 년대에 폰테인 브로 (Phontainebleau) 학교에서 최초로 등장하며 바로크 시대와 늦은 리젠시 (1715-1723) 시대에 발견 될 수 있습니다. 프랑스의 영향 덕분에 스핑크스는 유럽 전역 (Belvedere (Vienna), Sanssouci (Potsdam), Branicki Palace (Bialystok), La Granja (스페인)) 및 Queluz 포르투갈 궁전의 로코코 판 .

1710 년 5 명의 이집트 동상 (거기에 서있는 사원에서 유래)이 누오 베라 궁전 (Palazzo Nuovo)에 설치되어있는 것을 발견했으며, 이집트 풍의 객실은 이탈리아 (Sala Egizia)의 다양한 궁전과 빌라에서 제작되었습니다. 그 중 한 명은 바티칸에있는 파피루스 (Gabinetto dei Papiri) 사무실이며 안톤 라파엘 멩 (Anton Raphael Mengs)과 보르 게세 갤러리 (Borghese Gallery)의 이집트 홀인 크리스토프 운터 베르거 (Christophe Unterberger)가 1770-1782 년에 안토니오 아스프 루치 (Antonio Asprucci) 티볼리의 빌라 안드 리안 (Villa Andrian)에서 이집트에서 많은 것들이 발견 된 발굴 작업도 관심의 대상이되었습니다. 보르 게세 (Borghese)에는 이집트 문 (문)이 있습니다. 빌라 토리 기아 노 (Villa Torrigiano)는 문이며, 빌라의 정원에있는 오시리스 – 앤티 인 (Otiris-Antinous)의 동상, 프리메이슨 공원입니다.

이집트 스타일에 대한 최초의 가이드는 버나드 데 몬폰 콘 (Bernard de Montfoncon)의 “고대 시대, 해설과 조각”(1719)과 클로드 드 킬 루스 (Claude de Keillus)의 작품 “이집트, 에트 루리 아, 그리스, 로마와 갈릭 유물”(1752-1768 ).

지오반니 바티스타 피라네시 (Giovanni Battista Piranesi)는 고대 이집트의 지혜가 가장 중요하다는 이론을 고수했다. 신고전주의 작가 인 Winckelmann과 Loje가 로마 예술을 그리스의 상속자로 간주한다면, Piranesi는 연속성을 유지했다 : Egypt → Etruscans → Rome. 피라네시의 건축 공상에서, 파라오의 상을 포함하여 로마의 폐허가 완성되었다. 저자는 텍스트 설명으로 정당화했다. 1760 년에 피아자 디 스파 냐 (Piazza di Spagna)에서 “Caffee degli Inglesi”를 디자인하기 시작했습니다. 인테리어는 이집트 스타일로 장식되어 있습니다. “이집트와 토스카나 건축물에서 가져온 벽난로 및 기타 주택 장식의 다른 유형”(1769)에서 출판 한이 인테리어. “피라네시 군단은 Albani, Borgia 및 Bembo 추기경 수집, 이집트 내각 회의 Capitoline 박물관 및 Villa Adriana에서의 Piranesi 자신의 발굴 조사를 기반으로하여 작성되었습니다.이 건물은 가장 영향력있는 지역이되었습니다. 18 세기 말과 19 세기 초의 예술을 모티브로 한 이집트의 근원 “이라고 덧붙였다.

프랑스에서는 피라네시의 전통과 루이 16 세 시대의 스타일이 결합되어 있습니다 : 그리고 로코코의 스타일에서는 이집트의 요소를 이집트가 아닌 방식으로 사용하는 전통, 예를 들어 인테리어, 실내 장식 및 소형 건축 양식 (베르사이유와 퐁텐 부에서 Marie Antoinette의 여왕), Sanssouci의 동상.

신고전주의
프랑스의 종이 건축은 이집트에 대해 생각하지 않고서는하지 않았기 때문에 Saint-Germain-en-Les Boulle의 궁전 디자인에 요소가 포함되어 있으며 Jean Jacques Lekeux는 이집트 요소를 사용하여 환상적인 믹스를 만들었습니다.

1760 년대 이래로 피라미드의 모양은 18 세기 말에 정원과 공원에 숨어있는 작은 사본 – 파빌리온 – 카프리 플라 즘의 형태로 매우 인기가 있었으며 “골동품”, ” 고딕 “등 패션은 이집트의 유적지를 묘사 한 허버트 로버트의 그림을 도왔다. . 뷔 르템 베르크 공작 (Duke of Württemberg)은 Montbéliard 성의 이집트 정신에 다리와 목욕탕을 건설했습니다.

Monceau (파리) (1778)의 공원, Philippe Egalite, Chartres 공작, Maupertuis 공원 (1780 년경 Brie에서), Montesquieu 후작은 무덤과 동상으로 피라미드 – “무덤”에 배치되었습니다. 건물 주인은 물론 건축가 인 Carmontel과 Bron’yar도 Masons 였고 Philip Egalite는 Great East Lodge의 Grand Master였습니다 (프랑스의 Freemasonry History 참조). 두 공원의 장식 장식은 프리메이슨 상징으로 포화되었으며, 피라미드 그 자체는 의식 중에 사용되었습니다. 고대 이집트는 일반적으로 프리메이슨의 “신화”에서 큰 역할을했습니다. 특히 솔로몬 성전 건축자인 히람 (Heram)은 오시리스 (Osiris)와 동일시되고 또한 살해되었다. 프리메이슨 상징으로 포화 된 모짜르트의 오페라 “매직 플룻 (The Magic Flute)”은 “이집트”풍경에서 상연되었지만, 그 운영 장소는 정의되지 않았습니다.

피라미드는 성전의 영원과 그 창조자의 불멸을 상징하므로 모양이 많은 매장에 주어졌습니다. 따라서, 1792 년 8 월 26 일, 튈르리에 대한 공격으로 사망 한 사람들의 기억 속에서 목제 피라미드가 천으로 덮인 Tewilri 정원에 설치되었고, 그 밑바닥에 꽃과 떡갈 나무 잎이 놓여있었습니다.

Sphynxes는 또한 신고전주의 풍의 장식의 특성이었고 단순화 된 초기 버전으로의 복귀가있었습니다. 더 기괴한 그림처럼 보였습니다. Masons는 신비의 상징으로 간주하고 건축물에서 사용하여 사원의 문을 보호자로 취급했습니다. 프리메이슨 아키텍처에서 스핑크스는 예를 들어 문서 머리글 이미지의 버전에도 장식의 세부 묘사입니다.

1770 년대에 Wedgwood Manufactory의 창시자 인 Josiah Wedgwood는 “Egyptian”이라고 불리는 검은 “현무암”찰흙 덩어리를 만들었습니다.

건물 목록
1798 카를 스루에 회당
엘리자베스 Donkin, 포트 엘리자베스, 남아 프리 카 공화국 기념관.
1824 년 : 미국 펜실베니아 주 필라델피아에있는 회중 미크 베 이스라엘 회당. William Strickland가 디자인했습니다. 회중은 1860 년에이 건물을 떠났습니다. 그것은 1902 년에 철거되었다.
1825-26 : 상트 페테르부르크의 이집트 다리. 새로운 교량 (1955 년)이 스핑크스를 통합 했음에도 불구하고 1905 년 1 월 20 일에 붕괴되었으며 그 중 일부가 남아 있습니다.
1827-30 : 상트 페테르부르크 Tsarskoe Selo에있는 이집트 게이츠
1826-30 : Groton, 코네티컷, 미국의 Groton 기념물
1835 : Philadelphia County Prison, 필라델피아, 펜실베니아, 미국. Thomas Ustick Walter가 디자인 한이 책은 1968 년에 철거되었습니다.
1835 ~ 37 년 : 콘월의 펜 잔스 (Penzance)에있는 이집트의 집. 지역 서점의 John Lavin이 박물관으로 건축 한이 박물관은 여전히 ​​서있다.
1836-40 : Temple Works, 영국 Leeds에있는 Holbeck의 산업 지구에있는 이전의 flax mill. 섬유 산업가 인 존 마샬 (John Marshall)을 위해 지어졌으며, 지어 졌을 때 세계에서 가장 큰 싱글 룸이라는 구별을 나타 냈습니다.
1836 : 뉴 올리언즈의 루소 거리에있는 네 번째 선거구 경찰서. Benjamin Buisson이 디자인 한이 건물은 원래 감옥과 경찰서로 사용되었습니다. 나중에 크게 변경되었습니다. 이제 마디 그라 부유물 보관을 위해 바빌론 기사단이 사용했습니다.
1838 년 : John Haviland에 의해 뉴욕시에있는 무덤, 법원과 감옥. 철거되고 1902 년에 새 건물로 대체되었습니다.
1838 년 : 펜실베니아 화재 보험 건물, John Haviland 필라델피아. 지금도 남아 있는.
1838-39 : 이집트 애비뉴와 런던의 하이 게이트 묘지에있는 레바논 동그라미의 내부 동그라미.
1838 ~ 40 : Abney Park Temple Lodges, Hackney, 런던.
1840 : 매사추세츠 주 보스턴에있는 Isaiah Rogers의 Granary 매장장 문.
1842 년 : 크로 톤 (Croton)은 뉴욕시에 저수지를 분배했다.
1827-43 : Charlestown, 보스톤, 매사추세츠, 미국에있는 벙커 힐 기념탑.
1843 : 미국 메사추세츠 주 캠브리지에있는 오번 묘 (Mount Auburn Cemetery)의 문과 문 (gatehouses). Jacob Bigelow가 디자인했습니다.
1843 : Union Suspension Bridge, 오타와와 가티 노, 퀘벡, 캐나다. 1889 년에 다른 교량으로 대체 됨.
1844 : Old Whaler ‘s Church, 새그 하버, 뉴욕, 미국. Minard Lafever가 디자인했습니다.
1844 : Launceston Synagogue, Launceston, Tasmania, 호주.
1845 : Hobart Synagogue, Hobart, Tasmania, 호주.
1845 : 헨리 오스틴, 뉴 헤이븐, 코네티컷, 미국에 의해 그 로브 스트리트 묘지의 사암 입구 게이트
1845 년 : 버지니아의 리치몬드에있는 버지니아 의과 대학의 이집트 건물.
1846 년 :에 섹스, 코네티컷 주 최초 침례 교회
1846-8 : 캔터베리, 영국, 영국의 옛 회당.
1848 : Washington Monument, Washington, D.C., 미국. 오벨 리스크의 형태를 취하는 것 외에도, 원래는 캐비넷 커튼 (coretto corices)과 날개 달린 태양 디스크 (winged sun disk)를 갖춘 문이 있었고 나중에 제거되었습니다.
1848 년 : 뉴 올리언스에있는 미국 맞춤 주택.
1849 : l’ Agulhas의 등대, 남아프리카 공화국에서 두 번째로 오래된 등대. “South of Pharos”라고도 불린다.
1851 : Downtown Presbyterian Church, 내슈빌, 테네시, 미국. William Strickland가 디자인했습니다. 미국 대통령 앤드류 잭슨과 제임스 케이 포크 (James K. Polk)의 교회였습니다.
1856 년 : 앤트워프 동물원에서 이집트 사원 주택 코끼리. Charles Servais가 디자인했습니다.
1856 : 미국의 코네티컷 주 뉴 헤이븐 예일 대학의 해골과 뼈 학부 비밀 모임. 건축가의 분쟁 원인은 Grove Street Cemetery gate의 Henry Austin 일 수도 있습니다.
1862-64 년 : Stibbert 박물관, 피렌체, 이태리의 공원에서 이집트 사원.
1867 : 여왕의 공원, 글래스고에서 여왕의 공원 교회.
1870 년 : 글래스고에있는 이집트 홀. 알렉산더 톰슨에 의해 설계되었습니다.
1881-1889 : 나폴리, 이탈리아의 Mausoleo Schilizzi.
1891 : 벨기에 건축가 인 Edmond De Vigne가 1891 년에 Wissant 근처에 지은 Typhonium
1914 : 러시아 크라스 노야 르 스크 지역 연구 박물관
1914 : Scottish Rite Cathedral 메리디안, 미시시피, 미국.
1914 : 미국 매사추세츠 주 샬롯에있는 프리메이슨 템플 (1914 ~ 87).
1921 : 스코틀랜드 라이트 사원, 알라바마, 미국 모바일.
1920 : Marmon Hupmobile Showroom, 시카고, 일리노이, 미국. 폴 Gerhardt에 의해 설계되었습니다.
1922 : Grauman의 이집트 극장, 로스 앤젤레스, 캘리포니아, 미국.
1922 : Reebie Storage Warehouse, 시카고, 일리노이, 미국. Ramses II의 쌍둥이 동상과 고대 이집트의 이미지와 상형 문자를 사용합니다. 구호는 고대 이집트인들이 곡물을 바지선으로 옮기는 것을 묘사합니다.
1923-24 : Peery의 Egyptian Theatre, Ogden, Utah, 미국.
1922-26 : Mary G. Steiner 이집트 극장, 파크 시티, 유타, 미국.
1925-26 : Sphinx Head Society 클럽 하우스, Cornell University, Ithaca, New York
1927 : 에뮬레이션 홀, 멜버른, 호주
1927 년 : Pythian 사원, 뉴욕시.
1927 : 솔트 레이크 시티 프리메이슨 템플, 솔트 레이크 시티, 유타
1927 : The Egyptian Theatre, Boise, 아이다 호, 미국.
1927 : Empress Theatre, 몬트리올, 퀘벡, 캐나다.
1924-29 : 레닌의 무덤, 모스크바, 러시아. Aleksey Shchusev가 디자인 한 Djoser의 피라미드에서 빌린 요소를 사용합니다.
1926-28 : 캐롤라이나 담배 공장, 런던, 캠든.
1928 : 링컨 극장, 콜럼버스, 오하이오, 미국. 이집트 리바이벌 인테리어가 있습니다.
1928-29 : 이집트 극장, DeKalb, 일리노이, 미국.
1929 : Balsiger Ford Dealership, Klamath Falls, OR, 미국.
1929 : Fox Theatre, Atlanta, Georgia, 미국. 외관은 무어 리바이벌이지만, 인테리어는 이집트 부흥 디자인을 광범위하게 사용합니다.
1933 : 이집트 극장, 델타, 콜로라도, 미국.
1934 Pyramid Theatre, 판매, 그레이터 맨체스터, 영국 (이전의 영화관, 독립 및 Odeon은 현재 스포츠 직접 판매)
1930-37 : 베이루트 국립 박물관, 베이루트.
1937 : 맨리 타운 홀, 맨리, 뉴 사우스 웨일즈, 호주.
1939 : 사회 보장 행정 빌딩, 워싱턴, D.C, 미국.
1940 : Mary E. Switzer 기념관, 워싱턴 D.C, 미국.
1939 ~ 41 년 : 미국 일리노이 주 매리언 재향 군인의 치료 센터.
1966 : Rosicrucian 이집트 박물관, 산호세, 캘리포니아, 미국.
1993 : Tama-Re, Eatonton, Georgia, 미국. 2005 년 철거.
1997 : Sunway 피라미드, Bandar Sunway, 말레이시아.
2001 : 카이로 이집트 최고 헌법 재판소.

포스트 모더니즘 변형
1989 : 루브르 피라미드, 파리.
1991 : 피라미드 경기장, 멤피스, 테네시, 미국.
1993 : Luxor Hotel, 라스베가스, 네바다, 미국.
1997 : Wafi City, Wafi, 두바이 시티, 두바이 UAE