중국어 회화는 세계에서 가장 오래된 연속 예술적 전통 중 하나입니다. 전통적인 스타일의 회화는 오늘날 중국어로 20 세기에 중국에서 인기를 얻은 서양식 예술 양식과는 대조적으로 “국가적”또는 “기본 회화”를 의미하는 구오 후 (중국어 : 國 絵)로 알려져 있습니다. 전통적인 회화는 본질적으로 서예와 같은 기법을 포함하며 검정색 잉크 또는 착색 된 안료로 담근 브러시로 마무리됩니다. 오일은 사용하지 않습니다. 서예와 마찬가지로 그림을 그리는 데 가장 인기있는 재료는 종이와 실크입니다. 완성 된 작품은 교수형 스크롤이나 핸드 스크롤과 같은 스크롤에 올려 놓을 수 있습니다. 전통적인 그림은 앨범 시트, 벽, 칠기, 접이식 스크린 및 기타 미디어에서도 수행 할 수 있습니다.

중국어 회화의 두 가지 주요 기술은 다음과 같습니다.

“꼼꼼한”의미 인 공비 (工筆)는 매우 세밀한 경계를 정하는 매우 상세한 브러쉬 스트로크를 사용합니다. 그것은 종종 매우 색칠하고 일반적으로 형상이나 서술 주제를 묘사. 그것은 종종 왕실 재판을 위해 일하거나 독립적 인 워크샵에서 일하는 예술가들에 의해 실행됩니다.

중국어 shui-mo (水墨, “물과 잉크”)의 잉크 및 붓는 그림은 또한 느슨하게 수채화 또는 브러시 그림이라고도하며 “학자적 그림”으로도 알려져 있습니다. 중국 학자의 “Four Arts”중 하나 였기 때문에 – 공식 수업. 이론적으로 이것은 신사 숙련 된 예술, 송 왕조의 예술에 대한 글에서 시작되는 구별 이었지만 실제로는 주요 지수의 커리어가 상당히 유익 할 수있었습니다. 이 스타일은 “xieyi”(寫意) 또는 프리 핸드 스타일이라고도합니다.

조경 회화는 중국 회화의 가장 높은 형태로 여겨졌 고 일반적으로 여전히 그렇습니다. 5 왕조 시대부터 북송 시대 (907-1127)까지의 시간은 “중국 풍경의 위대한 시대”로 알려져 있습니다. 북쪽에는 Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan, Guo Xi와 같은 예술가들은 거친 돌을 제안하기 위해 강한 검정색 선, 잉크 세척 및 날카 롭고 점선으로 된 브러시 스트로크를 사용하여 우뚝 솟은 산의 그림을 그렸습니다. 남쪽에서, Dong Yuan, Juran, 그리고 다른 예술가들은 부드럽고 문질러 진 붓놀림으로 평화로운 장면에서 그들의 시골의 구릉과 강을 그렸습니다. 이 두 종류의 장면과 기법은 중국 풍경화의 고전적 스타일이되었습니다.

특기 및 연구
중국의 회화와 서예는 역동적 인 삶으로 움직이고 변화하는 것에 중점을 두어 다른 문화 예술과 구별됩니다. 연습은 전통적으로 묵주에 의해 먼저 배우고, 주인은 항목을 그리는 “올바른 방법”을 보여줍니다. 견습생은 움직임이 본능적이 될 때까지이 품목들을 엄격하고 지속적으로 복사해야합니다. 현대 시대에는 혁신이 지배적 인 현대 미술 현장에서이 카피리스트 전통의 한계에 대한 논쟁이 나타났습니다. 라이프 스타일, 도구 및 색상 변경은 새로운 마스터 물결에 영향을 미치고 있습니다.

초기 기간
가장 초기의 그림은 표현 적이 아니지만 장식 적이었다. 그들은 그림보다는 디자인 또는 디자인으로 이루어져 있었다. 이른 도기는 나선, 지그재그, 점 또는 동물로 그려졌다. 전국 시대 (475-221 BC) 동안에 만 예술가들이 주변 세계를 대표하기 시작했습니다. 제국 시대 (동부 청 왕조에서 시작)에 중국에서의 회화와 서예는 법원에서 가장 높이 평가 된 예술 중 하나였으며 아마추어 귀족 및 학자 공무원에 의해 실용화되었습니다. 기술과 감성은 훌륭한 브러시 작업에 필요합니다. 서예와 회화는 가장 순수한 예술 형태로 여겨졌다. 도구는 동물의 머리카락으로 만든 붓 펜과 소나무 그을음과 동물의 풀로 만든 검은 잉크였다. 고대에는 그림뿐만 아니라 글쓰기도 실크에서 이루어졌습니다. 그러나 1 세기 광고의 발명 이후 실크는 점차 새롭고 값싼 재료로 대체되었습니다. 유명한 서예가들의 독창적 인 글은 중국 역사 전반에 걸쳐 매우 가치있게 평가되었으며, 그림과 같은 방식으로 두루마리에 올려 져 벽에 매달려 있습니다.

한 (206 BC -220 AD)에서 당 (618-906) 왕조에 이르는 예술가들은 주로 인물을 그렸습니다. 우리가 초기 중국 그림의 그림을 많이 알고있는 곳은 묘지가 실크 배너, 옻칠로 된 물건 및 무덤 벽에 보존 된 매장지에서 왔습니다. 많은 초기 무덤 그림은 죽은자를 보호하거나 그들의 영혼이 낙원에 오도록 돕기위한 것이 었습니다. 다른 이들은 중국 철학자 공자 (Confucius)의 가르침을 설명하거나 일상 생활의 장면을 보여 주었다.

식스 왕조 시대 (220-589)에 사람들은 자신의 아름다움을 위해 회화에 대해 감사하고 예술에 대해 글을 쓰기 시작했습니다. 이 시간부터 우리는 Gu Kaizhi와 같은 개인 아티스트에 대해 배우기 시작합니다. 이 예술가들이 유가의 도덕적 주제를 보여 주었을 때도 (예 : 남편의 아내 또는 부모의 자녀에 대한 적절한 행동) 피규어를 우아하게 만들려고했습니다.

6 가지 원칙
“중국 회화의 6 원칙”은 5 세기 중국의 작가이자 미술 사학자이자 평론가 인시에 (Xie He)에 의해 “그림을 판단 할 때 고려해야 할 6 점”(繪案 六法)에 의해 책 ” 오래된 화가 분류의 기록 “(古 絵 品 錄). 이것은 기원 550 년경에 쓰여졌 고 “옛”과 “고대”의 관습을 가리킨다는 것을 명심하십시오. 그림을 정의하는 6 가지 요소는 다음과 같습니다.

주제, 일 및 예술가를 포위하는 에너지의 교류를 나타내는 “정신 공명”, 또는 생명력. Xie는 Spirit Resonance가 없으면 더 이상 볼 필요가 없다고 말했다.

“뼈 방법”또는 브러시를 사용하는 방법은 질감과 브러시 획뿐만 아니라 필기와 개성 사이의 밀접한 관계를 나타냅니다. 그 당시 서예 예술은 회화와 분리 할 수 ​​없었습니다.

“대상에 대한 서신”또는 모양과 선을 포함하는 형태의 묘사.

“유형에 대한 적합성”, 또는 레이어, 값 및 색조를 포함한 색상의 적용.

구성, 공간 및 깊이에 해당하는 “부서 및 계획”또는 배치 및 배치.

“복사에 의한 전송”, 또는 모델의 복사가 아니라 인생 에서뿐만 아니라 고대의 작품에서도 가능합니다.

수와 당나라 시대 (581-907)
당나라 시대에는 인물 그림이 왕실에서 번성했습니다. 저우 팡 (Zhou Fang)과 같은 예술가들은 황제, 궁전 숙녀 및 황실 말의 그림에 법정 생활의 화려 함을 묘사했습니다. 그림 페인팅은 남부 당 (Southern Tang) 법원 (937-975)의 예술에서 우아한 사실주의의 높이에 이르렀습니다.

대부분의 당 예술가들은 검은 색 선이있는 그림을 윤곽을 그리며 화려한 색과 정교한 세부 묘사를 사용했습니다. 그러나 한 당나라 예술가 인 우다 오지 (You Daozi)는 검은 색 잉크 만 사용하고 페인트 칠을하기 위해 브러쉬 스트로크를 자유 자재로 그렸습니다. 그의 시간에서, 잉크 그림은 더 이상 예비적인 밑그림 또는 색깔로 채울 개요가 생각되지 않았습니다. 대신, 그들은 완성 된 예술 작품으로 평가 받았다.

당나라를 시작으로 많은 그림이 풍경이었으며 종종 산수 (산수, “산수”) 그림이되었습니다. 이러한 풍경에서 단색과 희박 (shuimohua라고하는 스타일)에서 자연의 모습을 정확하게 재현하지 않고 자연의 리듬을 잡는 것처럼 감정이나 분위기를 파악하는 것이 목적입니다.

리아 오, 송, 진, 위안 왕조 (907-1368)
송나라 시대의 회화 (960-1279)는 풍경화의 발전을 가져왔다. 헤아릴 수없는 윤곽선, 안개 속으로 사라지는 산의 윤곽선, 자연 현상의 인상주의적인 취급을 사용하여 측정 할 수없는 거리가 전달되었습니다. shan shui 작풍 회화 – “shan”은 산을 의미하고 “shui”는 강을 의미하는 것이 중국 조경 예술에서 두드러졌습니다. 풍경에 중점을 두는 것은 중국 철학에 기초를 두었습니다. 도교는 인간이 광대하고 커다란 우주에서 작은 점들이라고 강조했다. 신유비 주의자들은 종종 사회와 자연 현상을 일으킨 것으로 여겨지는 패턴과 원리를 발견했다. 나뭇 가지에 새처럼 가깝게 보이는 초상화와 인물의 그림은 높은 평가를 받았지만 풍경화가 가장 중요했습니다. 송나라 초기에 특유의 조경 스타일이 나타났습니다. 예술가들은 전경에 배치 된 복잡하고 사실적인 장면의 수식을 마스터했으며 배경은 광대하고 무한한 공간의 특성을 유지했습니다. 멀리 산봉우리가 높은 구름과 안개에서 솟아나고, 흐르는 강은 멀리에서 전경으로 흐릅니다.

북송시기 (960-1127)와 남부 송 시대 (1127-1279) 사이에는 그림의 경향에 상당한 차이가있었습니다. 북송의 공무원들의 그림은 세계에 명령을 내리고 사회 전체에 영향을 미치는 가장 큰 문제를 다루는 정치적 이상에 영향을 받았다. 그들의 그림은 종종 거대하고 웅장한 풍경을 묘사했다. 다른 한편, 남부 송 (Southern Song) 관리들은 사회를 바닥에서부터 더 작은 규모로 개혁하는 것에 더 관심이 있었으며, 그들이 성공할 확률이 더 높다고 믿었다. 그들의 그림은 종종 작고, 시각적으로 더 가깝고 친밀한 장면에 초점을 맞추었지만, 배경은 종종 예술가 또는 뷰어에 대한 관심없이 영역으로 세부 묘사로 묘사되었습니다. 한 시대에서 다른 시대로의 이러한 태도의 변화는 신유학 철학의 영향력의 증가에 크게 기인한다. 신 유교 주의자들은 북송 시대의 대규모 국영 아카데미 대신 남송 시대의 작은 사립 아카데미를 홍보하려는 노력에서 볼 수 있듯이, 위에서 아래가 아닌 위로부터 사회를 개혁하는 데 주력했다.

남반구와 북부의 왕조 (420-589) 이후로, 회화는 고귀한 계급과 관련이있는 높은 예술적 예술이되었고, 예술적 취미로는 서예,시는 서예로 사용되었습니다. 송나라 시대에는 종종 그룹으로 모여 자신의 그림을 토론하고 동료 나 친구들의 그림을 평가하는 열렬한 미술 수집가들이있었습니다. 시인이자 정치가 수시 (1037-1101)와 그의 공범 인 미 푸 (1051-1107)는 종종 이러한 일들을 공부하고 미술 작품을 빌려서 공부하거나 빌려 주거나, 실제로 작품을 감상하면 교환이 종종 제안되었다. 그들은 잉크 그림을 만들기 위해 서예 (아름다운 글쓰기의 예술)에 자신의 기술을 사용했던 세 가지 완벽 함을 기반으로 한 새로운 종류의 예술을 창조했습니다. 그들의 시대부터 많은 화가들은 자신의 감정을 자유롭게 표현하고 외형을 묘사하는 대신 주제의 내면을 포착하려고 노력했습니다. 남부 송에서 인기있는 작은 원형 그림은 종종 시인들이 그림을 그려 놓은 테마와 분위기에 맞게시를 쓰면서 앨범으로 수집되었습니다.

비록 그들이 열렬한 예술가 수집가 였지만 일부 노래 학자들은 상점이나 공동 시장에서 발견 된 화가가 위탁 한 예술 작품을 쉽게 감상하지 못했고 일부 학자는 유명한 학교와 아카데미의 예술가조차 비난했습니다. 산타 바바라에있는 캘리포니아 대학교 초기 중국 역사학 교수 인 앤서니 J. 바비 에리 로우 (Anthony J. Barbieri-Low)는 송 학자들이 동료들에 의해 창조 된 예술에 대한 인식이 단순히 전문 예술가로서의 삶을 사는 사람들에게까지 미치지 못했다고 지적한다.

북송 (Northern Song) (960-1126 CE) 기간 동안 아카데미 화가들의 독창적 인 기술이나 일반 시장 화가의 능숙함을 소유하지 않은 새로운 학자들이 등장했습니다. 지식인들의 회화는 단순하고 때로는 꽤 학창 시술이 아니었지만, 그들은 다른 두 그룹을 단순한 전문가로 비난했다. 왜냐하면 그들은 유료위원회에 의존하여 생계를 꾸려 나갔고 단순히 즐거움이나 자기 표현을 위해서만 색칠을하지 않았기 때문이다. 학자 – 예술가들은 현실적인 묘사에 집중된 화가, 색채 팔레트를 사용하는 화가, 또는 최악의 경우, 작업에 대한 금전적 지불을 수락 한 화가는 정육점이나 시장에서 땜장이보다 낫지 않다고 생각했습니다. 그들은 진정한 예술가로 간주되지 않았습니다.

그러나 송 시대에 많은 찬사를받은 법원 화가들이 있었고 그들은 황제와 왕가에 의해 매우 존경 받았다. 송재 법원이 후원 한 최고의 조경가 중 한 사람인 장자 단 (1085-1145)은 중국 시각 예술의 가장 유명한 걸작 중 하나 인 칭밍 페스티벌 (Qingming Festival)에서 강을 따라 원래의 그림을 그렸습니다. 송나라 황제 Gaozong (1127-1162) 한 번 이전 한 왕조의 여자 시인 카이 Wenji (177-250 광고)를 기반으로 유목민 플루트의 18 노래에 대한 수많은 그림의 예술 프로젝트를 의뢰. Yi Yuanji는 동물, 특히 원숭이와 긴팔 원숭이와 같은 높은 수준의 사실주의 그림을 그렸다. 남 송 시대 (1127-1279)에는 마원 (Ma Yuan)과 Gu 귀 (Xia Gui)와 같은 법원 화가들이 나무와 바위를 그리기 위해 짙은 검정 붓놀림을 사용하여 안개가 낀 공간을 제안했습니다.

몽고 원 왕조 (1271-1368) 기간 동안, 화가들은 그림에시를 새김으로써 회화,시, 서예 예술에 합류했습니다. 이 세 가지 예술은 한 예술이 홀로 할 수 있었던 것보다 더 완벽하게 예술가의 감정을 표현하기 위해 함께 일했습니다. 위안 황제 Tugh Temur (r. 1328, 1329-1332)는 중국 그림을 좋아했으며, 그 자신이 훌륭한 화가가되었습니다.

늦은 제국 중국 (1368-1895)
13 세기부터 과일, 약간의 꽃, 또는 한 두 가지 말을 가진 가지 간단한 주제를 그리는 전통이 개발되었습니다. 노래의 그림보다 더 넓은 색의 범위와 훨씬 바쁜 구성의 내러티브 그림은 명나라 기간 (1368-1644)에 대단히 인기가있었습니다.

이번에는 색칠 된 목판화로 그려진 첫 번째 책이 나왔다. 컬러 인쇄 기술이 완성됨에 따라 그림의 삽화가 출판되기 시작했습니다. 1679 년에 처음 출판 된 5 권짜리 작품 인 Jieziyuan Huazhuan (겨자 종자의 설명서)은 그 이후로 예술가와 학생을위한 기술 교과서로 사용되고 있습니다.

명나라의 일부 화가 (1368-1644)는 원 학자 화가들의 전통을 이어 갔다. Wu School로 알려진이 그룹의 화가는 쉔 저우 (Shen Zhou)의 예술가에 의해 주도되었습니다. Zhe 학교로 알려진 또 다른 화가 그룹은 송 법원의 스타일을 부활시키고 변화 시켰습니다.

초기 청 왕조 (1644-1911) 동안, 개인 주의자로 알려진 화가들은 많은 전통적 회화 법칙에 반항하고 자유로운 붓놀림으로보다 직접적으로 자신을 표현할 수있는 방법을 찾았습니다. 18 세기와 19 세기에는 양주 (Yangzhou)와 상하이 (Shanghai)와 같은 거대 상업 도시가 부유 한 상인들이 예술가들에게 대담한 새로운 작품을 제작하도록 장려 한 아트 센터가되었습니다.

19 세기 후반과 20 세기에 중국 화가들은 점차 서양 예술에 노출되었다. 유럽에서 공부 한 일부 예술가들은 중국 그림을 거부했다. 다른 이들은 두 전통의 장점을 결합하려고 시도했습니다. 가장 사랑받는 현대 화가 중에는 가난한 농민으로서 삶을 시작하고 위대한 주인이 된 Qi Baishi가 있습니다. 그의 가장 유명한 작품은 꽃과 작은 동물을 묘사합니다.

현대 그림
새로운 문화 운동으로 시작하여 중국 예술가들은 서양 기술을 사용하기 시작했습니다. 서양화를 연구 한 유명한 중국 예술가로는 Li Tiefu, Yan Wenliang, Xu Beihong, Lin Fengmian, Fang Ganmin 및 Liu Haisu가 있습니다.

중화 인민 공화국 초기에 예술가들은 사회주의 리얼리즘을 채택하도록 장려되었습니다. 일부 소련 사회주의 리얼리즘은 수정없이 수입되었고, 화가는 과목을 배정 받았고 그림을 대량 생산할 것으로 예상된다. 이 요법은 1953 년에 상당히 완화되었고, 1956-57 년의 백화 캠페인 (Hundred Flowers Flowers Campaign) 이후에는 전통 중국 회화에서 상당한 부흥이있었습니다. 전문 예술계의 이러한 발전과 함께 농촌 지역의 벽화 및 야외 그림 전시회에서 일상 생활을 묘사 한 농민 예술의 확산이있었습니다.

1978 년 이후
문화 혁명 이후 예술 학교와 전문 단체가 복원되었습니다. 교류는 외국 예술가 그룹과 함께 이루어졌으며 중국 예술가들은 새로운 주제와 기법을 실험하기 시작했습니다. 프리 핸드 스타일 (xieyi hua)의 한 가지 특별한 경우는 3 세에 그림을 그리며 현대 미술 작품의 스타일 사용에 크게 기여한 Wang Yani (1975 년생) 아동 신동의 작업에서 주목할 수 있습니다.

중국 경제 개혁 이후, 점점 더 많은 예술가들이 대담하게 중국 회화에서 혁신을 이끌었다. 혁신은 다음과 같습니다 : 수직 방향의 스플래시 물과 잉크와 같은 새로운 브러싱 기술 개발, 대표적인 예술가 Tiancheng Xie, Heaven Style Painting, Shaoqiang Chen과 같은 중국 전통 서양 회화 기술 및 새로운 대표적인 작가 인 Gesheng Huang과 함께 Lijiang Painting Style과 같은 특정 지역의 현대적 테마와 전형적인 자연 장면을 표현하는 스타일. Cai Jin의 2008 년 회화 세트는 회화색을 사용하여 가장 잘 알려졌으며 회화는 유기적 인 추상화 였지만 서양과 중국의 근원지에 영향을 미쳤습니다.