चीनी चित्रकला दुनिया की सबसे पुरानी कलात्मक परंपराओं में से एक है। परंपरागत शैली में चित्रकारी आज चीनी में गुओहुआ (चीनी: 國畫) के रूप में जाना जाता है, जिसका अर्थ “राष्ट्रीय” या “मूल चित्रकला” है, जो कला की पश्चिमी शैलियों के विपरीत है जो 20 वीं शताब्दी में चीन में लोकप्रिय हो गया था। पारंपरिक चित्रकला में अनिवार्य रूप से एक ही तकनीक शामिल है जो सुलेख के रूप में होती है और काले स्याही या रंगीन रंगद्रव्य में डुबकी ब्रश के साथ की जाती है; तेल का उपयोग नहीं किया जाता है। सुलेख के साथ, चित्रों के बने सबसे लोकप्रिय सामग्री पेपर और रेशम हैं। तैयार काम को स्क्रॉल पर रखा जा सकता है, जैसे हैंगिंग स्क्रॉल या हैंडक्रोल। पारंपरिक पेंटिंग एल्बम शीट्स, दीवारों, लैकवेयर, फोल्डिंग स्क्रीन और अन्य मीडिया पर भी किया जा सकता है।

चीनी चित्रकला में दो मुख्य तकनीकें हैं:

गोंगबी (工筆), जिसका अर्थ है “सावधानीपूर्वक”, अत्यधिक विस्तृत ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करता है जो विवरण को बहुत सटीक रूप से सीमित करता है। यह अक्सर अत्यधिक रंग होता है और आमतौर पर मूर्तिकला या कथा विषयों को दर्शाता है। शाही अदालत या स्वतंत्र कार्यशालाओं में काम करने वाले कलाकारों द्वारा अक्सर इसका अभ्यास किया जाता है।

स्याही और धोने की पेंटिंग, चीनी शुई-मो (水墨, “पानी और स्याही”) में भी पानी के रंग या ब्रश पेंटिंग को कम से कम कहा जाता है, और इसे “साहित्यिक चित्रकला” के रूप में भी जाना जाता है, क्योंकि यह चीनी विद्वान के “चार कला” में से एक था – सरकारी वर्ग। सिद्धांत रूप में यह सज्जनों द्वारा प्रचलित एक कला थी, जो एक गीत है जो गीत वंश से कला पर लेखन में शुरू होता है, हालांकि वास्तव में प्रमुख घाटियों के करियर काफी लाभ उठा सकते हैं। इस शैली को “xieyi” (寫意) या फ्रीहैंड शैली के रूप में भी जाना जाता है।

लैंडस्केप पेंटिंग को चीनी चित्रकला का उच्चतम रूप माना जाता था, और आम तौर पर अभी भी है। पांच राजवंश काल से उत्तरी सांग अवधि (907-1127) के समय को “चीनी परिदृश्य की महान उम्र” के रूप में जाना जाता है। उत्तर में, जिंग हाओ, ली चेंग, फैन कुआन और गुओ शी जैसे कलाकारों ने मजबूत काले रेखाओं, स्याही धोने, और तेज, बिंदीदार ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके किसी भी पत्थर का सुझाव देने के लिए विशाल पहाड़ों की तस्वीरें चित्रित कीं। दक्षिण में, दांग युआन, जुरान और अन्य कलाकारों ने नरम, रगड़ वाले ब्रशवर्क के साथ शांतिपूर्ण दृश्यों में अपने मूल ग्रामीण इलाकों की रोलिंग पहाड़ियों और नदियों को चित्रित किया। इन दो प्रकार के दृश्य और तकनीक चीनी परिदृश्य चित्रकला की शास्त्रीय शैलियों बन गईं।

विशिष्टता और अध्ययन
चीनी चित्रकला और सुलेख गतिशील जीवन के साथ गति और परिवर्तन पर जोर देकर अन्य संस्कृतियों के कला से खुद को अलग करते हैं। अभ्यास परंपरागत रूप से पहले रोटे द्वारा सीखा जाता है, जिसमें मास्टर आइटम खींचने के लिए “सही तरीका” दिखाता है। प्रशिक्षुओं को सहजता से बनने तक शिक्षकों को सख्ती से और लगातार इन वस्तुओं की प्रतिलिपि बनाना चाहिए। समकालीन समय में, आधुनिक कला दृश्यों के भीतर इस प्रतिवादी परंपरा की सीमाओं पर बहस उभरी जहां नवाचार नियम है। जीवन शैली, उपकरण और रंग बदलना स्वामी के नए तरंगों को भी प्रभावित कर रहे हैं।

प्रारंभिक अवधि
सबसे पुरानी पेंटिंग्स प्रतिनिधित्वकारी नहीं थीं लेकिन सजावटी थीं; वे चित्रों के बजाय पैटर्न या डिजाइन शामिल थे। प्रारंभिक मिट्टी के बरतन सर्पिल, ज़िगज़ैग, डॉट्स या जानवरों के साथ चित्रित किया गया था। यह केवल युद्धरत राज्य काल (475-221 ईसा पूर्व) के दौरान था कि कलाकारों ने उनके आसपास की दुनिया का प्रतिनिधित्व करना शुरू किया। शाही काल (पूर्वी जिन राजवंश के साथ शुरुआत) में, चीन में पेंटिंग और सुलेख, अदालत में सबसे ज्यादा सराहनीय कलाओं में से एक थे और उन्हें अक्सर शौकिया-अभिजात वर्ग और विद्वान-अधिकारियों द्वारा अभ्यास किया जाता था, जिनके पास अवकाश के लिए आवश्यक अवकाश समय था महान ब्रशवर्क के लिए आवश्यक तकनीक और संवेदनशीलता। सुलेख और चित्रकला कला के सबसे शुद्ध रूप माना जाता था। उपकरण जानवरों के बाल से बने ब्रश कलम थे, और पाइन सूट और पशु गोंद से बने काले स्याही थे। प्राचीन काल में, लेखन, साथ ही पेंटिंग, रेशम पर किया गया था। हालांकि, पहली शताब्दी ईस्वी में कागज के आविष्कार के बाद, रेशम को धीरे-धीरे नई और सस्ता सामग्री द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। मशहूर कॉलिग्राफर्स द्वारा मूल लेखन चीन के इतिहास में काफी मूल्यवान हैं और स्क्रॉल पर चढ़ते हैं और दीवारों पर उसी तरह से लटकाते हैं जैसे पेंटिंग्स होते हैं।

हान (206 ईसा पूर्व – 220 ईस्वी) के कलाकारों ने तांग (618-906) राजवंशों को मुख्य रूप से मानव आकृति चित्रित किया। शुरुआती चीनी आकृति चित्रकला के बारे में हम जो कुछ जानते हैं, वह दफन साइटों से आता है, जहां रेशम बैनर, लापरवाही वस्तुओं और मकबरे की दीवारों पर चित्रों को संरक्षित किया गया था। कई शुरुआती मकबरे पेंटिंग्स मृतकों की रक्षा करने या अपनी आत्माओं को स्वर्ग में जाने में मदद करने के लिए थीं। अन्य ने चीनी दार्शनिक कन्फ्यूशियस की शिक्षाओं को चित्रित किया या दैनिक जीवन के दृश्य दिखाए।

छः राजवंश काल (220-589) के दौरान, लोगों ने अपनी सुंदरता के लिए चित्रकला की सराहना करना और कला के बारे में लिखना शुरू किया। इस समय से हम Gu Kaizhi जैसे व्यक्तिगत कलाकारों के बारे में जानना शुरू करते हैं। यहां तक ​​कि जब इन कलाकारों ने कन्फ्यूशियस नैतिक विषयों को चित्रित किया – जैसे कि अपने पति या बच्चों के लिए अपने माता-पिता को उचित व्यवहार करना – उन्होंने आंकड़ों को सुंदर बनाने की कोशिश की।

छह सिद्धांत
5 वीं शताब्दी चीन में एक लेखक, कला इतिहासकार और आलोचक ज़ी हे ने “पेंटिंग का निर्णय लेने पर विचार करने के लिए छह अंक” (繪畫 六法) में, “पुस्तक चित्रकला के छह सिद्धांत” की स्थापना की थी, जिसे प्रस्तावना से उनकी पुस्तक में लिया गया था ” पुरानी पेंटर्स के वर्गीकरण का रिकॉर्ड “(古畫 品 錄)। ध्यान रखें कि यह लगभग 550 सीई लिखा गया था और “पुरानी” और “प्राचीन” प्रथाओं को संदर्भित करता है। चित्रों को परिभाषित करने वाले छह तत्व हैं:

“आत्मा अनुनाद”, या जीवन शक्ति, जो ऊर्जा के प्रवाह को संदर्भित करती है जिसमें थीम, काम और कलाकार शामिल हैं। ज़ी उन्होंने कहा कि आत्मा अनुनाद के बिना, आगे देखने की कोई आवश्यकता नहीं थी।

“हड्डी विधि”, या ब्रश का उपयोग करने का तरीका न केवल बनावट और ब्रश स्ट्रोक को संदर्भित करता है, बल्कि हस्तलेखन और व्यक्तित्व के बीच के करीबी लिंक को संदर्भित करता है। अपने दिन में, सुलेख की कला चित्रकला से अविभाज्य थी।

“ऑब्जेक्ट के लिए पत्राचार”, या रूप का चित्रण, जिसमें आकार और रेखा शामिल होगी।

“टाइप करने के लिए उपयुक्तता”, या परत, मूल्य, और स्वर सहित रंग का उपयोग।

“विभाजन और योजना”, या संरचना, अंतरिक्ष, और गहराई के अनुरूप, रखरखाव और व्यवस्था।

“प्रतिलिपि द्वारा ट्रांसमिशन”, या मॉडल की प्रतिलिपि, न केवल जीवन से बल्कि पुरातनता के कार्यों से भी।

सुई और तांग राजवंश (581-907)
तांग राजवंश के दौरान, शाही अदालत में चित्र चित्रकला बढ़ी। झोउ फेंग जैसे कलाकार सम्राटों, महल महिलाओं और शाही घोड़ों की पेंटिंग में अदालत के जीवन की महिमा दर्शाते हैं। चित्रा चित्रकला दक्षिणी तांग (937- 9 75) की अदालत की कला में सुरुचिपूर्ण यथार्थवाद की ऊंचाई तक पहुंच गई।

अधिकांश तांग कलाकारों ने ठीक काले रेखाओं के साथ आंकड़े रेखांकित किए और शानदार रंग और विस्तृत विवरण का उपयोग किया। हालांकि, एक तांग कलाकार, मास्टर वू दाओज़ी ने स्याही पेंटिंग बनाने के लिए केवल काले स्याही और स्वतंत्र रूप से चित्रित ब्रशस्ट्रोक का उपयोग किया जो इतने रोमांचक थे कि भीड़ उन्हें काम देखने के लिए एकत्र हुए। अपने समय से, स्याही चित्रों को अब रंग के साथ भरने के लिए प्रारंभिक स्केच या रूपरेखा नहीं माना जाता था। इसके बजाय, वे कला के तैयार कार्यों के रूप में मूल्यवान थे।

तांग राजवंश की शुरुआत में, कई चित्रकला परिदृश्य थे, अक्सर शांशुई (山水, “पर्वत पानी”) पेंटिंग्स। इन परिदृश्यों में, मोनोक्रोमैटिक और स्पैस (एक शैली जिसे सामूहिक रूप से शूमोहुआ कहा जाता है), उद्देश्य प्रकृति की उपस्थिति को वास्तविकता (वास्तविकता) की पुनरुत्पादन नहीं करना था बल्कि भावना या वातावरण को समझना था, जैसे कि प्रकृति की “लय” को पकड़ना।

लियो, सांग, जिन और युआन राजवंश (907-1368)
सांग राजवंश के दौरान चित्रकारी (960-1279) लैंडस्केप पेंटिंग के एक और विकास तक पहुंच गई; धुंधली रूपरेखा, धुंध में गायब पर्वत समोच्च, और प्राकृतिक घटनाओं के प्रभावशाली उपचार के उपयोग के माध्यम से अतुल्य दूरी को व्यक्त किया गया था। शान शूई शैली चित्रकला- पहाड़ का अर्थ “शैन”, और “शुई” अर्थात् नदी-परिदृश्य कला में प्रमुख बन गया। परिदृश्य पर लगाए गए जोर चीनी दर्शन में आधारित थे; ताओवाद ने जोर देकर कहा कि मनुष्य विशाल और बड़े ब्रह्मांड में छोटे-छोटे specks थे, जबकि नियो-कन्फ्यूशियनिस्ट लेखकों अक्सर पैटर्न और सिद्धांतों की खोज का पीछा किया जो वे मानते थे कि सभी सामाजिक और प्राकृतिक घटनाओं का कारण बनता है। चित्रों की चित्रकला और शाखाओं पर पक्षियों जैसी बारीकी से देखी गई वस्तुओं को उच्च सम्मान में रखा गया था, लेकिन परिदृश्य चित्रकला सर्वोपरि थी। सांग राजवंश की शुरुआत तक एक विशिष्ट परिदृश्य शैली उभरी थी। कलाकारों ने अग्रभूमि में रखे जटिल और यथार्थवादी दृश्यों के सूत्र को महारत हासिल किया, जबकि पृष्ठभूमि ने विशाल और अनंत अंतरिक्ष के गुण बनाए रखा। दूरदराज के पर्वत शिखर ऊंचे बादलों और धुंध से निकलते हैं, जबकि नदियों को दूर से अग्रभूमि में चलाते हैं।

उत्तरी सांग अवधि (960-1127) और दक्षिणी सांग अवधि (1127-1279) के बीच चित्रकला प्रवृत्तियों में एक महत्वपूर्ण अंतर था। उत्तरी सांग अधिकारियों की पेंटिंग्स दुनिया के आदेश लाने और पूरे समाज को प्रभावित करने वाले सबसे बड़े मुद्दों से निपटने के अपने राजनीतिक आदर्शों से प्रभावित थीं; उनके चित्रों में अक्सर विशाल, व्यापक परिदृश्य दिखाए जाते हैं। दूसरी तरफ, दक्षिणी सांग अधिकारी नीचे से और बहुत छोटे पैमाने पर समाज को सुधारने में अधिक रुचि रखते थे, जिस तरह से वे मानते थे कि आखिरी सफलता के लिए एक बेहतर मौका था; उनकी पेंटिंग्स अक्सर छोटे, दृष्टि से नज़दीक और अधिक घनिष्ठ दृश्यों पर केंद्रित होती थीं, जबकि पृष्ठभूमि को अक्सर कलाकार या दर्शक के लिए चिंता के बिना क्षेत्र के रूप में विस्तार से बेदखल किया गया था। नियो-कन्फ्यूशियस दर्शन के बढ़ते प्रभाव से बड़े पैमाने पर एक युग से अगले युग तक रवैये में यह परिवर्तन। नव-कन्फ्यूशियनिज्म के अनुयायियों ने नीचे से नीचे समाज को सुधारने पर ध्यान केंद्रित किया, शीर्ष नीचे नहीं, जिसे उत्तरी सांग युग में देखे गए बड़े राज्य-नियंत्रित अकादमियों के बजाय दक्षिणी गीत के दौरान छोटे निजी अकादमियों को बढ़ावा देने के उनके प्रयासों में देखा जा सकता है।

दक्षिणी और उत्तरी राजवंशों (420-5 9 8) के बाद से, चित्रकला उच्च परिष्कार की कला बन गई थी जो कि gentry वर्ग से उनके मुख्य कलात्मक pastimes में से एक के रूप में जुड़ा हुआ था, दूसरों को सुलेख और कविता है। सांग राजवंश के दौरान वहां उग्र कला संग्रहकर्ता थे जो अक्सर अपने स्वयं के चित्रों पर चर्चा करने के लिए समूह में मिलते थे, साथ ही उनके सहयोगियों और दोस्तों की दर भी करते थे। कवि और राजनेता सु शि (1037-1101) और उनके सहयोगी एमआई फु (1051-1107) अक्सर इन मामलों में हिस्सा लेते थे, कला के टुकड़े अध्ययन और प्रतिलिपि बनाने के लिए उधार लेते थे, या यदि वे वास्तव में एक टुकड़े की प्रशंसा करते थे तो एक एक्सचेंज अक्सर प्रस्तावित किया जाता था। उन्होंने तीन दोषों के आधार पर एक नई तरह की कला बनाई जिसमें उन्होंने स्याही चित्र बनाने के लिए सुलेख (सुंदर लेखन की कला) में अपने कौशल का उपयोग किया। अपने समय से आगे, कई चित्रकारों ने अपनी भावनाओं को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने और अपनी बाहरी उपस्थिति का वर्णन करने के बजाय अपने विषय की आंतरिक भावना को पकड़ने की कोशिश की। दक्षिणी गीत में लोकप्रिय छोटे गोल चित्रों को अक्सर एल्बमों में एकत्रित किया जाता था क्योंकि कवि चित्रकला के विषय और मनोदशा से मेल खाने के लिए पक्ष के साथ कविताएं लिखते थे।

यद्यपि वे उग्र कला संग्रहकर्ता थे, कुछ गीत विद्वानों ने दुकानों या सामान्य बाजारों में पाए गए उन चित्रकारों द्वारा शुरू की गई आर्टवर्क की आसानी से सराहना नहीं की, और कुछ विद्वानों ने भी प्रसिद्ध स्कूलों और अकादमियों के कलाकारों की आलोचना की। कैलिफ़ोर्निया विश्वविद्यालय, सांता बारबरा में प्रारंभिक चीनी इतिहास के प्रोफेसर एंथनी जे। बार्बेरी-लो ने बताया कि उनके साथियों द्वारा बनाई गई कला के विद्वानों की प्रशंसा उन लोगों तक नहीं दी गई जिन्होंने पेशेवर कलाकारों के रूप में एक जीवित बनाया:

उत्तरी गीत (960-1126 सीई) के दौरान, विद्वान-कलाकारों की एक नई श्रेणी उभरी, जिनके पास अकादमी चित्रकारों के ट्रॉम्प एल’आईआईएल कौशल और न ही सामान्य बाजार चित्रकारों की प्रवीणता थी। साहित्यिक चित्रकला सरल थी और कभी-कभी काफी अनस्कूल थी, फिर भी वे इन दोनों समूहों को केवल पेशेवरों के रूप में आलोचना करेंगे, क्योंकि उन्होंने अपनी आजीविका के लिए भुगतान आयोगों पर भरोसा किया था और केवल आनंद या आत्म अभिव्यक्ति के लिए पेंट नहीं किया था। विद्वान-कलाकारों ने माना कि चित्रकार जो यथार्थवादी चित्रण पर केंद्रित थे, जिन्होंने रंगीन पैलेट को नियोजित किया था, या सबसे बुरी तरह से, जिन्होंने अपने काम के लिए मौद्रिक भुगतान स्वीकार किया था, बाजार में कसाई या टिंकर से बेहतर नहीं थे। उन्हें असली कलाकार नहीं माना जाता था।

हालांकि, गीत अवधि के दौरान, कई प्रशंसित अदालत चित्रकार थे और उन्हें सम्राटों और शाही परिवार द्वारा अत्यधिक सम्मानित किया गया था। सांग कोर्ट द्वारा संरक्षित सबसे महान परिदृश्य चित्रकारों में से एक झांग ज़ेडुआन (1085-1145) था, जिसने चीनी दृश्य कला के सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक क्विंगमिंग फेस्टिवल स्क्रॉल के दौरान मूल अलोंग नदी को चित्रित किया था। गीत के सम्राट गोजोजोंग (1127-1162) ने एक बार पहले के हान राजवंश की महिला कवि काई वेन्जी (177-250 ईस्वी) के आधार पर, नोमाड बांसुरी के अठारह गीतों के लिए कई चित्रों की एक कला परियोजना शुरू की थी। यी युआनजी ने विशेष बंदरों और गिब्बन में यथार्थवाद पेंटिंग जानवरों की एक उच्च डिग्री हासिल की। दक्षिणी सांग अवधि (1127-1279) के दौरान, मा युआन और ज़िया गुई जैसे अदालत के चित्रकारों ने पेड़ और चट्टानों को स्केच करने के लिए मजबूत काले ब्रशस्ट्रोक का उपयोग किया और धुंधली जगह का सुझाव देने के लिए पीले धोने के लिए।

मंगोल युआन राजवंश (1271-1368) के दौरान, चित्रकार अपनी पेंटिंग्स पर कविताओं को लिखकर पेंटिंग, कविता और सुलेख के कला में शामिल हो गए। इन तीन कलाओं ने कलाकार की भावनाओं को अकेले अकेले करने की तुलना में पूरी तरह व्यक्त करने के लिए मिलकर काम किया। युआन सम्राट तुघ तेमुर (आर। 1328, 1329-1332) चीनी चित्रकला का शौक था और खुद को एक विश्वसनीय चित्रकार बन गया।

देर शाही चीन (1368-18 9 5)
13 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सरल विषयों को चित्रित करने की परंपरा- फल, कुछ फूल, या एक या दो घोड़ों के साथ एक शाखा विकसित हुई। कथा चित्रों की तुलना में व्यापक रंग सीमा और बहुत व्यस्त रचना के साथ कथात्मक पेंटिंग, मिंग अवधि (1368-1644) के दौरान बेहद लोकप्रिय थी।

रंगीन वुडकूट के साथ चित्रित पहली किताबें इस समय के आसपास दिखाई दीं; क्योंकि कलर प्रिंटिंग तकनीकों को परिपूर्ण किया गया था, पेंटिंग की कला पर सचित्र मैनुअल प्रकाशित होने लगे। जिज़ियुआन हुआज़हुआन (सरसों के बीज गार्डन का मैनुअल), 1679 में प्रकाशित पांच खंडों का काम, कलाकारों और छात्रों के लिए तकनीकी पाठ्यपुस्तक के रूप में उपयोग में किया गया है।

मिंग राजवंश के कुछ चित्रकार (1368-1644) ने युआन विद्वान-चित्रकारों की परंपराओं को जारी रखा। वू स्कूल के नाम से जाना जाने वाले चित्रकारों के इस समूह का नेतृत्व कलाकार शेन झोउ ने किया था। Zhe School के रूप में जाना जाने वाले चित्रकारों का एक और समूह, सॉन्ग कोर्ट की शैलियों को पुनर्जीवित और परिवर्तित कर दिया।

प्रारंभिक किंग राजवंश (1644-19 11) के दौरान, चित्रकारों के नाम से जाना जाने वाले चित्रकारों ने पेंटिंग के कई पारंपरिक नियमों के खिलाफ विद्रोह किया और मुक्त ब्रशवर्क के माध्यम से खुद को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के तरीके खोजे। 18 वीं और 1 9वीं सदी में, यंग्ज़हौ और शंघाई जैसे महान वाणिज्यिक शहर कला केंद्र बन गए जहां अमीर व्यापारी-संरक्षक ने कलाकारों को बोल्ड नए कार्यों का उत्पादन करने के लिए प्रोत्साहित किया।

1 9वीं और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चीनी चित्रकारों को पश्चिमी कला के लिए तेजी से उजागर किया गया था। यूरोप में अध्ययन करने वाले कुछ कलाकारों ने चीनी चित्रकला को खारिज कर दिया; दूसरों ने दोनों परंपराओं में से सर्वश्रेष्ठ को गठबंधन करने की कोशिश की। सबसे प्यारे आधुनिक चित्रकारों में से क्यूई बिशी थी, जिन्होंने एक गरीब किसान के रूप में जीवन शुरू किया और एक महान गुरु बन गया। उनके सबसे प्रसिद्ध काम फूलों और छोटे जानवरों को दर्शाते हैं।

आधुनिक चित्रकला
नई संस्कृति आंदोलन के साथ शुरुआत, चीनी कलाकारों ने पश्चिमी तकनीकों का उपयोग करना शुरू कर दिया। पश्चिमी चित्रकला का अध्ययन करने वाले प्रमुख चीनी कलाकारों में ली टिफू, यान वेनलिआंग, जू बेहोंग, लिन फेंगमियन, फेंग गणमिन और लियू हैसु शामिल हैं।

पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना के प्रारंभिक वर्षों में, कलाकारों को समाजवादी यथार्थवाद को रोजगार देने के लिए प्रोत्साहित किया गया था। कुछ सोवियत संघ समाजवादी यथार्थवाद को संशोधन के बिना आयात किया गया था, और चित्रकारों को विषयों को सौंपा गया था और बड़े पैमाने पर पेंटिंग का उत्पादन करने की उम्मीद थी। 1 9 53 में यह रेजिमेंट काफी आराम से था, और 1 9 56-57 के सौ फूल फूल अभियान के बाद, पारंपरिक चीनी चित्रकला ने एक महत्वपूर्ण पुनरुद्धार का अनुभव किया। पेशेवर कला मंडलियों में इन घटनाओं के साथ-साथ, ग्रामीण इलाकों में दीवार मूर्तियों और खुली हवा चित्रकला प्रदर्शनी में रोजमर्रा की जिंदगी दर्शाते हुए किसान कला का प्रसार हुआ।

1 9 78 से
सांस्कृतिक क्रांति के बाद, कला स्कूलों और पेशेवर संगठनों को बहाल कर दिया गया। एक्सचेंजों को विदेशी कलाकारों के समूहों के साथ स्थापित किया गया था, और चीनी कलाकारों ने नए विषयों और तकनीकों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। फ्रीहैंड शैली का एक विशेष मामला (xieyi हुआ) बच्चे के प्रजनन वांग यानी (जन्म 1 9 75) के काम में उल्लेख किया जा सकता है, जिन्होंने 3 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू कर दी थी और बाद में समकालीन कलाकृति में शैली के अभ्यास में काफी योगदान दिया है।

चीनी आर्थिक सुधार के बाद, अधिक से अधिक कलाकारों ने चीनी चित्रकारी में साहसपूर्वक नवाचारों का आयोजन किया। नवाचारों में शामिल हैं: नए ब्रशिंग कौशल जैसे कि ऊर्ध्वाधर दिशा स्प्लैश पानी और स्याही, प्रतिनिधि कलाकार टियांचेग ज़ी के साथ, पारंपरिक चीनी और वेस्टर्न पेंटिंग तकनीकों जैसे स्वर्ग स्टाइल पेंटिंग, प्रतिनिधि कलाकार शाओकियांग चेन और नए के साथ नई शैली का निर्माण शैलियों जो प्रतिनिधि कलाकार गेशेंग हुआंग के साथ, लिजियांग चित्रकारी शैली जैसे कुछ क्षेत्रों के समकालीन विषय और विशिष्ट प्रकृति दृश्य को व्यक्त करते हैं। काई जिन द्वारा चित्रों का एक 2008 सेट, जो साइकेडेलिक रंगों के उपयोग के लिए सबसे प्रसिद्ध है, ने पश्चिमी और पारंपरिक दोनों चीनी स्रोतों के प्रभाव दिखाए, हालांकि पेंटिंग कार्बनिक अबास्ट्रक्शन थे।