“Cerveseria del Cau Ferrat”(산티아고 루시 뇨, 아르카디 마스이 폰데 리아, 호 아킴 데 미로, 안토니 알 미랄, 칸 디드 두란) 및 “노 센트 미”(Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà, Pau Gargallo, Jaume Otero, Josep Granyer 및 Apel·les Fenosa 등).

Cau Ferrat 맥주 저장실
1892 미술 전시회에 표시된 바와 같이 현대 미술가들과 루미 너스 학교 화가들의 우정과 예술적 공모는 3 년 후 파세이 그 데 라 리베라에있는 카페 컨티넨탈의 개조로 2 장에 들어갔다.

Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miró, Antoni Almirall, Càndid Duran, Santiago Rusiñol 및 Miquel Utrillo는 새로운 건물을 꾸미기 위해 일련의 그림을 실행했습니다. 이전의 카페는 1893 년부터 루시놀이 시체스에서 가지고 있었던 하우스-컴 스튜디오의 이름 인 Cerveseria Cau Ferrat라는 이름으로 다시 문을 열었습니다.

Càndid Duran은 Els pintamones 작품에 유머러스 한 인물 사진을 그렸습니다. 우리는 전경에서 Santiago Rusiñol을보고 Duran 자신, Almirall, Miró, Mas i Fondevila 및 Utrillo와 함께 Love, Rusiñol의 작은 개를 동반했습니다.

하이라이트

말바 시아 수확
Joaquim de Miró i Argenter, 1895, 시체스, 캔버스에 오일.

Joaquim de Miró i Argenter (1849-1914 년 시체)의 그림은 시체스의 Passeig de la Ribera에있는 Cau Ferrat 맥주 저장고에서 나온 것입니다.

19 세기의 마지막 몇 년 동안, 맥주 저장고는 여러 유럽 수도의 예술계에서 유행을 이루는 시설이되었습니다.

Joaquim de Miró는 Sitges Luminist School에서 가장 풍부하고 활동적이며 뛰어난 회원이었습니다. 세부 사항에 대한 그의 눈, 그가 일상 장면을 포착하는 방식, 구성에 대한 관심 및 풍경에 대한 헌신은 그의 작품을 당시 시체스의 지리적 특성뿐만 아니라 비정형 적으로 우세한 평온하고 온화한 분위기로 충실히 반영했습니다. 세기 말에 지역 사회.

Modernisme의 화가

카탈로니아 어 모 더니 스타 그림은 독특한 스타일입니다.

19 세기 후반과 20 세기 초 사이에 19 세기 후반에 지배적 인 학문주의와 현실주의에서 벗어나려는 욕구를 공유하는 여러 가지 트렌드가 공존했다.

특히 라몬 카사스와 산티아고 루시놀은 자연주의에서 상징주의에 이르기까지 프랑스 예술의 영향을 카탈로니아로 가져와 현대의 선구자가되었습니다. 이러한 예술적 맥락에서 자유롭고 비 전통적인 브러시 스트로크를 사용한 카탈로니아 어 예술가들의 작품은 사회적 헌신과 장식주의 사이에서 비난을 받았다.

세기 초반, 루시 garden은 정원 그림으로 새로운 표현을 계속 찾았으며, 라몬 카사스는 초상화 전문가로 뛰어났다.

하이라이트

19 세기의 ‘진보’
라몬 카사스 카 카르, c. 1901-1902, 에나멜 처리 된 폴리 크롬 토기.

대부분의 이미지는 새로운 기술 발명품이지만 역사적 및 사회적 사건도 묘사합니다. 투우사 나 당구대가있는 것은 이러한 활동의 ​​사회적 중요성을 반영한 것으로 보입니다.

Ramon Casas i Carbó (바르셀로나, 1866-1932)는 고전적인 도해 법과 예술적 기법을 사용하여 당시 최첨단 기술이 그의 아이러니 감각을 잘 보여줍니다.

25 개의 타일 중 오직 하나만이 아티스트가 누구인지에 대한 직접적인 힌트를 제공합니다. 그것은 Casas와 Utrillo 자체의 렌더링이며, 1899 년에 설립 된 저널 인 Pèl & Ploma라는 단어와 함께 1903 년까지 계속 출판되었습니다.

누켄 티스

프리미 티비 즘, 지중해 성 및 고전주의의 이상을 이상적으로 참조하여 표현하는 것은 20 세기 초반 뉴 센티 스타 예술의 미학적 기초를 구성합니다. 화가 Joaquim Sunyer와 Jou, Smith, Casanovas의 작품은이시기에 속합니다. 특히 대상에 적용되는 장식 감과 특정 형태의 언어 예술의 채택은 동일한 미적 탐구의 다른 측면을 구성합니다.

1920 년대에 새로운 ‘순서로의 복귀’와 새로운 객관성과 같은 현실 주의적 경향의 출현은 부분적으로 뉴 노비 스타의 교훈을 수정하여 시각 예술이 특정 서정적이고 친밀감을 희생시키지 않으면 서 현실을 해석하는보다 인간적인 방식에 이상주의를 적용시켰다. 영감.

Josep M. Sert의 강렬한 개인 주의적 그림은 그의 큰 벽화에서 대전쟁 (1914-1918)에 헌정 된 것과 같은 현대 서사시를 표현하는 바로크 양식의 웅장한 관용구를 채택했습니다.

하이라이트

Miquel Utrillo의 초상화
이스마엘 스미스이 마리, 1910 년, 청동. 콜.

Ismael Smith i Marí (바르셀로나, 1886 년-뉴욕, 1972 년)는 Modernisme과 Noucentisme 사이의 짧은 기간 동안 가장 분류 할 수없는 카탈로니아 어 예술가 중 한 사람입니다.

Smith는 바르셀로나의 Café Continental에서 Miquel Utrillo를 만났을 것입니다. 둘 다 그곳에 정기적 인 고객이 있었기 때문입니다.

Smith는 이미 작은 형식의 인물을 만드는 데 어려움을 겪었습니다. 이스마엘 스미스 (Ismael Smith)의 미켈 우트 ​​리요 (Miquel Utrillo)의 초상 스타일은 가벼운 캐리커처의 분위기를 띠고 있으며, 그의 예술 경력이 시작될 때부터 그의 작품을 기증하기를 좋아했습니다.

길쭉한 스타일은 조각 작품뿐만 아니라 그림과 판화 모두에서 Smith의 작품에서 매우 전형적입니다.

카우 페라 트 컬렉션
Cau Ferrat Collection은 1932 년에서 20 세기 50 세기 사이에 기부금과 예금에서 Cau Ferrat 이사회에 기부 한 작품의 일부이며 박물관의 내용과 관련하여 Santiago Rusiñol이 나중에 획득 한 작품입니다.

이 작품의 대부분은 Maricel Museum의 영구 소장품의 일부입니다.

시체스 마을의 아트 컬렉션
Vila de Sitges Art Collection은 바르셀로나의 Faianç Català Gallery에서 화가 Joaquim Sunyer가 전시회를 통해 1911 년에 조직 된 인기있는 구독에서 시작되었습니다. 유산이 Maternity (1908)를 구입 한 곳. 처음에는 시청의 회의장과 나중에 Maricel Palace의 Blue Room에 설치되었으며, 그 후 Local Painting Collection이라고 불렀습니다.

시체스 공공 유산의 일부인 예술 작품의 할당은 여러 명칭으로 이루어졌다. 1995 년에 그것은 Pinacoteca Municipal의 이름으로 Maricel Museum의 건물에 설치되었습니다. 시체스 마을의 Art Collection이라는 명칭으로 다양한 미디어와 예술 언어로 인수 및 기부를 통해 얻은 전술 유산의 일부인 작품을 수용합니다.

Joaquim Sunyer, Pere Pruna, Alfred Sisquella, Pere Jou, Lola Anglada, Agustí Ferrer Pino 및 Artur Carbonell이 19 세기와 20 세기에 제작 한 작품.

Dr. Jesús Pérez-Rosales의 컬렉션
의사, 미술 수집가, 박애주 의자 및 아마추어 음악가 인 Jesús Pérez-Rosales i Salamillo (1896 년-마닐라, 1989 년)는 필리핀에서 대가족을 가진 부유 한 가정에서 태어 났으며 여전히 스페인 왕관의 일부였습니다. . 스페인 마닐라 시장의 아들 인 페레스-로잘레스 가족은 스페인으로 돌아와 1908 년 바르셀로나에 파세이 그 데 라 보노 노바의 영지에 정착했다.

Pérez-Rosales의 의학적 소명은 할아버지, 의사 쪽의 할아버지의 영향에서 비롯되었습니다. 그는 바르셀로나 대학 (1915-1920)에서 의학을 전공했고 마드리드에서 박사 학위를 받았으며 항상 밝은 자격을 갖추 었습니다. 부인과 및 산부인과 전문의는 은퇴 할 때까지 전문적으로 헌신했으며 바르셀로나 병원 클리닉에서 근무 장소를 얻었으며 개인 실무에도 종사했습니다. 그는 40 년 동안 성심 클리닉 (Clínica del Sagrado Corazón)의 이사였으며 다양한 의료 및 공공 및 민간 보건 센터와 협력하여 Société Art Science Humanities와 같은 유명한 스페인 및 외국 기관의 회원이되었습니다. 그의 전문가를 통해 그는 의사 및 박애주 의자로서 여러 상을 수상했으며,

Jesus Pérez-Rosales는 10 대 시절 미술을 수집하기 시작했습니다. 1936 년까지 그는 이미 가족의 집과 그의 예술 작품에 전념하는 아파트 사이에 중요한 수집품을 나누어 놓았습니다. 그는 적어도 부분적으로 가족의 재산과 자신의 재산에 투자했습니다. San Rafael Manor의 가정은 남북 전쟁 기간 동안 무정부 상태에서 약탈에서 구할 수 없었지만 카탈로니아 정부 문화 장관 인 Ventura Gasol의 개입과 보호 덕분에 일부를 구할 수있었습니다. 그의 아파트에 보관 된 컬렉션 중

그의 작품과 명성은 예술 활동과 관련된 당국과 다양한 분야에서 인정 받았다. 그는 1976 년 바르셀로나 주위원회의 명예 회원으로 임명되었습니다. “이 회사에 예술 및 문화적 기부를 통해 얻은 관련 공로로 인해”세인트 조지 왕립 미술 아카데미 시체스 (1981)의 특파원 그의 컬렉션의 장점은 시체스에서도 인정되었습니다. 그는 Club Nàutic (1972)의 명예 회원으로 임명되었습니다. 시의 입양아 (1974)는 Trinitat Catasús 상 (1976)을 수상했으며 광장은 그에게 헌정되었으며 여러 조각품을 썼습니다.

Pérez-Rosales가 염두에 두었던 수집가 모델은 아마도 Frederic Mares (Portbou 1893-Barcelona, ​​1991) 였을 것입니다 .Marés는 조각에 대한 헌신 외에도 고대 예술, 특히 조각품의 매우 중요한 컬렉션을 소중히 여겼지 만 적용했습니다. 기예. 예술가와 학계, 그의 예술 작품을 바르셀로나 시의회와 아주 빨리 연결 (1944)하여 박물관으로 변환 한 사실은 박물관과 다른 컬렉션에 개입 할 수있는 매우 특별한 수집가의 조건을 부여했습니다. 그는 Biblioteca de Catalunya에 기증 한 오래된 서적 컬렉션으로 Pérez Rosales와 그의 가족 재산의 전문적인 헌신으로 의학과 예술 컬렉션을 결합 할 수 있었지만 컬렉션의 중요성과 미래는 연속성에 대한 논리적 질문을 불러 일으켰습니다. 보존.

Jesús Pérez-Rosales는 1989 년 바르셀로나에서 사망했습니다. 많은 사망 기사 중 한 명이 그를 매우 정밀한 방식으로, 훌륭한 의사, 훌륭한 수집가로 묘사했습니다. 많은 예술적 학문과 낭만적이고 다각적 인 성격의 패러다임을 다루는 박애주 의자입니다. ”

Pérez-Rosales Collection의 기원과 내용
Pérez-Rosales의 가장 인기있는 제공 업체는 Josep Bardolet i Soler (1891-1985)와 Baldomero Falgueras and Carreras (1915-2006)입니다. Pérez-Rosales 컬렉션의 3.603 등록 작품은 회화, 조각, 그림 및 가구, 콜럼버스 이전의 고고학, 동양 미술, 악기, 섬유, 전례 품, 민속 공예 및 모든 종류의 물건으로 광범위하게 존재합니다. 응용 예술의.

고대 예술은 페레즈-로잘레스 컬렉션의 가장 중요한 부분이며,이 섹션에서는 주로 테이블과 프레스코 화 위에 조각과 회화를하는 로마네스크와 고딕의 중요성을 강조해야합니다. 바로크 작품은 Juan de Arellano floral의 다양한 작품을 꽃으로 장식하여 그림과 함께 매우 흥미롭고 귀중한 조각과 조각 모음을 선보입니다. “Fernandino”와“Isabelino”스타일에 속하는 18과 19의 흥미롭고 다양한 가구들이 있으며 Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera 또는 Tomàs Moragas의 작품들도 있습니다.

인기있는 예술은 주로 15 세기부터 타일, 패널, 물건, 주방 용품 등 다양한 형식으로 훌륭하고 풍부한 카탈로니아 어 및 발렌시아 도자기로 표현됩니다.이 컬렉션의 부가 가치는 포함 된 것과 보완 적이라는 점입니다. Cau Ferrat Museum에 있습니다.

콜럼버스 이전의 예술품 컬렉션은 1975 년에서 1989 년 사이에 과테말라에서 주로 Pérez-Rosales에 의해 접수되었으며 총 232 개의 작품과 물건으로 구성되어 있습니다. 카탈로그 (2001)는 전체 기부 중 유일하게 완성되고 발표 된 것입니다. 또 다른 두드러진 부분은 필리핀, 중국 및 일본의 무기, 주로 필리핀, 일본 및 중국의 그림과 지문, 폴리 크롬 및 에나멜 처리 된 홍콩 도자기로 구성된 동양 미술품 세트입니다.

현대 미술은 회화와 조각의 다양한 작품으로 인해 뛰어납니다. Segundo Matilla, Darius Vilàs 또는 Gustavo de Maeztu는 회화 분야에서 가장 저명한 작가 중 일부입니다. 이 컬렉션은 현대 조각이 풍부하며, Ramon Amadeu와 Agapit Vallmitjana의 작가와 Enric Clarasó Henry J. Llimona (Desconsol의 사본 중 하나), Pau Gargallo, Josep Clarà, Joan과 같이 “Modernisme”와 “Noucentisme”의 조각가까지 . Rebull과 J. Cañas 등.

1914-1918 년 대전과 비유적인 Josep M. Sert의 그림에는 특별한 언급이 필요합니다. . 그들은 1915 년에서 1916 년까지 찰스 디어 링 (Charles Deering) 저택의 로비를 위해 특별히 산트 미켈 매너 (Sant Miquel Manor) 1 층의 기념비적 인 벽에 맞춰진 6 개의 큰 캔버스로 채색되었습니다. Deering이 그의 거주지와 예술품 컬렉션을 옮기고 그곳에서 다양한 목적지로 여행했을 때 6 개의 그림 모두 1921 년 미국으로 여행했습니다. Pérez-Rosales는 원래 위치로 교체하기 위해 구입했으며, Pérez-Rosales 컬렉션이있는 Maricel Museum은 그림을 원래 위치로 다시 시작했습니다.

인쇄물은 16 세기와 19 세기의 72 편이 있습니다. Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine 및 Fortuny의 작품입니다. 대부분 의료용으로 제작 된이 책은 22 ~ 19 세기의 책입니다. Pérez-Rosales의 개인 문서는 그의 전문적인 활동과 그가받은 명예와 구별에 해당합니다.

Maricel 박물관의 Pérez-Rosales 컬렉션
Pérez-Rosales 아트 컬렉션으로 박물관을 만드는 아이디어는 아마도 Frederic Marés의 예에서 영감을 얻었으며 컬렉션의 분산을 피하려는 확고한 의지입니다. 그는 당시 카스텔-플로라이트의 후작 인 지방 의회 회장과 대화를 계속했다. Pérez-Rosales의 제안을 수락하기로 한 결정은 1968 년 6 월 28 일 본회의에서 이루어졌습니다.

Deering의 이전 거주지에 해당하는 Maricel 건물을 구매하기로 합의한 계약은 1969 년 1 월 29 일에 이루어졌습니다. 박물관 관리는 바르셀로나 지방 협의회 (Barcelona Provincial Council)에서 직접 수행되었습니다.

건물의 컨디셔닝은 지방 의회의 기념비 보존 국장 인 Camil Pallàs가 수행했으며, Pilrez Rosales의 미적 기준과 취향에 유리하게 사이트를 변형시켜 콘크리트 작업의 배치와 건물의 역사적 회복이나 교육적이고 교육적인 접근 방식보다는 시각적 감각주의. 그는 1 층과 오래된 산트 조안 병원의 고딕 채플과 몇 개의 별채를 지켰다. 그는 쇼룸에서 가족 Deering의 침실이있는 1 층을 변형 시켰습니다. 도서관, 사무실 및 라운지의 2 층 부분은 완전히 변형되었으며 그는 테라스를 덮고있는 공간의 일부를 사용하여 장기 체류 시체스 동안 살았던 아파트를지었습니다.

컬렉션의 예술적 가치에 대해 아무도 토론하지 않은이 컬렉션은 기증자와 조언자 이외의 다른 개입없이 그 순간부터 Maricel de Mar 무세 오라고 불리는 Mari 섹 궁전의 찰스 디어 링 (Charles Deering) 이전 건물에 설치되었습니다. Pérez-Rosales는 초기에 Eduard Ripoll과 함께 Baldomero Falgueras와 함께 컬렉션 설치를 개인적으로 지시했습니다. Vicente Maestre는 설치 후 1971 년에 인벤토리를 수행하여 주제와 공간, 층별로, 방별로 매우 간결한 설명으로 작품을 배포했습니다.

박물관에는 건물의 3 층이 있습니다. 첫 번째 두 작품은 미술 컬렉션에 전념했으며 마지막은 “Sala de los Recuerdos”( “기념의 전당”)이었습니다. 첫 번째 인상은 웅장하고 미학적 가치와 스타일과 예술 언어가 혼합 된 것입니다. 박물관은 1 년 반 동안 보수 공사를 마친 1970 년 6 월 30 일에 Museo Maricel de Mar- Donation Dr. Jesús Pérez Rosales라는 이름으로 개관했습니다.

1994 년 시체스 헤리티지 협회 (Sitges Heritage Association)의 헌장으로 시체스 박물관 관리 통합이 이루어졌고, 페레즈 로잘레스 컬렉션 (Pérez Rosales Collection)은 혼잡 한 홀을 해체하기 위해 몇 차례 리모델링되었지만 철저한 재구성은하지 않았습니다.

1995 년 “Sala de los Recuerdos”는 “Pinacoteca Municipal”와 Emerencià Roig의 해양 컬렉션으로 Sitges Art Collection (Colecció d’ Art de la Vila de Sitges)을 설치하기 위해 비워졌습니다. 마리 셀 박물관은 건물의 보수와 복원을 시작하기 위해 완전히 비워졌습니다.

Maricel Museum의 새로운 박물관 조직은 새로운 회로와 방향에 따라 Pérez-Rosales와 Sitges Art Collection의 통합을 준비하여 예술의 역사학의 다른 단계에 따라 컬렉션을 따를 수 있습니다. Pérez Rosales Collection은 로마네스크 양식, 고딕 양식, 르네상스 양식 및 바로크 양식을 우선시하면서 가장 예술적인 측면을 강조하면서 다양한 예술 언어를 산재합니다. 두 컬렉션의 합은 예술적, 역사적 해석을 장려하며, 가장 가치있는 작품의 중요성과 미술관의 접근 및 사회 교육적 역할을지지하는 담론의 일관성을 강조합니다.

마리 셀 박물관, 시체스, 스페인
마리 셀 박물관은 20 세기 전반에 걸쳐 10 세기에서 사실주의와 형상으로의 완벽한 예술적 경로를 보여 주면서 Jesús Pérez Rosales 박사와 시체스 (Sitges) 컬렉션을 통해 훌륭한 품질의 작품을 선보입니다. 박물관 전시회는 여러 언어, 기술 및 예술 매체를 통합하여 예술 발전의 시간 순서에서 일관성을 극대화합니다.

박물관에는 공개되지 않은 Jesús Pérez-Rosales 박사의 컬렉션이 포함되어 있으며 2012 년 이후 시체스 헤리티지 협회가 인수했습니다 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) 예술가 친척 (Pere Jou 및 Alfred Sisquella)의 기부금 박물관 자체 컬렉션에는 카탈로니아 정부, 바르셀로나 지방 정부 박물관 및 몬세 라트 박물관 (Montserrat Museum)의 미술 컬렉션에서 얻은 대출 및 보증금으로 여러 작품이 보완되었습니다. Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou 및 Alfred Sisquella 등 시체스와 연결된 “Modernisme”및 “Noucentisme”의 아티스트와 함께. 또한 Can Falç의 조상 집에서 귀중한 가구를 통합하는 것을 강조합니다.

Maricel 박물관 방문은 로마네스크 양식과 고딕 양식의 조각과 제단으로 건물의 2 층에서 시작됩니다 (Pere Serra, 모든 마스터, Maluenda 마스터, Armisen 마스터, Belmonte 마스터, 아들 마스터) , Joan d’ Angers, Viella의 주인, Sant Miquel del Fai의 처녀, Los Balbases의 주인, Tomàs Giner 및 Pedro Berruguete 등) 가구가 보충되었습니다. 르네상스와 바로크는 정물뿐만 아니라 도자기와 가구 컬렉션으로 대표됩니다. 1 층의 Deering의 이전 방에는 18 세기와 19 세기의 아름다운 그림 (Arellano)과 가구가 있습니다.

다음은 신고전주의 시대 (Vicente Lopez)와 낭만주의 (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo)의 작품입니다. 리얼리즘 (펠리 프 마소, 라파엘 몬 레온 아르카디 마스 디 폰데 리아 및 어린 루시놀), 루미 니스트 스쿨 전용 홀 (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas 및 칸 디드 두란); “모 데니스”(Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), 시체스의 “모 데니스 메”전용 홀에 “Cerveseria del Cau Ferrat”(Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro) , Antoni Almirall, Càndid Duran) 및 “Noucentisme”(Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,