바디 투 바디 : 사진에서 생방송에 이르기까지 이미지의 논쟁은 아티스트 및 단체가 개발 한 7 개의 작품 (바바라 바그너, 요나 타스 데 안드라데, 미디아 닌자, 소피아 보르게스, Letícia Ramos와 Garapa – 큐레이터와의 파트너십으로 IMS에서 현대 사진의 코디네이터 인 Thyago Nogueira와 ZUM 잡지의 편집자 및 Valentina Tong (보조인)과 협력합니다.
예술가들은 초상화, 개인 또는 집단에 대해 그리고 최근 몇 년 동안 브라질에서 발생한 사회적 갈등을 이미지가 어떻게 우리에게 도움이 될 수 있는지에 대해 생각하도록 초대되었습니다. 좌우명은 공공 장소에서의 신체적, 상징적 존재, 또는 카메라를 수행하는 차량 또는 개성을 표현하는 장소로서의 사회적 표현과 정치적 행동의 요소로 신체를 사용하는 것입니다. 함께 그들을 분리합니다.
전시회 CORPO A CORPO : 사진에서 생방송에 이르기까지 이미지 간의 논쟁은 IMS의 현대 사진 코디네이터 인 Thyago Nogueira와 협력하여 아티스트 및 단체가 개발 한 7 개의 작품을 통해 사진, 영화 및 비디오에서 현대 브라질 작품의 일부를 보여줍니다. ZUM 잡지의 편집자 및 Valentina Tong (도움말).
예술가들은 초상화, 개인 또는 집단에 대해 그리고 최근 몇 년 동안 브라질에서 발생한 사회적 갈등을 이미지가 어떻게 우리에게 도움이 될 수 있는지에 대해 생각하도록 초대되었습니다. 전시회의 모토는 신체를 사회적 표현과 정치적 행동의 요소로-공공 장소에서의 물리적, 상징적 존재, 또는 카메라를 수행하는 차량 또는 개성 표현의 장소로 사용하는 것입니다. 사람들을 모으고 분리시킵니다. 개인.
바바라 바그너 (Bárbara Wagner), 2016 년 상파울루의 유명한 펑크 생산자 포트폴리오를 통합 할 새로운 MC를 선택하기 위해 만든 리얼리티 쇼의 이름 인 5 번째 요소를 찾고 있습니다. 컨테스트 팀의 일원 인 예술가는 300 명 이상의 소년을 등록했으며 배심원 앞에서 몸과 목소리를 공개했습니다. 52 장의 사진과 프리젠 테이션이있는 비디오로 구성된이 작품은 셀카 및 소셜 네트워크에 익숙한 세대를 묘사하며, 포즈와 무대 공연을 사용하여 자신의 욕구를 해결하고 햇볕이 드는 장소에 분쟁을 일으키고 사회적으로 일어나는 방법을 알고 있습니다.
바바라는 인기있는 예술적 표현, 특히 음악적 표현과 새로운 형태의 이미지 제작 및 배포 사이의 관계를 연구하는 데 전념해 왔습니다. 이 주제는 예술가 Benjamin de Burca와 공동으로 제작 한이 영화의 Terremoto santo에도 등장합니다. 테레 모토 산토는 페르 남부 코의 조나 다 마타 출신의 젊은이들이 복음 비디오 녹화를 꿈꾸는 뮤지컬 다큐멘터리입니다. 음악 표현은이 지역의 복음 전례의 중요한 부분으로, 젊은이들이 자신의 이미지와 목소리를 사용하여 새로운 방식으로 일할 수 있도록합니다. 카메라 앞에서의 성능은 또한 오순절 연습의 사회적, 경제적, 미학적 측면을 보여줍니다.
Mestiço는 1950 년대에 유네스코가 수행 한 브라질 농촌의 인종과 계급에 대한 연구를 통해 만들어진 예술가 Jonathas de Andrade의 새로운 작품입니다. 원래 연구에서 피부색이 다른 사람들의 사진은 다른 속성 중에서 누가 더 아름답고 부유하거나 지능적으로 보 였는지에 대한 설문지의 기초로 사용되었습니다. 새 작품에서 Jonathas는 다양한 반응과 포즈를 보여 주면서 여러 지역에서 온 일련의 인물 사진을 제작했습니다. 저렴한 판지에 인쇄 된 사진은 인류학 및 광고의 시각적 진부한 표현을 나타내며 설문 조사의 감각을 뒤집어 사진 이미지와의 관계를 생각하게합니다. 영화 제작자 장 루치 (Jean Rouch)의 네 거로 대표작 인 유 (Eu)를 언급 한 메스티조 (Mestizo)는 저의 외모로 다른 사람들을 판단하는 위험에 대해 논의하고 우리 사회의 잠재적 인 인종 차별을 폭로합니다.
단체 Mídia Ninja는 작품 #Ao vivo를 전시장 전체에 배포하여 2013 년에서 2017 년 사이에 그룹이 생방송 한 방송을 보여줄 모니터와 함께 쇼 기간 동안 국가에서 일어난 일의 생방송을 보여줍니다. 표시됩니다. 단체가 생방송을 사진, 비디오 및 보고서가 포함 된 프로덕션 내에서 특정 장면으로 보는 것은 처음입니다. 이 방송에 중점을두면 거리 시위와 값 싸고 품질이 낮고 연결성이 낮은 장비를 사용하여 성장한 이러한 유형의 시청각 제작과 관련된 미학적 언어를 볼 수 있습니다. 최근이 젊은이들은 수천 명의 사람들이 라이브 이벤트를 방송 할 수 있도록 이미지 순환 채널을 구축했습니다. 방송의 확산으로 인해 픽셀 화 된 이미지의 어휘, 즉흥적 인 문구 및 동화되기 시작한 긴 기간이있는 일종의 집단적 거리 영화가 등장했습니다. 닌자 미디어의 미학적, 정치적 기여는 콘텐츠뿐만 아니라 콘텐츠의 형태이기도합니다.
새로운 설치 예술가 인 소피아 보르게스 (Sofia Borges)의 가면, 제스처, 역할은 의회의 공연이 정치적 분쟁에 가중되는시기에 큐레이터를 초청 한 2017 년 2 월 브라질리아 여행의 결과입니다. 소피아는 연방 상원 의원 선거 때 국회 의장에서 그녀의 작품을 제작했습니다. 설치의 10 개 프레임은 두면으로 구성됩니다. 한편으로, 그들은 집의 전 대통령을 기리는 그림에서 재현 한 입 사진을 보여줍니다. 반면에, 입법 세션 동안 예술가가 촬영 한 제스처를 보여줍니다. 전시장 한가운데에 밧줄로 매달린 입과 몸짓으로 된 그림은 정치 활동의 문법과 브라질과 세계 다른 지역의 파워 게임을 특징 짓는 수표와 균형 시스템을 보여줍니다.
Letícia Ramos는 신체의 저항에서 거리 시위와 관련된 활동에 대한 신체의 반응을 테스트하기 위해 통제 된 환경을 만듭니다. 작가는 카메라, 인형 및 모델로 사진을 찍어 물체 던지기, 워터 제트의 영향 및 휴대폰 통신을 테스트하여 미국 엔지니어 커플 Frank와 Lilian Gilbreth가 만든 과학 연구의 시각적 레퍼토리를 시뮬레이션합니다. 노동자의 생산성을 높이기 위해 산업 혁명 이후 신체의 효율성에 대한 연구를 재개함으로써이 작품은 폭력의 시각적 표현에 대해 논의하고 이미지 (일부는 거의 추상적)가 실제적 또는 상징적 억압의 한 형태로 작용할 수있는 방법을 보여줍니다.
전시회는 또한 ZUM / IMS 사진 장학금을 수여받은 가라 파 단체의 Charles Lynch를위한 엽서를 전시합니다. 2014 년 악명 높은 두 가지 악의적 인 사건으로 기소 된이 단체의 세 구성원은 선언서를 만들어 이미지 폭력 문제를 해결하기로 결정했습니다. 이 책에는 조작 된 프레임, 가상의 대본-전시회 중에 극적으로 읽히는 기사-YouTube에서 추출한 흠집이있는 비디오가 포함 된 테이프가 함께 제공되어 장례식 야만인의 장례식 파일이 만들어집니다.
바바라, 요나 타스와 가라 파는 인류와 사회학을 조사하여 고정 관념을 풀고 편견을 해체하는 반면, 소피아와 레티시아는 정치적 표현의 딜레마를 보는 데 도움이되는 사진 어휘를 만든다. 작가는 작품과 방문객의 상호 작용을 높이기 위해 새로운 지원과 전시회 설치 형태를 탐구해야했습니다.
우리가 이미지를 생산하고 소비하는 방식을 반영함으로써 CORPO CORPO는 우리와 우리가 원하는 사람 사이의 거리에 직면하게하고 시각적 진부한 표현이 폭력적인 스탬프가 될 수있는 방법을 보여줍니다.
예술가
바바라 바그너 (Bárbara Wagner, 1980) – ZUM / IMS 사진 장학금 (2015)에 의해 그녀의 식장 석사 프로젝트가 수여되었습니다. 아티스트 벤자민 데 부르카 (1975 년 뮌헨)와 함께 작업하며, 상 파울로 (2013)와 제 32 회 비엔날레 상파울루 (2016)와 함께 브라질 예술의 33 번째 파노라마에 참여했습니다. 작별 인사 독일! Skulptur Projekte Münster는 Benjamin de Burca와의 제휴로 Melody of Life가 선정되었습니다.
가라 파-2008 년 레오 카 벨리 (Pelotas / RS, 1980), 파울로 펠라 우어 (Mal. Cândido Rondon / PR, 1982), 로드리고 마르 콘 데스 (São Paulo, 1979)가 공동 설립 한 단체. Charles Lynch의 Postcards 프로젝트를 통해 Photography Scholarship ZUM / IMS (2014)를 수상했습니다.
Jonathas de Andrade (Maceió, 1982)-사진, 설치 및 비디오와 함께 작동합니다. 최근 전시회에는 New Museum, New York (2017), São Paulo Museum of Art (2016-2017), MoMA (2017) 및 São Paulo Biennial (2016 및 2010) 전시회가 있습니다.
Letícia Ramos (1976 년 산토 안토니오 다 Patrulha / RS)-영화, 사진 및 설치 작업. 그는 런던 테이트 모던 (2007)과 상파울루 (2014)의 토미 오타케 연구소 (Tomie Ohtake Institute)에서 전시회에 참가했다. 2013 년에 그의 마이크로 필름 프로젝트는 ZUM / IMS 사진 장학금에 의해 수여되었습니다.
닌자 미디어 (독립적 서사, 저널리즘 및 액션)-Fora do Eixo 네트워크를 기반으로 2013 년에 설립 된 활동가 네트워크는 수천 명의 팔로워를 보유하고 있으며 라틴 아메리카와 세계에서 가장 큰 독립 미디어 이니셔티브 중 하나입니다.
Sofia Borges (1984 년 리베 이라오 프레 토 / SP)-베라 르도 박물관, 리스본 (2013), 폼 폼 (암스테르담) (2016) 전시회에 출품. 제 30 회 Bienal de São Paulo (2012) 회원. 2016 년 그는 영국에서 온 편집자 맥 (The Editora Mack)의 The Swamp (The Swamp) 책을 론칭하여 퍼스트 북 어워드 (First Book Award)를 수상했습니다.
Instituto Moreira Salles
Instituto Moreira Salles는 브라질 문화계의 단일 기관입니다. 사진, 음악, 문학 및 도상학뿐만 아니라 대량의 사진을 포함한 4 가지 영역에서 중요한 자산을 보유하고 있습니다. 인스 티 투토는 또한 브라질 및 해외 예술가들의 시각 예술을 강조하면서 전시회로 명성을 얻었습니다. 시네마를위한 부드러운 장소가 있습니다.
Moreira Salles Institute는 1992 년 외교관이자 은행 가인 Walter Moreira Salles가 설립 한 비영리 단체로 Pocos de Caldas (MG)에 최초의 문화 센터를 설립했습니다. 그 후,이 연구소는 상 파울로 (1996), Higienópolis 인근 저택, 리오 데 자네이로 (1999), 1951 년 건축 설계로 건축 된 Moreira Salles 가족의 오래된 저택에서 운영되기 시작했습니다. Buravo Marx의 Olavo Redig de Campos 및 조경 디자인.
IMS의 활동은 Unibanco가 처음 제공하고 나중에 Moreira Salles 가족이 추가 한 기부로 지원됩니다. Instituto가 20 년 전에 태어난 미나스 제 라이스 (Minas Gerais)의 남동쪽에 Poços de Caldas라는 세 도시가 있습니다. 리오 데 자네이로; 상파울루 (São Paulo) – IMS는 브라질 및 전 세계의 현대 사진에 전념하는 ZUM Magazine 외에도 전시회 카탈로그, 사진, 문학 및 음악 서적을 발표하며, 분기 별 에세이 및 아이디어 간행물 인 Serrote를 발표합니다.
컬렉션의 보존, 조직 및 보급에서 IMS는 엄청난 작업을 수행합니다. 사진은 19 세기의 가장 중요한 간증에서 약 200 만 장의 이미지를 관리하며, 여기서 마크 페레즈의 화려한 이미지는 거의 20 세기 전체를 포괄하는 관련 컬렉션에 이르기까지 다양합니다. 후자는 Marcel Gautherot, José Medeiros, Maureen Bisilliat, Thomaz Farkas, Hans Gunter Flieg 및 Otto Stupakoff와 같은 이름을 등록해야합니다. 2016 년, 리우데 자네이루의 Diários Associados 그룹 신문은 약 1 백만 개의 품목으로 인수되었으며, 21 세기의 이미지를 수집 물에 포함시키는 것이 연구소의 우선 순위입니다. 예술가들에 의해이 강력한 컬렉션과 완벽한 작품은 IMS를 미국에서 가장 중요한 사진 기관으로 인정합니다.
상파울루의 IMS Paulista 주택
2017 년 9 월 20 일에 출범 한 IMS Paulista는이 도시의 연구소에서 조직 한 전체 프로그램을 수용합니다. 2017 년, Andrade Morettin Arquitetos 사무소의 프로젝트는 상 파울로에서 APCA가 건축 및 도시주의 부문에서 수여하는 최고의 건축 작품 상을 수상했습니다.
지속 가능한 개념으로 만든 건물에는 높이가 두 배인 9 개의 층이 있습니다. 건축가 Marcelo Henneberg Morettin에게있어 가장 큰 과제 중 하나는 수직 박물관을 해결하는 것이 었습니다. 발견 된 해결책 중 하나는 에스컬레이터가 1 층의 여유 공간에서 직접 액세스 할 수있는 입구 및 사회적 환경 인 IMS 광장을 5 층으로 바꾸는 것입니다.
IMS Paulista는 1200 평방 미터가 넘는 전시 구역 외에도 영화 쇼, 뮤지컬 이벤트, 세미나 및 토론이 진행되는 촬영 사진, 사진 라이브러리, 교실, Travessa의 IMS 서점 및 카페를 보유하고 있습니다. -레스토랑 발라 이오.