대대적인 보수 공사 후 루브르 박물관은 고전 및 헬레니즘 그리스 미술(-450/-430)을 전시하는 새 전시실을 공개합니다. 이 작업의 결과로 미술관의 가장 유명한 작품 중 하나인 밀로의 비너스(Venus de Milo)가 쿠르 카레(설리 윙) 남서쪽 모퉁이 1층에 있다.
이 부서에서 전시된 가장 유명한 작품 중에는 그리스의 경우 Dame d’Auxerre, 기병 Rampin, Gorgon Painter의 공룡, Olympia의 Zeus 신전 메토프, Venus de Milo, Victory of Samothrace 등이 있습니다. , Praxiteles의 Sauroctonian Apollo, Arles의 Venus, Ares Borghese, Diana of Versailles 또는 Gladiator Borghese로 알려진 Huntress Diana와 같은 잃어버린 그리스 원본 이후의 수많은 로마 사본. 도자기에서 우리는 특히 화가 Exekias와 Euphronios가 서명한 중요한 꽃병을 찾습니다.
에트루리아 예술의 경우, 주요 작품은 황금 비골과 Chiusi의 캐노피, Cerveteri의 배우자의 석관 및 “Campana plate”라고 불리는 채색된 소나무입니다. 로마 예술의 경우 Domitius Ahenobarbus의 조상 그룹의 기반, Piombino의 Apollo, Borghese 꽃병, Hermes의 Marcellus의 장례식 동상, Gabies 유형의 Agrippa의 초상화, 황제의 수많은 초상화, 특히 아우구스투스, 트라야누스, 하드리아누스, 셉티미우스 세베루스, 테살로니키의 석관이자 보스코알레의 보물.
그리스 미술 컬렉션은 그리스, 에트루리아, 로마 고대 유물 부서에 속하며 3개 층에 걸쳐 있습니다. 1층에는 고전 및 헬레니즘 그리스와 로마 유물이 있습니다. Samothrace의 날개 달린 승리가 앉아있는 Daru 계단으로 접근 할 수있는 1 층, Etruscan 컬렉션 (660, 662, 663 호실), Campana Gallery에 전시 된 그리스 도자기, 테라코타 인형, 청동 및 귀중품 .
그리스, 에트루리아, 로마 부서는 신석기 시대부터 6세기까지의 지중해 분지의 작품을 전시합니다. 컬렉션은 키클라데스 시대부터 로마 제국의 쇠퇴까지 걸쳐 있습니다. 이 부서는 박물관에서 가장 오래된 부서 중 하나입니다. 그것은 적절한 왕실 예술로 시작되었으며 그 중 일부는 Francis I에 의해 획득되었습니다. 처음에 컬렉션은 Venus de Milo’와 같은 대리석 조각품에 중점을 두었습니다. Apollo Belvedere와 같은 작품은 나폴레옹 전쟁 중에 도착했지만이 작품은 1815 년 나폴레옹 1 세의 몰락 이후 반환되었습니다. 19 세기에 루브르는 Durand 컬렉션의 꽃병, Bibliothèque Nationale의 Borghese Vase와 같은 청동을 포함한 작품을 인수했습니다. .
고풍은 기원전 640년의 석회암 Lady of Auxerre와 같은 보석과 조각으로 증명됩니다. 그리고 원통형의 사모스의 헤라, c. 기원전 570-560년. 기원전 4세기 이후에는 보르게세 검투사를 예로 들 수 있는 인간 형태에 대한 관심이 높아졌습니다. 루브르 박물관은 사모트라케의 날개 달린 승리(기원전 190년)와 고전 예술의 상징인 밀로의 비너스 등 헬레니즘 시대의 걸작을 소장하고 있습니다. 긴 갤러리 캄파나(Galerie Campana)에는 1,000개 이상의 그리스 도자기 컬렉션이 전시되어 있습니다. 센느 강과 평행을 이루는 갤러리에는 박물관의 로마 조각품이 많이 전시되어 있습니다. 로마 초상화는 그 장르를 대표합니다. 예에는 Agrippa와 Annius Verus의 초상화가 포함됩니다. 청동 중에는 Piombino의 그리스 Apollo가 있습니다.
고대 그리스 컬렉션
이전 그리스 미술의 시작은 본질적으로 Thessaly에서 생산된 신석기 시대(기원전 6500-3200년)의 테라코타 입상으로 부서에서 대표됩니다. Cyclades 군도, 특히 낙소스주의 Kéros(“스페도스”로 알려진 품종)는 초기 청동기 시대(기원전 3200-2000년)의 대리석 조각상과 꽃병으로 대표됩니다.
일부 작품은 크노소스 시대의 궁전 같은 장식을 떠올리게 하는 프레스코 조각(옆모습의 여성 머리, 파이스토스)을 포함하여 미노아 문명(기원전 2000 – 1400년)의 증거입니다. 미케네 문명(기원전 2000 – 1050년)은 본질적으로 대표됩니다. 여기에 미케네 전사들의 전투 병거 사용을 목격하는 테라코타 병거(대형)를 포함한 장례 자료가 있습니다.
대략 기원전 900년에서 700년 사이의 기하학적 그리스 시대는 여기에서 사람의 형상이나 양식화된 동물 표현을 포함할 수 있는 기하학적 패턴을 가진 도자기로 표현됩니다. 그러면 동양화와 고대 시대가 올 것입니다.
고전 및 헬레니즘 그리스 컬렉션
이 섹션은 사모트라케의 날개 달린 승리, Praxiteles의 Sauroctonian Apollo, Arles의 Venus, Ares Borghese, Diana of Versailles 또는 Borghese로 알려진 Diana 사냥꾼과 같은 잃어버린 그리스 원본 이후의 수많은 로마 사본을 수집합니다. 검투사.
프랑스 정부는 1828년 모레아 원정을 조직했습니다. 1798년 이집트 원정의 과학 원정에서 영감을 받아 학자 그룹을 추가하기로 결정했습니다. 1829년 아르고스에서 열린 그리스 원로원은 올림피아의 제우스 신전에서 가져온 6개의 메토프 요소를 프랑스에 기증했습니다.
그리스 도자기 컬렉션
13,000점이 넘는 작품으로 세계에서 가장 풍부한 컬렉션입니다. 도자기, 특히 화가 Exekias와 Euphronios가 서명한 중요한 꽃병.
골동품 갤러리
1807년, 황제는 그의 처남인 카미유 보르게세(Camille Borghese) 왕자의 유명한 컬렉션을 막 구입했습니다. 이를 수용하기 위해서는 직전에 설치한 골동품 갤러리를 확대할 필요가 있다. 나폴레옹은 건축가 Charles Percier와 Pierre Fontaine에게 눈을 돌렸습니다. 고대 유물 갤러리의 첫 번째 방과 마찬가지로 이 새 방은 이전 왕실 아파트 자리에 설치되었습니다. 그러나 이번에는 장식이 완전히 새로워졌습니다. Percier와 Fontaine은 공간을 넓히기 위해 칸막이를 허물고 동상의 흰색을 끌어내는 회색과 빨간색 대리석을 선택했습니다.
루브르 박물관에서는 그리스와 로마 고대 유물 컬렉션이 점차 개발되었습니다. Louis XIV는 1692년 Salle des Cariatides에 컬렉션의 일부를 처음 설치했습니다. 1798년에는 이탈리아 캠페인에 따라 새로운 골동품이 도착했습니다. 갤러리 데 골동품은 오스트리아의 앤(Anne of Austria)의 이전 아파트에서 만들어졌습니다. 그 후 1807년 나폴레옹 1세는 처남인 카미유 보르게세(Camille Borghese)의 컬렉션을 구입했습니다. 황제는 오늘날 다른 걸작들 중에서 밀로의 비너스(Venus de Milo)가 있는 인접한 방을 사용하여 고대 유물 갤러리를 확장했습니다.
밀로의 비너스
이전 왕실 아파트 대신 루브르 박물관의 골동품 갤러리는 그리스 조각의 걸작을 찾는 방문객을 환영합니다. 아마도 가장 유명한 것은 밀로의 비너스일 것입니다. 그녀는 모나리자, 사모트라케의 승리와 함께 루브르 박물관의 3대 여성 중 한 명입니다. 그 이름은 1820년에 발견된 그리스의 밀로 섬에서 따왔습니다. 당시 그리스 주재 프랑스 대사였던 리비에르 후작이 거의 즉시 인수한 이 섬은 루이 18세에게 제공되었습니다. 1821년 3월에 군주는 그것을 루브르 박물관에 제출했습니다.
특정 고대 조각상의 경우와 마찬가지로 밀로의 비너스는 파로스의 여러 대리석 블록으로 구성되어 있습니다. 그녀의 몸은 두 부분으로 조각되었습니다. 가슴과 다리 사이의 연결은 드레이프에 숨겨져 있기 때문에 엉덩이에서 거의 보이지 않습니다. 팔도 조각되어 가슴에 연결되었습니다. 왼쪽 어깨 높이에 있는 고정 구멍에서 알 수 있습니다. 방에 있는 다른 조각품들은 블록을 따로 조각한 후 조립하는 연결 방식을 보여준다.
루브르 박물관에 들여올 당시 사라진 팔을 복원할 계획이었다. 그러나 작업을 왜곡하지 않기 위해 아이디어는 결국 포기됩니다. 이러한 무기가 없기 때문에 동상을 식별하기가 어렵습니다. 그리스 신들은 종종 손에 들고 있는 속성이라고 하는 자연적인 물체나 요소로 알아볼 수 있습니다. 그러므로 발견 당시 여신의 정체에 대해 주저하십시오.
밀로의 비너스는 그리스 신화에 나오는 사랑의 여신 아프로디테를 묘사한 것으로 믿어지며, 로마의 비너스는 비너스입니다. 이 조각품은 로마 신(금성)의 이름을 따서 그리스 조각품에 명명하는 것이 정확하지 않기 때문에 때때로 아프로디테 데 밀로스(Aphrodite de Milos)라고 불립니다. 일부 학자들은 그 조각상이 실제로 그 조각상이 발견된 섬에서 숭배되었던 바다의 여신 암피트리테(Amphitrite)를 상징한다고 이론화합니다.
밀로의 비너스(Venus de Milo)가 1821년 루브르 박물관에 들어갔을 때, 수많은 움직임의 연속이 시작되었습니다. 아주 논리적으로, 그것은 오늘날 그것이 차지하고 있는 방의 고대 유물 갤러리에 처음으로 배치되었습니다. 긴 줄 끝에 그녀가 거의 혼자 있는 넓은 방에 와서 밀로의 비너스를 감상할 수 있습니다. 풍부한 붉은 대리석 장식은 19세기 초 나폴레옹 1세 시대부터 시작됩니다.
사모트라케의 날개 달린 승리
사모트라케의 날개 달린 승리 또는 사모트라케의 니케는 에게 해 북쪽의 사모트라케 섬에서 원래 발견된 봉헌 기념비입니다. 기원전 2세기 초부터 시작된 헬레니즘 시대 그리스 조각의 걸작입니다. 머리와 팔이 없는 여신 니케(승리)를 형상화한 조각상과 배의 뱃머리 모양을 한 베이스로 구성되어 있다.
기념물의 총 높이는 주각을 포함하여 5.57m입니다. 동상만 2.75미터입니다. 조각품은 로마 사본이 아니라 원본에 남아 있는 소수의 주요 헬레니즘 조각상 중 하나입니다. 날개 달린 승리(Winged Victory)는 1884년부터 파리의 루브르 박물관(Louvre Museum)에서 주요 계단 꼭대기에 전시되었습니다. 흰색 파리안 대리석으로 된 동상은 날개 달린 여성, 승리의 여신(니케(Nike))이 뱃머리에 타고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 군함.
Nike는 매우 고급스러운 천으로 된 긴 튜닉(키톤)을 입고 있으며, 플랩이 접혀 있고 가슴 아래에 벨트가 있습니다. 두 개의 얇은 끈으로 어깨에 부착되었습니다(수복물이 정확하지 않음). 하체는 허리에서 말아 올린 두꺼운 외투로 부분적으로 덮여 있습니다. 뒤에서 자유롭게 날아다닌다. 맨틀은 떨어지고 있고 바람의 힘만이 그녀의 오른쪽 다리에 그것을 붙들고 있다. 조각가는 천이 몸에 도금되어 형태를 드러내는 곳, 특히 배 부분과 깊숙이 움푹 패인 주름으로 쌓이는 곳 사이에서 마치 다리 사이처럼 강한 그림자를 드리우는 커튼의 효과를 배가시켰다.
여신은 오른발에 기대어 전진한다. 여신은 걷지 않고 비행을 끝내고 있었고 큰 날개는 여전히 뒤로 펼쳐져 있습니다. 팔은 사라졌지만 오른쪽 어깨가 올라간 것은 오른팔이 옆으로 올라간 것을 의미한다. 그녀의 팔꿈치가 구부러진 여신은 그녀의 손을 구원의 승리의 제스처로 만들었다. 몸 전체는 단순하지만 매우 견고한 기하학적 형태인 직사각형 삼각형으로 새겨져 있습니다. 여신의 완성된 모양, 커튼의 축적 및 움직임의 에너지를 모두 지원하는 데 필요했습니다.
유프로니오스 크라테르
“유프로니오스의 분화구”는 다락방 화가 유프로니오스가 그린 붉은 모양의 성배로 도예가 에우시테오스의 것으로 추정되며 기원전 515~510년으로 추정됩니다. Cerveteri에서 발견된 이 분화구는 구입될 때까지 Campana 컬렉션의 일부였습니다. 1861년 루브르 박물관에서 그 이후로 그리스, 에트루리아, 로마 고대 유물 부서 컬렉션의 일부가 되었으며 목록 번호 G 103이 표시됩니다.
다락방의 붉은 그림 성배 크라터는 기원전 515~510년경의 붉은 그림 테라코타 도자기로, 아테네 유프로니오스의 화가가 서명했으며 도예가 에우시테오스의 작품입니다. 분화구의 높이는 44.8cm, 지름은 55cm입니다. 앞면은 뒤에서 도망치는 두 여성 인물 앞에서 헤라클레스와 안타이오스의 투쟁을 묘사하고, 뒷면은 경쟁을 묘사합니다. Antaeus의 위치는 표시된 장면이 싸움의 끝이며 그 결과가 가깝다는 것을 보여줍니다. 이 작품은 Antaeus의 분화구라고도합니다.
루브르 박물관
루브르 박물관은 세계에서 가장 방문객이 많은 박물관이자 프랑스 파리의 역사적인 랜드마크입니다. 루브르 박물관은 루브르 박물관의 옛 왕궁에 보관되어 있는 파리의 예술 및 고고학 박물관입니다. 1793년에 문을 연 이 박물관은 세계에서 가장 크고 가장 부유한 박물관 중 하나이지만 연간 방문객이 거의 900만 명에 달하는 가장 분주한 박물관이기도 합니다. 이곳은 모나리자와 밀로의 비너스 등 가장 잘 알려진 예술 작품의 고향입니다.
박물관은 원래 필립 2세에 의해 12세기 후반에서 13세기에 지어진 루브르 궁전에 있습니다. 박물관 지하에는 중세 루브르 요새의 잔해가 보입니다. 도시 확장으로 인해 요새는 결국 방어 기능을 잃었고 1546년 Francis I에서 프랑스 왕의 주요 거주지로 전환했습니다. 건물은 현재의 루브르 궁전을 형성하기 위해 여러 번 확장되었습니다.
루브르 박물관(Musée du Louvre)에는 60,600제곱미터(652,000제곱피트)가 넘는 영구 컬렉션 전용의 8개 큐레이터 부서에서 380,000점 이상의 물건과 35,000점의 예술 작품이 전시되어 있습니다. 루브르 박물관은 조각, 오브제, 회화, 드로잉, 고고학적 발견물을 전시합니다. 루브르 박물관은 고대의 예술과 문명에 많은 부분을 바친 매우 다양한 컬렉션을 제공합니다. 메소포타미아, 이집트, 그리스 및 RomeLogo는 해당 컬렉션을 인용할 관세를 나타냅니다. 중세 유럽(루브르 박물관이 세워진 Philippe-Auguste 요새의 폐허를 둘러싸고 있음)과 나폴레옹 프랑스도 널리 대표됩니다.
루브르 박물관은 Ancien Régime에서 현재에 이르기까지 예술적, 역사적 보존의 오랜 역사를 가지고 있습니다. 17세기 말 루이 14세가 베르사유 궁전으로 떠난 후, 왕실의 회화와 골동품 조각 컬렉션의 일부가 그곳에 보관되어 있습니다. 1세기 동안 회화와 조각을 포함한 여러 학원과 왕이 모신 다양한 예술가를 수용한 후, 옛 왕궁은 혁명 기간 동안 진정으로 “공화국 중앙 예술 박물관”으로 탈바꿈했습니다. 1793년에 문을 열었으며 주로 왕실 수집품이나 이민 귀족이나 교회에서 압수한 약 660점의 작품을 전시했습니다. 그 후 컬렉션은 전시 전리품, 인수, 후원, 유산, 기부,
파리 1구에 위치한 이 박물관은 세느강의 오른쪽 제방과 리볼리 거리 사이에 있으며, 1989년 나폴레옹 안뜰에 세워져 상징적인 리셉션 홀의 유리 피라미드로 구별됩니다. 루이 14세의 동상은 파리의 역사적 축의 출발점을 구성합니다. 그의 가장 유명한 연극 중에는 모나리자, 밀로의 비너스, 웅크리고 있는 서기관, 사모트라케의 승리, 함무라비 법전 등이 있습니다.