검정색과 흰색

형용사로 사용될 때 흑백, 종종 B / W 또는 B & W로 축약되고 하이픈으로 된 흑백은 시각 예술 분야의 여러 단색 형태 중 하나입니다.

흑백 이미지는 대개 흑백으로 뚜렷하게 대조되지 않습니다. 그들은 회색의 음영을 만들어내는 연속체에서 흑백을 결합합니다. 또한 스틸 사진의 흑백 사진은 특히 초기에 제작 된 흑백 사진이 흑백으로 복제 한 것보다 풍부하고 차분한 음영을 생성하는 세피아 (주로 보관 안정성)에 사용되었습니다.

미디어
과거의 인기있는 흑백 미디어는 다음과 같습니다.

영화 : 손으로 채색하는 것을 포함하여 일부 컬러 필름 프로세스가 초기 영화 실험에서 제한된 용도로 실험되었지만 흑백에서 대부분의 색상이되는 대부분의 필름에서 점차적으로 전환되었습니다. 1930 ~ 1960 년대 대부분의 영화 스튜디오가 컬러 필름을 제작할 수있는 능력을 갖추고 있었지만 Technicolor 프로세스를 사용하는 것이 비용이 많이 들고 프로세스가 번거롭기 때문에이 기술의 인기는 제한적이었습니다. 오랜 세월 동안 컬러 영화는 사실적인 색조를 표현할 수 없었기 때문에 1950 년대까지 역사적인 영화 나 뮤지컬로 사용이 제한되었고 많은 감독이 흑백 스톡을 선호했습니다. 1940-1966 년 동안, 최고의 예술 감독을위한 별도의 아카데미상은 흑백 영화와 컬러 영화를 위해 주어졌습니다.

텔레비전 : 텔레비전 프로그램은 처음에는 흑백으로 전송되었습니다. 스코틀랜드의 발명가 존 로지 베어드 (John Logie Baird)는 1928 년 7 월 3 일 기계적 프로세스를 사용하여 세계 최초의 컬러 텔레비전 전송을 시연했다. 미국의 일부 컬러 방송은 1950 년대에 시작되었으며 1960 년대 후반 서유럽 산업 국가에서 색상이 널리 보급되었습니다. 미국에서는 연방 통신위원회 (FCC)가 1953 년에 컬러 NTSC 표준에 합의했으며 NBC 네트워크는 1954 년 1 월에 한정 컬러 텔레비전 방송을 방송하기 시작했습니다. 컬러 텔레비전은 1963 년과 1967 년 사이에 미국에서 더 널리 보급되었습니다. CBS 및 ABC와 같은 주요 네트워크는 NBC와 풀 컬러 일정 방송에 합류했습니다. 미국의 일부 TV 방송국 (중소 규모)은 네트워크에 따라 80 년대 후반에서 90 년대 초반까지 흑백으로 방송했습니다. 캐나다는 1966 년에 컬러 텔레비전을 방송하기 시작했으며 영국은 PAL로 알려진 1967 년 7 월부터 완전히 다른 컬러 시스템을 사용하기 시작했습니다. 아일랜드 공화국은 1970 년에 이어 뉴질랜드는 1973 년에 컬러 방송을 시작했고 호주는 1967 년에 컬러 텔레비전을 실험했지만 1975 년까지 흑백으로 계속 방송했으며 뉴질랜드는 1973 년 컬러 방송을 실험했지만 그렇지 않았습니다. 1975 년까지 전환했다. 중국에서는 흑백 텔레비전이 1990 년대 말까지 표준이었다. 컬러 TV는 약 1989 년까지 판매되지 않았다. 1969 년 일본의 전자 제품 제조업체는 산업 / 비 방송용 비디오 테이프의 첫 번째 형식을 표준화했다 초기에 흑백 비디오 녹화 및 재생만을 제공했던 EIAJ-1이라고하는 VTR (레코더). 거의 전문적으로 사용되는 경우는 드물지만 많은 소비자 캠코더는 흑백으로 녹화 할 수 있습니다.

사진 : 사진은 흑백이거나 세피아 색조입니다. 컬러 사진은 원래 희귀하고 값 비싸며 종종 부정확 한 색상을 포함합니다. 20 세기 중반부터 컬러 사진 촬영이 보편화되었습니다. 오늘날, 흑백은 예술적 목적으로 매체를 사용하는 사진 작가를위한 틈새 시장입니다. 이것은 흑백 필름이나 디지털 변환을 그레이 스케일로 취할 수 있으며 선택적인 디지털 이미지 편집 조작으로 결과를 향상시킬 수 있습니다. 아마추어 사용을 위해 코닥과 같은 특정 회사는 2009 년까지 흑백 일회용 카메라를 제조했습니다. 또한 유비 쿼터스 C41 컬러 프로세스를 사용하여 흑백 이미지를 제공하는 특정 영화가 오늘 제작됩니다.

인쇄기 : 대부분의 미국 신문은 1980 년대 초까지 흑백이었다. New York Times와 The Washington Post는 1990 년대까지 흑백으로 남아있었습니다. 어떤 이들은 USA 투데이가 색 변경의 주요 원동력이라고 주장합니다. 영국에서는 1980 년대 중반부터 색상이 천천히 도입되었습니다. 오늘날에도 흑백 사진을 대량 생산하는 것이 컬러보다 훨씬 저렴하기 때문에 많은 신문사에서는 컬러 사진을 앞면과 다른 눈에 띄는 페이지로 제한합니다. 마찬가지로 신문에 나오는 일상적인 연재 만화는 전통적으로 흑백이었고 일요일 스트립을 위해 예약 된 색을 사용했습니다.

컬러 인쇄는 더 비쌉니다. 때로는 색상이 표지로 예약되어 있습니다. 제트 매거진과 같은 잡지는 2000 년대 말까지 모든 색상이 될 때까지 모두 또는 대부분 흑백이었습니다. 만화 (일본어 또는 일본어로 영향을받은 만화)는 일반적으로 이미지의 일부 임에도 불구하고 일반적으로 흑백으로 출판됩니다. 많은 학교 연감은 전적으로 또는 대부분 흑백으로되어 있습니다.

컬러 / 흑백 혼합 필름
도로시가 오즈에있을 때 오즈의 마법사 (Wizard of Oz, 1939)는 색이 있지만 캔사스에있을 때는 흑백으로 찍힌다. 원래 영화가 처음 출시되었을 때 세피아에 있었지만. 영국 영화 <삶과 죽음의 물질 The Matter of Life and Death> (1946)는 다른 세계를 흑백으로 묘사합니다. 비슷하게, Wim Wenders의 영화 (1987)는 천사의 관점에서 촬영 한 장면에 흑백 톤의 세피아 톤을 사용합니다. 천사 (영화의 주인공) 인 다미엘 (Damiel)이 인간이되면 영화는 색이 바뀌면서 세상에 대한 새로운 “실제”관점을 강조합니다.

영화 Pleasantville (1998), Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002)는 시대 착오적 인 흑백으로 개념을 사용하여 풀 컬러로 촬영 된 인물과 장면보다 다소 오래되었거나 덜 경쾌한 장면과 인물을 선택적으로 묘사합니다 . 이 색 조작은 영화 Sin City (2005)와 가끔 TV 광고에서 사용됩니다. 영화 “American History X”(1998)는 “과거”에 일어난 음모의 부분이 완전히 흑백으로 표시되는 반면, “현재”의 스토리 라인의 장면은 컬러로 표시되는 비선형 서사에서 전해집니다 . 다큐멘터리 <밤과 안개 (Night and Fog, 1955)>에서 흑백 다큐멘터리 영상물은 현재의 컬러 필름과 대조됩니다.

2006 년 본드 영화, Casino Royale의 젊은 제임스 본드 (Daniel Craig가 연기 한)의 흑인과 백인 사전 크레딧 개봉 시퀀스에서 배신자 MI6 섹션의 수석 드라이 덴 (Dryden)이 암스트롱 프라하에있는 영국 대사관, 라호르에있는 화장실에있는 테러 단체 피셔 (Fisher). 오프닝 크레딧으로 시작하는 나머지 영화는 색상으로 표시됩니다.

현대적인 사용
1960 년대 후반부터 흑백으로 촬영 된 주류 영화는 거의 없습니다. 그 이유는 필름이 컬러가 아닌 경우 텔레비전 방송용 필름을 판매하기가 어렵 기 때문에 상업적인 경우가 많습니다. 1961 년은 할리우드 영화의 대다수가 흑백으로 발표 된 마지막 해였다.

일부 현대 영화 감독은 할리우드 주요 영화 제작에있어 영화 적 선택이 아닌 흑백 영화를 촬영하기도합니다. 매스 미디어에서 흑백을 사용하는 것은 종종 “노스탤지어”또는 역사적인 것을 암시합니다. Woody Allen 감독은 Manhattan (1979) 이래로 흑백으로 여러 번 사용했으며 George Gershwin도 점수를 얻었습니다. The Good German (2006)의 제작자는 1940 년대의 카메라 렌즈와 그 시대의 다른 장비를 사용하여 흑백 필름이 초기 노아의 모습을 모방했습니다.

실제로 흑백 필름 스톡은 영화 촬영시 흑백으로 연극 적으로 표현하려는 경우에도 거의 사용되지 않습니다. John Boorman의 The General (1998)과 Joel Coen의 The Man Who Not There (2001)와 같은 영화는 예술적인 이유로 흑백으로 발표되었지만 컬러로 촬영되었습니다. Raging Bull (1980)과 Clerks (1994)는 고의적으로 흑백으로 촬영 된 몇 안되는 유명한 현대 영화 중 두 가지입니다. 사무원의 경우 예산이 극도로 적기 때문에 제작팀은 컬러로 촬영하는 데 드는 추가 비용을 감당할 수 없었습니다. 영화 주가의 차이는 미미했지만 매장의 형광등을 사용하여 색상을 밝힐 수는 없었습니다. 흑백 촬영으로 영화 제작자는 조명 장비를 임대 할 필요가 없었습니다.

영화 Pi는 전체적으로 흑백으로 촬영되어 끝날 때까지 거친 효과를냅니다.

흑백 스틸 사진 촬영에서는 많은 사진 작가가 전적으로 흑백으로 촬영하기를 선택합니다.

일부 공식 사진 인물 사진은 여전히 ​​흑백을 사용합니다. 많은 시각 예술 사진 작가들은 흑백 작업을 자신의 작업에 사용합니다.

필리핀 TV에서 영화와 TV 시리즈가 방영 될 때 검열의 한 형태로 많은 유혈 장면이 흑백으로 표시됩니다. 때때로 필리핀 방송 표준에 따라 단색으로 렌더링되는 것이 아니라 피가 섞이거나 끔찍한 내장이나 다른 장면의 노출이 흐려지는 경우가 있습니다.

컴퓨팅
대부분의 컴퓨터는 1980 년대 후반까지 단색 (흑백, 검정 및 녹색 또는 검정색 및 호박색) 화면이 있었지만 모니터의 추가 비용을 없애기 위해 일부 가정용 컴퓨터를 TV 화면에 연결할 수있었습니다. NTSC 또는 PAL 인코딩을 사용하여 4 (IBM CGA)에서 128 (Atari 800)에서 4096 (Commodore Amiga)까지 다양한 색상을 제공합니다. Atari 2600과 같은 초기 비디오 게임 콘솔은 스위치를 통해 흑백 및 컬러 모드를 지원했으며 일부 초기 가정용 컴퓨터에서도 지원되었습니다. 이것은 컬러 신호를 제대로 표시하지 못하는 흑백 TV를 수용하기위한 것입니다. 일반적으로 흑백 모드의 디스플레이에는 다른 음영 체계가 사용됩니다.

컴퓨팅 용어에서 흑백은 순수한 검정 픽셀과 순수한 흰색 픽셀만으로 구성된 이진 이미지를 나타내는 데 때때로 사용됩니다. 일반적으로 흑백 이미지, 즉 회색 음영을 포함하는 이미지라고하는 것을이 문맥에서 회색 음영이라고합니다.