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En blanco y negro

Blanco y negro, a menudo abreviado B / W o B & W, y con guiones en blanco y negro cuando se usa como un adjetivo, es una de varias formas monocromáticas en artes visuales.

Las imágenes en blanco y negro generalmente no se contrastan nítidamente en blanco y negro. Combinan blanco y negro en un continuo que produce una gama de tonos de gris. Además, muchas impresiones monocromáticas en fotografía fija, especialmente las producidas anteriormente en su desarrollo, estaban en sepia (principalmente para la estabilidad del archivo), lo que producía sombras más ricas y sutiles que las reproducciones en blanco y negro.

Medios de comunicación
Algunos medios populares en blanco y negro del pasado incluyen:

Películas: mientras que algunos procesos de película en color (incluido el coloreado a mano) se experimentaron y se usaron de forma limitada desde los primeros días de las películas, el cambio de la mayoría de las películas en blanco y negro a la mayoría en color fue gradual, desde la década de 1930 a la década de 1960. Incluso cuando la mayoría de los estudios cinematográficos tenían la capacidad de hacer películas en color, la popularidad de la tecnología era limitada, ya que usar el proceso Technicolor era costoso y el proceso engorroso. Durante muchos años, no fue posible que las películas en color produjeran tonos realistas, por lo que su uso se limitó a películas históricas o musicales hasta la década de 1950, mientras que muchos directores prefirieron usar material en blanco y negro. Para los años 1940-1966, se otorgó un Premio de la Academia por Mejor Dirección de Arte para películas en blanco y negro junto con uno para el color.

Televisión: los programas de televisión se transmitieron primero en blanco y negro. El inventor escocés John Logie Baird demostró la primera transmisión de televisión en color del mundo el 3 de julio de 1928 utilizando un proceso mecánico. Algunas emisiones de color en los Estados Unidos comenzaron en la década de 1950, con el color cada vez más común en las naciones industrializadas occidentales durante la década de 1960. En los Estados Unidos, la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) llegó a un estándar NTSC en color en 1953, y la cadena NBC comenzó a emitir un programa de televisión en color limitado en enero de 1954. La televisión en color se extendió en EE. UU. Entre 1963 y 1967, cuando Las principales redes como CBS y ABC se unieron a NBC para transmitir horarios a todo color. Algunas estaciones de televisión (pequeñas y medianas) en los EE. UU. Todavía estaban transmitiendo en B & W hasta finales de los 80 y principios de los 90, según la red. Canadá comenzó a transmitir televisión en color en 1966, mientras que el Reino Unido comenzó a utilizar un sistema de color completamente diferente desde julio de 1967 conocido como PAL. La República de Irlanda siguió en 1970. Nueva Zelanda comenzó a emitir en color en 1973, y Australia experimentó con la televisión en color en 1967, pero continuó transmitiendo en blanco y negro hasta 1975, y Nueva Zelanda experimentó con la transmisión en color en 1973, pero no lo hizo se convirtió hasta 1975. En China, los televisores en blanco y negro eran la norma hasta finales de la década de 1990, los televisores a color no vendieron más que hasta 1989. En 1969, los fabricantes de electrónica japoneses estandarizaron el primer formato para cinta de video industrial / no de radiodifusión grabadoras (VTR) llamadas EIAJ-1, que inicialmente ofrecían solo grabación y reproducción de video en blanco y negro. Aunque rara vez se usa profesionalmente ahora, muchas videocámaras de consumo tienen la capacidad de grabar en blanco y negro.

Fotografía: Las fotografías eran en blanco y negro o tonos de sepia. La fotografía en color originalmente era rara y costosa y, de nuevo, a menudo contenía tonalidades inexactas. La fotografía en color se hizo más común desde mediados del siglo XX. Hoy en día, el blanco y negro es un nicho de mercado para los fotógrafos que utilizan el medio para fines artísticos. Esto puede tomar la forma de una película en blanco y negro o una conversión digital a escala de grises, con manipulación opcional de edición de imágenes digitales para mejorar los resultados. Para uso amateur ciertas compañías como Kodak fabricaron cámaras desechables en blanco y negro hasta 2009. Además, hoy se producen ciertas películas que ofrecen imágenes en blanco y negro utilizando el proceso de color C41 omnipresente.

Imprenta: la mayoría de los periódicos estadounidenses eran en blanco y negro hasta principios de los años ochenta; The New York Times y The Washington Post permanecieron en blanco y negro hasta la década de 1990. Algunos afirman que USA Today fue el principal impulso para el cambio de color. En el Reino Unido, el color se introdujo lentamente desde mediados de los años ochenta. Incluso hoy en día, muchos periódicos restringen las fotografías en color al frente y a otras páginas prominentes, ya que las fotografías en blanco y negro que se producen en masa son considerablemente menos costosas que el color. Del mismo modo, las historietas diarias en los periódicos eran tradicionalmente en blanco y negro con el color reservado para las tiras dominicales.

La impresión a color es más costosa. Algunas veces el color está reservado para la portada. Las revistas como la revista Jet fueron todas o casi todas en blanco y negro hasta el final de la década de 2000, cuando se convirtió en color. Manga (comics con influencia japonesa o japonesa) se publican generalmente en blanco y negro, aunque ahora es parte de su imagen. Muchos anuarios escolares todavía se usan en su totalidad o en su mayoría en blanco y negro.

Películas con una mezcla de color / blanco y negro
El mago de Oz (1939) está en color cuando Dorothy está en Oz, pero en blanco y negro cuando está en Kansas, aunque las últimas escenas estaban realmente en sepia cuando la película se estrenó originalmente. La película británica A Matter of Life and Death (1946) muestra el otro mundo en blanco y negro (un personaje dice «uno está hambriento de Technicolor … allá arriba») y eventos terrenales en color. De manera similar, Wings of Desire (1987), la película de Wim Wenders, utiliza tonos sepia en blanco y negro para las escenas tomadas desde la perspectiva de los ángeles. Cuando Damiel, el ángel (el personaje principal de la película), se convierte en un ser humano, la película cambia al color, enfatizando su nueva visión del mundo «en la vida real».

Las películas Pleasantville (1998) y Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002), juega con el concepto de blanco y negro como un anacronismo, utilizándolo para retratar selectivamente escenas y personajes que son más o menos obsoletos o más aburridos que los personajes y escenas tomadas a todo color . Esta manipulación del color se utiliza en la película Sin City (2005) y en el ocasional comercial de televisión. La película «American History X» (1998) se narra en una narración no lineal en la que las partes de la trama que se llevan a cabo «en el pasado» se muestran en blanco y negro, mientras que las escenas de la «presente» se muestran en color . En el documental Night and Fog (1955) se contrasta una combinación de metraje documental en blanco y negro con la película a color del presente.

En una secuencia de apertura de precréditos en blanco y negro en la película Bond de 2006, Casino Royale, un joven James Bond (interpretado por Daniel Craig) obtiene su licencia para matar y estatus como agente 00 asesinando al traicionero jefe de sección del MI6 Dryden en el Embajada británica en Praga, así como su contacto terrorista, Fisher, en un baño en Lahore. El resto de la película que comienza con los créditos de apertura se muestra en color.

Uso contemporáneo
Desde finales de la década de 1960, pocas películas convencionales se filmaron en blanco y negro. Las razones son con frecuencia comerciales, ya que es difícil vender una película para televisión si la película no está en color. 1961 fue el último año en que la mayoría de las películas de Hollywood fueron lanzadas en blanco y negro.

Algunos directores de cine modernos ocasionalmente rodarán películas en blanco y negro como una elección artística, aunque es mucho menos común para una gran producción de Hollywood. El uso del blanco y negro en los medios de comunicación a menudo connota algo «nostálgico» o histórico. El director de cine Woody Allen ha usado el blanco y negro varias veces desde Manhattan (1979), que también obtuvo un puntaje obtenido por George Gershwin. Los creadores de The Good German (2006) usaron una lente de cámara de la década de 1940 y otros equipos de esa época, de modo que su película en blanco y negro imitaba la apariencia de los primeros noir.

De hecho, las películas en blanco y negro raramente se utilizan en el momento del rodaje, incluso si las películas están destinadas a ser presentadas teatralmente en blanco y negro. Películas como The General (1998), de John Boorman, y The Man Who Was not There (2001), de Joel Coen, se filmaron en color a pesar de que se presentaron en blanco y negro por motivos artísticos. Raging Bull (1980) y Clerks (1994) son dos de las pocas películas modernas conocidas filmadas deliberadamente en blanco y negro. En el caso de Clerks, debido al presupuesto extremadamente bajo, el equipo de producción no pudo pagar los costos adicionales de disparar en color. Aunque la diferencia en el precio de las acciones cinematográficas habría sido leve, las luces fluorescentes de la tienda no podrían haberse utilizado para iluminar el color. Al filmar en blanco y negro, los realizadores no tuvieron que alquilar equipos de iluminación.

La película Pi está filmada completamente en blanco y negro, con un efecto granulado hasta el final.

En la fotografía fija en blanco y negro, muchos fotógrafos optan por filmar únicamente en blanco y negro, ya que los fuertes contrastes realzan el tema.

Algunos retratos fotográficos formales todavía se usan en blanco y negro. Muchos fotógrafos de arte visual usan el blanco y negro en su trabajo.

Como una forma de censura cuando se emiten películas y series de televisión en la televisión filipina, se muestran muchas escenas sangrientas en blanco y negro. A veces, la exposición de las entrañas u otras escenas demasiado sangrientas o horripilantes también se ve borrosa, no solo se renderiza en monocromo, de conformidad con las normas de transmisión de Filipinas.

Informática
La mayoría de las computadoras tenían pantallas monocromas (blanco y negro, negro y verde, o negro y ámbar) hasta fines de la década de 1980, aunque algunas computadoras hogareñas podían conectarse a pantallas de televisión para eliminar el costo adicional de un monitor. Aprovecharon la codificación NTSC o PAL para ofrecer una gama de colores desde 4 (IBM CGA) hasta 128 (Atari 800) hasta 4096 (Commodore Amiga). Las primeras consolas de videojuegos, como la Atari 2600, admiten modos en blanco y negro y en color mediante un interruptor, al igual que algunas de las primeras computadoras hogareñas; esto era para acomodar los televisores en blanco y negro, que mostrarían una señal de color pobremente. (Normalmente, se usaría un esquema de sombreado diferente para la pantalla en el modo en blanco y negro).

En la terminología informática, en blanco y negro a veces se utiliza para referirse a una imagen binaria que consiste únicamente en píxeles negros puros y píxeles blancos puros; lo que normalmente se llamaría una imagen en blanco y negro, es decir, una imagen que contiene tonos de gris, se denomina en este contexto escala de grises.

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