Architettura Beaux-Arts

L’architettura Beaux-Arts era lo stile architettonico accademico insegnato all’École des Beaux-Arts di Parigi, in particolare dagli anni ’30 alla fine del XIX secolo. Attingeva ai principi del neoclassicismo francese, ma incorporava anche elementi gotici e rinascimentali e usava materiali moderni, come il ferro e il vetro. È stato uno stile importante in Francia fino alla fine del 19 ° secolo. Ha avuto anche una forte influenza sull’architettura negli Stati Uniti, a causa dei molti eminenti architetti americani che hanno studiato alla Beaux-Arts, tra cui Henry Hobson Richardson, John Galen Howard, Daniel Burnham e Louis Sullivan.

Storia
Lo stile “Beaux Arts” si è evoluto dal classicismo francese dello stile Luigi XIV, e poi dal neoclassicismo francese che inizia con Luigi XV e Luigi XVI. Gli stili architettonici francesi prima della Rivoluzione francese furono governati dall’Académie royale d’architecture (1671-1793), poi, in seguito alla Rivoluzione Francese, dalla sezione Architecture dell’Académie des Beaux-Arts The Academy il concorso per il “Grand Prix de Rome” “in architettura, che offriva ai vincitori una possibilità di studiare l’architettura classica dell’antichità a Roma,

Il neoclassicismo formale del vecchio regime fu sfidato da quattro insegnanti all’Accademia, Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer, che avevano studiato all’Accademia di Francia a Roma alla fine degli anni ’20 del 1800. Volevano rompere lontano dalla rigida formalità del vecchio stile, introducendo nuovi modelli di architettura del Medioevo e del Rinascimento. Il loro obiettivo era creare un autentico stile francese basato su modelli francesi. Il loro lavoro fu aiutato a partire dal 1837 dalla creazione della Commissione dei Monumenti Storici, guidata dallo scrittore e storico Prosper Merimée, e dal grande interesse per il Medioevo causato dalla pubblicazione nel 1831 di Il Gobbo di Notre Dame di Victor Hugo . La loro intenzione dichiarata era di “imprimere sulla nostra architettura un carattere veramente nazionale”.

Lo stile chiamato Beaux-Arts in inglese raggiunse l’apice del suo sviluppo durante il Secondo Impero (1852-1870) della Terza Repubblica che seguì. Lo stile di istruzione che ha prodotto l’architettura Beaux-Arts è proseguito senza interruzioni importanti fino al 1968.

Lo stile Beaux-Arts influenzò pesantemente l’architettura degli Stati Uniti nel periodo dal 1880 al 1920. Al contrario, molti architetti europei del periodo 1860-1914 fuori dalla Francia gravitavano lontano dalle Beaux-Arts e verso i loro centri accademici nazionali. A causa della politica culturale del tardo XIX secolo, gli architetti britannici di classicismo imperiale seguirono un corso un po ‘più indipendente, uno sviluppo culminato negli edifici governativi di Nuova Delhi di Sir Edwin Lutyens.

Formazione
La formazione Beaux-Arts enfatizzava gli esempi principali di architettura imperiale romana tra Augusto e gli imperatori Severan, il Rinascimento italiano, e soprattutto i modelli barocchi francesi e italiani, ma la formazione poteva quindi essere applicata a una gamma più ampia di modelli: le facciate dei palazzi fiorentini di Quattrocento o Tardo gotico francese. Gli architetti americani della generazione di Beaux-Arts ritornarono spesso a modelli greci, che avevano una forte storia locale nel revival greco americano degli inizi del XIX secolo. Per la prima volta, i repertori di fotografie hanno integrato meticolosi disegni in scala e rendering di dettagli sul posto.

La formazione di Beaux-Arts ha fatto un grande uso di aggres, fermagli che collegano un dettaglio architettonico a un altro; alla compenetrazione delle forme, un’abitudine barocca; a “architettura parlante” (architettura parlante) in cui la presunta appropriatezza del simbolismo potrebbe essere presa per gli eccessi di mentalità letterale.

La formazione Beaux-Arts ha sottolineato la produzione di schizzi concettuali veloci, disegni di presentazione prospettici altamente rifiniti, un’attenzione particolare al programma e dettagli dettagliati. Le considerazioni sul sito tendevano verso contesti sociali e urbani.

Tutti gli architetti in formazione passarono attraverso gli stadi obbligatori – studiando modelli antichi, costruendo analoghi, analisi riproducendo modelli greci o romani, studi “tascabili” e altri passi convenzionali – nella lunga competizione per i pochi luoghi desiderabili all’Académie de France à Roma (ospitata nella Villa Medici) con le tradizionali esigenze di inviare a intervalli i disegni di presentazione chiamati envois de Rome.

caratteristiche
L’architettura delle Beaux-Arts dipendeva dalla decorazione scultorea lungo linee moderne e conservatrici, utilizzando formule barocche e rococò francesi e italiane combinate con una finitura impressionista e realismo. Nella facciata mostrata a destra, Diana coglie il cornicione su cui siede in una naturale azione tipica dell’integrazione della Beaux-Arts della scultura con l’architettura.

Dettagli leggermente sovradimensionati, audaci console di supporto scultoree, ricche cornici profonde, festoni e arricchimenti scultorei nella finitura più audace che il cliente poteva permettersi di dare lavoro a diverse generazioni di modellisti architettonici e intagliatori di ambienti italiani e dell’Europa centrale. Un senso di idioma appropriato a livello dell’artigiano ha supportato i team di progettazione dei primi uffici di architettura veramente moderni.

Caratteristiche dell’architettura Beaux-Arts incluse:

Tetto a terrazza
Primo piano rustico e rialzato
Gerarchia di spazi, da “spazi nobili” – entrate e scale di accesso – a quelli utilitari
Finestre ad arco
Porte ad arco e frontoni
Dettagli classici: riferimenti a una sintesi di stili storicisti e una tendenza all’eclettismo; fluentemente in un certo numero di “maniere”
Simmetria
Statuario, scultura (pannelli in bassorilievo, sculture figurali, gruppi scultorei), murales, mosaici e altre opere d’arte, tutte coordinate in tema per affermare l’identità dell’edificio
Particolari architettonici classici: balaustre, pilastri, ghirlande, cartigli, acroteria, con una prominente esposizione di fermagli riccamente dettagliati (agrafes), staffe e console di supporto
Policromia sottile

Architettura Beaux-Arts per Paese

Francia
Lo stile Beaux-Arts in Francia nel 19 ° secolo fu iniziato da quattro giovani architetti formati presso l’Ecole des Beaux-Arts, architetti; Joseph-Louis Duc, Felix Duban, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer, che avevano studiato per la prima volta l’architettura romana e greca a Villa Medici a Roma, poi negli anni 1820 iniziarono lo studio sistematico di altri stili architettonici storici; compresa l’architettura francese del Medioevo e del Rinascimento. Istituirono l’insegnamento di una varietà di stili architettonici all’École des Beaux-Arts e installarono frammenti di edifici rinascimentali e medievali nel cortile della scuola in modo che gli studenti potessero disegnarli e copiarli. Ognuno di loro ha progettato anche nuovi edifici non classici a Parigi ispirati a una varietà di stili storici diversi; Labrouste costruì la Biblioteca Sainte-Geneviève (1844-50); Duc progettò il nuovo Palais de Justice e la Corte di Cassazione sull’Île-de-la-Cité (1852-68); e Vaudroyer progettò il Conservatoire national des arts et métiers (1838-67), e Duban progettò i nuovi edifici dell’Ecole des Beaux-Arts. Insieme, questi edifici, ispirandosi al Rinascimento, al gotico e al romanico e altri stili non classici, ruppero il monopolio dell’architettura neoclassica a Parigi.

stati Uniti
Il primo architetto americano a frequentare l’École des Beaux-Arts fu Richard Morris Hunt, tra il 1846 e il 1855, seguito da Henry Hobson Richardson nel 1860. Furono seguiti da un’intera generazione. Henry Hobson Richardson ha assorbito le lezioni di Beaux-Arts nella messa in scena e nella pianificazione spaziale, quindi le ha applicate a modelli architettonici romanici che non erano caratteristici del repertorio Beaux-Arts. La sua formazione in Beaux-Arts gli insegnò a trascendere la copia servile e ricreare nell’essenziale modo completamente digerito e idiomatico dei suoi modelli. Richardson sviluppò uno stile molto personale (romanico di Richardsonian) liberato dallo storicismo che fu influente nel primo modernismo.

La “Città bianca” dell’Esposizione colombiana mondiale del 1893 a Chicago fu un trionfo del movimento e un grande impulso per il movimento City Beautiful, di breve durata, negli Stati Uniti. L’urbanistica di Beaux-Arts, con la sua insistenza barocca su panorami punteggiati da simmetrie, monumenti accattivanti, viali assiali, altezze cornicolari uniformi, un “ensemble” armonioso, una nobiltà un po ‘teatrale e un fascino accessibile, abbracciava gli ideali che il movimento modernista che ne conseguì condannato o semplicemente licenziato. La prima università americana ad istituire un curriculum Beaux-Arts è il Massachusetts Institute of Technology (MIT) nel 1893, quando l’architetto francese Constant-Désiré Despradelles fu portato al MIT per insegnare. Il curriculum Beaux-Arts fu successivamente iniziato presso la Columbia University, l’Università della Pennsylvania e altrove. Dal 1916, il Beaux-Arts Institute of Design di New York ha studiato architetti, pittori e scultori per lavorare come collaboratori attivi.

Numerosi campus universitari americani furono progettati nelle Beaux-Arts, in particolare: Columbia University, (commissionata nel 1896), progettata da McKim, Mead e White; l’Università della California, Berkeley (commissionata nel 1898), progettata da John Galen Howard; l’Accademia Navale degli Stati Uniti (costruita nel 1901-1908), progettata da Ernest Flagg; il campus del MIT (commissionato nel 1913), progettato da William W. Bosworth, Carnegie Mellon University (commissionato nel 1904), progettato da Henry Hornbostel; e l’Università del Texas (commissionata nel 1931), progettata da Paul Philippe Cret.

Mentre lo stile degli edifici Beaux-Art è stato adattato da modelli storici, la costruzione ha utilizzato la più moderna tecnologia disponibile. Il Grand Palais di Parigi (1897-1900) aveva all’interno una moderna struttura di ferro; le colonne classiche erano puramente per decorazione. La costruzione 1914-1916 del castello di Carolands a sud di San Francisco fu costruita per resistere ai terremoti, in seguito al devastante terremoto di San Francisco del 1906). Il noto ingegnere strutturale spagnolo Rafael Guastavino (1842-1908), famoso per i suoi volteggi, noto come opera in piastrelle di Guastavino, progettò volteggi in dozzine di edifici Beaux-Arts a Boston, New York e altrove. L’architettura delle belle arti ha anche portato un volto civile alla ferrovia. (La Union Station di Chicago, la stazione centrale Michigan di Detroit, Union Terminal di Jacksonville e Washington, la Union Station di Washington sono famosi esempi americani di questo stile.) Cincinnati ha una serie di notevoli edifici in stile Beaux-Arts, tra cui l’Hamilton County Memorial Building nel il quartiere del Reno e l’ex East End Carnegie Library nel quartiere Columbia-Tusculum. Una variante ecclesiastica in stile Beaux-Arts è la Basilica di Santa Maria di Minneapolis, la prima basilica negli Stati Uniti, progettata dall’architetto franco-americano Emmanuel Louis Masqueray (1861-1917) e inaugurata nel 1914. Due dei i migliori esempi americani della tradizione Beaux-Arts si trovano a pochi isolati l’uno dall’altro: il Grand Central Terminal e la New York Public Library. Un altro prominente esempio americano dello stile è il più grande dormitorio accademico del mondo, Bancroft Hall presso la sopracitata Accademia Navale degli Stati Uniti.

Canada
Beaux-Arts era molto prominente negli edifici pubblici in Canada all’inizio del XX secolo. In particolare, tutti gli edifici legislativi delle tre province della prateria sono in questo stile.

edifici
La NHL sponsorizzò l’Hockey Hall of Fame (ex ramo della Bank of Montreal), Toronto (1885)
London and Lancashire Life Building, Montreal (1898)
Old Montreal Stock Exchange Building (1903)
Alden Hall, Meadville (1905)
Royal Alexandra Theatre, Toronto (1906)
Sun Tower, Vancouver (1912)
Museo delle Belle Arti di Montreal, Montreal (1912)
Government Conference Center, Ottawa (originariamente una stazione ferroviaria di Ross and Macdonald, (1912)
Saskatchewan Legislative Building, Regina (1912)
Alberta Legislative Building, Edmonton (1913)
Manitoba Legislative Building, Winnipeg, (1920)
Millennium Center, Winnipeg, (1920)
Arco commemorativo, Royal Military College of Canada, a Kingston, Ontario (1923)
Bank of Nova Scotia, Ottawa (1923-24)
Union Station, Toronto (1913-27)
Dominion Public Building, Toronto (1935)
Dominion Square Building, Montreal (1930)
Canada Life Building, Toronto (1931)
Sun Life Building, Montreal (1913-1931)
Mount Royal Chalet, Montreal (1932)
Corte suprema del Canada Building, Ottawa (1938-1946)

Argentina
Dal 1880 salì al potere la cosiddetta Generazione degli anni ’80, che fu ammiratrice della Francia come repubblica modello e per gusti culturali ed estetici. Buenos Aires è un centro di architettura Beaux-Arts che ha continuato ad essere costruito fino agli anni ’50.

edifici
1898: Casa della Cultura di Buenos Aires, Buenos Aires
1906: Palazzo del Congresso Nazionale Argentino, Buenos Aires
1908: Teatro Colón, Buenos Aires
1931: Palazzo della Legislatura della Città di Buenos Aires, Buenos Aires
1910: Club Mar del Plata (es), Mar del Plata (bruciato nel 1961)
1890: Estación Mar del Plata Sud (es), Mar del Plata (la stazione ferroviaria fu chiusa nel 1949 e successivamente fu danneggiata da un incendio, sebbene sia stata rinnovata, oggi è molto meno adornata)
1910: Palazzo del Governo di Tucumán, San Miguel de Tucumán
1892: The Water Company Palace, Buenos Aires
1889: Pabellón Argentino (padiglione argentino dell’Esposizione Universale di Parigi del 1889), abbattuto e ricostruito a Buenos Aires (demolito nel 1932)
1929: Estrugamou Building, Buenos Aires

Australia
Diverse città australiane hanno alcuni esempi significativi dello stile, in cui era tipicamente applicato a grandi edifici per uffici pubblici e banche di grandi dimensioni negli anni ’20.

National Theatre, Melbourne (1920)
Edificio generale delle poste, Forrest Place, Perth (1923)
Edificio Argus. LaTrobe Street, Melbourne (1927)
Emily McPherson College of Domestic Economy, Melbourne (1927)
Edificio della Commonwealth Bank, Martin Place, Sydney (1928)
Perpetual Trustee Company Limited, Hunter Street, Sydney (1916)
Westpac Bank Building, Elizabeth Street, Brisbane (1928)
Edificio dell’Autorità Portuale, Melbourne (1928)
Ex Mail Exchange Building, Melbourne
Herald Weekly Times Building. Flinders Street, Melbourne
Edificio della Commonwealth Bank, Forrest Place, Perth (1933)

Hong Kong
Pedder Building, Central, Hong Kong 1923
Peak Tram Office, 1 Lugard Road 1927