Arquitectura de Bellas Artes

La arquitectura Beaux-Arts fue el estilo arquitectónico académico enseñado en la École des Beaux-Arts en París, particularmente desde la década de 1830 hasta el final del siglo XIX. Se basó en los principios del neoclasicismo francés, pero también incorporó elementos góticos y renacentistas, y utilizó materiales modernos, como el hierro y el vidrio. Fue un estilo importante en Francia hasta el final del siglo XIX. También tuvo una gran influencia en la arquitectura en los Estados Unidos, debido a la gran cantidad de arquitectos estadounidenses prominentes que estudiaron en las Bellas Artes, incluidos Henry Hobson Richardson, John Galen Howard, Daniel Burnham y Louis Sullivan.

Historia
El estilo «Beaux Arts» evolucionó desde el clasicismo francés del Estilo Luis XIV, y luego el neoclasicismo francés comenzando con Luis XV y Luis XVI. Los estilos arquitectónicos franceses antes de la Revolución Francesa fueron gobernados por Académie royale d’architecture (1671-1793), luego, siguiendo la Revolución Francesa, por la sección de Arquitectura de la Académie des Beaux-Arts The Academy, la competencia por el «Grand Prix de Rome» «en arquitectura, que ofreció a los ganadores del premio la oportunidad de estudiar la arquitectura clásica de la antigüedad en Roma,

El neoclasicismo formal del antiguo régimen fue cuestionado por cuatro profesores de la Academia, Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste y Léon Vaudoyer, que habían estudiado en la Academia Francesa de Roma a finales de la década de 1820. Querían romper lejos de la estricta formalidad del viejo estilo, mediante la introducción de nuevos modelos de arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento. Su objetivo era crear un auténtico estilo francés basado en modelos franceses. Su trabajo fue ayudado a partir de 1837 por la creación de la Comisión de Monumentos Históricos, encabezada por el escritor e historiador Prosper Merimée, y por el gran interés en la Edad Media causado por la publicación en 1831 de El jorobado de Notre Dame por Victor Hugo . Su intención declarada era «imprimir en nuestra arquitectura un carácter verdaderamente nacional».

El estilo conocido como Bellas Artes en inglés alcanzó el ápice de su desarrollo durante el Segundo Imperio (1852-1870) d la Tercera República que siguió. El estilo de instrucción que produjo la arquitectura Beaux-Arts continuó sin mayor interrupción hasta 1968.

El estilo Beaux-Arts influyó fuertemente en la arquitectura de los Estados Unidos en el período de 1880 a 1920. Por el contrario, muchos arquitectos europeos del período 1860-1914 fuera de Francia se alejaron de Beaux-Arts y hacia sus propios centros académicos nacionales. Debido a la política cultural de finales del siglo XIX, los arquitectos británicos del clasicismo imperial siguieron un curso algo más independiente, un desarrollo que culminó en los edificios del gobierno de Nueva Delhi de Sir Edwin Lutyens.

Formación
El entrenamiento de Bellas Artes enfatizó los ejemplos principales de la arquitectura imperial romana entre Augusto y los emperadores de Severo, el Renacimiento italiano y los modelos barrocos franceses e italianos especialmente, pero el entrenamiento podría aplicarse a una gama más amplia de modelos: frentes de palacio florentino del Quattrocento o Francés tardío gótico. Los arquitectos estadounidenses de la generación de Bellas Artes a menudo regresaron a los modelos griegos, que tenían una fuerte historia local en el Renacimiento griego estadounidense de principios del siglo XIX. Por primera vez, los repertorios de fotografías complementaban minuciosos dibujos a escala y representaciones de detalles en el sitio.

La formación de Bellas Artes hizo un gran uso de agrafes, corchetes que unen un detalle arquitectónico con otro; a la interpenetración de formas, un hábito barroco; a la «arquitectura parlante» (arquitectura parlante) en la cual la supuesta adecuación del simbolismo podría ser llevada a extremos de mentalidad literal.

La formación de Beaux-Arts enfatizó la producción de bocetos conceptuales rápidos, dibujos de presentación en perspectiva altamente terminados, atención cercana al programa y detalles bien informados. Las consideraciones del sitio tendieron hacia contextos sociales y urbanos.

Todos los arquitectos en formación pasaron por las etapas obligatorias, estudiando modelos antiguos, construyendo analos, análisis reproduciendo modelos griegos o romanos, estudios de «bolsillo» y otros pasos convencionales, en la larga competencia por los pocos lugares deseados en la Académie de France à Roma (ubicada en la Villa Medici) con los requisitos tradicionales de enviar a intervalos los dibujos de presentación llamados envois de Rome.

Características
La arquitectura de Beaux-Arts dependía de la decoración escultórica a lo largo de líneas conservadoras modernas, empleando fórmulas francesas e italianas barrocas y rococónas combinadas con un acabado y realismo impresionistas. En la fachada que se muestra a la derecha, Diana agarra la cornisa en la que se sienta en una acción natural típica de la integración de Beaux-Arts de la escultura con la arquitectura.

Detalles ligeramente sobrecargados, audaces consolas de soporte escultórico, ricas cornisas profundas, guirnaldas y enriquecimientos escultóricos en el acabado más bravura que el cliente podía permitirse dieron empleo a varias generaciones de modeladores de arquitectura y talladores de origen italiano y centroeuropeo. Un sentido del idioma apropiado a nivel de artesano apoyó a los equipos de diseño de las primeras oficinas arquitectónicas verdaderamente modernas.

Características de la arquitectura de Bellas Artes incluidas:

Tejado plano
Rusticated y planteó la primera historia
Jerarquía de espacios, desde «espacios nobles» -grand entradas y escaleras-a los utilitarios
Ventanas arqueadas
Puertas arqueadas y pedradas
Detalles clásicos: referencias a una síntesis de estilos historicistas y una tendencia al eclecticismo; con fluidez en una serie de «modales»
Simetría
Estatuas, esculturas (paneles en bajorrelieve, esculturas figurativas, grupos escultóricos), murales, mosaicos y otras obras de arte, todo coordinado en el tema para afirmar la identidad del edificio
Detalles arquitectónicos clásicos: balaustradas, pilastras, guirnaldas, cartelas, acroteria, con una exhibición prominente de broches ricamente detallados (agrafes), soportes y consolas de apoyo
Policromía sutil

Arquitectura de Bellas Artes por país

Francia
El estilo de Bellas Artes en Francia en el siglo XIX fue iniciado por cuatro jóvenes arquitectos formados en la Ecole des Beaux-Arts, arquitectos; Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste y Léon Vaudoyer, que primero estudiaron la arquitectura romana y griega en Villa Medici en Roma, luego en la década de 1820 comenzaron el estudio sistemático de otros estilos arquitectónicos históricos; incluida la arquitectura francesa de la Edad Media y el Renacimiento. Instituyeron la enseñanza sobre una variedad de estilos arquitectónicos en la École des Beaux-Arts, e instalaron fragmentos de edificios renacentistas y medievales en el patio de la escuela para que los estudiantes pudieran dibujarlos y copiarlos. Cada uno de ellos también diseñó nuevos edificios no clásicos en París inspirados por una variedad de estilos históricos diferentes; Labrouste construyó la Biblioteca Sainte-Geneviève (1844-50); Duc diseñó el nuevo Palais de Justice y el Court of Cassation en Île-de-la-Cité (1852-68); y Vaudroyer diseñó el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios (1838-67), y Duban diseñó los nuevos edificios de la École des Beaux-Arts. Juntos, estos edificios, basados ​​en estilos renacentistas, góticos y románicos y otros estilos no clásicos, rompieron el monopolio de la arquitectura neoclásica en París.

Estados Unidos
El primer arquitecto estadounidense que asistió a la École des Beaux-Arts fue Richard Morris Hunt, entre 1846 y 1855, seguido de Henry Hobson Richardson en 1860. Fueron seguidos por toda una generación. Henry Hobson Richardson absorbió las lecciones de Bellas Artes en masa y planificación espacial, y luego las aplicó a modelos arquitectónicos románicos que no eran característicos del repertorio de Bellas Artes. Su formación en Bellas Artes le enseñó a trascender la copia y recreación servil en la forma esencial completamente digerida e idiomática de sus modelos. Richardson desarrolló un estilo altamente personal (románico de Richardson) liberado del historicismo que fue influyente en el modernismo temprano.

La «Ciudad Blanca» de la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago fue un triunfo del movimiento y un ímpetu importante para el efímero movimiento City Beautiful en los Estados Unidos. La planificación de la ciudad de Bellas Artes, con su insistencia barroca en vistas puntuadas por simetría, monumentos llamativos, avenidas axiales, alturas de cornisa uniformes, un «conjunto» armonioso y una nobleza un tanto teatral y encanto accesible, adoptaron ideales que el movimiento modernista resultante denunciado o simplemente despedido. La primera universidad estadounidense en instituir un plan de estudios de Bellas Artes es el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) en 1893, cuando el arquitecto francés Constant-Désiré Despradelles fue llevado al MIT para enseñar. El currículo de Bellas Artes se inició posteriormente en la Universidad de Columbia, la Universidad de Pensilvania y en otros lugares. Desde 1916, el Instituto de Diseño de Bellas Artes en la ciudad de Nueva York instruyó a arquitectos, pintores y escultores para trabajar como colaboradores activos.

Numerosos campus universitarios estadounidenses se diseñaron en el Beaux-Arts, en particular: la Universidad de Columbia (encargada en 1896), diseñada por McKim, Mead y White; la Universidad de California, Berkeley (encargada en 1898), diseñada por John Galen Howard; la Academia Naval de los Estados Unidos (construida 1901-1908), diseñada por Ernest Flagg; el campus de MIT (encargado en 1913), diseñado por William W. Bosworth, Universidad Carnegie Mellon (encargado en 1904), diseñado por Henry Hornbostel; y la Universidad de Texas (encargada en 1931), diseñada por Paul Philippe Cret.

Si bien el estilo de los edificios Beaux-Art se adaptó a partir de modelos históricos, la construcción utilizó la tecnología más moderna disponible. El Grand Palais en París (1897-1900) tenía un marco de hierro moderno en el interior; las columnas clásicas eran puramente para la decoración. La construcción 1914-1916 del Castillo de Carolands al sur de San Francisco fue construida para resistir los terremotos, después del devastador terremoto de San Francisco de 1906). El destacado ingeniero estructural español Rafael Guastavino (1842-1908), famoso por sus bóvedas, conocido como azulejo de Guastavino, diseñó bóvedas en docenas de edificios de Bellas Artes en Boston, Nueva York y en otros lugares. La arquitectura de Bellas Artes también trajo una cara cívica al ferrocarril. (Union Station de Chicago, Detroit Central Station de Detroit, Jacksonville’s Union Terminal y Washington, DC Union Station son famosos ejemplos estadounidenses de este estilo.) Cincinnati tiene varios edificios de estilo Beaux-Arts notables, incluyendo el Hamilton County Memorial Building en el Over- el barrio de Rhine y la antigua East End Carnegie Library en el vecindario Columbia-Tusculum. Una variante eclesiástica del estilo de las Bellas Artes es la Basílica de Santa María de Minneapolis, la primera basílica de los Estados Unidos, que fue diseñada por el arquitecto francoamericano Emmanuel Louis Masqueray (1861-1917) e inaugurada en 1914. Dos de las Los mejores ejemplos estadounidenses de la tradición de Bellas Artes se encuentran a pocas cuadras entre sí: Grand Central Terminal y la Biblioteca Pública de Nueva York. Otro ejemplo destacado del estilo en los Estados Unidos es el dormitorio académico más grande del mundo, el Bancroft Hall de la Academia Naval de los Estados Unidos antes mencionada.

Canadá
Beaux-Arts fue muy prominente en los edificios públicos de Canadá a principios del siglo XX. En particular, los tres edificios legislativos de las provincias de la pradera tienen este estilo.

Edificios
El Salón de la Fama del Hockey patrocinado por la NHL (anteriormente una sucursal del Banco de Montreal), Toronto (1885)
Londres y Lancashire Life Building, Montreal (1898)
Edificio viejo de la bolsa de acción de Montreal (1903)
Alden Hall, Meadville (1905)
Teatro Royal Alexandra, Toronto (1906)
Sun Tower, Vancouver (1912)
Museo de Bellas Artes de Montreal, Montreal (1912)
Centro de conferencias del gobierno, Ottawa (originalmente una estación de trenes por Ross y Macdonald, (1912)
Edificio legislativo de Saskatchewan, Regina (1912)
Alberta Legislative Building, Edmonton (1913)
Edificio legislativo de Manitoba, Winnipeg, (1920)
Centro del Milenio, Winnipeg, (1920)
Arco conmemorativo, Royal Military College of Canada, en Kingston, Ontario (1923)
Banco de Nueva Escocia, Ottawa (1923-24)
Union Station, Toronto (1913-27)
Edificio público Dominion, Toronto (1935)
Edificio Dominion Square, Montreal (1930)
Canada Life Building, Toronto (1931)
Sun Life Building, Montreal (1913-1931)
Chalet Mount Royal, Montreal (1932)
Edificio del Tribunal Supremo de Canadá, Ottawa (1938-1946)

Argentina
Desde 1880, la llamada Generación del ’80 llegó al poder, que eran admiradores de Francia como república modelo y por sus gustos culturales y estéticos. Buenos Aires es un centro de arquitectura Beaux-Arts que continuó construyéndose en la década de 1950.

Edificios
1898: Casa de la Cultura de Buenos Aires, Buenos Aires
1906: Palacio del Congreso Nacional Argentino, Buenos Aires
1908: Teatro Colón, Buenos Aires
1931: Palacio de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires
1910: Club Mar del Plata (es), Mar del Plata (incendiado en 1961)
1890: Estación Mar del Plata Sud (es), Mar del Plata (la estación de tren fue cerrada en 1949 y más tarde fue dañada por un incendio. Aunque fue renovada, hoy está mucho menos adornada)
1910: Palacio de Gobierno de Tucumán, San Miguel de Tucumán
1892: The Water Company Palace, Buenos Aires
1889: Pabellón Argentino (pabellón argentino de la Exposición Universal de París de 1889), desmontado y reconstruido en Buenos Aires (demolido en 1932)
1929: Edificio Estrugamou, Buenos Aires

Australia
Varias ciudades australianas tienen algunos ejemplos significativos del estilo, donde normalmente se aplicaba a grandes edificios públicos de oficinas y bancos durante la década de 1920.

Teatro Nacional, Melbourne (1920)
Edificio de la oficina de correos general, Forrest Place, Perth (1923)
Edificio Argus. LaTrobe Street, Melbourne (1927)
Emily McPherson Colegio de economía doméstica, Melbourne (1927)
Edificio del Commonwealth Bank, Martin Place, Sydney (1928)
Perpetual Trustee Company Limited, Hunter Street, Sydney (1916)
Edificio Westpac Bank, Elizabeth Street, Brisbane (1928)
Edificio de la Autoridad Portuaria, Melbourne (1928)
Antiguo edificio de intercambio de correo, Melbourne
Herald Weekly Times Building. Flinders Street, Melbourne
Edificio del Commonwealth Bank, Forrest Place, Perth (1933)

Hong Kong
Edificio Pedder, Central, Hong Kong 1923
Oficina de Peak Tram, 1 Lugard Road 1927