베니스 비엔날레는 모든 노동자들과 예술 애호가들이 간절히 기다리는 행사입니다. 현대 미술계에서 가장 권위 있고 대표적인 전시회 및 활동으로 간주됩니다.

아제르바이잔 파빌리온
Heydar Aliyev 재단의 후원으로 아제르바이잔의 제 56 회 국제 미술 전시회 – La Biennale di Venezia에 참여했습니다. Biennale Arte 2015의 경우 아제르바이잔은 전 세계 관련성에 대한 사회적, 정치적, 생태적 문제를 다루는 예술가의 목소리를 축하하는 국제적인 관객을위한 두 가지 전시회를 개최합니다.

de Pury de Pury와 Emin Mammadov는 첫 번째 전시회 인 Beyond the Line을 기획하여 20 세기 중반의 억압 소비에트 정권에 의해 삶과 작품이 어우러진 예술가들의 정신을 조명합니다.

Artwise의 Susie Allen, Laura Culpan 및 Dea Vanagan은 아제르바이잔이 지구의 운명에 대한 우려를 표명하는 국제적인 현대 예술가들을 모아 두 번째 전시회 인 Vital life를 기획합니다. 두 전시회는 공동으로 살펴보면 과거와 미래를 고려하는 국가와 20 세기의 사회 및 산업 변화가 자신의 토양과 세계에 미치는 영향을 보여줍니다. Beyond the Line은 아제르바이잔의 역사에서 중요한 순간을 다시 발견하고 소련의 지배 아래 침묵하거나 무시한 국가의 세기 중반 예술가들에게 목소리를 돌려줍니다.

아제르바이잔은 활력있는 삶으로 지리적 경계 너머를 기대하며 기술 발전과 그로 인한 소비 증가의 결과로 오늘날과 내일 전 세계적으로 직면하고있는 생태 문제를 해결하는 국제 예술가와 과학자들을위한 플랫폼을 제공합니다.

두 전시회는 아제르바이잔의 과거, 현재, 미래뿐만 아니라 지구의 사회, 환경 문제에 대한 작가의 목소리의 중력을 보여줍니다.

생명

중요한 삶은 예술과 환경 보존에 관한 이번 전시회를 개인적으로 열정적으로 요약하는 두 가지 매우 심오한 단어입니다. 이 전시회를 베니스보다 더 생생하게 표현할 수있는 곳은 어디에도없는 것 같습니다. 여기에서 여러분은 전세계 기후 변화에 큰 영향을 미칠 수있는 중대한 영향을 볼 수 있습니다. 그것은 단순히 사라질 것입니다. 이 도시가 인간의 행동에 의해, 또는 실제로 도시를 보존 할 때 우리의 무 활동에 의해 파괴된다면 그것은 세상과 미래 세대에게 얼마나 손실이 될 것입니까. 이 전시회에서 우리는이 한 행성에서 함께 사는 사람, 식물, 나무 및 동물이 직면 한 몇 가지 과제에 생명을 불어 넣었습니다. 이러한 어려움에도 불구하고 지구와 지구에 서식하는 종을 유지하려면 함께 사는 방법을 찾는 것이 필수적입니다.

때로는 세계를 둘러 볼 때 조류, 꿀벌, 식물, 나무, 동물 및 인간이 조화롭게 사는 하나의 지속 가능한 행성에 대한이 아이디어는 결코 달성 할 수없는 희망없는 꿈이라고 가정 할 수 있습니다. 그러나 나는 그것을 믿지 않습니다. 그래서 우리는 3 년 전 아제르바이잔에서 IDEA (국제 환경 행동 대화)를 설립했습니다.

IDEA는 젊은이들이 환경 행동에 참여하도록하는 데 중점을 둡니다. 우리가 활동 한 짧은 시간 동안, 우리는 수년에 걸쳐 손상된 일부 토지를 되찾기 위해 백만 개가 넘는 나무를 심는 거대한 프로젝트를 시작했습니다. 또한 작년에 바쿠에서 백인 고양이 서밋을 개최했는데, 멸종 위기에 처한 백인 표범을 아제르바이잔에 다시 소개하는 방법에 초점을 맞췄습니다.

이 행사 이후, 우리는 ZSL (런던 동물 학회) 및 IUCN (국제 자연 보호 연맹)과 협력하여 재 도입을 지원할 계획을 세우기 시작했습니다. 우리는 또한 가젤의 재 도입을 위해 조지아와 협력했으며, American Prairie Foundation, Blue Marine Foundation, Oxford University의 WildCru 및 Panthera와 공동 이니셔티브를 개발하고 있습니다.

IDEA는 여행의 시작이지만 베니스에서 열린 이번 전시회의 일환으로 IDEA 실험실을 설립 한 것에 대해 매우 기뻐하고 있습니다. Biennale Arte 2015는 우리에게이 아름다운 도시를 방문하는 수십만 명의 방문객들에게 우리가 직면 한 난제를 보여줄 수있는 독창적 인 순간을 제공합니다. 레이첼 암스트롱 교수와 함께이 작품을 제작하게되어 매우 기쁩니다. 우리가 함께 미래 세대를 위해 지구를보다 지속 가능하게 만드는 데 도움이되는 잠재적 인 게임 변화 아이디어를 탐구 할 수 있기를 바랍니다.

시대를 초월한 예술은 독특하고 아름답고 매력적인 작품을 만드는 동시에 청중에게 메시지를 전하는 것입니다. 이 지구를 유지하고 지구에 서식하는 다른 종들과 조화롭게 사는 것보다 더 깊은 메시지는 없습니다. 아마도 그것은 또한 우리가 직면 한 가장 큰 도전이기도합니다. 그러나 IDEA 연구실을 Vita Vitale의 놀랍고 고무적이며 독특한 예술 작품과 결합하여 우리와 지구를위한 새로운 미래를 만들어 나갈 것입니다. 그렇기 때문에 IUCN이 일부 설립 한 글로벌 연합 인 SOS-Save our Species의 지원에 감사합니다.

베니스 비엔날레는 1895 년 베니스시 최초의 국제 미술 전시회로 설립되었습니다. 같은 해 물리학 자 스 반테 아 레니 우스 (Svante Arrhenius)는 스톡홀름 물리 협회에 ‘지상 온도에 따른 대기 중 탄산의 영향’이라는 제목의 획기적인 논문을 발표했습니다 .1 이산화탄소 농도를 지구 온난화와 처음으로 연결했습니다. 120 년 후, 2015 년에 우리는 La Biennale di Venezia가 아제르바이잔의 두 번째 전시회로 두 번째 참가를 표명함에 따라 환경 문제와 관련하여 다시 한 번 주목할 것입니다. 첫 번째 라인 인 Beyond the Line은 역사상 중요한 순간을 되돌아 보면서 소비에트 통치 하에서 침묵하거나 무시한 국가의 세기 중반의 예술가들에게 목소리를 돌려줍니다. 아제르바이잔은 두 번째 전시회 인 비타 비탈 레 (Vita Vitale)에서 지구 생태계의 섬세한 균형과 인간이 자연 세계에 미치는 영향에 맞서 싸울 것을 기대합니다.

Arrhenius가 온실 효과에 대해 처음 경고 한 이후로 수십 년 동안 환경 상태에 대한 연구가 활발해졌습니다. 그러나 놀랍게도 우리는 지구 온난화를 악화시키는 인간 행동을 변화시키기 위해 거의 노력하지 않습니다. Vita Vitale은 발자국을 추적하고 오염, 해수면 상승, 기후 변화, 자원 고갈 및 멸종 위기에 처한 종과 같은 환경 문제를 모색하지만 단순히 환경 테마를 설명하지 않는 큐레이터로서 중요합니다. 오히려 우리 모두가 촉매제, 모닝콜, 그리고 우리 각자의 행동을 불러 일으키기를 바랍니다.

이러한 정신으로, IDEA (국제 환경 행동 대화)가 주최하는 Vita Vitale의 살아있는 실험실은 창의성, 혁신, 예술 및 과학의 세계 간의 대화를 자극합니다. 우리는 레이첼 암스트롱 (Rachel Armstrong) 교수 (뉴캐슬 대학교 선임 TED 연구원 및 실험 아키텍처 교수)를 초대하여 과학자, 예술가 및 디자이너와 협력하여 자연 영역과의 새로운 합성 방법을 고안하고 테스트했습니다. Living Laboratory는 동맹을 통해 Vita Vitale에 활력을 불어 넣어 필요한 변화를 실현할 수있는 도구를 제공합니다.

비타 비탈 레 (Vita Vitale)의 예술가 또한 변화의 요원입니다. 그들은 우리가 자연 세계와의 상호 의존성을 보며 우리의 일상 습관이 지구에 어떤 영향을 미치는지 확인할 수 있도록 도와줍니다. 그들에게 우리는 가장 감사합니다. 그들은 우리에게 지구상에서 크기가 크고 겉으로는 보이지 않는 발자국이 돌이킬 수 없을 필요가 있음을 상기시킵니다.

1895 년 – 지구 온난화에 대한 Arrhenius의 발표와 비엔날레 디 베네치아 설립, 노벨상 창립, 루미 에르 형제의 첫 상업 영화 상영 등 예술과 과학에 중요한 영향을 미쳤습니다. 우리는 Biennale Arte 2015의 예술가와 과학자들이 오늘날 지구의 ​​상태와 우리의 습관이 우리 모두에게 어떤 영향을 미치는지 인식하도록 고무 할 것이라고 믿습니다. 궁극적으로 그들의 집단적 목소리는 비타 비탈 레 전역에서 울려 퍼져 오늘 우리가 지구를 돌보지 않으면 ‘모든 세계의 미래’가 어떻게 될지 숙고 해달라고 요청합니다.

전시회
아제르바이잔의 제 56 회 국제 미술 전시회-La Biennale di Venezia 2015 참가는 Heydar Aliyev Foundation의 의뢰로 이루어졌습니다. Biennale Arte 2015의 경우 아제르바이잔은 전 세계에 영향을 미치는 복잡하고 시급한 질문을하는 아티스트의 목소리를 축하하는 국제적인 관객을위한 2 개의 전시회를 제공합니다. 비욘드 라인 (Beyond the Line)은 과거를 재고하지만 비타 비탈 레 (Vita Vitale)는 아제르바이잔의 미래와 지리적 경계를 넘어 세계적으로 직면 한 생태 문제에 직면 한 예술가와 과학자들을 조명합니다.

자연 학자 데이비드 애튼 버러 경은 한때 인간이 지구의 재앙으로 자신의 자원과 다른 종의 자원을 고갈시켜 자신의 존재를 위협한다고 선언했습니다. Vita Vitale은이 위협에 의해 세계 각국의 예술가들을 하나로 묶었습니다. 베니스의 대운하가 내려다 보이는 13 세기의 궁전이 있으며, 그 자체로 인간 발자국의 무거운 무게를 견딜 수있는 거대한 규모의 방에서 멀티미디어 작업 및 설치는 플라스틱 오염 물질, 소비, 기후 변화, 자원 감소, 토지 악화의 결과를 탐구합니다. 바다 경치, 해수면 상승 및 멸종 위기 종. 점점 더 건조 해지는 텍사스 팬 핸들의 공중 촬영에서부터 금융 시장의 과잉에 세워진 미래의 황무지까지; Vita Vitalen은 웨일즈 해변에서 씻어 낸 플립 플롭 사진부터 갈라파고스 제도의 도시화에서 영감을받은 따개비 박힌 암초 조각에 이르기까지 지구 생태계와 자연 세계에 미치는 영향 사이의 섬세한 균형을 찾아냅니다. 동시에, 화려한 꿀벌 떼, 목가적 인 사과 나무, 올리브 나무 조각과 같은 작품은 지구와 종에 대한 우리의 상호 의존성을 축하합니다.

IDEA (International Dialogue for Environmental Action)가 주최하는 전시회의 실험실은 환경, 특히 Vita Vitale 자체 환경과의 연결을 더욱 강화합니다. 대운하에서 불과 몇 걸음 거리에 있으며 베니스의 생태 학적 관심에서 영감을 얻은 IDEA 연구소는 과학자, 예술가 및 디자이너를 소집하여 기술 역량과 생활 영역의 합성에 대한 대화를 불러 일으 킵니다.

인류가 점점 더 천연 자원과 인공 제품을 소비하고 제물을 V 때 비타 비탈 레의 예술가와 과학자들의 집단적 목소리는 카 가르 조니 전역에 공명합니다. 비타 비탈 레가 전하는 메시지를 무시할 때의 잠재적 인 위험에 직면해야하는 우리의 도전 ‘전 세계의 미래’를 확보하기위한 창의적인 도구와 아이디어를 동시에 제안합니다.

출품작가 : Edward Burtynsky, Mircea Cantor, Loris Cecchini, Gordon Cheung, Khalil Chishtee, Tony Cragg, Laura Ford, Noémie Goudal, Siobhán Hapaska, Paul Huxley, IDEA 실험실 및 Leyla Aliyeva, Rebecca Jordan과 Chris Jordan, Rebecca Clark 및 Helena S.Eitel, Tania Kovats, Aida Mahmudova, Sayyora Muin, Jacco Olivier, Julian Opie, Julian Perry, Mike Perry, Bas Princen, Stephanie Quayle, Ugo Rondinone, Graham Stevens, Diana Thater, Andy Warhol, Bill Woodrow, Erwin Wurm, Rose Wylie.

IDEA 실험실의 과학 큐레이터 : Rachel Armstrong, Newcastle University 실험 아키텍처 교수 및 2010 Senior TED Fellow; ecoLogic Studio, Julian Melchiorri, Mike Perry 및 Studio Swine을 갖추고 있습니다.

선 너머

문화는 사람과 국가가 서로를 더 깊이 인식하고 이해할 수있는 보편적이고 대체 할 수없는 도구입니다. 놀라운 예는 베니스 비엔날레 (Venice Biennale)로, 수년 동안 영적 통일, 문화의 풍요 로움, 세계 각국의 재능있는 예술가들 사이의 창조적 유대를 강화하는 고귀한 목표를 달성했습니다. 각 비엔날레 내에서 친근한 의사 소통 환경에서 국가와 사람들의 관계를 풍요롭게하는 매우 효과적인 아이디어와 유망한 프로젝트가 시작됩니다. 베니스 비엔날레의 국제적인 명성과 인정은 참가자들의 높은 전문성, 삶의 확고한 정신 및 다양한 장르를 가져 왔습니다.

라 비엔날레 디 베네치아의 지속적인 성공은 참가자들의 지리적 확대와 함께 문화가 경계를 모른다는 것을 증명합니다. 아제르바이잔을 포함한 세계 각국의 전문가와 일반 청중의 관심을 끌고 있습니다. 이것은 차례로 인도주의 협력을 확대하고 문명화와 문화 간 대화의 확대에 기여하려는 사람들의 열망을 보여줍니다.

라 비엔날레 디 베네치아 (La Biennale di Venezia) 제 56 회 국제 미술 전시회가 모든 세계의 미래를 주제로 주목을 끌면서 아제르바이잔은 비욘드 더 라인 (Beyond the Line)을 선보입니다. 예술 전문가의 광범위한 관중. Tofik Javadov, Javad Mirjavadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev 및 Fazil Najafov는 모두 고유 한 재능의 대가이며 각각 고유 한 예술 실습을 배양했습니다. 그들은 깊은 문화적 영향, 상징적 시각적 언어, 중동 국가 및 민속 스타일의 놀라운 정교함을 표현하는 이미지로 묶여 있습니다.

우리가 Heydar Aliyev 재단에 의해 접근했을 때, 우리가 공동 작업에 관심이 있든, Emin Mammadov와 함께 올해 베니스 비엔날레의 아제르바이잔 파빌리온 ‘Beyond the Line’과 함께 우리는 일하는 예술가의 잃어버린 세대에 대해 아무것도 알지 못했습니다 1970 년대 소비에트 시대 바쿠에서 1988 년 모스크바에서 소더비의 첫 경매를 준비 할 당시, 러시아 예술가들의 작품을 추구하는 데 상당한 시간을 보냈으며, 비슷한 기간 동안 모스크바에서 같은 기간 동안 활발한 활동을 펼쳤습니다. 그들의 Azeri 대응.

Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev의 그림 및 Fazil Najafov I의 조각 작품은 표현력이 강하고 화가의 경우 매우 밝은 색상을 광범위하게 사용했습니다. 이 작품들은 당시 서구에서 행해진 일뿐 만 아니라 모스크바 또는 레닌 그라드에서 행해진 일과는 완전히 다릅니다.

이 예술가들은 자신을 표현할 수 없을 정도로 어려운 상황에도 불구하고 그 작품에서 나오는 힘과 활력과 열정이 있습니다. 냉전 시대에는 예술가들이 다른 곳에서 일어나는 일에 대한 정보가 거의 없었습니다. 서방에서 온 방문객이 서양 예술 잡지를 러시아 예술가들에게 가끔 가져 오게된다면, 소비에트 연방 당시 아제르바이잔에서 공식적으로 받아 들여지지 않은 예술가들의 격리는 총계였습니다. 예술가들은 영감을 얻기 위해 스스로 깊은 곳을 파헤쳐 야했지만 수세기 동안 예술과 공예, 카펫 만들기에 대한 아제르 전통을 발견했습니다.

냉전 이후 세계와 기술 혁명으로 현대 미술 세계는 세계화되었습니다. 세계 어디에서나 일하는 예술가들은 다른 예술가들이 세계의 다른 지역에서 무엇을하고 있는지에 대해 잘 알고 있습니다. 이로 인해 때로는 국제적 스타일이 엉망이되었습니다. 2012 년 초 필립스 드 퓨리에서 열린 전시회 ‘플라이 투 바쿠 (Fly to Baku)’는 오늘날 바쿠에서 일하는 예술가들의 생생한 장면을 조명했습니다. 이 전시회는 이후 파리, 베를린, 모스크바, 로마, 비엔나에서 전시되었습니다. 그 쇼에 포함 된 예술가들은 1970 년대와 1980 년대 세대의 삶을 지배했던 제약과 고립에 맞서 싸울 필요는 없지만, 거기에서 공통적 인 실은 완전히 독창적 인 아제르 풍미였습니다.

‘Beyond the Line’세대의 강력한 예술가 그룹의 작품은 내면의 열정으로 길을 잃은 모든 장애물을 비교하는 데 도움이되었으며 마침내 무대가되었습니다. 그것이 발견되면 아제르바이잔 파빌리온 시청자에게 나에게 준 것과 같은 매력을 전달할 수 있기를 바랍니다.

전시회
예술은 현대에 예리하게 반응하여 신기원의 시각적 이미지를 전체적으로 재현합니다. 국가와 국가의 발전에있어 각 랜드 마크는 예술 때문에 인류의 기억 속에 남아 있습니다.

우리는 예술이 세계화되고있는 시대에 살고 있습니다. 그러나 20 세기 중반, 예술의 세계는 상당히 달랐습니다. 전 세계의 6 분의 1 동안 예술은 ​​상호 배타적 인 개념 인 소비에트와 서양으로 나뉘어졌습니다. 20 세기 모더니즘의 발전을 포함한 서유럽 문화의 성과는 서구의 문화적 정점의 일부가되었지만 소비에트 예술 세계에는 없었습니다.

그러나 소련만큼 엄격하게 규제되는 국가에서도 시간은 여전히 ​​멈춰 있지 않습니다. 1950 년대 말, 소비에트 예술 이데올로기와 모순 된 혁신적인 아제르바이잔 어 예술은 공식 예술의 주변에서 발전했습니다. 1960 년대에 공산당 선에서 벗어난 예술가들은 더 이상 체포되지 않았다. 그들은 시베리아로 추방되지 않았고 1930 년대 끔찍한 장면에서 총을 맞았습니다. 대신에 그들은 다르게 벌을 받았다. 그들의 작품은 무시되었다. 예술가 자신이 해외 여행을 할 수 없었기 때문에 전시회에 전시되지 않았습니다. 소비에트 정부는 단순히이 예술가들이 존재하지 않는 척했다. 국가 관리들의 감시로부터 자유로 워서, 그들은 자기 표현을 발견하고 독립적 인 제작자가되었습니다. 그러나 그들은이 자유를 위해 값 비싼 대가를 치렀습니다. 그들은 성공, 영광, 재정적 안보를 거부해야했습니다. 그들은 모호하게 사라졌습니다. 그러나 오늘날 아제르바이잔은 그들의 이름을 존중하며 그들의 작품은 아제르바이잔 인 예술 고전이라고 생각합니다.

아제르바이잔은 제 56 회 국제 미술 전시회-La Biennale di Venezia 2015에서 아제르바이잔 관내의 Beyond the Line에서 자신의 작품을 자랑스럽게 발표합니다. 그리고 조각가 Fazil Najafov. 이 전시회에는 미술 역사가이자 평론가 인 사라 오구 즈 나지 로바 (Sarah Oghuz Nazirova)의 회고록을 바탕으로 한 Shamil Najafzada가 감독 한 영화 ‘지평선을 넘어 서기’가 포함되어 있습니다. 또한 Huseyn Hagverdi의 작품이 포함되어 있는데, 그의 경력은 소비에트 통치 하에서 고통을 겪었지만 창의력이 생겼습니다. 그의 조각 작품 전시는 방문객들을 전시회에 초대하며 소비에트 전체주의의 시대와 아제르바이잔 독립 시대의 두 시대의 삶과 창조적 인 결과를 연결합니다. 어렵고 가시가 많은 자유의 길을 여행 한 모든 사람들에게 바쳐진이 작품은 여러 세대를 결속시킵니다. 기억은 살아 있다고합니다

지난 세기의 아방가르드 예술 작품을 전시하는 전시회 인 아제르바이잔 미술의 특징은 Heydar Aliyev Foundation의 주도와 Mehriban Aliyeva의 아제르바이잔 영부인의 개인적인 참여로 가능해졌습니다. Mehriban khanum Aliyeva의 지원으로,이 귀중한 예술 작품들은 아제르바이잔을 가장 오래되고 가장 중요하며 가장 권위있는 아트 월드 이벤트에서 처음으로 일반 및 전문 대중들에게 처음 등장합니다 : 제 56 회 국제 예술 전시회-La Biennale di Venezia .