중요한 생활, 아제르바이잔 파빌리온, 베니스 비엔날레 2015

아제르바이잔은 제 56 회 베니스 비엔날레 국제 미술 전시회에서 2 개의 전시로 전시관을 열었습니다. 베니스의“Vita Vitale”전시회의 아이디어는이 보존의 본질과 밀접한 관련이 있으며, 우리가 직면 한 환경 문제, 즉 예술의 언어를 보여주는 중요성이 중요합니다.

생명은 지구의 생태계와 인간이 자연 세계에 미치는 영향의 섬세한 균형을 조사합니다. 오스트리아, 캐나다, 프랑스, ​​이탈리아, 네덜란드, 파키스탄, 루마니아, 스위스, 영국, 미국, 우즈베키스탄 및 아제르바이잔의 현대 예술가들을 모아 언어, 문화 유산 및 지리의 경계에 걸친 프레젠테이션을 통해 우리의 환경과 인간 활동을 통한 지구의 세계적 변화.

전시회는 생태의 파괴와 보존에있어 우리 자신의 중요한 역할을 반영하도록 동기를 부여하고, 작품이 전하는 메시지를 무시할 때 발생할 수있는 잠재적 인 위험에 직면하면서 동시에 모든 세계의 미래를 보호하기위한 창의적인 도구와 아이디어를 제안합니다. .

아제르바이잔의 제 56 회 국제 미술 전시회-La Biennale di Venezia 2015 참가는 Heydar Aliyev Foundation의 의뢰로 이루어졌습니다. Biennale Arte 2015의 경우 아제르바이잔은 전 세계에 영향을 미치는 복잡하고 시급한 질문을하는 아티스트의 목소리를 축하하는 국제적인 관객을위한 2 개의 전시회를 제공합니다. 비욘드 라인 (Beyond the Line)은 국가의 과거를 다시 생각하지만, Vital의 삶은 아제르바이잔의 미래와 지리적 경계를 넘어 세계적으로 직면 한 생태 문제에 직면 한 예술가와 과학자들을 조명합니다.

자연 학자 데이비드 애튼 버러 경은 한때 인간이 지구의 재앙으로 자신의 자원과 다른 종의 자원을 고갈시켜 자신의 존재를 위협한다고 선언했습니다. 생명은이 위협에 의해 세계 각국의 예술가들을 하나로 묶습니다.

베니스의 대운하가 내려다 보이는 13 세기의 궁전이 있으며, 그 자체로 인간 발자국의 무거운 무게를 견딜 수있는 거대한 규모의 방에서 멀티미디어 작업 및 설치는 플라스틱 오염 물질, 소비, 기후 변화, 자원 감소, 토지 악화의 결과를 탐구합니다. 바다 경치, 해수면 상승 및 멸종 위기 종. 점점 더 건조 해지는 텍사스 팬 핸들의 공중 촬영에서부터 금융 시장의 과잉에 세워진 미래의 황무지까지; 웨일즈 해변에서 씻겨 낸 슬리퍼 사진부터 갈라파고스 제도의 도시화에서 영감을받은 따개비 박힌 암초 조각에 이르기까지 바이탈은 지구의 생태계와 자연 세계에 미치는 영향 사이의 섬세한 균형을 유지합니다. 동시에, 화려한 꿀벌 떼, 목가적 인 사과 나무, 올리브 나무 조각과 같은 작품은 지구와 종에 대한 우리의 상호 의존성을 축하합니다.

IDEA (International Dialogue for Environmental Action)가 주최하는이 전시회의 실험실은 환경과의 관계, 특히 Vital life 자체의 직접적인 환경을 더욱 강화합니다. 대운하에서 불과 몇 걸음 거리에 있으며 베니스의 생태 학적 관심에서 영감을 얻은 IDEA 연구소는 과학자, 예술가 및 디자이너를 소집하여 기술 역량과 생활 영역의 합성에 대한 대화를 불러 일으 킵니다.

인류가 점점 더 천연 자원과 인공 제품을 소비하고 제물화할 때, Vital life의 예술가와 과학자들의 집단적 목소리는 Ca’Garzoni에서 공명합니다. 우리가 Vital life가 전하는 메시지를 무시하는 잠재적 인 위험에 직면해야하는 도전 ‘전 세계의 미래’를 확보하기위한 창의적인 도구와 아이디어를 동시에 제안합니다.

출품작가 : Edward Burtynsky, Mircea Cantor, Loris Cecchini, Gordon Cheung, Khalil Chishtee, Tony Cragg, Laura Ford, Noémie Goudal, Siobhán Hapaska, Paul Huxley, IDEA 실험실 및 Leyla Aliyeva, Rebecca Jordan과 Chris Jordan, Rebecca Clark 및 Helena S.Eitel, Tania Kovats, Aida Mahmudova, Sayyora Muin, Jacco Olivier, Julian Opie, Julian Perry, Mike Perry, Bas Princen, Stephanie Quayle, Ugo Rondinone, Graham Stevens, Diana Thater, Andy Warhol, Bill Woodrow, Erwin Wurm, Rose Wylie.

IDEA 실험실의 과학 큐레이터 : Rachel Armstrong, Newcastle University 실험 아키텍처 교수 및 2010 Senior TED Fellow; ecoLogic Studio, Julian Melchiorri, Mike Perry 및 Studio Swine을 갖추고 있습니다.

지구의 운명을 설명하는 예술
다음으로 전시회 “Vital life”가 열렸습니다. 재단과 IDEA가 공동으로 발표 한이 전시회는 다른 나라 출신의 예술가들의 작품을 모아 지구의 운명에 대한 우려를 표명했습니다.

“Vita Vitale”에는 아제르바이잔, 미국, 오스트리아, 영국, 캐나다, 프랑스, ​​이탈리아, 네덜란드, 파키스탄, 스위스 및 우즈베키스탄의 예술가들의 작품이 포함됩니다. 따라서이 전시회는 Edward Burtynsky, Mircea Cantor, Loris Cecchini, Tony Cragg, Laura Ford, Leyla Aliyeva, Aida Mahmudova, Andy Warhol 및 기타 유명 예술가들의 작품을 소개합니다.

이 전시회는 환경 문제로 고생하는 예술가들의 견해를 표현합니다. 아제르바이잔뿐만 아니라 지구 전체의 과거, 현재 및 미래를 정의하는 사회 및 환경 문제와 관련된 예술가의 반박을 강조합니다.

실험실 IDEA
“생명”전시회의 아이디어를 완벽하게 충족시키는 실험실 IDEA는 미래의 자연과의 관계를 구축하는 것을 목표로하는 야심 찬 장기 프로젝트를위한 공간입니다. 지속적인 연구를 권장하는이 공간은 여러 가지 중요한 이니셔티브에 기여합니다.

Mircea Cantor, Loris Cecchini, Tony Cragg, Jacco Olivier, Julian Opie, Graham Stevens, Diana Thater 및 Andy Warhol을 비롯한 국제 예술가의 멀티미디어 작품 및 설치 (미래의 삶을위한 상상력있는 솔루션 개발을위한 사이트) 동행 한 살롱 프로그램은 과학과 예술 분야의 최첨단 연구를 연계 시키며 삼림 벌채, 화석 연료 연소 및 해양 오염으로 인해 기술 발전이 자연 세계를 어떻게 극복했는지를 강력하게 보여줍니다.

알리 예바는 IDEA가 주도하는 활동과 진행중인 프로젝트에 대해 알리고 아제르바이잔의 생태 학적 균형을 유지하기 위해 취한 조치에 대해서도 언급했다.

하이라이트
라이프, 레일라 알리 예바, 2014,
IDEA 실험실,
로라 포드, 펭귄, 2012,
Rosace, Mircea Cantor, 2007,
물뼈, Loris Cecchini, 2014,
캐스케이드, 노에미 구달, 2009,
제목 없음, Mircea Cantor, 2004,
Siobhán Hapaska, 올리브 나무 ‘Olea europaea’, 무연 솔더, 황동 강철, 주철 등 위대한 기적이 일어나야합니다. 9 가지 요소., 2011,
칼릴 크리스티, 2014 년
록 스웜, 빌 우드로, 2011 년,
크리스 조던 라운드 업,
Silent Sping, Chis Jordan 및 Rebecca Clark, 2014,
Grammaire Wittgensteinienne de la Culture Physique, Erwin Wurm, 2013,
저수지 II, Noémie Goudal, 2014,
Untitled (Butterfly Videowall 2), Diana Thater, 2008,
타니아 코 바츠 리프 1, 2014,
Mor Plasting, Flip Flop & Shoes x14, 마이크 페리, 2015,
플립 플롭 # 29, 플라 야 산타 마리아, 마이크 페리, 2014,
젠가, 스테파니 퀘일, 2015 년,
베나 크레 버치 I, III, 줄리안 페리, 2015 년,
베나 크레 트리, 줄리안 페리, 2015 년,
우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?, Paul Huxley, 2015,
2011 년 사이요 라 무인의 잃어버린 바다의 침묵을 들었습니다.

아제르바이잔 베니스 비엔날레 2015
베니스 비엔날레는 모든 노동자들과 예술 애호가들이 간절히 기다리는 행사입니다. 현대 미술계에서 가장 권위 있고 대표적인 전시회 및 활동으로 간주됩니다.

Heydar Aliyev 재단의 후원으로 아제르바이잔의 제 56 회 국제 미술 전시회 – La Biennale di Venezia에 참여했습니다. Biennale Arte 2015의 경우 아제르바이잔은 전 세계 관련성에 대한 사회적, 정치적, 생태적 문제를 다루는 예술가의 목소리를 축하하는 국제적인 관객을위한 두 가지 전시회를 개최합니다.

de Pury de Pury와 Emin Mammadov는 첫 번째 전시회 인 Beyond the Line을 기획하여 20 세기 중반의 억압 소비에트 정권에 의해 삶과 작품이 어우러진 예술가들의 정신을 조명합니다.

Artwise의 Susie Allen, Laura Culpan 및 Dea Vanagan은 아제르바이잔이 지구의 운명에 대한 우려를 표명하는 국제적인 현대 예술가들을 모아 두 번째 전시회 인 Vital life를 기획합니다. 두 전시회는 공동으로 살펴보면 과거와 미래를 고려하는 국가와 20 세기의 사회 및 산업 변화가 자신의 토양과 세계에 미치는 영향을 보여줍니다. Beyond the Line은 아제르바이잔의 역사에서 중요한 순간을 다시 발견하고 소련의 지배 아래 침묵하거나 무시한 국가의 세기 중반 예술가들에게 목소리를 돌려줍니다.

아제르바이잔은 활력있는 삶으로 지리적 경계 너머를 기대하며 기술 발전과 그로 인한 소비 증가의 결과로 오늘날과 내일 전 세계적으로 직면하고있는 생태 문제를 해결하는 국제 예술가와 과학자들을위한 플랫폼을 제공합니다.

두 전시회는 아제르바이잔의 과거, 현재, 미래뿐만 아니라 지구의 사회, 환경 문제에 대한 작가의 목소리의 중력을 보여줍니다.