Arthur M. Sackler Gallery와 Freer Gallery of Art는 스미소니언 박물관의 미국 내 아시아 미술 박물관을 구성합니다. 프리어 (Freer)와 새 클러 (Sackler) 갤러리는 아시아에서 가장 큰 아시아 미술 연구 도서관을 갖추고 있습니다. 1982 년에 설립 된이 갤러리의 이름은 Arthur M. Sackler의 이름을,니다. Arthur M. Sackler는 미술관 건물에 약 1,000 개의 물체와 4 백만 달러를 기부했습니다. 워싱턴 DC의 내셔널 몰 (National Mall) 남쪽에 위치하고 있으며 Freer Gallery of Art와 물리적으로 연결되어있는 박물관의 96 %는 Enid A. Haupt Garden 지하에 위치하고 있습니다.
1987 년 Arthur M. Sackler Gallery는 내셔널 몰에서 스미스 소니 언의 두 번째 아시아 미술 박물관이되었습니다. 이 박물관은 아서 사 클러 (Arthur M. Sackler) 박사가 제공 한 기금으로 지어졌습니다. 그의 유명한 컬렉션에는 다른 중요한 작품들과 비교할 수없는 중국 옥과 청동의 예가 포함되어 있습니다.
일본과 한국 정부는 그의 이름을 지닌 박물관의 후원자 인 Sackler 외에도 국가의 예술적 및 역사적 업적을 촉진하기 위해 건물 건설에 기여했습니다. 건축가 Jean-Paul Carlhian은 하우프트 가든 (Haupt Garden)을 관통하는 극적인 전시관 입구가있는 3 개의 지하층에서 건물 (및 국립 아프리카 미술관)을 디자인했습니다.
스미소니언 박물관 인 프리어 갤러리 (Freer Gallery of Art)와 아서 새 클러 갤러리 (Arthur M. Sackler Gallery)는 아시아 미술과 19 세기 후반의 미적 예술에 대한 미국 미술의 놀라운 컬렉션을 신뢰하고 있습니다.
우리의 사명은 아시아의 예술과 아시아를 생산 한 문화에 대한 즐거움과 이해를 장려하는 것입니다. 우리는 연구를 자극하고 생각을 자극하기 위해 예술 작품을 사용합니다.
Arthur M. Sackler
Dr. Arthur M. Sackler는 의사이자 의학 출판사였습니다. 뉴욕에서 태어나서 교육받은 Sackler 박사는 의학 발전에 헌신했습니다. 그의 다른 열정은 아시아에서 모범적 인 물건을 수집하는 것이었고, 박물관의 소장품의 기초를 형성하는 컬렉션으로 진화했다.
“1950 년 멋진 날, 나는 중국 도자기와 명나라 가구를 발견했습니다. 내 인생은 그 이후로 동일하지 않다. ”
Sackler 박사는 “위대한 예술, 훌륭한 과학, 진정한 인문학은 모두가 진실을 말하기 때문에 훌륭합니다”라고 한 번 댓글을 달았습니다. “위대한 예술이나 과학, 음악이나시 또는 공연이 없다면 성실함없이 진정한 위대함을 누릴 수 없습니다.”
스쿨 소니 언의 Arthur M. Sackler Gallery 외에도 Sackler 박사는 하버드 대학교의 박물관뿐만 아니라 메트로폴리탄 미술 박물관과 프린스턴 대학교의 갤러리에 기증했습니다. 그의 죽음 이후, Arthur M. Sackler 미술관과 고고학 박물관이 북경의 북경 대학에서 문을 열었습니다.
역사:
일본 총리 Mashoshi Ohhira는 1979 년에 Freer Gallery of Art를 방문했다. 그는 일본 방문을 통해 Freer가 아시아 미술을 전시 할 수 있도록 별관을 짓기 위해 일본이 스미소니언에게 1 백만 달러를 기부 할 것이라고 발표했다. 같은 해, 미국 상원은 6 월 6 일에 아시아와 아프리카 예술 박물관을 짓기 위해 스미소니언 박물관이 50 만 달러를 요청한 것을 승인했다. 1980 년 6 월 스미소니언은 South Quadrangle Project를 재정 계획에서 삭제했다. 이 프로젝트는 1981 년에 재 등장했으며, 12 월 23 일 의회는 새로운 단지를 위해 960,000 달러를 승인했습니다. 연방 기금이 무제한으로 프로젝트에 기부 된 것은 이번이 처음입니다.
1982 년 아서 사 클러 (Arthur M. Sackler)는 스미스 소니 언 대학교에 1,000여 점의 아시아 예술품과 물건을 기증했습니다. 이 컬렉션은 5 천만 달러 상당의 가치가있었습니다. 객체 기부와 함께 Sackler는 사물 보관소를 짓기 위해 4 백만 달러를 제공하여 Arthur M. Sackler Gallery를 설립했습니다. 사변형 공사는 1982 년 6 월 22 일에 시작되었습니다. 추가로 3 천 6 백 5 십만 달러를 프로젝트에 투입하여 10 월에 계속했습니다. 기공은 1983 년 6 월 21 일 대법원장 Warren E. Burger와 George H. W. Bush 부통령, Smithsonian Secretary S. Dillon Ripley의 참여로 이루어졌습니다. 1984 년 2 월 21 일, Milo C. Beach는 Sackler Gallery의 학술 이사로 선포되었습니다.
갤러리는 1987 년 9 월 28 일에 오픈했습니다. Arthur Sackler는 개장 4 개월 전에 사망했습니다. 사각형 덩어리의 개장을 기려 워싱턴 DC 매리 돈 배리 시장은 “스미소니언 제도의 날”을 선언했습니다. 10 월부터 Milo C. Beach는 Sackler와 Freer의 연기 감독을 맡았습니다. 1988 년 11 월 그는 두 사람의 감독이되었습니다.
2002 년 3 월, 이슬람 예술 학자 줄리안 라비 (Julian Raby)의 학자가 연합 갤러리의 임원으로 임명되었습니다. 2006 년에, J. Keith Wilson은 중국 미술의 조감독 및 큐레이터가되었습니다.
2012 년 1 월, Sackler는 Sackler의 미망인으로부터 5 백만 달러의 기부금을 창립 한 지 30 주년을 기념했습니다.
건축물:
갤러리는 스미스 소니 언 대학교 성 뒤의 사분면에 위치하고 있습니다. 그것은 아프리카 예술 박물관 (National Museum of African Art)과 딜론 리플리 센터 (S. 지하 공간이 96 %이고 115,000 제곱 피트를 차지하는이 복합 단지는 다양한 지하 건물을 연결한다는 목적으로 Jean Paul Carlhian에 의해 설계되었습니다. 스미스 소니 언 캐슬 (Smithsonian Castle), 예술 및 산업 빌딩 (Art and Industries Building) 및 프리어 갤러리 (Freeer Gallery of Art)의 영향을받은 기하학적 형태가 디자인에 사용되었으며, 건물의 색상을 나타내는 분홍색 및 회색 화강암이 사용되었습니다. Sackler Gallery는 Freer Gallery of Art 옆에 있습니다. 이슬람 미술에서 영감을 얻은 디자인으로 꾸며져 있습니다. 4,130 평방 피트의 화강암 파빌리온은 Enid A. Haupt Victorian Garden에 건설되어 입구로 사용되었습니다. 다이아몬드 모양의 분수대는 3 층과 최하층에 위치하고 있으며 두 개의 상위 수준에서 볼 수 있습니다. 프리어 (Freer)와 새 클러 (Sackler) 사이의 터널 건설은 1987 년 초에 시작되어 1989 년에 완료되었습니다. 갤러리의 섹션은 40905 평방 피트에 이릅니다.
컬렉션 :
Sackler가 처음으로 사물을 기증 한 것 외에도 Gallery에는 다른 컬렉션도 있습니다. 갤러리에는 중국, 인도, 한국과 일본의 회화, 사진, 중국의 현대 도자기, 19 세기와 20 세기의 일본 판화, 현대 일본 도자기 및 기타 아시아 미술이 포함됩니다.
미국 미술
디트로이트 사업가 인 찰스 랭 프리어 (Charles Lang Freer)는 1880 년대 미국의 예술가들의 삶을 통해 작품을 수집하기 시작했습니다. 1890 년 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)를 만났습니다. 그의 스타일은 일본 판화와 중국 도자기의 영향을 받았습니다. 아티스트의 조언에 따라 Freer는 아시아 미술을 습득하기 시작하여 궁극적으로 Freer Gallery of Art를 구성하는 미국과 아시아 작품을 모두 모으기 시작했습니다. 미국 컬렉션에는 유명한 공작 방을 비롯하여 비교할 수없는 Whistler의 작품이 전시되어 있습니다. Freer는 또한 Dwight Tryon, Thomas Dewing, Abbott Thayer, Winslow Homer, John Singer Sargent, Willard Metcalf 및 Childe Hassam과 같은 금박 시대의 예술가들에 의해 상당한 지분을 확보했습니다.
고대 이집트 미술
호루스 (Horus)와 팔콘으로 장식 된 이집트 하늘의 신, 그리고 그려진 나무로 된 신전은 고대 이집트 미술 작품의 하이라이트 중 하나입니다. 찰스 랭 프리어 (Charles Lang Freer)는 1906 년부터 1910 년까지 이집트를 3 번 방문하여 현재 기원전 2500 년 데이트 대상이 1,000 개가 넘는 컬렉션을 시작합니다. Horus와 그의 신전의 이미지는 Ptolemaic 왕조 (기원전 305-30 년경)에서 나온 것으로, 아마 스톤 팔콘의 한 쌍으로 알렉산드리아 근처의 사원에서 나온 것입니다. 박물관에는 왕조 18 (기원전 1539-1295 년) 동안 제작 된 세계적으로 유명한 유리 용기 컬렉션과 신들, 여신, 신성한 동물을 묘사하는 부적 그룹이 있습니다.
고대 근동
지중해의 동쪽 해안에서 현재의 아프가니스탄까지 이어지는 고대 근동 (Near Near East)은 세계에서 가장 오래된 문명이있는 곳입니다. 풍요로운 천연 자원으로 인해이 지역의 사람들은 금속 가공 및 도자기를 개발하여 당시 다른 곳에서는 알려지지 않은 정교함을 선사했습니다. 오늘날, 아시아 미술 박물관은 Freer and Sackler만큼 풍부한 Near Eastern art 컬렉션을 자랑합니다. 1,100 점이 넘는 물건은 5000 년부터 기원전 651 년에 이슬람의 도래에 이르기까지 다양합니다. 주요 사건으로는 고대이란 도자기, 서쪽에있는 아카 메 메니 드 및 사사 니안은 선박의 가장 훌륭한 보관소 중 하나와 2 백개 이상의 물개가 있습니다.
이슬람 세계의 예술
“이슬람 세계의 예술”과 “이슬람 예술”이란 말은 스페인 남부와 북아프리카에서 늦은 이슬람교 출현 이후 동남 아시아의 섬에 이르기까지 광대 한 지역에서 번성했던 다양한 예술적 전통을 의미합니다 7 세기. 각 도시와 지역마다 고유 한 세속적, 종교적 시각 언어가 개발되었지만 형식적이며 심미적 인 관심을 공유합니다. Freer와 Sackler는 이슬람 세계 최고의 예술품 컬렉션을 보유하고 있으며 2,200 점이 넘는 물건 중에서 도안과 도자기에 특별한 강점을 가지고 있습니다.
성경 원고 미술
1906 년 이집트를 처음 방문했을 때 Charles Lang Freer는 소규모의 사본을 받았다. 그들의 중요성을 거의 모르고 있음에도 불구하고, 그는 구매했습니다. 프리어의 본능은 좋았습니다. 그는 세계에서 가장 오래된 그리스 양피지 원고 중 하나를 구입했습니다. 이후 Freer는 이집트에서 추가 원고를 받았다. 본문은 그리스어와 콥틱으로 작성되었으며, 이집트 언어는 3 세기 후인 양피지 또는 파피루스에 사용되었습니다. 그들은 코덱스 형식으로되어 있으며 접힌 시트가 현대 책처럼 나뭇잎을 형성합니다. 이 작품들은 함께 유럽 밖의 가장 중요한 성경 원고 모음집 중 하나이다. 이 컬렉션에는 작지만 중세 아르메니아 복음을 선택할 수있는 선택도 포함됩니다.
중국 미술
Freier와 Sackler는 신석기 시대 (기원전 약 7000 ~ 2000 년, 기원전 2000 년)부터 현재까지 1 만 3 천 개가 넘는 물건을 보유하고 있으며 중국 미술품 중 가장 훌륭한 박물관 컬렉션을 자랑합니다. 수많은 마스터 작품을 포함하고있을뿐만 아니라 컬렉션은 모든 주요 왕조시기와 예술적 제작 재료를 강력하게 반영합니다. 특별 카테고리의 흔하지 않은 농도에는 싱어 콜렉션, 제국 및 무역 도자기, 옻칠, 전통 그림, 초상화 및 서예로 수집 한 인공물이 포함됩니다. 그리고 우리의 놀라운 고대 옥과 청동은 중국 밖의 중국 예술의 가장 큰 보물 중 하나입니다.
Sackler 현대 미술
Freer | Sackler의 현대 아시아 예술 프로그램은 오늘날 아시아의 예술과 문화에 대해 새롭고 도발적인 사고 방식을 장려합니다.
전통적인 아시아의 미적 및 문화적 전통이나 뉴미디어의 개념과 관행에 의존하든, 많은 아시아 예술가들은 아시아에 대한 우리의 이해와 세계 현대 미술의 발전을 재정의하는 데 중요한 역할을하고 있습니다. 1990 년대 이후 Sackler에서 현대 아시아 현대 예술의 혁신적인 전시회와 프로그램은 Isamu Noguchi, Xu Bing, Raghubir Singh, Sugimoto Hiroshi, Fiona Tan, Kusama Yayoi, Do-Ho 서, YZ Kami, Jananne Al-Ani, Anish Kapoor 및 Ai Weiwei 등이 있습니다.
일본 미술
그의 첫 아시아 미술품 구매에서, 일본 팬인 찰스 랭 프리어 (Charles Lang Freer)는 일본의 회화와 도자기, 불교 회화, 금속 세공 및 조각품의 아름다움에 영감을 받았습니다. 전국에 2 천 가지가 넘는 일본 작품이 그의 선물에 포함되었습니다. 이 기초에서 Freer Gallery의 컬렉션은 서예, 옻칠, 지문 및 인쇄물을 포함하여 크기와 범위가 커졌습니다. Sackler Gallery의 일본 미술은 현대 미술과 현대 미술을 포함하여 그래픽 아트, 도자기, 옻칠 및 사진에 중점을두고 있습니다. Freer and Sackler의 일본 미술 컬렉션은 총 4 천년에 걸쳐 12,000 개 이상의 개체로 구성됩니다.
한국 미술
조선 시대 (1392 ~ 1910) 티백의 단순한 형태, 예비 장식 및 단색 유약은 처음 찰스 랭 프리어 (Charles Lang Freer)를 한국 도자기에 끌어 들였다. 그는 예전에 귀족의 궁전, 불교 사원 및 개인 주택을 장식 한 고려 왕조 (918-1392)의 청자를 포함하도록 컬렉션을 확장했습니다. 같은 귀족 후원자들은 현재 박물관에서 개최 한 세 가지 희귀 예와 같이 절묘한 불교 회화를 위촉했다.
프리어는 지난 20 년 동안 약 130 점의 고려와 80 점의 조선 세라믹 조각 등 약 500 점의 한국 미술 작품을 취득했습니다. 프리어 갤러리 (Freer Gallery of Art)가 1923 년 문을 열자 프리어 (Freer)의 한국 미술 집회는 품질과 역사적인면에서 비교할 수없는 것으로 간주되었습니다.
남아시아와 히말라야 예술
남아시아와 히말라야의 예술은 아대륙의 많은 종교 전통과 밀접하게 얽혀 있습니다. 인도, 파키스탄, 방글라데시, 스리랑카, 네팔, 부탄, 티베트를 포함한이 지역은 힌두교, 자이나교, 불교의 세 가지 주요 종교의 발상지입니다. 12 세기에 남아시아에 설립 된 이슬람 왕국은 아대륙에 새로운 시각적 전통을 가져 왔습니다. 1200 점이 넘는 물건이 전시되어있는 박물관의 남아시아 및 히말라야 컬렉션은 Mughal 및 Rajput 법원의 다양한 예술뿐만 아니라 다양한 다양한 신성한 전통을 조명합니다.
동남아시아 미술
평생 동안 찰스 랭 프리어 (Charles Lang Freer)는 동남아시아에서 물체를 몇 개만 얻었다. 오늘날 Freer Sackler의 동남아시아 미술 컬렉션은 Ann과 Gilbert H. Kinney, Arthur M. Sackler 및 다른 기부자들의 공헌 덕분에 900 개의 객체로 이루어져 있습니다. 이 두 개체는 함께 돌과 청동으로 된 불교와 힌두교 조각, 그리고 청동과 테라코타로 된 의식과 세속적 인 물체 문화를 상징합니다. 본토 동남 아시아의 Hauge Collection of Ceramics는 선사 시대부터 현재까지의 활기찬 지역 도자기 전통과 무역 네트워크를 반영하며 Freer Study Collection에는 3,000 명 이상의 수퍼맨이 있습니다.
보존:
프리어 (Freer)와 새 클러 (Sackler) 갤러리 모두를위한 보존 및 과학 연구부는 예술 작품 연구를위한 과학적 방법의 사용에 전념 한 스미스 소니 언 (Smithsonian) 최초의 시설로 설립되었으며 미국 내에서 아시아 그림 보존.
컬렉션의 관리는 프리어 갤러리 미술 창시자 인 찰스 랭 프리어 (Charles Lang Freer)가 자신의 작품을 돌보고 스미소니언 박물관의 일원으로 최종 집을 준비하기 위해 일본 화가를 고용했다. 프리어 갤러리 (Freer Gallery of Art)는 1932 년 풀 타임 일본어 복원자를 고용하고 동아시아 그림 보존 스튜디오를 설립했습니다. 기술 연구소 (Technology Laboratory)와 Smithsonian Institution에서의 예술 연구를위한 과학적 방법의 최초 사용은 1951 년 화학자 Rutherford J. Gettens가 하버드 대학교의 Fogg 박물관에서 Freer로 옮겨서 시작되었습니다. East Asian Painting Conservation Studio와 Technical Laboratory는 1990 년에 합병되어 보존 및 과학 연구부를 구성했습니다.
새 클러 갤러리 (Sackler Gallery)가 수행 한 보존 프로젝트 중에 보수 주의자들이 로렌스 버클리 국립 연구소 (Lawrence Berkeley National Laboratory)에서 레이저 절삭 유도 결합 플라즈마 질량 분석법을 사용하여 갤러리에서 고대 중국 황금 개체의 “지문”을 탐사하는 2009 프로젝트가있었습니다.
쭉 내밀다:
Sackler는 아시아의 예술과 문화를 중심으로 다양한 축하 행사와 진행중인 행사를 주최했습니다. 1989 년에 갤러리는이란 연구 재단과 공동으로 페르시아 예술 및 문화에 대한 2 개월 간의 축하 행사의 첫 번째 시리즈를 개최했습니다. Dariush Dolat-shahi 음악가가 공연하고 워크샵, 강연 및 기타 공연이 개최되었습니다. 이벤트는 종종 전시회 주제와 일치합니다. 2011 년, Azar Nafisi와 Dick Davis는 1,000 년 전의 페르시아시에 대한 전시와 함께 Shahnameh에서 여성의 역할에 대해 논의했습니다.
이니셔티브 :
프레이어 (Freer)와 교토의 극동 연구소 (Metropolitan Center for Kyoto)와 함께 사클러 (Sackler)는 시마다 상 (Shimada Prize)을 창안했습니다. 동아시아 예술 학자 1 만 2 천 달러 상금. 2011 년에, Sackler와 Freer는 기증자 Jahangir Amuzegar에게서 중요한 선물을 받았다. 이 선물은 두 개의 엔 다우먼트를 만들었습니다. 하나는 페루 누아의 페르시아 휴가를 축하하기위한 것이었고 다른 하나는 현대이란 미술품을 소장하고 축하하기위한 것이 었습니다. 그것은 Sackler and Freer에게 주어진 가장 큰 페르시아 중심의 선물이자 지금까지 스미소니언에게 주어진 가장 큰 아시아 미술 기부 중 하나였습니다.