Galerie Arthur M. Sackler, Washington, États-Unis
La galerie Arthur M. Sackler et la Freer Gallery of Art forment les musées nationaux d’art asiatique de la Smithsonian Institution aux États-Unis. Les galeries Freer et Sackler abritent la plus grande bibliothèque de recherche sur l’art asiatique du pays. Fondée en 1982, la Galerie porte le nom d’Arthur M. Sackler, qui a fait don d’environ 1 000 objets et de 4 millions de dollars à l’édifice du musée. Situé sur le côté sud du National Mall à Washington, D.C., et étant physiquement connecté à la Freer Gallery of Art, 96% du musée est situé sous le jardin Enid A. Haupt.
En 1987, la galerie Arthur M. Sackler ouvre ses portes sur le National Mall pour devenir le deuxième musée d’art asiatique du Smithsonian. Le musée a été construit avec des fonds fournis par Dr. Arthur M. Sackler, qui a établi la collection inaugurale avec un cadeau de mille objets. Sa collection renommée comprenait des exemples incomparables de jades chinois et de bronzes, entre autres œuvres importantes.
En plus du Dr. Sackler, le principal bienfaiteur du musée qui porte son nom, les gouvernements du Japon et de la Corée du Sud ont contribué à la construction du bâtiment pour promouvoir les réalisations artistiques et historiques de leurs pays. L’architecte Jean-Paul Carlhian a conçu le bâtiment (et le musée national de l’art africain) sur trois niveaux souterrains, avec une entrée dramatique de pavillon par le jardin de Haupt.
En tant que musées du Smithsonian, la Freer Gallery of Art et la galerie Arthur M. Sackler conservent en mémoire les extraordinaires collections d’art asiatique et d’art américain du mouvement esthétique de la fin du XIXe siècle.
Notre mission est d’encourager le plaisir et la compréhension des arts de l’Asie et des cultures qui les ont produits. Nous utilisons des œuvres d’art pour inspirer l’étude et provoquer la réflexion.
Arthur M. Sackler
Le Dr Arthur M. Sackler était un médecin et un éditeur médical. Né et éduqué à New York, le Dr Sackler a consacré sa carrière professionnelle à l’avancement de la médecine. Son autre passion était de collectionner des objets exemplaires d’Asie, qui ont évolué vers la collection qui constitue la base des collections du musée.
« Un jour merveilleux en 1950, je suis tombé sur des céramiques chinoises et des meubles Ming. Ma vie n’a pas été la même depuis. »
«Le grand art, la grande science et les vraies sciences humaines sont excellentes parce qu’elles« parlent »toutes la vérité», a commenté le Dr Sackler. « Aucun grand art, ou science, aucune musique ou poésie ou exécution ne peut atteindre la vraie grandeur sans intégrité. »
En plus de la galerie Arthur M. Sackler au Smithsonian, le Dr Sackler a créé des galeries au Metropolitan Museum of Art et à l’Université de Princeton, ainsi qu’un musée à l’Université Harvard. Après sa mort, le Musée d’Art et d’Archéologie Arthur M. Sackler a ouvert ses portes à l’Université de Pékin à Pékin.
Histoire:
Au cours de sa visite, le Premier ministre japonais Masayoshi Ōhira a annoncé que le Japon ferait un don de 1 million de dollars au Smithsonian afin de contribuer à la construction d’une annexe au Freer pour exposer l’art asiatique. La même année, le Sénat des États-Unis approuva la demande de la Smithsonian Institution de 500 000 dollars pour la construction de musées d’art asiatique et africain le 6 juin. En juin 1980, le Smithsonian supprima le projet Quadrangle Sud de son plan financier. Le projet a refait surface en 1981 et, le 23 décembre, le Congrès a approuvé 960 000 dollars pour le nouveau complexe. C’était la première fois que des fonds fédéraux étaient versés à un projet sans restriction.
En 1982, Arthur M. Sackler a fait don de quelque 1 000 œuvres d’art et objets asiatiques à la Smithsonian Institution. La collection était évaluée à 50 millions de dollars. Avec le don d’objet, Sackler a également fourni 4 millions de dollars pour construire une installation pour abriter les objets, fondant ainsi la galerie Arthur M. Sackler. La construction du quadrilatère a débuté le 22 juin 1982. Une somme supplémentaire de 36,5 millions de dollars a été affectée à la poursuite du projet en octobre. Les travaux d’inauguration ont eu lieu le 21 juin 1983 avec la participation du juge en chef Warren E. Burger, puis du vice-président George H. W. Bush et du secrétaire du Smithsonian S. Dillon Ripley. Le 21 février 1984, Milo C. Beach a été déclaré directeur scientifique de la galerie Sackler.
La galerie ouvre ses portes le 28 septembre 1987. Arthur Sackler meurt quatre mois avant l’ouverture. En l’honneur de l’inauguration du complexe quadrangulaire, le maire de Washington, DC, Marion Barry, a déclaré la journée «Smithsonian Institution Day». À partir d’octobre, Milo C. Beach a été directeur par intérim du Sackler et du Freer. En novembre 1988, il devient directeur des deux.
En mars 2002, un érudit en art islamique, Julian Raby, a été nommé directeur des galeries combinées. En 2006, J. Keith Wilson est devenu assistant réalisateur et conservateur de l’art chinois.
En janvier 2012, le Sackler a célébré le 30e anniversaire de sa fondation avec un don de 5 millions de dollars de la part de la veuve de Sackler.
Architecture:
La galerie est située dans le complexe Quadrangle derrière le Smithsonian Institution Castle. Il partage le complexe avec le Musée National d’Art Africain et le Centre S. Dillon Ripley. Le complexe, qui est souterrain à 96% et couvre 115 000 pieds carrés, a été conçu par Jean Paul Carlhian, dans le but de relier divers bâtiments souterrains. Les formes géométriques, influencées par le Smithsonian Castle, l’Arts and Industries Building et la Freer Gallery of Art, ont été utilisées dans la conception, tout comme le granit rose et gris représentatif de la couleur de ces bâtiments. La galerie Sackler se trouve à côté de la galerie d’art Freer. Il est décoré avec des dessins inspirés de l’art islamique. Un pavillon en granite de 4 130 pieds carrés a été construit dans le jardin victorien Enid A. Haupt pour servir d’entrée à l’installation. Une fontaine, en forme de diamant, est située au troisième et dernier étage, visible depuis les deux niveaux supérieurs. La construction d’un tunnel entre le Freer et Sackler a été commencée au début de 1987 et achevée en 1989. Les sections de la Galerie ouvertes au public couvrent 40 905 pieds carrés.
Collections:
Outre le don d’objets original de Sackler, la galerie détient également d’autres collections. Les collections générales de la galerie comprennent des peintures chinoises, indiennes, coréennes et japonaises, de la photographie, des céramiques contemporaines de Chine, des estampes japonaises des XIXe et XXe siècles, de la poterie japonaise contemporaine et d’autres arts asiatiques connexes.
Art américain
Charles Lang Freer, un homme d’affaires de Detroit, a commencé à collectionner des œuvres d’artistes américains vivants dans les années 1880. En 1890, il rencontre James McNeill Whistler, dont le style a été influencé par les estampes japonaises et les céramiques chinoises. Suivant le conseil de l’artiste, Freer a commencé à acquérir de l’art asiatique, amassant une belle sélection d’œuvres américaines et asiatiques qui formeront finalement la Freer Gallery of Art. La collection américaine présente une sélection inégalée d’œuvres de Whistler, y compris la célèbre salle Peacock. Freer a également rassemblé d’importantes participations de Dwight Tryon, de Thomas Dewing, d’Abbott Thayer, et d’artistes tels que Winslow Homer, John Singer Sargent, Willard Metcalf et Childe Hassam.
Art égyptien antique
Une figure debout d’Horus, le dieu du ciel égyptien à tête de faucon, et son sanctuaire en bois peint sont parmi les points forts de nos anciennes œuvres d’art égyptiennes. Charles Lang Freer a fait trois voyages en Egypte entre 1906 et 1910, initiant une collection qui comprend maintenant plus de mille objets datant de 2500 avant notre ère. L’image d’Horus et de son sanctuaire provient de la dynastie ptolémaïque (vers 305-30 avant notre ère), tout comme une paire de faucons en pierre, probablement d’un temple près d’Alexandrie. Les musées abritent également une collection mondialement connue de récipients en verre produits pendant la Dynastie 18 (vers 1539-1295 avant notre ère) et un groupe d’amulettes représentant des dieux, des déesses et des animaux sacrés.
Ancien Proche-Orient
L’ancien Proche-Orient, une région s’étendant des rives orientales de la mer Méditerranée à l’Afghanistan actuel, abritait plusieurs des civilisations les plus anciennes du monde. Favorisés par l’abondance des ressources naturelles, les habitants de cette région ont développé la métallurgie et la poterie à un niveau de sophistication inconnu ailleurs à l’époque. Aujourd’hui, peu de musées d’art asiatique possèdent des collections d’art proche-oriental aussi riches que celles des Freer et Sackler. Plus de 1100 objets s’étendent de 5000 BCE à l’avènement de l’Islam en 651. Les faits saillants comprennent les anciennes céramiques iraniennes, l’une des plus belles collections de vaisseaux argentés achéménides et sassanides en Occident, et plus de deux cents phoques.
Arts du Monde Islamique
Les expressions « arts du monde islamique » et « art islamique » se réfèrent à une variété de traditions artistiques qui ont fleuri dans une vaste région géographique – du sud de l’Espagne et de l’Afrique du Nord aux îles de l’Asie du Sud-Est depuis l’avènement de l’islam. septième siècle. Alors que différentes villes et régions ont développé leur propre langage visuel séculaire et religieux distinct, elles partagent également certaines préoccupations formelles et esthétiques. Les Freer et Sackler réunissent ensemble l’une des plus belles collections d’art du monde islamique du pays, avec des points forts particuliers dans les manuscrits illustrés et les céramiques parmi plus de 2 200 objets.
Art des manuscrits bibliques
Lors de sa première visite en Égypte en 1906, Charles Lang Freer s’est vu offrir un petit groupe de manuscrits bibliques. En dépit de connaître peu de leur signification, il a fait l’achat. Les instincts de Freer étaient bons: il avait acheté l’un des plus anciens manuscrits grecs en parchemin des évangiles. Dans les années suivantes, Freer a obtenu des manuscrits supplémentaires d’Egypte. Les textes sont écrits en grec et en copte, langue égyptienne utilisée après le IIIe siècle, sur parchemin ou papyrus. Ils sont sous forme de codex, avec des feuilles pliées formant des feuilles comme un livre moderne. Ensemble, ces œuvres constituent l’une des plus importantes collections de manuscrits bibliques en dehors de l’Europe. Les collections comprennent également une petite sélection de choix d’évangiles arméniens médiévaux.
Art chinois
Avec plus de treize mille objets datant de l’époque néolithique (environ 7000 à environ 2000 avant notre ère), les Freer et Sackler comptent parmi les plus belles collections d’art chinois. En plus de contenir de nombreux chefs-d’œuvre, les collections reflètent puissamment toutes les grandes périodes dynastiques et les matériaux de production artistique. Les concentrations inhabituelles de catégories spéciales comprennent les artefacts acquis avec la collection Singer, les céramiques impériales et commerciales, la laque, les peintures traditionnelles, les portraits et la calligraphie. Et nos remarquables jades et bronzes anciens sont parmi les plus grands trésors de l’art chinois en dehors de la Chine.
Sackler Art contemporain
Le programme d’art contemporain asiatique du Freer | Sackler encourage de nouvelles façons de penser l’art et la culture asiatiques.
Qu’ils s’inspirent des traditions esthétiques et culturelles traditionnelles asiatiques ou des nouveaux concepts et pratiques médiatiques, de nombreux artistes asiatiques jouent un rôle essentiel dans la redéfinition de notre compréhension de l’Asie et du développement de l’art contemporain mondial. Depuis les années 1990, des expositions et des programmes d’art asiatique moderne et contemporain au Sackler ont présenté des œuvres de différents artistes tels qu’Isamu Noguchi, Xu Bing, Raghubir Singh, Hiroshi Sugimoto, Fiona Tan, Yayoi Kusama, Do-Ho. Suh, YZ Kami, Jananne Al-Ani, Anish Kapoor et Ai Weiwei, parmi beaucoup d’autres.
Art japonais
De son premier achat d’art asiatique – un fan japonais peint – Charles Lang Freer a été inspiré par la beauté des peintures et des céramiques japonaises et des peintures bouddhistes, de l’orfèvrerie et de la sculpture. Plus de deux mille œuvres japonaises ont été incluses dans son don à la nation. De cette base, la collection de la Galerie Freer a grandi en taille et en portée pour inclure la calligraphie, la laque, les estampes et les livres imprimés. L’art japonais dans la galerie Sackler a mis l’accent sur les arts graphiques, la céramique, les laques et les photographies, y compris les œuvres modernes et contemporaines. Au total, les collections d’art japonais de Freer et Sackler comprennent plus de douze mille objets couvrant quatre millénaires.
Art coréen
Les formes simples, la décoration de rechange et les glaçures monochromes des teabowls d’époque Joseon (1392-1910) ont d’abord attiré Charles Lang Freer vers la céramique coréenne. Il a élargi sa collection pour inclure les céladons de la dynastie Goryeo (918-1392), qui avaient par le passé décoré des palais, des temples bouddhistes et des résidences privées de l’aristocratie. Les mêmes patrons aristocratiques ont commandé des peintures bouddhistes exquises, telles que les trois exemples rares maintenant détenus par le musée.
Au cours des vingt dernières années de sa vie, Freer a acquis près de 500 objets d’art coréens, dont environ 130 pièces de céramique Goryeo et 80 pièces Joseon. Lorsque la Freer Gallery of Art a ouvert ses portes en 1923, l’assemblage de l’art coréen par Freer était considéré comme inégalé en termes de qualité et de portée historique.
Art d’Asie du Sud et de l’Himalaya
Les arts de l’Asie du Sud et de l’Himalaya sont étroitement liés aux nombreuses traditions religieuses du sous-continent. Cette région, qui comprend l’Inde, le Pakistan, le Bangladesh, le Sri Lanka, le Népal, le Bhoutan et le Tibet, est le berceau de trois grandes religions: l’hindouisme, le jaïnisme et le bouddhisme. Les royaumes islamiques qui ont été établis en Asie du Sud au douzième siècle ont apporté de nouvelles traditions visuelles au sous-continent. Avec plus de 1200 objets, les collections sud-asiatiques et himalayennes des musées mettent en lumière ces traditions sacrées richement diversifiées ainsi que les arts laïques des cours de Mughal et de Rajput.
Art d’Asie du Sud-Est
Au cours de sa vie, Charles Lang Freer a acquis seulement une poignée d’objets de l’Asie du Sud-Est. Aujourd’hui, les collections d’art de l’Asie du Sud-Est de Freer | Sackler comprennent près de neuf cents objets, en grande partie grâce aux contributions d’Ann et de Gilbert H. Kinney, d’Arthur M. Sackler et d’autres donateurs. Ensemble, ces objets représentent la riche culture matérielle de la sculpture bouddhiste et hindoue en pierre et en bronze, ainsi que des objets rituels et profanes en bronze et en terre cuite. La collection de céramiques Hauge de l’Asie du Sud-Est continentale reflète les traditions vibrantes de la poterie locale et les réseaux commerciaux de la préhistoire à nos jours, et la collection d’études Freer abrite plus de trois mille tessons.
Préservation:
Le Département de Conservation et de Recherche Scientifique des deux galeries Freer et Sackler a été établi comme le premier établissement Smithsonian consacré à l’utilisation de méthodes scientifiques pour l’étude des œuvres d’art et reste l’un des rares établissements aux États-Unis qui se spécialise dans la conservation des peintures asiatiques.
Charles Lang Freer, le fondateur de la Freer Gallery of Art, a embauché des restaurateurs de peinture japonais pour s’occuper de ses œuvres et les préparer pour leur future maison dans le cadre de la Smithsonian Institution. En 1932, la Freer Gallery of Art a embauché un restaurateur japonais à temps plein et créé le East Asian Painting Conservation Studio. Le laboratoire technique, et la première utilisation des méthodes scientifiques pour l’étude de l’art à la Smithsonian Institution, a commencé en 1951 lorsque le chimiste Rutherford J. Gettens a déménagé du musée Fogg à l’Université Harvard à la Freer. Le studio de conservation des peintures d’Asie orientale et le laboratoire technique ont fusionné en 1990 pour former le Département de la conservation et de la recherche scientifique.
Parmi les projets de conservation entrepris par la galerie Sackler, citons un projet de 2009 dans lequel les restaurateurs ont utilisé la spectrométrie de masse à plasma induit par ablation laser au Lawrence Berkeley National Laboratory pour explorer les empreintes digitales des anciens objets en or chinois du Musée.
Sensibilisation
Le Sackler a accueilli une variété de célébrations et d’événements en cours autour de l’art et de la culture asiatiques. En 1989, le Musée a accueilli sa première série d’événements, une célébration de deux mois de l’art et de la culture perses, organisée en collaboration avec la Fondation pour les études iraniennes. Le musicien Dariush Dolat-shahi s’est produit et des ateliers, des conférences et d’autres spectacles ont eu lieu. Les événements coïncident souvent avec le thème des expositions. En 2011, Azar Nafisi et Dick Davis ont discuté du rôle des femmes dans le Shahnameh en conjonction avec une exposition sur le poème persan vieux de 1 000 ans.
Initiatives
Ensemble, aux côtés du Freer et du Centre Métropolitain d’Etudes Extrême-Orientales de Kyoto, le Sackler a créé le Prix Shimada. Le prix semestriel de 10 000 $ récompense des spécialistes de l’art de l’Asie de l’Est. En 2011, le Sackler et le Freer ont reçu un don majeur du donateur Jahangir Amuzegar. Le don a créé deux dotations, l’une pour la célébration annuelle de la fête perse de Nowruz et l’autre pour construire une collection et célébrer l’art contemporain iranien. C’était le plus grand cadeau persan concentré à donner au Sackler et à Freer et l’un des plus grands dons d’art asiatique jamais donnés au Smithsonian.