アーサー・サックラー・ギャラリーとフリーア・ギャラリー・オブ・アートは、米国におけるスミソニアン研究所のアジア美術の国立美術館を形成しています。フリーア（Freer）とサックラー（Sackler）のギャラリーには、アジア最大のアジア美術研究図書館があります。 1982年に創立されたこのギャラリーは、アーサー・サックラーの名前を冠したもので、美術館の建物に約1,000点と400万ドルを寄付しました。ワシントンD.C.のナショナルモールの南側に位置し、フリーア美術館に物理的に接続されている博物館の96％は、イーニッド・A・ハウプトガーデンの地下にあります。
1987年、ナショナル・モールで開かれた「Arthur M. Sackler Gallery」が、スミソニアンの第2のアジア美術館になりました。この博物館は、アーサー・サックラー博士が提供した資金で建設されました。アーサー・サックラー博士は、1000点の贈り物で就任コレクションを設立しました。彼の有名なコレクションには、他の重要な作品の中でも中国の翡翠と青銅の比類のない例が含まれていました。
日本と韓国の政府は、博物館の主要な恩人であるサックラー博士に加えて、各国の芸術的、歴史的業績を促進するための建物の建設に貢献した。建築家Jean-Paul Carlhianは、ハウプトガーデンを通る劇的なパビリオンの入り口を持つ3つの地下階で建物（およびアフリカ美術館）を設計しました。
スミソニアン博物館として、フリーアギャラリーとアーサーM.サックラーギャラリーは、アジアの芸術と19世紀後半の美的運動のアメリカ美術の傑出したコレクションを信頼しています。
私たちの使命は、アジアの芸術とそれを生み出した文化の楽しさと理解を奨励することです。私たちは勉強を刺激し、思考を刺激するために芸術作品を使用します。
アーサー・サックラー
Arthur M. Sackler博士は、医師および医学出版社でした。ニューヨークで生まれ、教育されたSackler博士は、医学の進歩に彼の専門的なキャリアを捧げました。彼の他の情熱は、博物館の財産の基礎をなすコレクションに進化したアジアの模範的な対象物を収集することでした。
「1950年の素晴らしい一日に、私は中国の陶器と明朝の家具を見つけました。私の人生はそれ以来同じではありません。
“偉大な芸術、偉大な科学、真の人文科学はすべて真実を語っているので素晴らしい”とSackler博士はかつてコメントした。 「偉大な芸術でも、科学でも、音楽や詩やパフォーマンスは、真実なしに真の偉大さを達成することはできません。
Sackler博士は、スミソニアンのArthur M. Sackler Galleryに加えて、メトロポリタン美術館とプリンストン大学のギャラリー、ハーバード大学の博物館を寄贈しました。彼の死後、アーサー・サックラー美術館と考古学博物館が北京の北京大学で開かれました。
歴史：
大平正義首相は1979年にフリーアギャラリーを訪問し、来日中に日本人がスミソニアンに100万ドルを寄付し、アジア美術を展示するためのフリーア附属館の建設を支援すると発表した。同年、米国上院は、6月6日にアジアとアフリカの美術館のために50万ドルを寄付することをスミソニアン機関が要求したことを承認した。1980年6月、スミソニアンは南クアドランプロジェクトを財政計画から削除した。このプロジェクトは1981年に再開され、12月23日に議会は新しい複合施設のために960,000ドルを承認した。連邦資金がプロジェクトに無制限に寄付されたのは初めてでした。
アーサー・サックラーは、1982年に、約1000のアジアの芸術品や物品をスミソニアン研究所に寄贈しました。このコレクションは5千万ドルで評価されました。オブジェクトの寄付とともに、Sacklerはオブジェクトを収容する施設を建設するために400万ドルを提供し、Arthur M. Sackler Galleryを創設しました。四角形の建設は1982年6月22日に始まりました。さらに3650万ドルが10月にこのプロジェクトを継続するために充当されました。 1983年6月21日にウォーレン・E.バーガー大統領、その後ジョージ・H・W・ブッシュ副大統領、スミソニアン・セクレタリー・ディロン・リプリーが参加して、起工式が行われました。 1984年2月21日、Sackler Galleryの学術監督としてMilo C. Beachが宣言されました。
ギャラリーは1987年9月28日にオープンしました。Arthur Sacklerは開幕4ヵ月前に死亡しました。四角形コンプレックスが開幕したことを賞賛して、ワシントンD.C.市長のマリオン・バリーは、その日を「スミソニアン機関の日」と宣言しました。 10月からは、SacklerとFreerの両方の演出監督を務めました。 1988年11月、彼は両方の監督になった。
2002年3月、イスラム美術学者ジュリアン・ラービー（Julian Raby）の学者が複合ギャラリーのディレクターに任命されました。 2006年、キース・ウィルソンは中国美術の副監督とキュレーターになりました。
2012年1月、Sacklerは設立30周年を迎え、Sacklerの未亡人から500万ドルの贈り物を贈りました。
建築：
ギャラリーは、スミソニアンの城の後ろにある四角形の複合施設にあります。それは国立アフリカ美術館とS.ディロン・リプリー・センターと複合施設を共有しています。地下96％、115,000平方フィートのこのコンプレックスは、様々な地下の建物をつなぐことを目的としてJean Paul Carlhianによって設計されました。スミソニアン城、アート＆インダストリアルビル、フリーアギャラリーの影響を受けた幾何学的形状は、建物の色を代表するピンクとグレーの花崗岩のように、デザインに使用されました。 Sackler Galleryはフリーアギャラリーの隣にあります。イスラム美術に触発されたデザインで飾られています。 4,130平方フィートの花崗岩パビリオンがEnid A. Haupt Victorian Gardenに建設され、施設への入り口となった。ダイヤモンドのような形をした噴水は3階と最下階にあり、2階から見ることができます。 FreerとSacklerの間のトンネルの建設は、1987年の初めに始まり1989年に完了しました。公開されたギャラリーのセクションは40905平方フィートです。
コレクション：
Sacklerのオリジナルの寄付以外にも、ギャラリーには他のコレクションもあります。ギャラリーでは、中国、インド、韓国、日本の絵画、写真、中国の現代の陶磁器、19世紀〜20世紀の日本の版画、現代日本の陶器、その他のアジアの芸術があります。
アメリカンアート
デトロイトのビジネスマン、チャールズ・ラング・フリーア（Charles Lang Freer）は、1880年代にアメリカのアーティストに生きることによって作品を収集し始めました。 1890年、彼はJames McNeill Whistlerに会った。そのスタイルは日本の版画や中国の陶芸の影響を受けていた。アーティストのアドバイスに続いて、Freerはアメリカ美術を獲得し、アメリカ美術とアジア美術の両方を蓄積し、最終的にはFreer Gallery of Artを形成しました。アメリカのコレクションには、有名なピーコックルームなど、ウィスラーの作品の比類のない選択があります。 Freerはまた、Dwight Tryon、Thomas Dewing、Abbott Thayer、そしてWinslow Homer、John Singer Sargent、Willard Metcalf、Childe Hassamといった金色の時代のアーティストによる重要なホールディングを集めました。
古代エジプト美術
Horusの立っている姿、鷹頭のエジプトの空神、そして彼の描いた木製の神社は、古代エジプト美術のハイライトの一つです。 Charles Lang Freerは、1906年から1910年の間にエジプトへ3回の旅をし、今や2500年前の1000個以上のものを含むコレクションを開始しました。ホルスとその神社のイメージはプトレマイオス朝から来たものであり（おそらく西暦305〜30年頃）、アレクサンドリアの近くの寺院からの石の鷹である。博物館にはまた、18世紀に造られたガラス船の世界的に有名なコレクション（BCE約1539-1295）と、神、女神、神聖な動物を描いたお守りのグループがあります。
古代近東
地中海の東岸から現代のアフガニスタンに至る古代近東は、世界で最も古い文明のいくつかの本拠地です。豊かな自然資源に恵まれたこの地域の人々は、当時の他の場所では知られていなかった洗練されたレベルの金属加工と陶器製作を開発しました。現在、アジア美術の美術館には、フリーアとサックラーほど豊かな近東美術のコレクションが数多くあります。 5000以上のオブジェクトは、西暦5000年代から651年にかけてのイスラム教の到来までをカバーしています。ハイライトには、古代イランの陶器、西洋のアケメネイドとサザニアの銀製の船の最も優れたものの1つ、200以上のシールがあります。
イスラム世界の芸術
「イスラム世界の芸術」と「イスラム美術」という言葉は、スペイン南部やアフリカから東南アジアの島々まで、広大な地理的地域で栄えた様々な芸術的伝統を指します。 7世紀。異なる都市や地域は、独自の異なる世俗的および宗教的な視覚言語を開発しましたが、特定の形式的および審美的な懸念も共有しています。フリーヤーとサックラーは、イスラム世界の芸術の最も優れたコレクションの1つを保有しており、2,200点を超えるオブジェクトの中に描かれた写本と陶器に特筆すべき強みを持っています。
聖書の写本芸術
1906年にエジプトに初めて訪れた時、チャールズ・ラン・フリーアは少数の聖書写本を提供されました。彼らの意義がほとんど分かっていないにもかかわらず、彼は購入した。フリーアの本能は良かった。彼は福音書の世界で最も古いギリシャの羊皮紙写本の一つを購入した。その後、Freerはエジプトから追加の写本を取得した。テキストはギリシャ語とコプト語で書かれています。エジプト語は3世紀以降、羊皮紙やパピルスで使用されています。彼らはコーデックス形式で、折り畳まれたシートは現代の本のような葉を形成しています。一緒に、これらの作品は、ヨーロッパ以外で最も重要な聖書の写本の一つを構成しています。このコレクションには、中世のアルメニアのゴスペルの中でも小さな選択肢が含まれています。
中国のアート
フライヤーとサックラーは、新石器時代から現在に至るまでの13,000点以上の物品（2000年頃は約7000〜2000年）を展示し、最も優れた中国美術館のコレクションを誇っています。多数の傑作を収蔵することに加えて、コレクションはすべての主要な王朝時代および芸術的生産の材料を強力に反映する。特別なカテゴリーの珍しい濃度には、シンガーコレクション、皇帝と貿易の陶器、漆、伝統的な絵画、肖像画、書道で収集された人工物が含まれます。そして、私たちの驚くべき古代の翡翠と青銅器は、中国国外の中国芸術の最大の宝物の一つです。
サックラー現代美術
Freer | Sacklerの現代アジアアートプログラムは、今日、アジアの芸術と文化を考える新しい方法と挑発的な方法を奨励しています。
伝統的なアジアの美的・文化的伝統や新しいメディアのコンセプトや実践を引き出すかどうかにかかわらず、多くのアジアのアーティストはアジアに対する理解とグローバルな現代アートの再定義において重要な役割を果たしています。 1990年代以降、サックラーの近現代アジア美術の画期的な展覧会やプログラムがイサム・ノグチ、徐冰、ラフバー・シン、杉本博司、フィオナ・タン、草間彌生、ドゥー・ホーなどのアーティストによるメディアの範囲内の作品を紹介していますスー、YZ Kami、Jananne Al-Ani、Anish Kapoor、Ai Weiweiなどがあります。
日本美術
彼の最初のアジアの芸術の購入から、チャールズ・ラン・フリーアは、日本の絵画や陶器、仏教の絵画、金属工芸品、彫刻の美しさに触発されました。彼の贈り物には2000以上の日本の作品が含まれていました。この基盤から、フリーヤーギャラリーのコレクションは、書道、漆、印刷物、および印刷された本を含むサイズと範囲で拡大しました。 Sackler Galleryの日本の美術は、近代的で現代的な作品を含むグラフィックアート、セラミックス、ラッカー、写真に焦点を当てています。 FreerとSacklerの日本の美術コレクションは、合計で4千年に及ぶ12,000以上のオブジェクトから構成されています。
韓国美術
朝鮮時代（1392-1910）のティーボールのシンプルな形、余分な装飾、モノクロームの釉薬は、最初にチャールズ・ラン・フリーアを韓国の陶器に引き寄せた。彼は、かつて貴族の宮殿、仏教寺院、個人住宅を飾っていた高麗時代（918-1392）の青磁を含むようにコレクションを拡張した。同じ貴族の後援者が、今博物館で開催されている3つのまれな例など、絶妙な仏教の絵を依頼しました。
彼の人生の最後の20年間、フリーヤーは約130の高麗と80の朝鮮の陶器を含む約500点の韓国の美術品を購入しました。 Freer Gallery of Artが1923年にオープンしたとき、Freerの韓国芸術の集会は質と歴史的な範囲で比類のないものとみなされました。
南アジアとヒマラヤの芸術
南アジアとヒマラヤの芸術は、亜大陸の多くの宗教的伝統と密接に絡み合っています。インド、パキスタン、バングラデシュ、スリランカ、ネパール、ブータン、チベットを含むこの地域は、ヒンズー教、ジャイナ教、仏教の3つの主要宗教の発祥の地です。 12世紀に南アジアに設立されたイスラーム王国は、亜大陸に新しい視覚的伝統をもたらしました。博物館の南アジアとヒマラヤのコレクションは1,200点を超えるオブジェクトを備え、MughalとRajputの宗教的伝統と世俗的芸術を照らしています。
東南アジアの芸術
彼の生涯の間、チャールズ・ラン・フリーアは東南アジアからわずかなものを手に入れました。今日、Freer | Sacklerの東南アジアの美術コレクションは、AnnとGilbert H. Kinney、Arthur M. Sackler、および他の援助者の寄与のおかげで、900近くのオブジェクトを構成しています。一緒に、これらのオブジェクトは、石と青銅の仏教とヒンズー教の彫刻とブロンズとテラコッタの儀式と世俗のオブジェクトの地域の豊かな物質文化を表しています。本土東南アジアの陶器博物館（Hauge Collection of Ceramics）は、先史時代から現在までの活気に満ちた地元の陶器の伝統や貿易ネットワークを反映しています。また、Freer Study Collectionには3,000人以上のシェーダが住んでいます。
保全：
FreerとSacklerの両方のギャラリーの保全科学研究部は、芸術作品の研究のための科学的方法の使用に専念した最初のスミソニアン施設として設立され、米国の数少ない施設の一つであり、アジアの絵画の保存
美術館が創設されたCharles Lang Freerが美術作品を手掛け、スミソニアン研究所の一員として最終的な家のために準備するために、日本の絵画修復師を雇いました。フリーア・ギャラリー・オブ・アート（Freer Gallery of Art）は、1932年にフルタイムの修復者を雇い、東アジア絵画保存スタジオを設立しました。技術研究所、およびスミソニアン研究所での芸術研究のための科学的方法の最初の使用は、化学者ラザフォードJ.ゲッテンズがハーバード大学のフォッグ博物館からフリーアに移った1951年に始まりました。 1990年に東アジア絵画保存スタジオと技術研究所が合併し、保存・科学研究部が形成されました。
Sackler Galleryが実施した保全プロジェクトの中には、ローレンス・バークレー国立研究所のレーザーアブレーション誘導結合プラズマ質量分析計を使用して、ギャラリーからの古代中国金物の「指紋」を探索する2009年のプロジェクトがありました。
アウトリーチ：
サックラーは、アジアの芸術と文化を軸にした様々なお祝いや進行中のイベントを開催しています。 1989年、ギャラリーは、イラン研究のための基金と協力して開催された、ペルシャの美術と文化の2ヶ月間にわたるイベントの最初のシリーズを開催しました。ミュージシャンDariush Dolat-shahiが演奏し、ワークショップ、講演会などが行われました。イベントはしばしば展覧会のテーマと一致します。 2011年に、Azar NafisiとDick Davisは、シャーネフでの女性の役割について、1,000年前のペルシャ詩の展覧会と併せて議論しました。
イニシアチブ：
フリーアと京都の極東学のメトロポリタンセンターとともに、サクラーは島田賞を創作しました。東アジアの芸術家の奨学金を1年に1度、2万ドル賞を授与します。 2011年、SacklerとFreerは寄付者Jahangir Amuzegarから大きな贈り物を受けました。この贈り物には、Nowruzのペルシャの休日を年に1回、現代のイランの芸術を集めて祝うためのものが2つあります。これは、Sackler and Freerに与えられる最大のペルシャ人向けの贈り物であり、スミソニアンに与えられたアジア最大のアート寄付の一つです。