이 상징적 인 해인 2015 년 아르메니아 대량 학살 100 주년을 기념하여 아르메니아 공화국 문화부는 56 번째 라 비엔날레 디 베네치아 국제 미술 전시회에서 아르메니아 디아스포라 예술가들에게 파빌리온을 헌정했습니다 . San Lazzaro degli Armeni 섬의 Mekhitarist Monastery에 위치합니다.
Armenity의 큐레이터 개념은 변위와 영토, 정의와 화해, 정신 및 탄력성의 개념을 의미합니다. 출생지에 관계없이 선정 된 예술가들은 자신의 기원에 대한 기억을 정체성 안에서 가지고 있습니다. 20 세기 최초의 대량 학살 인 아르메니아 대량 학살 생존자들의 손자 인 그들의 재능과 의지를 통해 부서진 신분의 잔재들로부터“초국적 회의”를 재건했습니다. 기억, 정의 및 화해에 대한 그들의 뿌리 깊은 관심은 영토, 국경 및 지리 개념을 능숙하게 능가합니다. 그들이 베이루트, 리옹, 로스 앤젤레스, 카이로에서 태어 났든 그들이 거주 할 수 있든지,이 세계 시민들은 끊임없이 그들의 무례 함을 질문하고 재창조합니다.
아르메니아는 아르메니아 디아스포라에게 특별한 의미로 자리 잡고 있습니다. 산 마르코와 리도 사이에 위치하고 비엔날레의 지 아르디 니 (Giandini)와 마주보고있는 것은 산 라자로 섬에 있었는데, 1717 년에 아르메니아 수도사 메키 타르가 메키 타르 교단을 세웠다. 이곳은 19 세기 초에 바이런 경이 아르메니아어를 공부 한 곳입니다. 이 아름다운 섬에서 유럽 문학과 종교 문헌의 많은 중요한 작품들이 아르메니아어로 번역되었습니다. 삼백 년 동안 San Lazzaro 수도원은 정원, 전 인쇄소, 회랑, 박물관 및 도서관과 함께 아르메니아의 독특한 문화 유산을 보존하는 데 도움이되었으며, 그 대부분은 다른 방식으로 잃어 버렸을 수도 있습니다.
전시회
“Armenity”라는 단어는 드물게 사용되며 외국어 또는 발명 된 것으로, 특히 서 아르메니아어 언어의 뉘앙스에 잘 정통하지 않은 사람들의 귀에는 울리게됩니다. 큐레이터 인 Adelina Cüberyan v. Fürstenberg는 큐레이터를 선택함으로써 지리적 경계를 넘어서는 정치를 상상할 수있는 창을 열고, 가장 일반적으로 사용되는 레이블 인 “아르메니아 인”에 의해 암시 된 정체성 정치를 제시합니다. Armenity의 큐레이터 선택은 실질적인 변화의 동인으로서 문화 생산에 대한 폭 넓은 이해를 돌보고 지원하기보다는 주어진 자선 단체를 위해 예술가를 도구화하는 경향이있는 디아스포 란 공동체의 경계 내에서 그룹의 정치적 정확성을 초월합니다.
이 전시회는 유럽과 중동의 예술가들을 강조하여 두바이, 샤 르자, 이스탄불과 같은 곳에서 새로운 예술 목적지와 예술 경제의 출현을 포함하여 여러 가지 요소를 반영합니다. 베이루트, 카이로, 예루살렘과 같은 문화 허브에서보다 겸손한 이니셔티브 지원 및 다문화주의와 통합에 대한 추진은 모두 제 2 차 세계 대전 이후 뉴욕의 국제 (예술) 분야에서 우위를 점하게되었습니다.
이전의 문화적 표시기의 재배치에서 내재 된 것은 표현을 대표하는 (즉, 대량 학살) 표현 방식을 조사하는 것으로의 전환이다. 아르메니아 대재앙이나 아게 트의 지속적인 거부로 인한 미묘한 영향을 끼치는 미학적 전략을 강화함으로써, 이러한 실험은 상징적 역사적 유물, 인물, 장소 및 사건에 새로운 관련성을 부여합니다. 그렇게함으로써 그들은 새로운 존재의 가능성이나 가능성을 가능하게하기보다는 무의식적으로 거부자의 초기 의도를 반복하는 희생자, 폐허 등의 감상적 이미지의 영속성을 저항한다.
미묘한 비판과 설득의 도구로서, 전시 된 작품은 우리에게 보존 이념과 지친 민족주의 수사에 빠진 공식 이야기를 우회하는 대체 역사와 문화적지도를 총체적으로 제공한다. 인쇄기의 기술 혁명.
Sarkis, Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi 및 Anna Boghiguian과 같은 선임 예술가를 제외하고 Armenity에 출품 한 16 명의 예술가 대다수는 지난 10여 년 동안 눈에 띄거나 현대 미술계에 진출했습니다. 전시회의 큐레이터와 마찬가지로 유럽과 중동에서 많은 사람들이 기반을 둔 곳에서 더 잘 인식됩니다. 2 명은 브라질과 아르헨티나 출신이며 3 명은 미국 출신이며, 이탈리아 인과 팔레스타인 출신 인 예술가들과 협력하는 부부도 있습니다. 오스만 제국과의 역사적 연관성을 보유하고있는 모든 것은 다국어와 다국어입니다. 레바논 내전,이란 혁명 또는 소비에트 파열을 경험 한 이민자 가정에서 온 사람들이 많습니다. 일부는 아르메니아에왔다 갔다하는 반면, 일부는 터키에서 그들의 조국을 발견하기 시작했습니다.
전 세계 시민으로서이 예술가들은 지난 수십 년 동안 동부 블록의 붕괴, 유럽 연합의 형성, 체르노빌과 같은 인공 및 자연 재해, 아파 르트 헤이트의 종말과 같은 중대한 발전으로 인한 불안정한 시대를 헤쳐나 가면서 자랐습니다. , 세계화 및 이주 가속화, 인터넷 및 소셜 미디어에 대한 접근성을 높인 기술 혁명, Hrant Dink의 살인, 냉전 정치의 부활, 중동 및 그 밖의 최근의 정치적 격변.
이 예술가들을위한 예술적 실천은 또한 예술의 상품화를 초월합니다. 다양한 미디어, 특히 보관 자료, 성능, 사운드 및 조명을 통합하여 여기에 조립 된 많은 작품이 혁신적인 경험을 촉발시킵니다. 그들은 새로운 기억을 자극함으로써 변위와 손실의 잔류 물을 흘리도록 도와줍니다.
작품 중 일부는 고대 아르메니아 전통 (민속, 신화, 원고 조명, 조각, 자수)의 풍부한 실과 질감을 참조하며 복제하지 않고 현대적인 의미와 관련성을 부여하여 상황의 정체를 풀어줍니다. 이 예술가들의 헌신은 실험이 문화 재 탄생 (기원 405 AD 알파벳의 발명과 5-7 세기와 10-12 세기의 독특한 건축 양식)에 영향을 미쳤던 중세 승려들을 회상하며, 이는 수도의 흐름에 영향을 받았으며, 아이디어와 트렌드 (예술, 문학, 디자인, 패션)는 오래된 글로벌 무역 및 후원 시스템 네트워크를 통해 가능해졌습니다.
그들의 영감을주는 근원의 혼성성으로 인해이 예술가들은 다중성의 특이성을 조사하고 단일 미학 언어로 번역하도록 동기를 부여합니다. 그러나 이것들은 증거와 외부 성의 이야기가 아닙니다. 오히려 그들은 우리가 말할 수없는 사람의 무게에서 잠잠 해지는 침묵의 친밀한 표현입니다. 그들은 더 이상 속하지 않는 사랑의 시집과 같습니다.
아르메니아 인의 성자 나사로
San Lazzaro degli Armeni는 베네치아 석호의 작은 섬으로 1717 년 이래로 아르메니아 가톨릭 회중이었던 메히 카타르 수도원의 본거지였습니다. 메히 타르주의 주요 중심지이며 비엔나의 메히 타르 수도원은 주요 수도원입니다. .
San Lazzaro는 원래 크기에서 간척을 통해 거의 4 배 확대되었습니다. 그것은 베니스의 거의 모든 수도원이 폐지 된 1810 년 나폴레옹에 의해 아카데미로 인정되었습니다. 역사상 중요한 에피소드는 1816 ~ 17 년 경 바이런 경의 방문입니다. 이 섬은 아르메니아 디아스포라에서 가장 잘 알려진 유적지 중 하나입니다. 수도원에는 많은 서적, 일지, 유물 및 세 번째로 큰 아르메니아 사본 (3000 이상)이 있습니다. 수세기 동안 수십 명의 예술가, 작가, 정치 및 종교 지도자들이이 섬을 방문했습니다. 이후 관광지가되었습니다.
해안선
산 라짜로는 베니스의 남동쪽에서 리도 서쪽과 서쪽으로 2km 떨어져 있습니다. 섬은 직사각형이며 3 헥타르 (7.4 에이커)의 면적을 차지합니다. 이 섬은 San Zaccaria 역 (Pier B)에서 바 포레 토로 갈 수 있습니다. 매년 약 4 만 명의 사람들이이 섬을 방문하고 있으며, 이탈리아 인들이 대부분을 방문합니다.
섬의 공식 이탈리아 이름 인 San Lazzaro degli Armeni는 문자 그대로 “아르메니아 인의 성자 나사로”로 번역됩니다. 종종 영어로 Saint Lazarus Island라고도합니다. 아르메니아에서는이 섬을 b ուրբ բազար, Surb Ghazar ( “세인트 라자루스”)라고합니다.
현대 삽화
2003 년 메히 타르 가라 베 dian
기억의 가로등 – 기념관, 멜릭 오하 니안, 2010/2015
제목 없음 (Gurgen Mahari, 세계는 살아있다, 베니스), Mekhitar Garabedian, 2015
타스 너쿠, Mikayel Ohanjanyan, 2015
수도원
San Lazzaro는 아르메니아 가톨릭 Mekhitarist 회중의 본부 인 San Lazzaro의 Mekhitarist 수도원이 전적으로 차지하고 있습니다. 수도원은 아르메니아어에서 Մխիթարեան Մայրավանք, M (ə) khitarian Mayravank ‘로 알려져 있으며 문자 그대로 “Mekhitarist Mother Monastery”로, 이탈리아어에서는 Monastero Mechitarista로 번역됩니다. 수도원에는 현재 종탑, 주거 지역, 도서관, 박물관, 사진 갤러리, 원고 보관소, 인쇄 공장, 햇볕이 잘 드는 교육 및 연구 시설, 정원, 1962 년 안토니오 바기오 (Antonio Baggio)가 건립 한 므크 타르 동상, 아르메니아 학살이있는 교회가 있습니다. 1960 년대에 건립 된 기념식과 1987 년 소련 아르메니아 정부에 의해 기증 된 14 세기 현무암 카흐 카르 (십자가 석).
수도원의 회랑은 도리스 순서로 42 열의 열주로 구성되어 있습니다. 회랑 중앙에는 나무와 관목으로 둘러싸인 15 세기 우물이 있습니다. 페니키아와 초기 기독교 비문, Aquileia에서 로마 귀족의 1 세기 헤드리스 동상 및 기타 유물이 발견되었습니다.
양파 돔이있는 종탑은 1750 년에 완성되었습니다. 교회에 붙어 있지 않으며 교회의 북쪽 근처에 있습니다.
로비
현대 삽화
노출되지 않은, Hrair Sarkissian, 2012
복도
현대 삽화
테이블 (Histoire de mes ancêtres) / Saint Lazare, Venise, Mekhitar Garabedian, 2013/2014
“… Uma história que eu nunca esqueci …”/ “… 잊을 수없는 이야기 …”, Rosana Palazyan, 2013/2015
Datcha 프로젝트 — 생산이없는 영역, Melik Ohanian, 2005/2015
Witness.ed, Nigol Bezjian, 2015
Witness.ed의 일부인 Cilician Ashes, Nigol Bezjian, 2015
정원과 안뜰
수도원의 정원은 많은 방문객들에게 존경을 받았습니다. “꽃과 과일 정원이있는이 섬은 잘 보존되어있어 San Lazzaro 로의 여행은 베니스를 찾는 모든 사람들에게 가장 좋아하는 곳입니다.”아일랜드 식물 학자 에디스 블레이크는 다음과 같이 말했습니다. 회랑의 중심은 꽃과 동성애자 였고, 온 집안에서 조용하고 평화로운 안식처가있었습니다. ”
San Lazzaro의 승려들은 정원에서 자란 장미에서 잼을 만듭니다. Vartanush라는 잼은 장미가 만개 할 때 5 월경에 장미 꽃잎으로 만들어졌습니다. 장미 꽃잎 외에도 하얀 캐스터 설탕, 물, 레몬 주스가 들어 있습니다. 약 5 천 병의 잼이 섬의 선물 가게에서 만들어 판매됩니다. 수도사도 아침 식사로 먹습니다.
현대 삽화
페니 다니 나스? / Why Weeds ?, Rosana Palazyan, 2006/2015
애니 보지 구안 애니
출판사
1789 년에 섬에 출판소가 세워졌습니다. 1991 년에 문을 닫았지만 San Lazzaro의 Mekhitarists는 출판사 인 Casa Editrice Armena를 통해 출판을 계속합니다. 20 세기 초까지 섬에 많은 중요한 간행물이 출판되었습니다. Khachig Tölölyan은 Mekhitarists와 그 출판물의 역할에 대해 다음과 같이 썼습니다.
놀라운 이력과 에너지를 가진이 디아스포라 식 영토의 학자들은 [아르메니아 학자 Marc Nichanian]이 아르메니아의 삶과 문화를 슬프게 조각난 것으로 상상 한 연구 및 출판의 문화 프로그램 인 토털 라이즈 프로젝트로 묘사 한 것을 성취하기 시작했습니다. 박탈당한 고향 인구와 디아스포라의 장인과 상인 모두에게 유럽 모델에 대한 국가 문화가있는 곳을 갖추기위한 노력을 시작했습니다.
San Lazzaro와 Vienna에서 Mekhitarists의 출판물은 문학 서부 아르메니아의 개선에 크게 기여했습니다. San Lazzaro 지점은 이탈리아 예술가의 영향을받는 역사, 예술 및 문학 분야에서 특히 주목을 받았습니다. 출판사는 신학, 역사, 언어학, 문학, 자연 과학 및 경제와 같은 주제를 포함하여 수십 가지 언어로 책을 인쇄했습니다. 또한 유럽 언어와 고전 판의 교과서와 번역본을 출판했습니다.
도서관
이 라이브러리에는 아르메니아어와 유럽 및 동양 언어로 된 150,000 ~ 200,000 권의 도서가 있습니다. 1800 년 전에 인쇄 된 약 30,000 개의 유럽 도서는 도서관에 보관되어 있습니다. 전체 컬렉션에는 예술, 과학, 역사, 자연사, 다양한 고전 텍스트, 문학 비평, 주요 백과 사전 및 기타 참고 도서에 대한 책이 포함됩니다.
도서관의 바닥은 베네치아 스타일로 장식되어 있습니다. 1975 년 화재로 부분적으로 파괴 된이 천정은 프란체스코 주 그노가 그린 것으로, 알렉산드리아의 캐서린, 라틴 교회의 네 아버지 (암브로스, 어거스틴, 제롬, 세인트 그레고리 대왕)와 아르메니아 교회의 아버지를 묘사하고 있습니다. 안토니오 카 노바 (Antonio Canova)의 나폴레옹 2 세 분필 조각은 도서관의 유리 캐비닛에 보존되어 있습니다. 교황 자신이 메키 타르 사람들에게 제시 한 주세페 드 파브리스 (Giuseppe De Fabris)의 교황 그레고리 16 세 (Gregory XVI)의 조각품도 방에 보관되어있다.
현대 삽화
Ada Ewe vierge, Sarkis, 2013/2014
41-Danseuse dorée en haut du toit, 사르 키스, 2012
67-크로아 드 브리 크, 사르 키스, 2012
Ritorno a Khodorciur : Diario Armeno, Yervant Gianikian 및 Angela Ricci Lucchi, 1986
2014 년 Sarkis Atlas de Mammuthus Intermedius
Silvina Der-Meguerditchian, 2015 년 보물
Hastayım Yaşıyorum (나는 아파지만 살아있다), Haig Aivazian, 2014
아르메니아 박물관
아르메니아 박물관은 베네치아 건축가 Giovanni Rossi에 의해 설계되어 1867 년에 완성되었습니다. 1975 년 화재로 심각한 피해를 입은이 박물관은 현재 마 누크 마누 키아 (Manouk Manoukian)에 의해 복원되었습니다. 그것은 이전에 아르메니아 사본과 출판물의 도서관으로 사용되었습니다. 박물관에는 현재 아르메니아 역사 및 예술 관련 물품이 들어 있으며 우 라트 시대의 헬멧과 청동 벨트가 있습니다. Cilicia의 마지막 아르메니아 왕인 Leo V의 검은 1366 년 Sis에서 만들어졌다. 쿠타 야 (Kütahya)의 아르메니아 세라믹; 1918 ~ 20 년 아르메니아 제 1 공화국에서 발행 한 동전, 우표 및 여권. 16 세기에서 18 세기까지 수많은 아르메니아 종교 예술품이 전시되어 있습니다. 중세 아르메니아 수도 인 애니 (Ani)의 마노 구호와 밴 호수 (Lake Lake)에있는 림 아일랜드 (Lim Island) 수도원에 있던 커튼이 전시되어 있으며, 러시아-아르메니아 해양 예술가 이반 아이바 조프 스키 (Ivan Aivazovsky)의 그림과 함께 아라 라트 산 (Mount Ararat)의 묘사도 포함됩니다. 나이아가라 폭포. 그의 성서적 창조를 주제로 한 그림 카오스 (1841)는 1901 년 교황 레오 13 세에 의해 회중에 기증되었습니다. 아르메니아 음악 학교를 설립 한 음악 학자 코미 타스의 죽음의 마스크 또한 박물관에 전시되어 있습니다. 또한 아나톨리아에서 기원전 3 세기 밀레니엄을 거슬러 올라가는 고대 검 중 하나가 전시되어 있습니다. 이 검은 구성, 스타일 및 날짜가 Melid 초기 검과 비슷합니다.
현대 삽화
2005 년, 니나 카 차두리 안의 악센트 제거
Rotolo Armeno, Yervant Gianikian 및 Angela Ricci Lucchi, 1989/1991
보이지 않는 바다에 대한 작은 안내, Aikaterini Gegisian, 2015
동양 박물관
동양과 이집트의 출판물과 유물은 산 라차로를 방문하는 동안 아르메니아어 언어와 문화를 연구 한 곳이기 때문에 “로드 바이런 룸”에 소장되어 있습니다. 원래 원고 실이었습니다. 가장 주목할만한 품목은 이집트 미라이며, 1825 년 이집트 출신 아르메니아 출신의보고 스 베이 유수 피 언이 산 라자로로 보낸 것이다. 카르 나크에있는 아몬 사원의 성직자 인 Namenkhet Amun이 기원했으며 기원전 450-430 년 (고대 이집트의 후기)에 방사성 탄소가 사용되었습니다. 이 컬렉션에는 에트루리아 화병, 중국 골동품, 상아 상감 세공으로 장식 된 인도 왕좌, 그리고 불교 의식의 팔리에서 12 세그먼트의 희귀 파피루스, 러시아-아르메니아가 마드라스에서 가져온 금박에 붉은 래커로 된 부영 양식이 포함되어 있습니다. 1830 년 사원에서 발견 한 고고학자.
잃어버린 낙원의 편지, Hera Buyuktasciyan, 2015
파수꾼, Hera Buyuktasciyan, 2015
카운팅이 의미를 잃으면 2015 년 Rene Gabri와 Ayreen Anastas
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구합니다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.