Luci d’ Artista는 1998 년 토리노 시정촌에서 시작한 문화 행사로 이후 Salerno와 Pescara 시정촌에서도 진행되지만 인터넷을 제외한 브랜드는 여전히 토리노 전용입니다. 크리스마스 기간에 도시의 일부 광장과 거리는 일반적인 연말 조명을 넘어서는 조명으로 옷을 입습니다. 높은 시노 그래피 가치 또는 강인한 자격을 갖춘 현대 예술가가 고안 한 작품입니다. 상징적이고 개념적인 가치.
토리노-현대 미술 부문에서 운영되는 모든 기관 및 기관과 협력하여 현대 예술의 달과 함께 지정-프로모터가 완전한 안전에서 수행 할 예술, 전시회, 조명, 음악, 연극, 무용 및 영화를한데 모으십시오. . 항상 시너지 효과의 본보기였던 이번 전시는 시간이 지남에 따라 현대 미술의 진정한 시스템을 만들어 냈으며, 올해에도 국제적 동시대성과 도시와 지역의 독특한 특징의 기준점이 될 것입니다. .
Luci d’ Artista는 1998 년 크리스마스 휴일을 맞아 만든 공공 조명 프로젝트에서 탄생 한 이벤트입니다. 1997 년 카를로 펠리체 광장에있는 엠마누엘 레 루 자티의 탄생 장면으로 성공을 거둔 후, 토리노시는이 계획을 고산대 수도의 다양한 광장과 거리로 확장했습니다. 이탈리아 및 외국 예술가들은 조명을 단순한 장식이 아닌 예술 작품으로 해석하여 위대한 문화 행사에 생명을 불어 넣고, 빛을 사용하여 예술과 도시 풍경을 결합하고 사람들을 선호하는 현대 미술 전시회에 초대했습니다. 일반인 예술적 창조 사이 발생할. 전시회는 끊임없이 진화하고 있으며 관련된 예술가의 수가 증가합니다.
역사
현대 미술의 기준점 인 Luci d’ Artista 이벤트는 Fiorenzo Alfieri의 주도로 1998 년 Turin에서 탄생했습니다. 12 명의 예술가 (Vasco Are, Francesco Casorati, Enrico De Paris, Richi Ferrero, Carmelo Giammello, Emanuele Luzzati, Luigi Mainolfi, Mario Molinari, Luigi Nervo, Giulio Paolini, Luigi Stoisa, Francesco Tabusso)와 두 명의 젊은 예술가 Domenico Luca Pannoli가 초청되었습니다. 및 엔리카 Borghi는 – 아이디어의 국가 경쟁을 통해 선정했다. 2004 년 6 판은 토리노에서 2003 년에 세상을 떠난 가난한 예술의 유명한 지수 인 마리오 메르 츠의 작품을 제안합니다.이 작품은 숫자의 비행 : 피보나치 수열의 첫 번째 숫자는 두더지 Antonelliana에 배치됩니다. Merzian 시학에서 자주 발생하는 것처럼 생명체의 발달 과정에서 명백한 혼돈을 언급하십시오.
초판 이후 성공적으로 진행된이 행사는 피에몬테의 대도시를 조명으로 꾸미고 매년 수많은 이탈리아 및 외국인 관광객을 끌어들입니다.
1998 년에 시작된이 컬렉션은 점진적으로 확장되었으며 2015 년에는 Mario Airò, Vasco Are, Carlo Bernardini, Valerio Berruti, Enrica Borghi, Daniel Buren, Francesco Casorati, Nicola De Maria, Enrico Tommaso De Paris 등 수많은 아티스트의 작품이 포함되었습니다. , Richi Ferrero, Martino Gamper, Marco Gastini, Carmelo Giammello, Jeppe Hein, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Alfredo Jaar, Joseph Kosuth, Emanuele Luzzati, Qingyun Ma, Luigi Mainolfi, Mario Merz, Mario Molinari, Luigi Nervo, Mimmo Paladino, Domenico Luca Pannoli, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Tobias Rehberger, Vanessa Safavi, Luigi Stoisa, Francesco Tabusso, Jan Vercruysse 및 Gilberto Zorio (1999 년 Luce Fontana Ruota의 전 저자, 후자, aiMurazzi del Po 2 판).
2006 년 Salerno시와 10 년 후 Pescara시에서도 동일한 이니셔티브가 채택되었습니다. 세 도시인 토리노, 살레르노, 페스 카라 간의 이상적인 자매 결연은 상호 교류를 낳았습니다. 이벤트의 기간 동안 (11 월 월) 빛의 일부는 특별히 의뢰 살레 르노와 페스 카라에서 전시되었다 피에몬테 자본뿐만 아니라 다른 미발표 작품으로 전년 채택했다. 그러나 다음 해에 토리노시는 캄파니아와 아 브루 초 지방 자치 단체의 여러 작품을 채택하여 세 참여 도시의 작품 교환과 함께 진정한 “자매 관계”를 시작했습니다. 2009 년 포르타 노바 광장에 위치한 25 미터 크리스마스 트리는 이탈리아에서 가장 높은 인공 유형이었습니다.
2011 년 Salerno 이벤트는 아티스트 Nello Ferrigno의 참여를 보여줍니다. 살레르노 에디션의 특히 성공은 매혹적인 정원의 주제로,이 정원은 다양한 조명으로 역사적인 도심을 둘러싸고 있으며, 살레르노 시립 빌라는 마법사, 마법사, 빛나는 터널, 매혹적인 인물이있는 진정한 요정 정원이되었습니다.
축제
리뷰-IREN Smart Solutions와 Fondazione Teatro Regio Torino가 IREN SpA, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT의 지원을 받아 만든 토리노시의 프로젝트는 1998 년에 설립 된 현대 미술 설치 전시회로 탄생했습니다. 도시 공간에 빛이 비추고, 2018 년부터는 대중과 작품의 만남을 선호하는 교육 문화 경로로 풍성해졌습니다. 2020 년판에서는 26 개의 작품 (임시 및 영구 설치 사이)을 감상 할 수 있으며 그중 14 개는 도심에, 12 개는 다른 지역에 있습니다.
매년 조명을 강화하고 기대와 호기심을 유발할 목적으로 도시 지역의 중요한 장소에 조명을 배치합니다. 그들의 쉬운 접근성과 결실은 도시 경관에 가져다주는 질적 개선과 결합되어 야외 전시회를 이탈리아와 해외에서 높이 평가되는 도시의 문화 행사 상징으로 만들었습니다.
“Luci d’ Artista는 오랫동안 Turinese에서 가장 사랑받는 이니셔티브 중 하나였으며, 매년 많은 관광객이 매혹을 받기 위해이 도시를 방문합니다. Chiara Appendino 시장과 문화위원회 Francesca Leon-은 선언했습니다. 올해로 23 주년을 맞이한 전시회는 작품, 협업, 새로운 프로젝트로 풍성해집니다. 사람들을 현대 미술에 더 가까이 데려가는 것은 ‘현대 미술과의 만남’을 통해 우리가 가정하고 달성하고자하는 약속 중 하나입니다.
박물관 전문가, 미술 재단 및 설치물이 위치한 지역의 학교 및 협회의 참여와 함께 모든 연령의 시민이 작품을 발견하기 위해 동행하고 적극적으로 참여할 수있는 행동 프로그램입니다. 올해 공개 프로그램은 Borgata Lesna에있는 Tobias Rehberger의 작품 ‘My Noon’과 함께 제 3 지구를 포함하고, 5는 Luigi Nervo의 기념비 ‘1706’을 개선하고, 마리오 몰리나리가 앞 광장에 ‘Concerto di parole’을 배치 한 덕분에 레지나 마르게리타 병원을 주인공으로 봅니다.
이 장소에서 현재 설치와 연결된 애니메이션 경로가 생성됩니다. Appendino와 Leon은 결론을 내립니다. Luci d ‘Artista를 사용하여 우리 도시의 다른 지역에 대한 가시성을 제공하고 그 장소에 사는 사람들을 주인공으로 만들기 위해 노력한 결과 큰 결과를 얻게되어 기쁩니다. 혁신적인 이벤트의 “.
이번 전시는 빛의 매력으로 단결 된 작가들의 작품이 표현하는 다양한 시적 비전을 대중이 파악할 수있는 특별한 길을 제안하는 것 외에도 올해는 중요한 혁신으로 가득 차있다 : ‘콘체르토’의 새로운 임시 장소 di parole ‘by Mario Molinari-일부 모듈이 재건 됨-Regina Margherita 병원 근처에 설치됨; Risorgimento 광장에있는 Jeppe Hein의 ‘Illuminated Benches’는 실험적 기반으로 영구적으로 제작되었으며, Nicola De Maria가 Carlo Emanuele II 광장에서 ‘The Kingdom of all souls : 우주의 둥지’로 제작되었습니다.
광장 자체의 공공 조명 통합 후 레이아웃이 풍부 해졌습니다. 공화국 광장에있는 미켈란젤로 피스톨 레토의 작품 ‘사랑’차이가 복원되었습니다. Tobias Rehberger의 ‘My Noon’은 King-Mila Comprehensive Institute의 안뜰에있는 Borgata Lesna에 처음으로 설치되었습니다. Valerio Berrutiit의 작품은 Monferrato를 통해이 지역의 상업 활동 재개에 기여함으로써 Borgo Po의 개발을 지원할 목적으로 다시 설치되었습니다. 새로운 예술적 조명은 Luigi Nervo가 1706 년에 기념비를 강화할 것입니다.
숫자의 비행
숫자의 비행은 Mario Merz가 2000 년에 Luci d ‘Artista를 위해 만들어 두더지 Antonelliana의 돔 곡선에 배치 된 빨간색 네온으로 만든 피보나치 숫자의 빛나는 시리즈입니다.
마리오 메르 츠의 작업에서 “숫자”는 피보나치 시리즈, 중세 토스카나 수학자 (그가 이탈리아에서 아라비아 숫자의 사용을 도입 한 다른 것들 중에서)의 숫자입니다. 형태의 성장과 확산 :이 연속에서 각 숫자는 이전 두 숫자의 합입니다. Merz는 설치물의 요소로 피보나치 시리즈를 반복적으로 사용했습니다. 마찬가지로 그는 형광등을 은유로 사용한 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. 그러나 여기서 수치 적 계승은 토리노의 기념비 / 심볼 인 두더지 Antonelliana와 돔의 곡선 (수학에서 자주 사용되는 또 다른 체계)과 관련하여 강력한 발광 신호로 새로운 의미를 갖습니다. Antonelli의 건물 “.
Artissima
혁신적이고 실험적인 접근 방식으로 돋보이는 이탈리아의 주요 현대 미술 전시회 인 Artissima는 올해 형식을 시간과 공간으로 확장 된 Artissima Unplugged로 전환하여 Torino Musei Foundation에서 만든 물리적 전시회를 디지털 프로젝트로 통합합니다.
Frenetic Stasis라는 주제로 통합되고 Ilaria Bonacossa가 큐레이팅 한 전시회는 이번 리뷰 버전을 위해 선정 된 갤러리의 작품을 주최합니다. Artissima는 박물관의 이벤트와 병행하여 이미 발표했듯이 전시회의 큐레이팅 된 섹션을 몰입 형 디지털 경험으로 전환 할 새로운 온라인 크로스 미디어 플랫폼 인 Artissima XYZ를 출시 할 예정입니다.
Paratissima
2020 년 PARATISSIMA는 고전적인 아트 리뷰 모델을 재고하고, 독립 예술가와보다 지속 가능하고 유연한 아트 갤러리를위한 새로운 전시 형식을 실험함으로써 변화하고 갱신합니다. 일주일에 5 일을 집중하는 대신 약 기간을 연장합니다. 이 개월.
피아제 타 아카데미아 밀리 타레 3 (카스텔로 광장 뒤)에있는 토리노의 전 포병 아카데미 본부가 확인되었으며, 전체 이벤트를 구성하는 섹션 (시각 예술, 미술관 및 사진)에 대한 사용 시간은 다양합니다. 4 개의 공동 전시 프로젝트 : L’ Immortalità, Lorenzo Puglisi의 개인전, 이탈리아 회화에서 가장 흥미롭고 독창적 인 목소리 중 하나, Luca Beatrice가 큐레이팅. Eleonora Gugliotta의 Microcosmic Scoria는 조각 실로 포병의 버려진 공간을 재 설계합니다. 씽크빅 (Think Big)은 형식뿐만 아니라 내용과 메시지에서도 훌륭한 예술 작품에 전념하는 전시 프로젝트입니다. 거리 예술가 텔 라스가 울창한 꽃밭으로 해석 한 내부 안뜰의 농구장 블루밍 플레이 그라운드.
플래시백
고대 및 현대 미술 전시회 중 가장 현대적인 작품 인 Flashback은 합창단의 목소리이며 올해 그 어느 때보 다 ‘Diffuse Edition’으로 변신하여 토리노 아트 위크에서 중요한 역할을 할 준비를하고 있습니다. 토리노의 플래시백 갤러리는 토리노 외부에서 갤러리의 작품을 자신의 공간에 주최하기로했습니다. 창의성을 통해 현실을 재구성하는 각 개인의 능력을 언급하는 회상은 판을 재구성하는 선택과 매우 일관성이 있습니다. Opera Viva Barriera di Milano의 임명은 토리노의 Piazza Bottesini의 열린 공간에서 Alessandro Bulgini가 구상하고 Christian Caliandro가 큐레이팅 한 프로젝트 인 Manifesto도 계속됩니다.