네덜란드 건축은 세 시대의 국제 담론에서 중요한 역할을했습니다. 이 중 첫 번째는 17 세기에 네덜란드 제국이 권력을 장악했을 때였습니다. 두 번째는 20 세기 상반기에 모더니즘의 발전 과정에있었습니다. 세 번째는 결론 지어지지 않고 세계적인 명성을 얻고있는 많은 현대 네덜란드 건축가를 포함합니다.
근대 서유럽 국가의 영역에서 건축의 발전 네덜란드의 예술의 구성 요소 인 네덜란드는 2 천년 동안 서기에서 시작되어 활발하게 계속되었습니다. 즉, 유럽 건축의 모든 단계를 여러 단계에 걸쳐 통과 시켰으며 또한 범 유럽의 주거 및 산업 건축 발전에 크게 영향을 미쳤다.
건축물에 네덜란드 스타일의 정의에 대한 모호하지 않은 대답은 없지만, 네덜란드 고딕 양식이 나라의 영토에서 가장 큰 역사적인 연속성을 유지하고 있다는 사실은 역사주의와 19 세기의 추종자와 추종자를 세우는 데 더 많이 사용되었습니다 세기; 네덜란드 땅의 원조는 르네상스와 고전주의였습니다. 따라서 네덜란드 건축의 가장 발전된시기는 유엔 주정부의 소위 “황금 시대”인 정치적 승리, 특히 17 세기와 일치하면서, 도시가 활발히 건설되었을 때 야심 찬 마을 계획 프로젝트가 진행되었습니다. 암스테르담 (암스테르담의 운하 참조)이이 지역의 유명한 지역 건축가를 만들면서 동시에 여러면에서 현대 네덜란드 도시의 건축 외관이 형성되었습니다. 20 세기 네덜란드의 건축은 창조적 인 탐구, 독창성, 혁신이며 종종 세계적 규모입니다.
개념 및 일반 특성의 구분
네덜란드 예술의 일부이기 때문에,이 나라의 건축은이 미술 학교와 공통된 역사를 가지고 있습니다. 이와 관련하여 네덜란드 아키텍처와 네덜란드 아키텍처의 개념을 구분할 필요가 있습니다. 첫 번째 개념은 동의어 대체 – 네덜란드 건축; 두 번째 개념은 중세의 네덜란드 건축물이 역사적인 네덜란드의 영토에서 개발 되었기 때문에 훨씬 광범위합니다. XVI 세기 건축 학교의 네덜란드 부르주아 혁명 이전에 네덜란드와 플란더기 (Francais Architecture) 참조)는 함께 개인으로서 발전했습니다. 의심 할 여지없이, 중세 시대에 네덜란드와 벨기에의 건축 양식의 차이점이 발견되었습니다.
지리적 위치, 다른 자연 조건, 인접 국가의 영향과의 근접성 및 주관적 (교육 센터 개발의 차이, 건축가 및 학교 건축가의 존재 등)에 이르기까지 이러한 과정을 이끌어 낸 요인들 중 , 등등). 또한, 네덜란드 건축은 식민지 대도시가 된 후에도 United Province 형성 이후에도 네덜란드 건축을 제한하지 않았고, 네덜란드는 식민지를 비롯한 행정, 문화, 언어 및 건축물을 심었습니다. 예를 들어, 쿠라 카오의 빌렘 스타트 (Willemstad)의 역사적인 중심지 인 인도네시아의 대규모 식민지 세포는 네덜란드 건축물의 놀랍도록 밝은 “독서 장소”로서 독창성 덕분에 유네스코 세계 문화 유산.
역사적으로 네덜란드 건축의 고유 한 특성은 개방성과 외국 경험을 흡수하고 자신의 스타일을 개발할 수있는 능력에 있습니다. 의심 할 여지없이 조기 도시화, 높은 (역사적으로 세계에서 가장 높은 인구 밀도) 인구 밀도와 토지에 대한 끊임없는 투쟁 (토지 배수, 운하 건설)은 현재의 영토에서 건축의 발전에 막대한 영향을 미쳤다. – 일 네덜란드; 또한 건축은 전쟁, 외국 지배, 종교 개혁, 경제적 상승 및 침체와 같은 일반적인 역사적 발전의 영향을 받았다.
20 세기의 네덜란드 건축의 본질적 특성에 따라 현대 네덜란드 건축가들뿐 아니라 추종자들뿐 아니라 건축 동향을 포함한 현대 미술의 선구자, 이론가 및 지휘자들에게 혁신이 추가되었습니다. 기능주의 ( “국제 스타일”), 해체주의, 신생 물성.
Dogotika, 고딕 및 “불타는”고딕
네덜란드 영토에서는 신석기 시대의 거석 구조, 셀틱 정착지 (기원전 1 천년, 로마 건물 (I-III 세기))가 보존되었습니다.
역사적인 네덜란드의 영토에 Carolingians의 지배부터, 도시는 나오기 것을 시작되고 건축되고있다. 대성당 교회는 소위 말하는 “Caroling Renaissance”(예 : Maastricht에있는 Saint Servatius 대성당 (X-16 세기), 네덜란드에서 가장 오래된 능동적 인 성전)과 로마네스크 스타일의 희귀 한 예를 거쳐 건축되었습니다. 덜 자주 설립 중심의 예배당 (Nijmegen의 Valkhof의 궁전의 예배당, 아마도 8-9 세기에 지어졌으며, 현재의 전망은 11 세기부터였습니다). 로맨스 양식은 라인 지역, Lombardyand Northern France의 영향으로 형성되었으며 XI-XI 세기 중반에 Lower Lands에서 통치되었습니다. 그것의 센터는 현대 네덜란드 및 벨기에의 국경 인 강 Maas의 골짜기이었다.
XIII 세기 건축 센터는 플란더스의 해변 인 브라 반트 (Brabant)였습니다. 교회의 장식 (프랑스 모델에 따라)은 내용의 상징, 형식의 관례 (마스 트리 히트의 교회의 수도, 12-13 세기의 차례)에 의해 특징 지워졌습니다.
XIII-XV 세기에 도시들은 길드와 상점, 도시의 타워와 시청의 집들로 성들과 시장 광장 주변에서 자랐습니다. 반경 원형 레이아웃이 널리 보급되었습니다. 강력한 타워와 성문, 요새화 된 다리, 좁은 정면이있는 나무와 돌로 된 집들이 있으며, 보통 페디먼트가있는 여러 층 (종종 3 개)이 있으며, 종종 화려하게 꾸며져 있습니다. 한 손에는 기품과 전통, 풍부한 장식과 세련된 장식이 로마네스크와 고딕 양식의 특징을 분명하게 나타냅니다. 그러나 네덜란드 도시에서 지배적 인 것은 필연적으로 고딕이되었다 (Ridderzal Castle, Hague XIII 세기, Oudekerk, Delft, XIII-XIV 세기) 소위 “brick gothic”은 습지 토양과 자연 부족으로 북부 네덜란드에서 개발되었다 암석 (Sint-Jakobskerk, The Hague, Oudekerk, Amsterdam)을 포함한 돌, 경량의 덮개가 개발되었습니다.
16 세기의 14 번째와 1 / 4에 교회 교회 (위트레흐트 대성당, XIII-XVI 세기)가 세워졌습니다. 동시에, 오늘날의 네덜란드 남부에서 브라 반트는 네덜란드 벨기에에서 여전히 더 전형적인 “불타는”고딕 양식의 꽃을 피웠다. 네덜란드의 Middelburg Alkmaar (Middelburg Town Hall, 1452-1520, 건축가 – 벨기에에서의 작업으로 더 잘 알려진 켈데 만 가족) 등이 있습니다. 사실, 불타는 고딕 양식의 건축물은 르네상스 건축물에 대한 증언을했습니다.
네덜란드 르네상스와 고전주의 (1500-1800)
16 세기에는 이탈리아와 프랑스에서 르네상스의 고전 원리가 네덜란드의 건축 양식에 스며 들어, 네덜란드 건축가는 전문 교육을 받고 이론적 인 저작물을 작성하기 시작합니다. 최초의 네덜란드 건축가는 화가이자 조각가 인 Peter Cook Alstom (1502-1550)이었습니다. 그는 Vitruvius (1539 년 출판)와 Serlio (1540s)의 논문을 번역하고있다.
흥미롭게도, 건축을 포함한 르네상스 예술의 채택은 간접적인데, 왜냐하면 이탈리아 인이나 프랑스 인이 네덜란드 도시에서 일하지 않았기 때문입니다. 우리가 독일에서 말한 것처럼, 지역의 건축가들에 의해 지역 토양에 새로운 흡수가 일어났습니다. 필연적으로 네덜란드 건축물에서 이탈리아 르네상스의 건축 양식의 변형을 가져왔다. 외부에서 감지되고 완전히 재활용 된 이러한 형태는 오래되고 친숙한 고딕 건축물에 영향을주지 않으면 서 장식 장식으로 사용되었습니다. 주문 요소, 르네상스 추세, 처마 장식은 “고전적인”비율의 중요한 변화를 초래 한 본질적인 중세 건물에 적용되었습니다. 건물의 매우 높은 페디먼트는 계단 모양을 유지하고, 출입구 창문은 여전히 정면에 서있었습니다. 이 점에서 전형적으로 마을 회관, 상점, 상인 회사, 비늘 등의 수많은 건물이 있습니다.
이른바 북부 (또는 네덜란드) 르네상스시기의 네덜란드 건축 양식은 내외부의 정치적, 경제적, 종교적 요인에 의해 크게 영향을 받았습니다. 따라서 경제와 정치의 부상으로 네덜란드 도시의 풍요와 성장, 발전, 그리고 세속적 인 건물 (시청, 창고, 쇼핑 아케이드 등) 건설, 국가적 고립의 고립 건축 학적 전통을 포함한 예술적; 종교 개혁은 더 이상 중요한 고딕 요소를 포함하지 않는 새로운 개신교를 세웠지 만 르네상스 (Süderkörck, 암스테르담, 1603-11, 도시의 첫 개혁 교회 Hendrik de Keizer)였다.
이 시대의 세속적 인 건물에서 매우 아름답고 새롭고 스타일이 생겼지 만, 고딕 양식의 전통적인 기초 구조가 (유기적으로는 그렇지 않은 경우) 유기적으로 결합 된 르네상스 건축 모티프가 많았습니다. 어떤 장소에서는 흰 돌의 고전적인 세부 사항 (도시 총리, 레이와 르덴)을 포함하여 brickwork ( “육식 로우”, 할렘, 약 1600 년)의 전통이 발전했습니다.
이시기에 창안 된 네덜란드의 뛰어난 건축가들은 Jacob van Campen (1595-1657), Lieven de Key (약 1560-1627) 및 Hendrik de Keyser (1565-1621)였습니다. 전체적으로 르네상스의 네덜란드 건축 양식은 다른 국가, 주로 독일과 영국의 건축 양식에 중요한 영향을 미쳤습니다.
17 세기는 네덜란드 도시 (암스테르담 운하 참조)에서 수많은 운하를 개발하고 건설 한 기간이기도합니다. 둘 다 토지, 방류 및 운송 수단의 배수를 목적으로합니다. XVII-XVIII 세기의 운하 기슭에 상인들의 주택과 부유 한 burghers가 활발히 지어졌고 재건축되었습니다 (운하에있는 집을보십시오).
이 기간 동안, 공공 및 주거지 및 신성한 건축물에서 유럽의 (프랑스) 고전주의가 과도기 형태에서 순수한 모방에 이르기까지 네덜란드에서 눈에 띄게되었습니다 (암스테르담 타운 홀, 1648-55, Niveukerk, The Hague , 1649-56, Hugetan 궁전, 헤이그, 1734-36).
XIX 세기 : 국가 스타일 검색
전통적으로 XIX 세기 네덜란드의 건축 예술 사학자들은 “지나가는”시간으로 지정되었지만, 뛰어난 건축 기념물이 만들어지지 않았을 때 실제로이 사실을 분명히 말하면 완전히 틀린 것입니다.
결국, 유서 깊은 유럽의 대부분과 마찬가지로 네덜란드 도시는 XIX 세기 건축가의 활동에 대한 건축 적 면모를 많이 빚지고 있습니다. 도시가 활발하게 성장하고 산업이 발달하고 (산업 디자인의 토대가 마련됨) 문화 및 교육의 급증이 일어나고 문화의 도시 중심지가 건립되고 재건축 된 박물관, 극장, 공공 도서관 등의 시대가되었습니다. 네덜란드에서 뿌리를 내린 범 유럽 낭만주의는 건축에서도 밝고 확실한 결과를 가져왔다. 네덜란드의 국가 스타일이 정의되었다.
XIX 세기 중반이되기 전에도 네덜란드는 주로 프랑스 식 (주로 고전주의 스타일)의 견본으로 지어졌으며 이후에 절충주의 건축물이 많이 등장했지만 네오 르 고딕 양식의 네덜란드 네오 고딕 양식은 신 르네상스 세부 사항으로 보충되었으며 국가의 건축가는 네덜란드의 국가 건축 양식으로 이해됩니다.
특히이시기 (19 세기 후반)에는 네덜란드 건축의 기둥이 생생한 건축물을 디자인하고 건축 한 것으로 Adolf Leonard van Gendt (Concertgebouw, Amsterdam의 City Theatre 신축 건물)와 피터 카이 퍼스 (Rijksmuseum, 암스테르담의 중앙역). 네덜란드의 건축 역사주의의 주요 인물 인 후자는 또한 네덜란드의 종교 건축물의 연구, 연구, 복원, 재건 및 때로는 재건축의 분야에서 막대한 영향력을 발휘했으며, 종종 새로운 신 고딕 교회를 세웠다. 성 요셉 성당, 그로 닝겐, 1886).
19 세기 네덜란드의 건축 양식을 이해하지 못하면 1910-1930 년에 일어난 실제 네덜란드 건축의 호황을 이해하기가 어렵습니다. 예를 들어, 기능 주의자 J. Aud의 선생님은 같은 전통 주의자 Peter Kuipers 였고 암스테르담 건축 학교의 핵은 조카 에드워드 (Edward) 조국에 설립되었다.
1900 년에서 현재까지 : 모더니즘과 포스트 모더니즘
XX 세기에 네덜란드 건축가는 현대 건축의 발전에 중요한 역할을했습니다. 세기 초, 헨드릭 베를 라게 (헤이그 시립 박물관)는 다기능 건물의 발기에 대한 합리적인 견해를위한 기초를 수립했습니다.
네덜란드의 1920-1930 년대 건축은 역동적으로 개발 된 예술 형식 중 하나가되었습니다. 이 나라에는 예술 발전, 특히 건축에 대한 견해를 홍보 한 많은 예술 단체가있었습니다.
따라서 표현주의 건축가 Michel de Clerc과 Pete Kramer는 “암스테르담 학교”와 밀접한 관련이 있습니다. 다른 그룹은 Marteen Stam, Leendert van der Flygt (Leendert van der Vlugt), Johannes Deyker (Johannes Duiker) 등의 기능 론적 건축가로 구성되었습니다. 네덜란드의 건축에 대한 열렬한 지지자는 IA Brinkman (식물 Nellefabrik, Rotterdam, 1931)이었다.
네덜란드 예술의 뛰어난 현상은 자신의 스타일의 신 생물주의의 창조로 시작하여 마침내 Gerrit Rietveld (Schroeder House, Utrecht, 1924)와 Jacobus의 기능주의에 합류 한 예술 그룹 “스타일” Aud, 그는 로테르담의 수석 건축가로 많은 공동 주택과 개념 주택을지었습니다.
2 차 세계 대전과 그 이후의 복원은 로테르담에 다양한 스타일을 제공했습니다. 도시의 현재 건축 양식은 수많은 고층 건물 (가장 높은 탑은 Maas, 164.75m), 세계적으로 유명한 “입방 형 주택”(1984 년 건축가 Pete Blom), 사업 시설 (유니레버 NL 본사) 또한 에라스무스의 다리 인 도시의 상징이기도합니다.
전후 시대의 1950 년대와 1960 년대에는 젊은 세대의 네덜란드 건축가 인 Aldo van Eyck, JB Barem과 Hermann Hertzberger (헤이그 공보부, “Forum generation”으로 알려진) ( 포럼 매거진은 소프트웨어 매거진의 이름으로 네덜란드어 아키텍처의 국제화를 제공했습니다.
1960 년대와 1970 년대 이후, 네덜란드의 건축은 디자인과 밀접하게 관련되어 있습니다 (Schiphol Airport in Amsterdam, 1963 – 67, 건축가 M.F. Deintier).
1980 년대부터 현재까지 Rem Koolhaas와 그의 건축 사무소 (OMA (Office for Metropolitan Architecture))는 새로운 포스트 모던 시대의 네덜란드 건축가를 형성하는 세계 건축의 선도적 인 힘입니다.
네덜란드의 현대 건축은 다양한 형태, 실용성, 환경 적 지향성 및 독창성을 특징으로합니다. 특히 개별 프로젝트에 적용됩니다. 젊은 건축가는 도시 건설과 확장에 대한 실험 기회를 얻습니다. 주정부는 고객으로서의 역할을하는 건축에 대한 영향력을 행사합니다. 최근 사례로는 주택, 우주 계획 및 환경 보호부 (Hohoststad / Hoogstad 건축가) 및 보건 복지부 (건축가 그레이브 및 소터)의 포스트 모던 건축물의 모더니스트 건물이 있습니다. Winod Maas (1959 년), Jacob van Rijs (1964 년), Natalie de Vries (Nathalie de Vries (Nathalie de Vries))와 같은 가장 현대적인 네덜란드 건축가 작품 – 건축 국 MVRDV 프로젝트 – 창립자의 머리 글자에서 파생 된 이름입니다. , * 1965), 전세계에 그의 아이디어를 구체화하고 있으며, 현대 건축에 이미 영향을 미친 독창적 인 접근법을 가지고 있습니다.