히스패닉과 식민지 도시 전체를 포함하여 멕시코의 오래된 건축 구조 중 많은 부분이 역사적, 예술적 중요성으로 인해 세계 유산으로 지정되었습니다. 이 나라는 아메리카 대륙에서 유네스코에 의해 세계 유산으로 등록 된 사이트가 가장 많습니다.
Prehispanic 기간
멕시코의 원주민에 의해 지어진 구조물의 유적에 대한 중요한 고고 학적 발견이이 나라에서 이루어졌습니다. 그곳에서 발생한 Mesoamerican 문명은 단순한 형태에서 복잡한 형태로 진화 한 정교한 구조를 발전 시켰습니다. 북쪽에는 어도비와 석조 건물, Paquimé에서 볼 수있는 다층 주택, Sierra Madre Occidental의 동굴 거주지에 나타났습니다.
Monte Albán은 San José Mogote의 쇠퇴에서부터 9 세기 경에 발생한 도시의 몰락까지 오아 하카의 Central Valleys에서 지배적 인 정치 권력의 자리였습니다. 후기 고대 대성당에서 자 포텍이 창립 한이 도시의 고유 이름은 여전히 논의의 대상입니다. 몇몇 근원에 따르면, 원래 이름은 Dani Baá이었다. 그러나 Mixtec이 그들의 언어로 Yuku kúi (Green Hill)라는 도시를 불렀다는 것은 알려져 있습니다.
대부분의 위대한 중남미 도시와 마찬가지로 몬테 알바 인은 다민족 인구가 많은 도시였습니다. 역사를 통틀어서,이 도시는 Mesoamerica의 다른 민족, 특히 초기의 고전 시대의 Teotihuacans와 강한 유대 관계를 유지했습니다. 이 도시는 사회적 엘리트들과 나머지 사람들의 많은 부분에 의해 페이 추 (Xoo)의 끝에서 버려졌습니다. 그러나, Monte Albán의 고고 학적 유적지의 단지를 구성하는 예식 인클로저는 Postclassic 기간 동안 Mixtec에 의해 재사용되었다. 이 때까지 Zapotec 국민의 정치 권력은 Zaachila, Yagul, Lambityeco 및 Tehuantepec을 포함한 여러 도시 국가들로 나뉘어졌습니다.
마야 족은 형성 기간 (주로 기원전 300 년경)에 주전 100 년경에 Lakam Ha를 창립 한 것으로 보이며, 주로 인근의 수많은 샘물에 의해 선호되는 농촌 마을이다. 라깡 하의 인구는 초기 고전 시대 (200-600)에 성장하여 본격적인 도시가되었습니다. 늦은 고전 기간 (600-900) 동안 그것은 Chiapas와 Tabasco의 B’akaal (뼈) 지역의 수도로 만들어졌습니다. 발견 된 구조 중 가장 오래된 것은 600 년경에 지어졌습니다.
바칼은 5 세기와 9 세기 사이에 마야 문명의 중요한 중심지였으며, 그 사이에 다양한 동맹 관계를 형성하고 적과 수많은 전쟁을 벌였습니다. 여러 차례에 걸쳐 그것은 당시의 다른 위대한 마야 도시 인 티칼 (Tikal)과 동맹을 맺었으며 호전적인 칼라 쿰 무 (Calakmul) ( “독사의 왕국”)이라고도 불리는 확산을 포함시켰다. Calakmul은 599와 611에서이 두 전쟁에서 승리했습니다. B’akaal 통치자들은 그들의 왕족 계통이 먼 과거에서 기원했으며 심지어 일부는 마야 신화가 3114 년에 있었던 세계 창조에 관한 계보를 자랑한다고 주장했습니다 기원전 현대 고고학 이론은 통치자의 첫 번째 왕조가 아마도 Olmec 인종이라고 추정합니다.
Tollan 단계에서 도시는 가장 큰 범위와 인구에 도달했습니다. 일부 저자들은 당시 Tollan-Xicocotitlan의 도시 지역은 인구가 16,000 ~ 55,000 명인 5 ~ 16km²라고 추정합니다. 이 단계에서 툴라 고고학 지역을 구성하는 기념비적 인 공간은 두 개의 피라미드베이스, 볼 게임에 대한 두 개의 법원 및 톨텍 엘리트에 의해 점령 된 여러 궁전으로 통합되었습니다. 이시기까지, Tollan-Xicocotitlan은 Mesoamerican 상업 네트워크의 연결 고리가되었을뿐 아니라 군사 정복이나 정치 동맹에 관계없이 또는 Mesoamerica의 여러 지역에서 자신들의 지배를 강요 한 군대 신정주의 엘리트를 호스트했습니다. 전략적 장소.
테오 티우 아칸 (Teotihuacan)은 1987 년 유네스코 (Unesco)에 의해 세계 유산으로 지정되었습니다. 테오 티우 아칸 (Teotihuacan) 고고학 발굴은 오늘날에도 계속되고 있으며, 도시 역사에 대한 지식의 질과 양이 점차 증가하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 원래 이름과 설립자의 인종 관계와 같은 중요한 사실은 아직 알려지지 않았습니다. 그러나 걸프 연안이나 오악 사카 중앙 강 (Central Valleys of Oaxaca) 출신의 단체가 존재 함으로서 국제적인 장소로 알려졌다.
같은 이름의 현대 도시에 위치한 Tzintzuntzan은 콜럼버스 타 라스 칸 국가 수도의 의식 중심지였습니다. 유적지는 파후 쿠아로 호수 (Lake Pátzcuaro)의 전망과 함께 야 후아 라토 (Yahuarato) 언덕으로 발굴 된 대규모 인공 플랫폼에 자리 잡고 있습니다. 그곳에는 5 개의 둥근 피라미드 인 “카타 카”가 호수를 마주하고 있습니다. 이 사이트에는 작은 고고학 박물관이 있습니다.
푸 쿠크 스타일
치첸 이차 (Chichen Itza)의 건물은 일부 역사가들이 멕시코 식이라고 부른 많은 건축 및 아이콘 요소를 보여줍니다. 멕시코 중부에서 온 문화의 영향이 상부 반도의 푸 style (Puuc) 스타일과 섞여서 클래식 마야 아키텍처에서 볼 수 있습니다. 멕시코 고원의 문화에서 나온 이러한 요소들의 존재는 최근 Toltec 그룹에 의한 마야 도시로의 대량 이주 또는 정복의 결과로 추측되었습니다. 그러나 최근의 연구들은 Mesoamerica의 Early Postclassic 기간 동안 권위 있고 널리 퍼진 정치 체제의 문화적 표현일지도 모른다고 제안합니다.
오아시스 아메리칸 스타일
멕시코 북부와 남부의 상업 교류로 주로 영향을받은 오아시스 아메리카 사람들은 북반구의 메소 아메리카 (Mesoamerica)의 다른 사람들과 광범위하게 접촉하여 미주 지역에서 독특한 건축 양식을 선보였다. 이 스타일의 고고 학적 기록은 페루 북부의 찬찬 (Chan Chan)의 기록과 비교할 때 부족합니다.
Paquimé는 시에라 Madre Occidental의 북서쪽에있는 문화적인 영향이 있던 선사 시대 타협, 현대 일 Chihuahua의 대부분 및 Sonora, 애리조나, 유타, 콜로라도 및 뉴 멕시코의 국가 인 지금 몇몇의 지역이었다. 연구자들은 인구가 약 3,500 명의 주민으로 증가했을 것으로 추산하지만, 그들의 언어 및 민족 관계는 알려지지 않았다.
이 사이트는 어도비 건물과 “T”형태의 문으로 유명합니다. 전체 길이의 일부분 만 울타리에 설치되어 발굴되지 않습니다. 건물은 오아시스 아메리카 문화의 특성을 지니고 있으며 보충 건축 자재로 목재, 갈대 및 돌을 이용하여 최대 4 층 높이의 다가구 주택을 설계 한이 지역의 Prehispanic 건축가의 기술을 보여줍니다.
식민지 시대
멕시코에서 스페인 통치가 시작됨에 따라 최초의 교회와 수도원은 고전적인 질서의 건축 원칙과 스페인어 mudéjarismo의 아랍 형식을 활용하여 세워졌습니다. 위대한 성당과 시민 건축물은 나중에 바로크 양식과 매너리즘 양식으로 지어졌고 농촌 지역에서는 저택과 목장 건물이 모사 라빅 요소를 통합했습니다. 인디언들이 tequitqui (나 후아 틀 (Nahuatl)의 “노동자”또는 “석수 (mason)”라고 불리는 원시적 인 콜럼버스 스타일의 유럽의 건축 및 장식물을 해석하면서 유기적으로 개발 된 건축 양식의 혼합 인도 식 기독교인 양식.
수도원 주변의 현지 원주민 공동체를 조직하는 것은 뉴 스페인의 많은 토착 비 (非) 카톨릭을 개종시키는 16 세기의 계급 질서 수사들에 의해 고안된 해결책 중 하나였다. 이들은 요새로 생각되었지만 중앙에 돌 십자가가있는 오픈 예배당 및 아트리움과 같은 새로운 기능을 통합 한 유럽의 회심 모델에 건축 학적으로 기반을 두었습니다. 그들은 서로 다른 장식 요소로 특징 지어졌습니다.
인도 감축 역사 초기에 수녀원은 인디언이 다양한 예술과 무역, 유럽의 사회 관습과 스페인어를 배우고 의료 치료를받을 수있는 지역 사회 훈련 센터가되었습니다. 장례식을 치르더라도. 현재 멕시코의 중심부에 퍼져있는이 건물들은 원주민 건축과 조각 예술의 뛰어난 예를 포함하고 있습니다. 카톨릭 수사의 감독하에 창안 된 그들의 작품은 스페인 정복 이전에 조상들이 기획 한 건축 석재 조각과 장식 그림에서 기인 한 테 키퀴 (tequitqui) 양식으로 이루어졌습니다.
멕시코에서 첫 번째 대성당은 1521 년 뉴 스페인이 세워질 때부터 지어졌습니다. 그때 이후로 더욱 정교한 건축물이 만들어졌습니다. 유카탄의 메리다 대성당은 르네상스 양식으로 지어졌으며 신대륙에서 가장 오래된 성당 중 하나입니다.
새로운 스페인어 바로크
대부분의 식민지 시대 동안 예술과 건축의 지배적 인 형태는 바로크 양식이었다. 1577 년 교황 그레고리우스 13 세는 르네상스 스타일을 깨뜨릴 목적으로 세인트 루크 아카데미를 만들었습니다. 그 목표는 교회 교리를 가르치고 강화하기 위해 도상학을 창조하기 위해 교회 안팎에서 회화와 조각을 사용하는 것이 었습니다. 스페인에서는 바로크 양식의 첫 작품으로 El Escorial 수도원의 Patio of the Kings가 있습니다.
스페인어 바로크는 멕시코에 이식되어 16 세기 후반부터 18 세기 후반까지 자체 품종을 개발했습니다. 바로크 양식의 예술과 건축은 주로 교회에 적용되었습니다. 그 이유 중 하나는 거의 모든 도시와 마을에서 교회가 지역 사회의 중심이었고 거리가 규칙적인 패턴을 유지하고 있었기 때문입니다. 이것은 공동체 생활의 중심으로서의 교회의 역할을 반영했습니다. 신 스페인의 교회 디자인은 커브와 오브를 선호하는 현대 유럽 교회보다는 직사각형의 정사각형과 큐브를 따르는 경향이 있었다.
멕시코 바로크 양식 교회의 공간은 특히 유럽의 교회보다 더 내향적 인 경향이 있으며 특히 주요 제단에 초점을 맞추고 있습니다. 그 목적은 명상과 명상이었습니다. 풍부한 장식은 중심 주제에주의를 집중시키기 위해 만들어졌습니다. 이것은 특히 주요 제단에 해당됩니다.
기둥과 벽 기둥은 멕시코 바로크 양식의 중요한 요소였으며, 특히 수도와 기둥 사이의 기둥 부분이었으며 나중에 식민지 시대의 Salomonic과 Estipite (반전 된 잘린 피라미드)로 분류 될 수 있습니다. 구조의 나머지 부분이 “순정 주의적”스타일과 같이 장식으로 덮여 있지 않더라도, 두 배의 기둥 사이의 기둥과 공간은 멋지게 장식되었습니다.
멕시코에서 발전하면서 바로크 양식은 여러 가지 하위 스타일과 기법으로 나뉘어졌습니다. “Estucado”바로크는 순전히 장식적이었고 어떤 건축 적 특징도 사용하지 않았습니다. 특징은 치장 벽토로 만들어졌으며, 세부 사항은 금박이나 페인트로 덮여 있습니다. 이 양식은 푸에블라 (Puebla)와 오악 사카 (Oaxaca)에서 17 세기에 높이에 이르렀습니다. 살아남은 사례로는 푸에블라에있는 Chapel del Rosario와 Tonantzintla에있는 교회가 있습니다. 이 작풍이 호의에서 떨어지는 1 가지의 이유는 치장 벽토 일이 최후에 녹았다이었다.
탈라 베라 (Talavera) 바로크는 푸에블라 (Puebla)와 트 락스 칼라 (Tlaxcala) 주에 주로 국한된 품종이었다. 주요 정의 특징은 Talavera 유형의 수공예 세라믹 타일을 사용하는 것이 었습니다. 이 스타일은 도자기 산업으로 인해 이곳에 왔습니다. 타일은 대개 벨 타워, 돔 및 외부 포털에 있습니다. 그들은 또한 외관의 나머지 부분에 brickwork의 악센트로 interspersed 발견된다. 이 유형의 바로크 양식은 17 세기에 처음 나타 났으며 18 세기에 그 높이에 이르렀습니다. 이 작풍의 도매 사용은 주로 2 개의 국가에 국한되어 있지만,이 타일 작업의 요소는 특히 국내의 많은 다른 지역의 돔에서 나타납니다.
후반 바로크 시대의 새로운 스페인 지방의 예술가들은 주요 도시와 비슷한 복잡한 정면으로 된 교회 정면과 내부를 만들었습니다. 그것은보다 2 차원적인 품질을 가지고 있었기 때문에 Mestizo Baroque 또는 Folk Baroque라고 불리게되었습니다. 2 단계 효과는 조각 모델링에 기반을 두지 않았고 화면에 드릴링하여 화면과 같은 효과를 창출했습니다. 이것은 히스패닉 전의 돌과 나무 조각과 약간의 유사점을 가지고있어서 원주민 예술 전통의 요소들이 살아남을 수있게합니다.
멕시코의 다른 바로크 양식은 내부 또는 외부의 모든 표면을 장식하지 않았지만 장식물을 기둥, 필라 스터 및 이러한 지지대 쌍 사이의 공간에 집중 시켰습니다. 동상이있는 메달리온과 틈새는 일반적으로 기둥과 석판 사이, 특히 주요 포털과 창 주위에 나타납니다. 이후의 기둥 장식 패턴은 물결 모양의 홈 (estrías móviles라고 함)이었습니다.
멕시코의 또 다른 후기 바로크 식 스타일은이 시간에 제단 장식을 만든 스페인 Churriguera 가족 다음으로 멕시코 Churrigueresque라고 불립니다. 그러나,이 매우 풍성하고 반 고전적인 스타일의 기술적 용어는 바로크 바로크입니다. 그것은 조각 장식 및 가구 조각에 퍼져 건축 장식으로 스페인에서 유래했다. 스페인에서는 울트라 바로크 시대의 결정판 요소가 살로몬 기둥과 풍성한 장식을 사용했습니다. 멕시코에서 Salomonic 칼럼은 잘 나타나지만 Mexican ultra Baroque의 주된 특징은 건물과 제단 모두에 estipite 칼럼을 사용한다는 점입니다. 이것은 진정한 기둥이 아니라 오히려 거꾸로 된 잘린 피라미드 형태의 길쭉한 기둥입니다. 이것은 왕의 제단에있는 멕시코 시티 대성당과 태버 내클의 주요 포털에서 볼 수 있습니다.
Ultra Baroque는 Jerónimo Balbás에 의해 멕시코로 소개되었는데, 세비야 대성당에서 제단을 설계 한 것은 1717 년에 건축 된 왕의 제단을위한 영감이었습니다. Balbás는 유동성을 전달하기 위해 Estípites를 사용했지만 그의 멕시코 추종자들은 정면을 평평하게했습니다 덜 동적 인 결과로 에스테 파이트를 정렬했습니다. 이것은 Lorenzo Rodríguez가 왕의 제단을위한 Balbás 디자인을 한 것입니다. 그는 또한 스페인 버전의 멕시코 울트라 바로크 (Ultra Baroque)에서 파생 된 첫 번째와 두 번째 레벨 사이에 더 강한 수평 분할을 만들었습니다. 울트라 바로크 양식은 멕시코 광산이 막대한 부를 창출하면서 수많은 건축 프로젝트를 일으켰습니다. 과 나후 아토 도시와 그 광산에서는 멕시코 울트라 바로크 양식의 많은 곳을 볼 수 있습니다. 이런 이유로 멕시코 스타일은 스페인보다 더 발전했습니다.
인도와 아랍의 장식적인 영향의 결합은 츄리 게 레스 크의 매우 표현적인 해석과 함께 뉴 스페인의 바로크 양식의 다양성과 강도를 설명 할 수 있습니다. 스페인 사람보다는 더 많은 것, 미국 바로크는 치장 용 벽토 훈장의 작풍으로 발전했다. 17 세기의 많은 미국 대성당의 트윈 타워 정면에는 중세의 뿌리가 있습니다.
18 세기 가장 부유 한 북부의 뉴 스페인 (현재의 멕시코)은 환상적이고 사치스럽고 시각적으로 열정적 인 멕시코의 추리그레스 (churrigueresque) 건축물이었습니다. 이 극단적 인 스타일은 Lorenzo Rodríguez의 작품에서 절정에 이르며, 그의 대표작은 멕시코 시티의 Sagrario Metropolitano (1749-1769)입니다. 기타 주목할만한 사례는 원격 광산 마을에 있습니다. 예를 들어, 오콜란 (1745 년에 시작)의 성역은 최초의 바로크 양식의 대성당입니다.이 성당의 표면은 밝은 빨간색 타일로 덮여 있으며, 타워의 앞면과 옆면에 아낌없이 붙인 압축 장식물과 대조를 이룹니다. 멕시코 바로크의 진정한 수도 인 푸에블라 (Puebla)는 손으로 칠한 타일과 현지 회색 돌을 사용하여 매우 개인적으로 현지화 된 스타일의 진화를 이끌어 냈습니다.
뉴 스페인 바로크 양식은 18 세기 중반까지 보존 된 16 세기 후반에 멕시코에 있었던 예술 운동입니다. 부정한 의미의 포르투갈어 단어 barrueco에서, 화려하고 대담하며, 새로운 스페인 바로크 양식의 예술의 가장 놀라운 예는 원주민 장인에게 독특한 성격을 부여한 종교 건축물에 있습니다. 하이라이트는 멕시코 시티의 메트로 폴리탄 대성당, 킹스의 제단, 푸에블라 주 산타 마리아 토 탄첸 트라 교회, 멕시코 주 테포 조 틀란의 예수회 수녀원, 산토 도밍고 교회의 묵주 예배당 푸에블라 (Puebla)시, 수녀원 및 수도원 인 산토 도밍고 데 구즈 만 (Santo Domingo de Guzmán) 교회, 그리고 타스 코 (Guerrero)주의 산타 프리스 카 (Santa Prisca) 교회가 있습니다.
메트로 폴 리 탄 대성당 멕시코 시티입니다.
일부 역사 학자들에 의해 아메리카 대륙 최초의 공공 도서관으로 여겨지는 Biblioteca Palafoxiana는 푸에블라 주앙 데 팔라 폭스 멘도자 주교가 1646 년에 설립했으며 콜고 드 산 후안 (Colegio de San Juan) 지사에게도 기탁되었다. 그들은 교회와 신학교에만 적용되는 것이 아니라 일반 대중이 이용할 수 있도록해야한다.
나중에 1 세기 이상, Francisco Fabián y Fuero는 Colegio의 2 층에있는 아치형 홀에 도서관을 현재 보관하고있는 건물의 건설을 명령했습니다. 이것은 1773 년에 끝났고 두 레벨의 책꽂이와 retarplo, 또는 altarpiece, Trapani의 Madonna의 이미지를 담고있는 섬세한 작품으로, 시칠리아의 Nino Pisano 중세 조각이 조각 한 유화가 그려져 있습니다 -14 세기. 책꽂이는 ayacahuite pine, cedar, coloyote wood를 조각 한 각료 장인들의 작품이었습니다. 컬렉션의 크기가 계속 증가하고 19 세기 중반에 세 번째 레벨의 서가가 추가되었습니다.
신고전주의
신 스페인에 대한 스페인 계몽주의의 문화적 영향의 일부로 신고전주의는 그리스와 로마 건축물의 깨끗한 선의 영감을 이끌어 냈습니다. 건축물의 신고전주의 풍은 “나쁜 맛”으로 여겨지는 바로크 양식의 화려 함을 억제하고 멕시코 시티의 팔라시오 드 미네 리아 (Palacio de Minería)와 같은 크라운이 자금을 지원하는 “좋은 맛”의 공공 건물을 만들고자하는 크라운 정책과 직접적으로 연관되어있었습니다. 과달라하라의 Hospicio Cabañas, Guanajuato의 Alhóndiga de Granaditas가 있습니다. 모두 후기 식민지 시대에 지어졌습니다.
19 세기와 20 세기 초의 건축
1860 년대 제 2 차 멕시코 제국 때 프랑스의 점령까지 도시 풍경은 멕시코에서 19 세기 전반기에는 거의 변하지 않았습니다. 황제 막시밀리안 (Maximilian) 저는 새로운 도시 디자인 아이디어를 멕시코로 가져 왔습니다. 중반 세기 바란 오스 만 (Baon Haussmann)의 파리 재개발 계획에서 파생 된 Maximillain은 넓은 대각선 도로 (Paseo de la Reforma)의 건물을 관리했습니다. 이 우아한대로는 도심의 국립 궁전에서부터 채플 테펙 성 (Chapultepec Castle)에 오스트리아의 통치자가 살았던 무성한 채플 테펙 공원 (Chapultepec Park)까지 수 마일을 달렸습니다. 레포르마 (Reforma)를 따라 두 줄의 유칼립투스 나무가 심었고, 가스 램프가 설치되었고, 첫 번째 노새로 그려진 노면 전차가 소개되었습니다. 이 개발은 멕시코 시티 도심에서 서쪽으로의 새로운 성장 단계의 촉매제였으며, 그 계획은 다음 반세기 동안 도시의 구조를 정의하게 될 것입니다.
Porfirio Díaz 대통령 (1876-1880, 1884-1911) 대통령직 동안, 건축의 후원자와 실무자는 두 가지 충동을 나타냈다 : 근대성에 대한 멕시코의 참여를 나타내는 아키텍처를 창안하고, 지역 특성의 통합을 통한 멕시코의 다른 국가와의 차이점 강조 아키텍처. 첫 번째 목표는 19 세기 대부분의 기간 동안 두 번째 목표보다 우선 순위가 높았습니다.
현대적이고 세련된 멕시코 시티는 디아스 (Diaz) 대통령의 목표였습니다. 유럽과 미국의 주철 기술은 새로운 건물 설계를 허용했습니다. 이탈리아 대리석, 유럽 화강암, 청동 및 스테인드 글라스를 수입 할 수 있습니다. 디아즈는 국가 수도의 풍경을 파리 나 런던을 연상시키는 풍경으로 바꾸기로 결심했습니다. Porfiriato의 가장 중요한 건축 수수료가 외국인에게 주어 졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이탈리아 건축가 인 Adamo Boari는 Gonzalo Garita (1902)와 멕시코 국립 극장 (1904)이 세운 우편 궁전을 디자인했습니다. 입법 궁전에서 1903 년에 일한 프랑스 건축가 Émile Bénard는 그가 멕시코 학생들을 데려 간 건축 스튜디오를 설립했습니다. Silvio Contri는 커뮤니케이션 및 공공 사업 사무국 (1902-11)을 담당했습니다. 네오 고딕 디자인은 20 세기 초의 기념비적 인 공공 건물에 통합되었습니다. 가장 좋은 두 가지 예는 중앙 우체국과 이탈리아 건축가 인 Adamo Boari가 디자인 한 Palacio de Bellas Artes입니다.
디아즈 (Diaz) 대통령은 1877 년에 Paseo de la Reforma를 따라 일련의 멕시코 영웅 정치상을 배치하라는 법령을 제정했다. 고전적인 디자인은 독립 기념비의 기념비, Cuauhtémoc의 기념비, 베니토 후아레스의 기념비, 콜럼버스 동상과 같은 건축물을 짓기 위해 사용되었습니다. 도시 경관에서 공공 기념물의 중요성에 대한 디아즈의 확신은 멕시코에서 영구화 된 전통을 시작했다. 20 세기 경관의 공공 기념물.
19 세기에 네오 – 인디 겐 스트 (Neo-Indigenist) 건축은 포르 피리 정권에 의해 건설 된 국가 정체성의 대표성을 나타냈다. 멕시코 건축물에서의 지역 묘사는 주로 히스패닉 시대 이전의 고대로부터 영감을 얻은 주제와 장식 모티프를 통해 주로 이루어졌습니다. 이러한 표현은 국가가 통일 될 수있는 공동 유산의 건설에 필수적이었다. 19 세기에 지어진 고대 멕시코의 모티프를 기반으로 한 첫 번째 건물은 엔지니어 프란 시스코 지 메네즈와 조각가 미구엘 노레나 (Miguel Norena)가 수행 한 Cuauhtémoc 기념비입니다. 히스패닉계 전 장식 모티프를 포함한 19 세기 건물에는 오아시스 (Paseo Juarez)의 베니토 후아레스 (Benito Juarez) 기념비가 포함되어 있습니다 (1889).
20 세기 초 Luis Zalazar는 건축가들이 히스패닉 전의 유적지를 연구하여 건축 양식을 창안 해줄 것을 열정적으로 권장했습니다. 그의 저술은 20 세기 2 ~ 3 년 동안 발전한 멕시코 건축의 민족주의 경향에 영향을 줄 것이다.
멕시코 혁명 이후, 연속적인 멕시코 정권은 과거의 히스패닉 과거를 사용하여 국가를 대표하게된다. 나중에 건축가들은 또한 진정한 멕시코 건축물의 창안이 20 세기 동안 긴급한 문제가되었던 것처럼 식민지 시대와 지역 건축 양식의 건축에서 영감을 얻었다.
근대 및 현대 건축
1917 년 멕시코 혁명이 끝난 지 15 년 후 연방 주택, 교육 및 건강 관리 프로그램에 대한 정부의지지가 시작되었습니다. 멕시코의 근대 건축물 개발은 북미 및 유럽 국가들과 주목할만한 유사점을 지니고 있지만, 그 궤적은 기존의 현대 건축에 도전 한 몇 가지 고유 한 특성을 강조합니다. 혁명 이후의 기간 동안, 원주민과 전통적 상징주의의 이상화는 과거에 도달하여 근대화를 향한 경주에서 잃어버린 것을 찾아 냈다.
기능주의, 표현주의 및 다른 학교들은 멕시코 스타일의 요소가 유럽과 북미 기술과 결합 된 수많은 작품에 그들의 흔적을 남겼다.
호세 빌라 그란 가르시아 (José Villagrán García)의 멕시코 포포라 (Popotla)에있는 위생 연구소 (1925)는이 새로운 국가 건축의 첫 번째 사례 중 하나입니다. 디에고 리베라 (Diego Rivera)와 프리다 카를로 (Frida Kahlo, 1931-32)를 위해 멕시코 시티의 산 엔젤 (San Angel)에서 후안 오 고먼 (Juan O’Gorman)이 디자인 한 스튜디오는 멕시코에 지어진 선봉 건축의 훌륭한 예입니다. 멕시코 최초의 고밀도, 저비용 주택 프로젝트는 마리오 파니 (Mario Pani)의 멕시코 시티 (Centro Urbano Alemán) (1947 ~ 49)였다.
아마도 현대 건축의 가장 야심 찬 프로젝트는 1950 년에 시작된 멕시코 시티 밖에있는 시우다드 유니버 시타 리아 (Ciudad Universitaria), 멕시코 자치 국립 대학교 건물 및 부지의 복합 건물이었습니다. 협력 벤처 프로젝트는 Carlos Lazo, Enrique Del Moral 및 Pani가 감독했습니다. 새로운 캠퍼스에서 멕시칸 벽화의 예술은 아우 구스토 페레즈 팔라시오스, 호르헤 브라보, 라울 살리나스의 새로운 Estadio Olímpico Universitario (1952)에서 리베라의 구호로 시작하여 건축에 통합되었습니다. Pani, del Moral 및 Salvador Ortega Flores의 Rect Rectory (1952)에는 David Alfaro Siqueiros의 벽화가 포함되어 있습니다. 아마도 새로운 건축물과 벽화 예술을 가장 잘 융합시킨 것은 O’Gorman, Gustavo Saavedra 및 Juan Martínez de Velasco의 대학 도서관에서 볼 수 있습니다.이 도서관은 O’Gorman의 외관에 기념비적 인 모자이크 디자인을 특징으로합니다. 노트의 또 다른 건축가는 Felix Candela (스페인어)입니다. 그는 표현주의 교회 Nuestra Señora de los Milagros를 디자인했습니다.
이것은 스페인 건축가 Felix Candela에 의한 멕시코 시티의 기적의 성녀 교회 (1953)와 우주선 (Cosmic Ray Pavilion) (1952)과 같은 얇은 껍질 콘크리트 구조에서 볼 수 있듯이 다양한 실험과 구조 혁신의시기였습니다. 대학 캠퍼스에서. 예술과 건축의 통합은 페드로 라미레즈 바스케즈 (Pedro Ramírez Vázquez)가 멕시코 시티의 인류학 박물관 (Anthropology Museum, 1963-65)의 안뜰에서 볼 수있는 멕시코 현대 건축물에서 계속되었다.
멕시코 근대 건축의 또 다른 측면은 Luis Barragán의 작업에서 나타납니다. 1950 년대와 60 년대에 설계 한 주택은 르 코르뷔지에의 교훈을 스페인 식민지 풍습과 조화시키는 방법을 모색했습니다. 이 새로운 합성은 환경에 독특하게 적응 된 완전히 독창적 인 근대주의 건축을 창조했습니다.
멕시코 시티의 리카르도 레고 레타 (Ricardo Legorreta)의 카미노 레알 호텔 (Camino Real Hotel, 1968)은 도심 한 블록의 벽 안의 안뜰과 옥상 테라스로 구성되어 있습니다. 이 작품은 Barragán의 작품에 큰 빚을지고 있으며, 그의 방법을 더 큰 공공 규모로 적용합니다. 멕시코에서는 Teodoro González de León Music Conservatory (1994)와 Legorreta의 Neo-Barragánesque library (1994)의 잔혹한 태도가 새로운 국립 중앙 예술 센터 (New National Center of the Arts)에서 동시대 건축의 영향을받은 젊은 세대의 건축가와 공존합니다. 유럽 및 북미.
1994 년 루이스 비센테 플로레스 (Luis Vicente Flores)의 TEN Arquitectos와 Dance School (1994)의 The School of Theatre (1994)는 글로벌 존재감을 지닌 산업화 된 국가로서 멕시코의 새로운 이미지를 제시하고자하는 정부의 의지를 강화하는 현대성을 표현합니다. TEN Arquitectors의 설립자 인 Enrique Norten은 Smith의 저작물을 통해 미국 예술 및 문화에 기여한 공로로 Smithsonian Institution에서 “Legacy Award”를 수상했습니다. 2005 년에 그는 세계 문화위원회 (World Cultural Council)의 “Leonardo da Vinci”World Award를 수상했으며 라틴 아메리카 건축을위한 최초의 Mies van der Rohe 상 수상자입니다.
Alberto Kalach와 Daniel Alvarez의 세련된 작품은 멕시코 시티의 San Juan de Letrn Station (1994) 에서뿐만 아니라 수많은 저택에서 두드러졌습니다. 호세 안토니오 알드레드 – 하스 (멕시코 시티)의 주거용 작품은 위대한 포르투갈 건축가 알바로 시자 (Alvaro Siza)의 모더니즘에 대한 약화와 바라 건 (Barragán)의 교훈과의 연속성의 영향을 보여준다. 기타 주목할만한 현대 건축가로는 Mario Schjetnan, Michel Rojkind, Tatiana Bilbao, Isaac Broid 및 Bernardo Gómez-Pimienta가 있으며 멕시코, 미국 및 유럽에서 수상 경력이 있습니다.
멕시코의 영향력
주로 미국에서 멕시코 건축에 강한 영향을 미치고 있으며 몇몇 건축가는 멕시코 건축물의 명확한 문체 형식으로 건물을지었습니다.
1990 년, 도시를위한 “새로운”대성당 건설을위한 토지를 설계 할 때, 그것은 형제 간의 화해와 평화를위한기도 기념비로 세워지기를 원했습니다. 대성당의 부지는 적절한 자리가 없어도 주위에 널리 참여하는 종교적 또는 사회적 사건을 조직하기에 충분합니다. 그것은 충실한 사람들이 성전을 방문하기 위해 사용하는 여러 도시 교통로 (버스)를 포함하여 대도시 교통이 있습니다.
그것은 이스라엘 예루살렘 성묘 성당에서 영감을 얻어 멕시코의 건축가 인 Ricardo Legorreta에 의해 설계되었으며 1993 년 9 월 4 일 마누아의 대주교 인 Miguel Obando y Bravo 추기경에 의해 봉헌되었습니다.
21 세기 건축
21 세기에는 멕시코 사회에서 심각한 정체성 위기가 있습니다. 이것은 새로운 건물의 건설 및 건물을 짓는 사람들의 건축 가치에 반영됩니다. 그렇지만; 최근 몇 년 동안이 나라에서 더 많은 작업이 이루어져 20 세기의 건축가와 새로운 건축가가 멕시코와 외국의 기관을 졸업 한 후 눈에 띄는 변화를 일으킨 역사적인시기 중 하나입니다.
새로운 멕시코 건축 양식과 시장 세계화의 개념을 가지고, 당신은 여전히 그 색깔로 명시된 vernacularism을 상기 가치를 찾을 수 있습니다; 국가의 도시 중심부의 일상 공간에서 더 이상 장소가없는 건축물이 점점 더 분명하게 드러나고 있습니다. 기술과 사전 제작 된 요소로 인해 대형 상업용 건물, 주거 공원 및 휴양지, 아방가르드 공항 공간, 버스 터미널, 기차 또는 지하철역, 대형 고급 호텔 및 산업 건축물.
다리 몬테레이 누에 보 레온 단위는 우수한 품질과 건축 프로그래밍의 작품으로 여겨지지만 나라의 건축 학교는 학생들의 가치 부족과 세 빌라와 에라스무스의 Alamillo 교량과의 유사성을 관찰하기위한 창의성의 부족을 고려합니다 로테르담, 네덜란드에서에서 다리입니다.
건물의 재활용은 주택, 예술 및 문화 공간 또는 정부 또는 기업 사무실에서 오는 무기한 사용을 위해 오래된 산업, 식민지 또는 현대 건축물을 평가하는 또 다른 현재이며,이 이데올로기는 비용을 줄이고 과거 양식을 복구하려고합니다.
지능형 및 기업용 건물은 멕시코의 선구자적인 아키텍처의 명확한 예이며 특정 분야의 대규모 도시 프로젝트 또는 멕시코 도시의 대규모 도로의 일부이며 에어컨, 광도, 보안 시스템과 같은 기계로 제어되는 운영 체제가 특징입니다 등. 이러한 멕시코 건물은 네트워크가 작동하도록하는 엄격한 통제를 통해 도시 자체로 이루어집니다.
관광 산업은 또한 멕시코 건축에 커다란 공헌을하며 대형 호텔 체인은 호텔을 진정한 엔터테인먼트 센터로 바꾸기위한 공간과 디자인을 가지고 있으며 기술 진보는 공간의 분배, 풍경과 산업 디자인의 아키텍처에 쉽게 통합됩니다 가장 까다로운 수요를 충족시키는 핵심 목표를 가지고있는 새로운 호텔 또는 재개발 지역의 근본적인 부분입니다.
Eco-skyscrapers are already a reality in some urban areas of the country, seek to have lower energy demand and use industrial ecotécnias in construction, try to recover green spaces and try to take advantage of solar energy; Mexican eco-architecture starts from vernacularism and manifests itself with technological advances of the 21st century of international architecture. This architectural current is taking more influence in the schools of architecture of the country for a concern of climate change on the planet.