墨西哥许多古老的建筑结构，包括整个西班牙前殖民地城市和殖民地城市，因其历史和艺术意义而被指定为世界遗产。 该国拥有联合国教科文组织在美洲宣布世界遗产地的网站数量最多。
Prehispanic期间
墨西哥土着人民建造的结构遗迹的重要考古发现已在该国完成。 那里出现的中美洲文明发展了一个复杂的建筑，从简单的形式演变成复杂的形式; 在北部它表现在土坯和石头的建筑物，在Paquimé看到的多层住宅和西马德雷山脉的洞穴住宅。
蒙特阿尔邦长期以来一直是瓦哈卡中央谷地的主要政治权力所在地，从圣何塞莫吉特的衰落直到该城市的消亡发生在9世纪左右。 Zapotecs在Preclassic后期建立的这座城市的本地名称仍然是讨论的主题。 据一些消息来源称，原名叫DaniBaá。 不过，据了解，当地的Mixtec以他们的语言称为城市Yukukúi（Green Hill）。
像大多数中美洲城市一样，蒙特阿尔邦是一个拥有多民族人口的城市。 在整个历史过程中，该城与中美洲其他民族保持着密切的联系，尤其是古典时期早期的特奥蒂瓦卡人。 在Xoo阶段结束时，这座城市被社会精英以及其余大部分人口所遗弃。 然而，构成MonteAlbán考古遗址复合体的礼仪圈地在后经典时期被Mixtec重新使用。 此时，扎波泰克人的政治力量在包括扎阿奇拉，亚古尔，兰比提科和特万特佩克在内的各个城邦中分裂开来。
在公元前2500年 – 公元300年期间，玛雅人似乎在大约公元前100年建立了拉卡姆哈，主要是作为附近许多泉源和小溪所青睐的农民村庄。 拉卡姆哈人口在早期的经典时期（200-600）增长，因为它成为一个正式的城市; 在经典晚期（600-900）期间，它成为恰帕斯州和塔巴斯科州B’akaal（骨）地区的首府。 已发现的最古老的建筑物大约在600年前建成。
在5至9世纪期间，B’akaal是玛雅文明的重要中心，在此期间它形成了各种不同的联盟，并与敌人进行了无数的战争。 它不止一次与当时另一个伟大的玛雅城市蒂卡尔结盟，以遏制战斗人员卡拉克穆尔的传播，也称为“蛇的王国”。 卡拉克穆尔在599年和611年赢得了这些战争中的两次。B’akaal统治者声称他们的皇室血统起源于遥远的过去，甚至吹嘘他们的家谱追溯到创造世界，在玛雅神话是在3114年BC现代考古学理论推测，他们统治者的第一个王朝可能是奥尔梅克族。
在托兰期间，这个城市达到了最大程度和人口。 一些作者估计当时托兰 – 西科蒂托兰的城区面积在5至16平方公里之间，人口在16,000至55,000人之间。 在这个阶段，构成图拉考古区的巨大空间被巩固为两个金字塔基地，两个球场球场和Toltec精英占领的几座宫殿。 此时，托兰 – 西科托蒂特兰不仅成为中美洲商业网络的纽带，而且还成为了一个军事政治精英，他们在中美洲的不同地区统治他们的统治，无论是通过军事征服还是政治联盟，还是通过建立殖民地战略地点。
特奥蒂瓦坎于1987年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。特奥蒂瓦坎的考古发掘至今仍在继续，并且导致该城市历史知识的质量和数量逐渐增加; 即使如此，其原始名称和创始人的族裔归属等重要事实仍不得而知。 据了解，这是一个世界性的地方，然而，有记载的墨西哥湾沿岸群体或瓦哈卡中央山谷的存在。
Tzintzuntzan位于同名的现代小镇，是前哥伦布时期塔拉斯卡州首府的仪式中心。 它的遗址位于Yahuarato山坡上的一个大型人造平台上，可欣赏到Pátzcuaro湖的美景。 在那里，五个倒圆角的金字塔名为“Yácatas”面向湖泊。 该网站有一个小型考古博物馆。
Puuc风格
奇琴伊察的建筑展示了一些历史学家称为墨西哥化的大量建筑和图像元素。 墨西哥中部文化的影响与上半岛的Puuc风格相结合，在其经典玛雅建筑中可见。 最近有人猜测墨西哥高原文化中存在这些元素是Toltec群体大规模迁徙到或征服玛雅城市的结果。 然而，最近的研究表明，它们可能是中美洲早期后古典文学中一个着名和广泛的政治体系的文化表达。
Oasisamerican风格
主要受墨西哥北部和南部商业交流影响的绿洲美洲人与北半球中美洲的其他民族有着广泛的接触，导致美洲建筑风格独特。 这种风格的考古记录与秘鲁北部陈灿的考古记录相比是微不足道的。
Paquimé是一个史前定居点，在西马德雷西部西北部，现代西奇瓦瓦大部分地区以及现在是索诺拉州，亚利桑那州，犹他州，科罗拉多州和新墨西哥州的一些地区具有文化影响力。 研究人员估计，人口可能增长到约3,500名居民，但他们的语言和民族归属不明。
该网站以其土坯建筑和“T”形门而闻名。 其总长度的一小部分被围起来，挖掘出的部分更少。 其建筑物具有Oasisamerican文化的特征，并展示了该地区的Prehispanic建筑师的技能，他们设计了多达四层的多层家庭土坯房，利用木材，芦苇和石头作为辅助建筑材料。
殖民时期
随着西班牙在墨西哥统治的建立，第一批教堂和修道院的建造运用了古典秩序的建筑原则和西班牙语mudéjarismo的阿拉伯手续。 大教堂和公民建筑后来以巴洛克风格和风格主义风格建造，而在农村地区的庄园庄园和庄园建筑中融入了Mozarabic元素。 印第安人融合的印度 – 基督教建筑模式有机地发展为印第安人，以本土，前哥伦比亚风格，称为tequitqui（来自Nahuatl的“劳工”或“泥瓦匠”）解释欧洲建筑和装饰特征。
在修道院中心周围组织当地的土着社区是16世纪修女们为改变新西班牙大量土着非天主教徒而修建的解决方案之一。 这些被认为是堡垒，但建筑上的建筑基于欧洲的修道院模式，结合了新的特点，如开放式教堂和中庭的石头十字架在中心; 他们的特点是不同的装饰元素。
在印第安人减少的历史早期，修道院成为社区培训中心，可以说，印度人可以学习各种艺术和行业，以及欧洲社会习俗和西班牙语，获得医疗服务，以及甚至举行葬礼。 这些建筑遍布现在墨西哥的中心地带，蕴含着土着建筑和雕塑艺术的极好例子。 他们的工作是在天主教修道士的监督下创作的，采用了tequitqui风格，这种风格起源于西班牙征服前他们的祖先实行的建筑石雕和装饰画。
墨西哥的第一座教堂始建于1521年，当时新西班牙成立; 从那时起，建造了更多精美的建筑物，其中最典型的例子是尤卡坦州的梅里达大教堂，建于文艺复兴时期的建筑风格和新大陆最古老的教堂之一。
新西班牙巴洛克风格
在大部分殖民时期，艺术和建筑的主要形式是巴洛克风格。 1577年，教皇格里高利十三世创立了圣卢克学院，旨在打破文艺复兴风格。 它的目的是在教堂和教堂中使用绘画和雕塑来创作图像来教导和加强教会的教义。 在西班牙，巴洛克风格的第一部作品包括埃斯科里亚尔修道院的国王庭院。
西班牙巴洛克被移植到墨西哥并从16世纪末到18世纪后期开发了自己的品种。 巴洛克艺术和建筑大多应用于教堂。 其中一个原因是，在几乎所有城市，城镇和乡村，教堂都是社区的中心，街道以一种规律的方式远离它。 这反映了教会作为社区生活中心的角色。 新西班牙的教堂设计倾向于遵循正方形和立方体的直线模式，而不是倾向于曲线和球体的当代欧洲教堂。
墨西哥巴洛克式教堂的空间倾向于比他们的欧洲同行更加内敛，尤其是主要的祭坛。 目的是沉思和冥想。 丰富的装饰是为了让注意力集中在中心主题上。 主祭坛尤其如此。
柱子和壁柱是墨西哥巴洛克风格的重要元素，尤其是首都和基地之间的柱子部分，可以分为六类，包括后期殖民时期的Salomonic和估计（倒置的截顶金字塔）。 即使结构的其他部分没有装饰，例如“纯粹”风格，双层柱之间的柱子和空间也被大量装饰。
正如它在墨西哥发展起来的那样，巴洛克风格分成了许多子风格和技巧。 “Estucado”巴洛克纯粹是装饰性的，并没有采用任何建筑特色。 功能由灰泥铸成，具有复杂的细节，并覆盖金箔或油漆。 这种形式在普埃布拉和瓦哈卡达到了17世纪的高度。 幸存的例子包括普埃布拉的礼拜堂罗萨里奥和Tonantzintla的教堂。 这种风格失宠的一个原因是灰泥工作最终解体。
塔拉韦拉巴洛克是一个多种多样的局限于普埃布拉州和特拉斯卡拉州。 主要的特征是使用塔拉维拉类型的手绘瓷砖。 这种风格是由于陶器行业而产生的。 瓷砖主要存在于钟楼，圆顶和外部主要门户。 它们也被发现穿插在门面的其余部分作为砖砌的重音。 这种巴洛克风格最早出现在十七世纪，并在十八世纪达到了顶峰。 虽然这种风格的批发使用大多局限于两个州，但是这种瓷砖作品的元素出现在该国的许多其他地方，尤其是在圆顶中。
巴洛克时代后期，新西班牙省区的艺术家创造了与主要城市类似的教堂外墙和内部装饰。 它具有更多的二维质量，因此被称为Mestizo Baroque或Folk Baroque。 两级效应的基础不是雕塑建模，更多是钻入表面以创建类似屏幕的效果。 这与前西班牙石刻和木雕有些相似之处，让土着艺术传统的元素能够生存。
墨西哥的其他巴洛克风格并没有装饰内部或外部的所有表面，而是将它们的装饰重点放在柱子，柱子和这些支撑对之间的空间上。 雕像和壁龛通常出现在柱子和壁柱之间，特别是在主要门户和窗户周围。 后列的装饰图案是波浪形的凹槽（称为estríasmóviles）。
在西班牙的Churriguera家族之后，墨西哥另一种巴洛克式的晚期风格通常被称为墨西哥Churrigueresque，此时他们制作了祭坛。 然而，对于这种非常繁荣，反古典风格的技术术语更为超巴洛克。 它起源于西班牙作为建筑装饰，传播到雕塑和家具雕刻。 在西班牙，超巴洛克的决定性因素是萨洛莫尼克柱以及大量装饰的使用。 在墨西哥，萨罗莫尼克柱也出现，但墨西哥超巴洛克的主要特色是在建筑物和祭坛上使用估价栏。 这不是一个真正的专栏，而是一个倒置的，截断的金字塔形式的细长基地。 这可以在帝王祭坛的墨西哥城大教堂和帐幕的主要入口处看到。
超级巴洛克由JerónimoBalbás介绍到墨西哥，其设计在塞维利亚大教堂的祭坛是国王祭坛的灵感，建于1717年。巴尔巴斯使用estípites传达流动感，但他的墨西哥追随者将外墙夷为平地并且对齐了这些埃斯蒂皮特，但结果不那么动态。 这就是洛伦佐罗德里格斯对巴尔巴斯为国王的祭坛所做的设计。 他还在第一层和第二层之间创造了更强的横向分工，从西班牙文版本中衍生出墨西哥超巴洛克。 当墨西哥矿山生产巨额财富时，超巴洛克出现，促使众多建筑项目。 墨西哥超巴洛克的大部分都可以在瓜纳华托市及其矿区看到。 出于这个原因，墨西哥的风格比西班牙更加发达。
印度和阿拉伯装饰风格的融合，以及极富表现力的诠释风格，可以解释新西班牙巴洛克风格的多样性和强烈程度。 比西班牙同行更多的是美式巴洛克风格，作为灰泥装饰风格发展起来。 17世纪的许多美国大教堂的双塔门面有中世纪的根。
北部是18世纪最富有的省份，即现在的墨西哥新西班牙，是一座极富奢华和视觉狂热的建筑，是墨西哥式的酒店式建筑。 这种超巴洛克式的风格在洛伦佐罗德里格斯的作品中达到高潮，其杰作是墨西哥城的Sagrario Metropolitano（1749-1769）。 其他值得注意的例子是在偏远的矿业城镇。 例如，Ocotlán圣殿（始于1745年）是第一座巴洛克风格的大教堂，其表面覆盖着鲜红色的瓦片，与在塔楼前部和两侧慷慨地涂抹着大量压缩装饰物形成鲜明对比。 墨西哥巴洛克风格的真正首都是普埃布拉州，那里有丰富的手绘瓷砖和当地的灰色石头，带来了非常个性化和局部化的风格演变，并带有明显的印度风味。
新西班牙巴洛克是一种艺术运动，出现在16世纪后期的现在的墨西哥，大约直到18世纪中期才保存下来。 来自葡萄牙语的单词barrueco意思是不洁，斑驳，华丽，大胆，新西班牙巴洛克艺术最引人注目的例子是宗教建筑，土着工匠给它一种独特的性格。 亮点包括墨西哥城大都会大教堂及其国王祭坛，普埃布拉州Santa Maria Tonantzintla教堂，墨西哥州Tepotzotlán的耶稣会修道院，圣多明各教堂玫瑰园礼拜堂瓦哈卡州的普埃布拉市，修道院和圣多明哥德古斯曼教堂以及格雷罗州塔斯科的圣普里斯卡教堂。
墨西哥城大都会大教堂。
由一些历史学家认为美洲第一家公共图书馆的Biblioteca Palafoxiana是由Puebla的Juan de Palafox y Mendoza主教于1646年成立的，并为他创办的Colegio de San Juan捐赠了5000册，条件是他们可以向公众提供，而不仅仅是教会和修士。
一个多世纪后，FranciscoFabiány Fuero下令在Colegio二楼的拱形大厅内建造目前将图书馆置于其中的房屋。 这件作品于1773年完成，并有两层书架和一个零售店或祭坛，这是一幅精致的作品，内有特拉帕尼麦当娜的形象，这幅油画大概是仿照西西里大师尼诺皮萨诺在中期雕刻的雕塑-14世纪。 这些书架是由亚加奈特松，雪松和coloyote木材雕刻而成的副藏品制作者的作品。 收藏的大小不断增加，并在19世纪中期增加了第三层书架。
新古典主义
作为西班牙启蒙运动对新西班牙文化影响的一部分，新古典主义吸取了希腊和罗马建筑清晰线条的灵感。 建筑中的新古典主义与皇室政策直接相关，这些皇室政策试图控制巴洛克式的繁荣，被认为是“恶劣的味道”，并创造了由皇冠资助的“高品味”公共建筑，如墨西哥城的Palacio deMinería和瓜达拉哈拉的HospicioCabañas和瓜纳华托的Alhóndigade Granaditas，全部建于殖民时代后期。
19世纪和20世纪初的建筑
19世纪上半叶，墨西哥城市景观变化不大，直到19世纪60年代墨西哥第二帝国期间的法国占领。 皇帝马克西米利安一世为墨西哥带来了一套新的城市设计理念。 Maximillain从巴斯奥斯曼中世纪的巴黎重建计划中汲取经验，建造了一座宽阔的新对角大道 – Paseo de la Reforma。 这条优雅的林荫大道从市中心的国家宫殿延伸到茂密的查普尔特佩克公园，在那里奥地利统治者住在查普尔特佩克城堡。 在改革时期，种植了两排桉树，安装了煤气灯，并引入了第一批骡车电车。 这一发展是墨西哥城市中心向西部增长的一个新阶段的催化剂，这个方向将为下半个世纪城市的结构定义。
在总统PorfirioDíaz的总统（1876年至1880年，1884年至1911年）期间，建筑的赞助人和实践者表现出两种冲动：建立一个体系结构，表明墨西哥参与现代性，强调墨西哥与其他国家的区别在于通过融入当地特征架构。 在19世纪的大部分时间里，第一个目标优先于第二个目标。
迪亚兹总统的目标是建造一座现代化，高雅的墨西哥城。 来自欧洲和美国的铸铁技术允许采用新的建筑设计。 现在可以进口意大利大理石，欧洲花岗岩，青铜器和彩色玻璃。 迪亚兹决心把这个国家的首都景观变成让人想起巴黎或伦敦的景观。 Porfiriato最重要的建筑委员会被授予外国人也就不足为奇了。 意大利建筑师Adamo Boari设计了Gonzalo Garita（1902年）和墨西哥国家剧院（1904年）建造的邮政宫。 1903年在立法宫工作的法国建筑师ÉmileBénard创建了一个建筑工作室，在那里他接管了墨西哥学生。 Silvio Contri负责通信和公共工程秘书处（1902-11）。 新哥特式设计融入了20世纪初的巨大公共建筑。 两个最好的例子是由意大利建筑师Adamo Boari设计的中央邮局和Palacio de Bellas Artes。
总统迪亚兹在1877年颁布了一项法令，要求沿着改革大道安置一系列墨西哥英雄的政治雕像。 古典设计被用来建造独立天使纪念碑，Cuauhtémoc纪念碑，BenitoJuárez纪念碑和哥伦布雕像等建筑物。 迪亚兹关于公共古迹在城市景观中的重要性的信念开始了一个在墨西哥已成为永久的传统：20世纪景观中的公共古迹。
在19世纪，新土伦主义建筑在波尔菲尔政权所建立的国家认同的代表中发挥了积极作用。 墨西哥当地建筑的代表主要是通过主题和西班牙前古代的启发装饰图案来实现的。 这些表示对于建立一个共同遗产来说是必不可少的，国家可以统一起来。 基于19世纪建造的古代墨西哥图案的第一座建筑是由工程师FranciscoJiménez和雕塑家Miguel Norena执行的Cuauhtémoc纪念碑。 其他19世纪的建筑融合了西班牙裔美国人的装饰图案，包括瓦萨卡（Paseo Juarez），瓦哈卡（1889年）的贝尼托华雷斯纪念碑。
20世纪初，Luis Zalazar积极鼓励建筑师在前西班牙裔废墟研究的基础上创建一种民族风格的建筑。 他的作品将对20世纪第二和第三个十年期间发展起来的墨西哥建筑的民族主义倾向产生影响。
墨西哥革命后，连续的墨西哥政权将使用前西班牙裔的过去来代表这个国家。 后来的建筑师也从殖民时期的建筑和地区建筑中获得灵感，因为在20世纪期间创建真正的墨西哥建筑成为一个紧迫的问题。
现代和当代建筑
1917年墨西哥革命结束十五年后，政府批准了联邦住房，教育和医疗保健建设计划。 虽然墨西哥现代建筑的发展与其北美和欧洲同行相比有一些值得注意的相似之处，但它的轨迹突出了几个独特的特征，这些特征挑战了现代定义的现代建筑。 在革命后的时期，土着和传统的象征化的尝试进入过去，并找回在现代化竞赛中失去的东西。
功能主义，表现主义和其他学派在大量墨西哥文体元素与欧洲和北美技术相结合的作品中留下了他们的印记。
这个新的国家建筑的第一个例子之一是墨西哥Popotla的卫生学院（1925），由JoséVillagránGarcía创立。 由墨西哥城San Angel的Juan O’Gorman为Diego Rivera和Frida Kahlo（1931-32）设计的工作室是在墨西哥建造的先锋建筑的典范。 墨西哥首个高密度，低成本住房项目是马里奥帕尼墨西哥城Centro UrbanoAlemán（1947-49）。
也许最雄心勃勃的现代建筑项目是1950年开始建造的墨西哥城外的Ciudad Universitaria，这座建筑群和地面建筑群是墨西哥国立自治大学的所在地。 这个合作项目由Carlos Lazo，Enrique Del Moral和Pani执导。 在新校区里，墨西哥壁画家的艺术被纳入了建筑中，从里维拉在1952年的奥林匹克大学新体育馆，奥古斯托佩雷斯帕拉西奥斯，豪尔赫布拉沃和劳尔萨利纳斯开始。 由潘尼，德尔道德和萨尔瓦多奥尔特加弗洛雷斯组成的教区（1952年）包括大卫阿尔法罗西凯罗斯的壁画。 奥格曼，古斯塔沃萨韦德拉和胡安马丁内斯德贝拉斯科在大学图书馆中展示了壁画艺术与新建筑的最佳结合，奥格曼给门面设计了巨大的马赛克设计。 另一位值得注意的建筑师是Felix Candela（西班牙语），他设计了表现主义教会NuestraSeñorade los Milagros。
这是西班牙建筑师菲利克斯坎德拉在薄壳混凝土结构中看到的一个多元化实验甚至结构创新的时期，例如墨西哥城的奇迹维尔京教堂（1953年）和宇宙射线馆（1952年）在大学校园里。 艺术与建筑的融合在墨西哥现代建筑中变得不变，墨西哥城人类学博物馆（1963-65）的院子里可以看到PedroRamírezVázquez的作品。
墨西哥现代建筑的另一面代表LuisBarragán的作品。 他在20世纪50年代和60年代设计的房屋探索了一种方式来调和勒·柯布西耶的教训和西班牙殖民传统。 这个新的综合创造了一个完全原创的现代主义建筑，独特地适应其环境。
墨西哥城里卡多莱戈雷塔的卡米诺雷亚尔酒店（Camino Real Hotel，1968年）是一个市中心街区墙壁上的庭院和屋顶露台的组成部分。 这项工作感谢Barragán的工作，在更广泛的公共范围内应用他的方法。 在墨西哥，TeodoroGonzálezdeLeón的音乐学院（1994年）和Legorreta的Neo-Barragánesque图书馆（1994年）在新的国立艺术中心与年轻一代的建筑师共事，他们受到当代建筑的影响，欧洲和北美。
由TEN Arquitectos设计的剧院学院（1994）和路易斯·维森特·弗洛雷斯的舞蹈学院（1994年）表达了一种现代性，强化了政府希望将墨西哥作为一个具有全球影响力的工业化国家的新形象。 TEN Arquitectors的创始人Enrique Norten因史密森学会颁发的“遗产奖”，通过他的作品为美国艺术和文化作出贡献。 2005年，他获得了世界文化理事会颁发的“达芬奇”世界艺术奖，并且是拉丁美洲建筑奖的第一位密斯凡德罗奖获得者。
Alberto Kalach和Daniel Alvarez的精美作品在墨西哥城的众多住宅以及San Juan deLetrán火车站（1994）中脱颖而出。 墨西哥城JoséAntonio Aldrete-Haas的住宅工程展示了伟大的葡萄牙建筑师ÁlvaroSiza的衰减现代主义的影响以及Barragán课程的延续性。 其他着名和新兴的当代建筑师包括Mario Schjetnan，Michel Rojkind，Tatiana Bilbao，Isaac Broid和BernardoGómez-Pimienta，他们在墨西哥，美国和欧洲获奖。
墨西哥对建筑的影响
主要在美国对墨西哥建筑产生了强烈的影响，一些建筑师已经建造了墨西哥建筑风格明确的建筑。
1990年，当为城市建造一座“新”大教堂的土地设计时，它被设立为祈祷的纪念碑，以促进兄弟之间的和解与和平。 大教堂的位置没有一个合适的座位，足以组织宗教或社会活动，广泛参与其周围环境。 它有很大的城市交通，其中包括忠实访问寺庙的几条集体城市交通路线（巴士）。
它由墨西哥建筑师里卡多·莱格雷塔设计，他受到以色列耶路撒冷圣墓大教堂的启发，制作圆顶并于1993年9月4日由马那瓜大主教米格尔·奥本杜·布拉沃枢机主教奉献。
21世纪的建筑
在21世纪，墨西哥社会存在严重的身份认同危机，这反映在建造新建筑物和建造它们的建筑价值上。 尽管如此; 是这个国家近年来建立了更多工作的历史时期之一，这使得20世纪的建筑师和刚刚从墨西哥和外国机构毕业的新建筑师发生了显着变化。
新的墨西哥建筑具有市场全球化的形式和概念，您仍然可以找到回忆以其颜色表现出的白话化现象的价值观; 在全国城市中心的日常空间中，无处不在的建筑越来越明显，建筑的技术和预制元素引发了大型商业建筑，住宅公园和娱乐区以及前卫机场空间，巴士总站，火车或地铁站，大型豪华酒店和工业建筑。
蒙特雷新莱昂大桥被认为是一项优秀的质量和施工规划工作，但该国建筑学院认为学生缺乏价值观，缺乏创造力来观察塞维利亚和伊拉斯莫斯的阿拉米略桥的相似性在荷兰鹿特丹的桥梁。
建筑物的再循环是另一个当前正在评估的旧工业，殖民地或现代建筑物的不确定用途，从住房，艺术和文化空间或政府或企业办公室，这种意识形态试图降低成本和恢复过去的形式。
智能和公司建筑是墨西哥先锋建筑的一个明显例子，属于某些行业或墨西哥城市大型大型城市项目的一部分，其特点是操作系统受机器控制，如空调，光度，安全系统等等。这些墨西哥建筑本身就是城市，严格控制使其运营的网络。
旅游业也对墨西哥的建筑做出了巨大贡献，大型连锁酒店利用空间和设计将酒店变成真正的娱乐中心，技术进步很容易融入到空间分布，景观建筑和工业设计中是新酒店或重新建设区域的基本组成部分，其核心目标是满足最苛刻的需求。
在国内的一些城市地区，生态摩天大楼已经成为现实，寻求降低能源需求并利用工业生态建设，试图恢复绿色空间并尝试利用太阳能;墨西哥的生态建筑从vernacularism开始，体现了21世纪国际建筑的技术进步。由于气候变化对地球的影响，这一建筑潮流正在该国建筑学校发挥更大的影响力。