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Architektur von Mexiko

Viele von Mexikos älteren architektonischen Strukturen, einschließlich ganzer Teile prähispanischen und kolonialen Städten, wurden aufgrund ihrer historischen und künstlerischen Bedeutung zum Weltkulturerbe erklärt. Das Land hat die größte Anzahl von Stätten, die von der UNESCO in Amerika zum Weltkulturerbe erklärt wurden.

Prehispanic Periode
Wichtige archäologische Funde der Überreste von Strukturen, die von den indigenen Völkern Mexikos gebaut wurden, wurden im Land gemacht. Die dort entstandenen mesoamerikanischen Zivilisationen entwickelten eine anspruchsvolle Architektur, die sich von einfachen zu komplexen Formen entwickelte; im Norden manifestierte es sich in Lehm- und Steinbauten, in den mehrstöckigen Häusern in Paquimé und in den Höhlenwohnungen der Sierra Madre Occidental.

Monte Albán war lange Zeit der Sitz der dominierenden politischen Macht in den Zentraltälern von Oaxaca, vom Niedergang von San José Mogote bis zum Untergang der Stadt, der um das 9. Jahrhundert stattfand. Der ursprüngliche Name dieser Stadt, die von den Zapoteken in der späten Preclassic gegründet wurde, ist immer noch Gegenstand der Diskussion. Nach einigen Quellen hieß der ursprüngliche Name Dani Baá. Es ist jedoch bekannt, dass die lokale Mixtec die Stadt Yuku kúi (Grüner Berg) in ihrer Sprache nannte.

Wie die meisten großen mesoamerikanischen Städte war Monte Albán eine Stadt mit einer multiethnischen Bevölkerung. Im Laufe ihrer Geschichte pflegte die Stadt starke Verbindungen zu anderen Völkern in Mesoamerika, besonders zu den Teotihuacans während der frühen klassischen Periode. Die Stadt wurde am Ende der Phase Xoo von der sozialen Elite und einem Großteil der übrigen Bevölkerung verlassen. Die zeremonielle Anlage, die den Komplex der archäologischen Stätte von Monte Albán darstellt, wurde jedoch von den Mixteken in der postklassischen Zeit wiederverwendet. Zu dieser Zeit war die politische Macht der Zapoteken in verschiedene Stadtstaaten aufgeteilt, darunter Zaachila, Yagul, Lambityeco und Tehuantepec.

Die Maya scheinen Lakam Ha etwa 100 v. Chr. Gegründet zu haben, während der Bildungsperiode (2500 v. Chr. – 300 n. Chr.), Vorwiegend als Bauerndorf, begünstigt durch die zahlreichen Quellen und Bäche in der Nähe. Die Bevölkerung von Lakam Ha wuchs während der frühen klassischen Periode (200-600) als es eine vollwertige Stadt wurde; während der späten klassischen Periode (600-900) wurde es zur Hauptstadt der B’akaal (Knochen) Region in Chiapas und Tabasco gemacht. Die ältesten der gefundenen Bauten wurden um das Jahr 600 gebaut.

B’akaal war ein wichtiges Zentrum der Maya-Zivilisation zwischen dem 5. und 9. Jahrhundert, in dem es verschiedene, wechselnde Allianzen bildete und zahlreiche Kriege mit seinen Feinden führte. Bei mehr als einer Gelegenheit verbündete sie sich mit Tikal, der anderen großen Maya-Stadt der Zeit, um die Ausbreitung des militanten Calakmul, auch „Königreich der Schlange“ genannt, zu verhindern. Calakmul gewann zwei dieser Kriege, in 599 und 611. B’akaal Herrscher behaupteten, dass ihre königliche Linie in der entfernten Vergangenheit entstand, einige rühmten sich sogar, dass ihre Genealogie auf die Erschaffung der Welt datierte, die in der Mayamythologie im Jahr 3114 war BC Moderne archäologische Theorien spekulieren, dass die erste Dynastie ihrer Herrscher wahrscheinlich von Olmek Ethnizität war.

Während der Tollan-Phase erreichte die Stadt ihr größtes Ausmaß und ihre größte Bevölkerungszahl. Einige Autoren schätzen, dass das Stadtgebiet von Tollan-Xicocotitlan zu der Zeit zwischen 5 und 16 km² groß war, mit einer Bevölkerung zwischen 16.000 und 55.000 Menschen. Während dieser Phase wurde der monumentale Raum, der die archäologische Zone von Tula bildet, in zwei Pyramidenbasen, zwei Höfe für das Ballspiel und mehrere Paläste, die von der toltekischen Elite besetzt wurden, vereinigt. Zu dieser Zeit war Tollan-Xicocotitlan nicht nur der Knotenpunkt der mesoamerikanischen Handelsnetzwerke, sondern beherbergte auch eine militärisch-theokratische Elite, die ihre Herrschaft in verschiedenen Teilen Mesoamerikas durch militärische Eroberung oder politische Allianz durchsetzte oder Kolonien gründete strategische Orte.

Teotihuacan wurde 1987 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt. Die archäologischen Ausgrabungen von Teotihuacan werden bis heute fortgeführt und haben zu einer allmählichen Steigerung der Qualität und Quantität des Wissens über die Geschichte der Stadt geführt. dennoch sind so wichtige Fakten wie der ursprüngliche Name und die ethnische Zugehörigkeit seiner Gründer noch unbekannt. Es ist bekannt, dass es ein kosmopolitischer Ort war, jedoch durch die dokumentierte Anwesenheit von Gruppen von der Golfküste oder den zentralen Tälern von Oaxaca.

Tzintzuntzan befindet sich in der modernen Stadt mit dem gleichen Namen und war das zeremonielle Zentrum der präkolumbischen Tarascan Landeshauptstadt. Seine Ruinen befinden sich auf einer großen künstlichen Plattform, die in den Hang von Yahuarato eingegraben ist und einen herrlichen Blick auf den Pátzcuaro-See bietet. Dort stehen fünf abgerundete Pyramiden, „Yácatas“ genannt, dem See gegenüber. Die Seite hat ein kleines archäologisches Museum.

Puuc Stil
Die Gebäude von Chichen Itza zeigen eine große Anzahl von architektonischen und ikonographischen Elementen, die einige Historiker mexikanisch genannt haben. Der Einfluss von Kulturen aus Zentralmexiko, gemischt mit dem Puuc-Stil der oberen Halbinsel, ist in seiner klassischen Maya-Architektur sichtbar. Die Anwesenheit dieser Elemente aus den Kulturen des mexikanischen Plateaus wurde kürzlich als Ergebnis einer Massenmigration oder Eroberung der Mayastadt durch toltekische Gruppen vermutet. Jüngste Studien deuten jedoch darauf hin, dass sie während der frühen Postklassik in Mesoamerika der kulturelle Ausdruck eines prestigeträchtigen und weit verbreiteten politischen Systems waren.

Oasisamerikanischer Stil
Oasenamerikanische Völker, deren Einfluss in erster Linie durch den kommerziellen Austausch zwischen dem Norden und Süden Mexikos geprägt war, hatten weitverbreiteten Kontakt mit den anderen Völkern Mesoamerikas in der nördlichen Hemisphäre, was zu einem einzigartigen Baustil in Amerika führte. Die archäologischen Aufzeichnungen dieses Stils sind im Vergleich zu Chan Chan im Norden Perus sehr dürftig.

Paquimé war eine prähistorische Siedlung, die kulturellen Einfluss hatte im Nordwesten der Sierra Madre Occidental, die meisten der heutigen westlichen Chihuahua und einige Gebiete der heutigen Staaten Sonora, Arizona, Utah, Colorado und New Mexico. Forscher schätzen, dass die Bevölkerung wahrscheinlich auf etwa 3.500 Einwohner angewachsen ist, aber ihre sprachliche und ethnische Zugehörigkeit ist unbekannt.

Der Ort ist bekannt für seine Adobe-Gebäude und ihre T-förmigen Türen. Nur ein Bruchteil seiner Gesamtlänge ist eingezäunt und weniger ausgegraben. Seine Gebäude weisen Merkmale der oasisamerikanischen Kultur auf und demonstrieren das Können der prä-hispanischen Architekten der Region, die Mehrfamilienhäuser aus Lehmziegeln bis zu vier Stockwerken mit Holz, Schilf und Stein als zusätzliche Baumaterialien entworfen haben.

Kolonialzeit
Mit der Errichtung der spanischen Herrschaft in Mexiko wurden die ersten Kirchen und Klöster unter Verwendung architektonischer Prinzipien der klassischen Ordnung und der arabischen Formalitäten des spanischen Mudéjarismo gebaut. Große Kathedralen und städtische Gebäude wurden später im barocken und manieristischen Stil erbaut, während in ländlichen Gegenden Gutshäuser und Hacienda-Gebäude mozarabische Elemente enthielten. Die synkretistische indisch-christliche Architekturweise entwickelte sich organisch, als die Inder europäische architektonische und dekorative Merkmale im einheimischen, präkolumbianischen Stil, genannt Tequitqui („Arbeiter“ oder „Maurer“, von Nahuatl) interpretierten.

Die Organisation indigener Gemeinschaften rund um Klosterzentren war eine der Lösungen, die im 16. Jahrhundert von Brüdern der Bettelorden entwickelt wurden, um die große Zahl indigener Nichtkatholiken in Neu-Spanien zu bekehren. Diese wurden als Festungen konzipiert, aber bauten architektonisch auf dem europäischen Konventualmodell auf und enthielten neue Merkmale wie die offene Kapelle und Atrien mit einem Steinkreuz in der Mitte; Sie zeichneten sich durch verschiedene dekorative Elemente aus.

In der Frühzeit der indischen Reduktionen (reducciones de indios) wurden die Klöster gewissermaßen zu gemeinschaftlichen Ausbildungszentren, wo die Indianer verschiedene Künste und Berufe sowie europäische soziale Gebräuche und die spanische Sprache erlernen, medizinische Behandlung erhalten und sogar Beerdigungen halten. Diese Gebäude, die über den zentralen Teil des heutigen Mexiko verteilt sind, enthalten hervorragende Beispiele der indigenen Meisterschaft der Architektur und der Bildhauerkunst. Ihre Arbeit, die unter der Aufsicht der katholischen Brüder geschaffen wurde, wurde im Tequitqui-Stil ausgeführt, der in der architektonischen Steinschnitzerei und dekorativen Malerei entstand, die von ihren Vorfahren vor der spanischen Eroberung praktiziert wurde.

Die ersten Kathedralen in Mexiko wurden ab 1521 gebaut, als Neu-Spanien gegründet wurde; Von diesem Zeitpunkt an wurden immer kunstvollere Bauten errichtet, wie zum Beispiel die Kathedrale von Mérida in Yucatán, die im Stil der Renaissance erbaut wurde und eine der ältesten Kathedralen der Neuen Welt ist.

Der neue spanische Barock
Die dominierende Form von Kunst und Architektur während des größten Teils der Kolonialzeit war Barock. Im Jahr 1577 gründete Papst Gregor XIII. Die Lukasakademie mit dem Ziel, mit dem Renaissancestil zu brechen. Sein Ziel war es, Malerei und Skulptur in und an Kirchen zu verwenden, um Ikonographie zu schaffen, um die Lehre der Kirche zu lehren und zu stärken. In Spanien sind die ersten barocken Werke der Patio der Könige im Kloster El Escorial.

Der spanische Barock wurde nach Mexiko verpflanzt und entwickelte eigene Sorten vom späten 16. bis zum späten 18. Jahrhundert. Barocke Kunst und Architektur wurden meist auf Kirchen angewandt. Ein Grund dafür war, dass in fast allen Städten, Dörfern und Dörfern die Kirche das Zentrum der Gemeinde war, von der regelmäßig Straßen abgingen. Dies spiegelte die Rolle der Kirche als Zentrum des Gemeinschaftslebens wider. Das Kirchen-Design in Neu-Spanien folgte eher dem geradlinigen Muster von Quadraten und Kuben als den zeitgenössischen europäischen Kirchen, die Kurven und Kugeln bevorzugten.

Die Räume der mexikanischen Barockkirchen sind eher introvertiert als ihre europäischen Gegenstücke, insbesondere der Hauptaltar. Der Zweck war Kontemplation und Meditation. Die reiche Ornamentik wurde geschaffen, um die Aufmerksamkeit auf die zentralen Themen zu konzentrieren. Dies galt besonders für den Hauptaltar.

Säulen und Pilaster waren ein wichtiges Element des mexikanischen Barockstils, insbesondere der Teil der Säule zwischen der Hauptstadt und der Basis, der in sechs Typen unterteilt werden kann, darunter Salomonic und Estipite (eine umgekehrte Pyramide) in der späteren Kolonialzeit. Auch wenn der Rest der Struktur nicht mit Dekoration, wie im „puristischen“ Stil, bedeckt war, waren Säulen und Räume zwischen doppelten Säulen reich verziert.

Wie es sich in Mexiko entwickelte, spaltete sich der Barock in eine Reihe von Unterstilen und Techniken. „Estucado“ Barock war rein dekorativ und hatte keine architektonischen Merkmale. Merkmale wurden aus Stuck mit komplizierten Details geformt und entweder mit Blattgold oder Farbe bedeckt. Diese Form erreichte im 17. Jahrhundert in Puebla und Oaxaca ihren Höhepunkt. Beispiele dafür sind die Kapelle del Rosario in Puebla und die Kirche in Tonantzintla. Ein Grund, warum dieser Stil in Ungnade fiel, war die Auflösung der Stuckarbeiten.

Talavera Baroque war eine Sorte, die hauptsächlich auf die Bundesstaaten Puebla und Tlaxcala beschränkt war. Das Hauptmerkmal war die Verwendung von handbemalten Keramikfliesen Talavera. Dieser Stil entstand hier wegen der Töpferindustrie. Fliesen sind vor allem auf den Glockentürmen, Kuppeln und Hauptportalen des Äußeren gefunden. Sie finden sich auch als Akzente im Mauerwerk auf dem Rest der Fassade. Diese Art von Barock erschien erstmals im 17. Jahrhundert und erreichte im 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt. Während der Großhandelsgebrauch dieses Stils hauptsächlich auf zwei Staaten beschränkt ist, erscheinen Elemente dieses Fliesenwerks, besonders in Kuppeln, in vielen anderen Teilen des Landes.

Im Spätbarock schufen Künstler im provinziellen Gebiet von Neu-Spanien fein strukturierte Kirchenfassaden und Innenräume, die denen der Großstädte ähnelten. Es hatte eine mehr zweidimensionale Qualität, weshalb es Mestizenbarock oder Volksbarock genannt wurde. Der zweistufige Effekt basierte weniger auf skulpturalem Modellieren als auf dem Bohren in die Oberfläche, um einen bildschirmähnlichen Effekt zu erzeugen. Dies hat einige Ähnlichkeiten mit prähispanischen Stein- und Holzschnitzereien, so dass Elemente der einheimischen Kunsttradition überleben können.

Andere barocke Stile in Mexiko zierten nicht alle Oberflächen des Inneren oder Äußeren, sondern konzentrierten ihre Verzierung auf Säulen, Pilaster und die Räume zwischen Paaren dieser Träger. Medaillons und Nischen mit Statuen erscheinen häufig zwischen Säulen und Pilastern, besonders um Hauptportale und Fenster herum. Dekorative Muster in Spalten danach waren gewellte Rillen (genannt estrías móviles).

Ein weiterer spätbarocker Stil in Mexiko wird oft als mexikanisches Churrigueresque nach der spanischen Churriguera-Familie bezeichnet, die zu dieser Zeit Altaraufsätze fertigte. Der eher technische Ausdruck für diesen sehr überschwänglichen, antiklastischen Stil ist jedoch ultra-barock. Es entstand in Spanien als architektonische Dekoration, die sich auf Skulpturen und Möbelschnitzereien ausbreitete. In Spanien war das ultimative Element des Ultra-Barock die Verwendung der Salomonischen Säule zusammen mit der üppigen Dekoration. In Mexiko erscheint auch die salomonische Säule, aber der wichtigste Unterscheidungsmerkmal des mexikanischen Ultra-Barock ist die Verwendung der Estipitsäule in Gebäuden und Altaraufsätzen. Dies ist keine echte Säule, sondern eine längliche Basis in Form einer umgekehrten, abgeschnittenen Pyramide. Dies kann in der Kathedrale von Mexiko-Stadt im Altar der Könige und dem Hauptportal des Tabernakels gesehen werden.

Ultra-Barock wurde von Jerónimo Balbás in Mexiko eingeführt, dessen Entwurf für einen Altar in der Kathedrale von Sevilla die Inspiration für den im Jahre 1717 erbauten Altar der Könige war. Balbás nutzte Estípites, um ein Gefühl von Flüssigkeit zu vermitteln, aber seine mexikanischen Anhänger verflachten die Fassaden und richtete die Estepites mit weniger dynamischen Ergebnissen aus. Das hat Lorenzo Rodríguez mit Balbás Design für den Altar der Könige gemacht. Er schuf auch eine stärkere horizontale Trennung zwischen der ersten und zweiten Ebene, die mexikanischen Ultra-Barock von der spanischen Version abgeleitet. Das Ultra-Barock entstand, als mexikanische Minen einen großen Reichtum produzierten und zahlreiche Bauprojekte einleiteten. Ein Großteil des mexikanischen Ultra-Barock kann in und die Stadt Guanajuato und seine Minen gesehen werden. Aus diesem Grund wurde der Stil in Mexiko stärker entwickelt als in Spanien.

Die Kombination von indischen und arabischen dekorativen Einflüssen, mit einer äußerst expressiven Interpretation der Churrigueresque, könnte die Vielfalt und Intensität des Barocks in Neu-Spanien erklären. Mehr noch als sein spanisches Gegenstück entwickelte sich der amerikanische Barock als Stuckdekoration. Die Zwillingstürme vieler amerikanischer Kathedralen des 17. Jahrhunderts haben mittelalterliche Wurzeln.

Im Norden, der reichsten Provinz des 18. Jahrhunderts, war Neu-Spanien, das heutige Mexiko, eine phantastisch extravagante und visuell frenetische Architektur, die mexikanisch churrigueresque ist. Dieser ultrafarbige Stil gipfelt in den Werken von Lorenzo Rodríguez, dessen Meisterwerk der Sagrario Metropolitano in Mexico City (1749-1769) ist. Andere bemerkenswerte Beispiele sind in abgelegenen Bergbaustädten. Zum Beispiel ist das Heiligtum von Ocotlán (1745 begonnen) eine Kathedrale aus dem ersten Barock, deren Oberfläche mit leuchtend roten Ziegeln bedeckt ist, die mit einer Fülle von komprimiertem Ornament kontrastieren, das großzügig auf der Vorderseite und den Seiten der Türme aufgetragen ist. Die wahre Hauptstadt des mexikanischen Barocks ist Puebla, wo der Reichtum an handbemalten Fliesen und lokalen grauen Steinen zu einer sehr persönlichen und lokalisierten Stilentwicklung mit einem ausgeprägten indischen Geschmack führte.

Der Neue Spanische Barock ist eine künstlerische Bewegung, die etwa im späten 16. Jahrhundert in Mexiko entstand und bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts erhalten blieb. Aus dem portugiesischen Wort barrueco, das unrein, gesprenkelt, extravagant, wagemutig ist, ist das eindrucksvollste Beispiel der neuen spanischen Barockkunst in der religiösen Architektur, wo indigene Handwerker ihm einen einzigartigen Charakter gaben. Höhepunkte sind die Metropolitan Cathedral of Mexico City mit seinem Altar der Könige, die Kirche Santa María Tonantzintla im Bundesstaat Puebla, das Jesuitenkloster Tepotzotlán im Bundesstaat Mexiko, die Rosenkranzkapelle in der Kirche Santo Domingo Stadt Puebla, das Kloster und die Kirche von Santo Domingo de Guzmán in Oaxaca, und die Kirche von Santa Prisca in Taxco, Bundesstaat Guerrero.

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Die Metropolitankathedrale von Mexiko City.
Die Biblioteca Palafoxiana, die von einigen Historikern als die erste öffentliche Bibliothek Amerikas angesehen wird, wurde 1646 von Bischof Juan de Palafox y Mendoza von Puebla mit einem Geschenk von 5.000 Bänden an das von ihm gegründete Colegio de San Juan gegründet. unter der Bedingung, dass sie der Öffentlichkeit und nicht nur den Geistlichen und Seminaristen zugänglich gemacht werden.

Mehr als ein Jahrhundert später ließ Francisco Fabián y Fuero den Bau der Räumlichkeiten, in denen sich die Bibliothek befindet, im Gewölbe des zweiten Obergeschosses des Colegio errichten. Dieser wurde 1773 fertiggestellt und verfügt über zwei Etagen mit Bücherregalen und einem Retablo, einem zierlichen Werk, das ein Bild der Madonna von Trapani beherbergt, ein Ölgemälde, das vermutlich der Skulptur des sizilianischen Meisters Nino Pisano in der Mitte nachempfunden ist -14. Jahrhundert. Die Bücherregale waren das Werk der Vizekanzler, die in Ayacahuit-Kiefer, Zedernholz und Coloyote-Holz eingravierten. Die Größe der Sammlung nahm ständig zu, und Mitte des 19. Jahrhunderts kam eine dritte Ebene von Bücherregalen hinzu.

Neoklassizismus
Als Teil der kulturellen Auswirkungen der spanischen Aufklärung auf Neu-Spanien griff der Neoklassizismus auf die klaren Linien der griechischen und römischen Architektur zurück. Der Neoklassizismus in der Architektur war direkt mit der Politik der Krone verbunden, die den Überschwang des Barocks, der als „schlechter Geschmack“ galt, zügeln und öffentliche Gebäude mit „gutem Geschmack“, die von der Krone finanziert wurden, wie den Palacio de Minería in Mexico City und die Hospicio Cabañas in Guadalajara und die Alhóndiga de Granaditas in Guanajuato, die alle in der späten Kolonialzeit erbaut wurden.

Architektur des 19. und frühen 20. Jahrhunderts
Die Stadtansichten änderten sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Mexiko kaum bis zur französischen Besetzung während des Zweiten Mexikanischen Reiches in den 1860er Jahren. Kaiser Maximilian I. brachte neue städtebauliche Ideen nach Mexiko. Ausgehend von dem Pariser Pariser Entwicklungsplan von Baron Haussmann aus der Mitte des Jahrhunderts, leitete Maximillain den Bau einer neuen breiten Diagonalalle – Paseo de la Reforma. Dieser elegante Boulevard führte kilometerweit vom Nationalpalast der Innenstadt zum üppigen Park Chapultepec, wo der österreichische Herrscher in der Burg von Chapultepec wohnte. Entlang der Reforma wurden Doppelreihen von Eukalyptusbäumen gepflanzt, Gaslampen installiert und die ersten mit Maultieren gezogenen Straßenbahnen eingeführt. Die Entwicklung war der Katalysator für eine neue Phase des Wachstums von der Innenstadt von Mexiko-Stadt nach Westen, eine Richtung, die die Struktur der Stadt für das nächste halbe Jahrhundert definieren würde.

Während der Präsidentschaft von Präsident Porfirio Díaz (1876-1880, 1884-1911) offenbarten Patrone und Architekturpraktiker zwei Impulse: eine Architektur zu schaffen, die auf Mexikos Teilnahme an der Moderne hinwies und Mexikos Unterschied zu anderen Ländern durch die Einbeziehung lokaler Merkmale betonte Die Architektur. Das erste Ziel hatte während des größten Teils des 19. Jahrhunderts Vorrang vor dem zweiten.

Ein modernes, anspruchsvolles Mexiko City war das Ziel von Präsident Diaz. Gusseisen-Technologie aus Europa und den USA ermöglichte neue Bauweisen. Italienischer Marmor, europäischer Granit, Bronzen und Buntglas konnten nun importiert werden. Diaz war entschlossen, die Landschaft der Hauptstadt in eine an Paris oder London erinnernde Landschaft zu verwandeln. Es ist nicht verwunderlich, dass die wichtigsten architektonischen Aufträge des Porfiriato an Ausländer vergeben wurden. Der italienische Architekt Adamo Boari entwarf den Postpalast von Gonzalo Garita (1902) und das Nationaltheater von Mexiko (1904). Der französische Architekt Émile Bénard, der 1903 am Legislativpalast arbeitete, gründete ein Architekturstudio, in dem er mexikanische Studenten annahm. Silvio Contri war für das Sekretariat für Kommunikation und öffentliche Arbeiten (1902-11) verantwortlich. Neugotische Entwürfe, die in die monumentalen öffentlichen Gebäude des frühen 20. Jahrhunderts integriert wurden. Die zwei besten Beispiele waren das Hauptpostamt und der Palacio de Bellas Artes, entworfen vom italienischen Architekten Adamo Boari.

Präsident Diaz hatte 1877 ein Dekret in Kraft gesetzt, das die Aufstellung einer Reihe von politischen Statuen mexikanischer Helden auf dem Paseo de la Reforma vorsah. Klassische Entwürfe wurden verwendet, um Strukturen wie das Denkmal für den Unabhängigkeitsengel, das Denkmal für Cuauhtémoc, das Denkmal für Benito Juárez und die Kolumbus-Statue zu errichten. Diaz ‚Überzeugung von der Bedeutung öffentlicher Denkmäler in der Stadtlandschaft hat eine Tradition begründet, die sich in Mexiko dauerhaft durchgesetzt hat: öffentliche Denkmäler in der Landschaft des 20. Jahrhunderts.

Im 19. Jahrhundert spielte die neo-indigenistische Architektur eine aktive Rolle bei der Darstellung der nationalen Identität, wie sie vom porfirischen Regime konstruiert wurde. Die Darstellung der lokalen Architektur in Mexiko wurde hauptsächlich durch Themen und dekorative Motive erreicht, die von der vorspanischen Antike inspiriert waren. Diese Darstellungen waren wesentlich für den Aufbau eines gemeinsamen Erbes, durch das die Nation vereinigt werden könnte. Das erste Gebäude, das auf den alten mexikanischen Motiven aus dem 19. Jahrhundert basiert, war das Denkmal für Cuauhtémoc, das von dem Ingenieur Francisco Jiménez und dem Bildhauer Miguel Norena ausgeführt wurde. Weitere Bauten aus dem 19. Jahrhundert mit prähispanischen Dekorationsmotiven sind das Denkmal für Benito Juarez im Paseo Juarez in Oaxaca (1889).

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ermutigte Luis Zalazar die Architekten, einen nationalen Architekturstil zu schaffen, der auf dem Studium der vorspanischen Ruinen basiert. Seine Schriften würden Einfluss auf die nationalistischen Tendenzen der mexikanischen Architektur haben, die sich im zweiten und dritten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts entwickelten.

Nach der mexikanischen Revolution benutzten aufeinanderfolgende mexikanische Regime die prähispanische Vergangenheit, um die Nation zu vertreten. Spätere Architekten ließen sich auch von der Architektur der Kolonialzeit und der regionalen Architektur inspirieren, als die Schaffung einer echten mexikanischen Architektur im 20. Jahrhundert zu einem drängenden Thema wurde.

Moderne und zeitgenössische Architektur
Fünfzehn Jahre nach dem Ende der mexikanischen Revolution im Jahr 1917 begannen die staatlichen Unterstützungen für Bundesgebäude, Bildungsprogramme und Gesundheitsfürsorge. Während die Entwicklung der modernen Architektur in Mexiko einige bemerkenswerte Parallelen zu ihren nordamerikanischen und europäischen Pendants aufweist, weist ihre Entwicklung einige einzigartige Merkmale auf, die bestehende Definitionen moderner Architektur infrage stellen. In der post-revolutionären Zeit idealisierte die Idealisierung der indigenen und der traditionellen symbolisierten Versuche, in die Vergangenheit zu greifen und das zu nutzen, was im Streben nach Modernisierung verloren gegangen war.

Funktionalismus, Expressionismus und andere Schulen haben eine Vielzahl von Werken geprägt, in denen mexikanische Stilelemente mit europäischen und nordamerikanischen Techniken kombiniert wurden.

Das Institut für Hygiene (1925) in Popotla, Mexiko, von José Villagrán García, war eines der ersten Beispiele dieser neuen nationalen Architektur. Das von Juan O’Gorman in San Angel, Mexiko-Stadt, für Diego Rivera und Frida Kahlo (1931-32) entworfene Studio ist ein schönes Beispiel für Avantgarde-Architektur, die in Mexiko gebaut wurde. Mexikos erstes Projekt von Wohnungen mit hoher Dichte und niedrigen Kosten war das Centro Urbano Alemán (1947-49), Mexiko-Stadt, von Mario Pani.

Das vielleicht ambitionierteste Projekt der modernen Architektur war der Bau, der 1950 mit der Ciudad Universitaria außerhalb von Mexico City begann, einem Komplex von Gebäuden und Grundstücken der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko. Das Projekt wurde von Carlos Lazo, Enrique Del Moral und Pani geleitet. Auf dem neuen Campus wurde die Kunst der mexikanischen Wandmaler in die Architektur integriert, beginnend mit Riveras Relief im neuen Estadio Olímpico Universitario (1952), von Augusto Pérez Palacios, Jorge Bravo und Raúl Salinas. Das Rectory (1952) von Pani del Moral und Salvador Ortega Flores umfasst Wandbilder von David Alfaro Siqueiros. Vielleicht ist die beste Integration von Wandmalerei mit der neuen Architektur in der Universitätsbibliothek von O’Gorman, Gustavo Saavedra und Juan Martínez de Velasco zu sehen, die ein monumentales Mosaik-Design an der Fassade von O’Gorman zeigt. Ein weiterer bemerkenswerter Architekt ist Felix Candela (Spanier), der die expressionistische Kirche Nuestra Señora de los Milagros entworfen hat.

Dies war eine Zeit vielfältiger Experimente und sogar struktureller Innovationen, wie sie in den dünnschaligen Betonstrukturen des spanischen Architekten Felix Candela zu sehen sind, wie seine Kirche der Wunderbaren Jungfrau (1953) in Mexico City und der Kosmische Strahl Pavillon (1952). auf dem Universitätsgelände. Die Integration von Kunst und Architektur wurde zu einer Konstante in der mexikanischen modernen Architektur, die im Hof ​​des Anthropologischen Museums (ca. 1963-65) in Mexiko-Stadt von Pedro Ramírez Vázquez zu sehen ist.

Eine andere Seite der mexikanischen modernen Architektur ist in den Arbeiten von Luis Barragán vertreten. Die Häuser, die er in den 1950er und 1960er Jahren entwarf, erkundeten einen Weg, die Lehren von Le Corbusier mit der spanischen Kolonialtradition in Einklang zu bringen. Diese neue Synthese schuf eine völlig ursprüngliche modernistische Architektur, die einzigartig an ihre Umgebung angepasst ist.

Ricardo Legorretas Camino Real Hotel (1968) in Mexiko-Stadt ist eine Komposition aus Innenhöfen und Dachterrassen innerhalb der Mauern eines Innenstadtblocks. Diese Arbeit ist der Arbeit Barragáns zu verdanken, die seine Methoden in einem größeren öffentlichen Maßstab anwendet. In Mexiko koexistieren der Brutalismus von Teodoro González de Leóns Musikkonservatorium (1994) und die Neo-Barragánesque-Bibliothek (1994) von Legorreta im neuen Nationalen Zentrum der Künste mit der Arbeit einer jüngeren Generation von Architekten, die von zeitgenössischer Architektur beeinflusst sind Europa und Nordamerika.

Die School of Theatre (1994) von TEN Arquitectos und die School of Dance (1994) von Luis Vicente Flores drücken eine Modernität aus, die den Wunsch der Regierung bekräftigt, ein neues Bild von Mexiko als einem industrialisierten Land mit globaler Präsenz zu präsentieren. Enrique Norten, der Gründer von TEN Arquitectors, wurde von der Smithsonian Institution mit dem „Legacy Award“ für seine Beiträge zur US-amerikanischen Kunst und Kultur durch seine Arbeit ausgezeichnet. 2005 erhielt er den World Leonardo da Vinci World Award of Arts vom World Cultural Council und war der erste Mies van der Rohe-Preisträger für die lateinamerikanische Architektur.

Die raffinierten Arbeiten von Alberto Kalach und Daniel Alvarez zeichnen sich sowohl in ihren zahlreichen Residenzen als auch in der Station San Juan de Letrán (1994) in Mexiko-Stadt aus. Das Wohnhaus von José Antonio Aldrete-Haas in Mexiko-Stadt zeigt sowohl den Einfluss der geschwächten Moderne des großen portugiesischen Architekten Álvaro Siza als auch eine Kontinuität mit den Lehren von Barragán. Andere bemerkenswerte und aufstrebende zeitgenössische Architekten sind Mario Schjetnan, Michel Rojkind, Tatiana Bilbao, Isaac Broid und Bernardo Gómez-Pimienta, mit preisgekrönten Werken in Mexiko, USA und Europa.

Mexikanischer Einfluss auf die Architektur
Vor allem in den Vereinigten Staaten gab es einen starken Einfluss auf die mexikanische Architektur, mehrere Architekten haben Gebäude mit einer klaren stilistischen Form der mexikanischen Gebäude gebaut.

Als 1990 das Land für den Bau einer „neuen“ Kathedrale für die Stadt entworfen wurde, sollte es als Denkmal für das Gebet, für die Versöhnung und den Frieden zwischen den Brüdern errichtet werden. Die Stätte der Kathedrale, ohne einen angemessenen Sitz, ist groß genug, um religiöse oder gesellschaftliche Veranstaltungen mit breiter Beteiligung in der Umgebung zu organisieren. Es hat einen großen städtischen Verkehr, einschließlich mehrerer kollektiver städtischer Transportwege (Busse), die von den Gläubigen benutzt werden, um den Tempel zu besuchen.

Es wurde von dem mexikanischen Architekten Ricardo Legorreta, der von der Basilika des Heiligen Grabes in Jerusalem inspiriert wurde, entworfen, um die Kuppeln zu bauen, und wurde am 4. September 1993 von Kardinal Miguel Obando y Bravo, Erzbischof von Managua, geweiht.

Die Architektur des 21. Jahrhunderts
Im 21. Jahrhundert kommt es in der mexikanischen Gesellschaft zu einer schweren Identitätskrise, die sich im Bau der neuen Gebäude und in den architektonischen Werten ihrer Bauherren widerspiegelt. Dennoch; Es ist eine der historischen Perioden, in denen in den letzten Jahren mehr Arbeit in diesem Land aufgebaut wurde, die bemerkenswerte Veränderungen in den Architekten des 20. Jahrhunderts und neuen Architekten, die gerade ihre mexikanischen und ausländischen Institutionen absolviert haben.

Die neue mexikanische Architektur hat die Form und die Konzepte einer Markt-Globalisierung, man kann immer noch Werte finden, die an den in seiner Farbe manifestierten Vernakularismus erinnern; die Architektur von keinem Ort wird in den täglichen Räumen der städtischen Zentren des Landes zunehmend offensichtlich, die Technologie und die vorgefertigten Elemente des Aufbaus erheben große Handelsgebäude, Wohnungsparks und Erholungsgebiete, sowie avantgardistische Flughafenräume, Busbahnhöfe, Bahn- oder U-Bahn-Stationen, große Luxushotels und Industriearchitektur.

Die Brücke Monterrey Nuevo Leon Einheit gilt als eine Arbeit von ausgezeichneter Qualität und Konstruktionsprogramm, aber die Schulen der Architektur des Landes betrachten einen Mangel an Werten in Studenten und mangelnde Kreativität, um Ähnlichkeit mit der Brücke von Alamillo in Sevilla und dem Erasmus zu beobachten Brücke in Rotterdam, Niederlande.

Das Recycling von Gebäuden ist eine weitere Strömung, die alte industrielle, koloniale oder moderne Strukturen für unbestimmte Nutzungen evaluiert, die von Wohnungen, Räumen für Kunst und Kultur oder Regierungs- oder Firmenbüros reichen. Diese Ideologie versucht Kosten zu reduzieren und vergangene Formen wiederherzustellen.

Intelligente und Corporate Gebäude sind ein deutliches Beispiel für die Avantgarde-Architektur in Mexiko, sind Teil der großen städtischen Projekte bestimmter Sektoren oder großen Alleen der mexikanischen Städte, sind durch Betriebssysteme durch Maschinen gesteuert, wie Klimaanlage, die Leuchtkraft, Sicherheitssysteme usw. Diese mexikanischen Gebäude spielen sich in einer Stadt ab und haben eine strikte Kontrolle über die Netzwerke, die sie betreiben.

Die Tourismusbranche leistet auch einen großen Beitrag zur Architektur Mexikos, die großen Hotelketten spielen mit Raum und Design, um Hotels zu wahren Unterhaltungszentren zu machen, technologische Fortschritte lassen sich leicht in die Raumverteilung, die Architektur der Landschaft und das Industriedesign einbeziehen sind ein grundlegender Teil der neuen Hotels oder Re-Areas, deren Hauptziel die Erfüllung der anspruchsvollsten Nachfrage ist.

Öko-Wolkenkratzer sind in einigen städtischen Gebieten des Landes bereits Realität, streben einen geringeren Energiebedarf an und nutzen industrielle Ökoteken im Bauwesen, versuchen, Grünflächen zurückzugewinnen und versuchen, die Sonnenenergie zu nutzen; Die mexikanische Öko-Architektur geht von der Umgangssprache aus und manifestiert sich mit technologischen Fortschritten des 21. Jahrhunderts internationaler Architektur. Diese architektonische Strömung nimmt in den Architekturschulen des Landes mehr Einfluss auf die Besorgnis des Klimawandels auf dem Planeten.

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