세출 예술 – HiSoUR – 안녕하세요.

예술 분야에서의 세출은 기존의 객체 또는 변형이 거의 또는 전혀 적용되지 않은 이미지를 사용하는 것이다. 예산의 사용은 예술사 (문학, 비주얼, 뮤지컬 및 공연 예술)의 역사에서 중요한 역할을 해왔다. 시각 예술 분야에서 인간이 만든 시각 문화의 측면 (또는 전체 형태)을 적절히 채택, 차용, 재활용 또는 샘플링 할 수있는 적절한 수단. 이 점에서 주목할만한 점은 Marcel Duchamp의 Readymades입니다.

예산 책정에 대한 우리의 이해는 새로운 저작물이 새로운 저작물을 만들기 위해 차용 한 것이 무엇이든 재 개념화한다는 개념이다. 대부분의 경우 원본 ‘사물’은 변경없이 원본으로 액세스 할 수 있습니다.

정의
세출은 “예술 작품, 실제 대상 또는 기존 예술 작품을 인수하는 것”으로 정의되었습니다. 테이트 갤러리는 입체파와 다다이즘으로 돌아가 1940 년대 초현실주의와 1950 년대 팝 아트로 이어지는 관행을 추적합니다. 그것은 네오 지오 예술가들과 함께 1980 년대에 주목을 받았습니다.

형질
세출 저작물 (Art by Appropriation Art)은 일반적으로 예술 작품의 추상 특성과 미술 시장 자체를 다룬다. 예산 책정을 통해 저자, 독창성, 독창성, 지적 재산권, 서명, 시장 가치, 박물관 공간 (소위 화이트 큐브), 역사, 성별, 주제, 정체성 및 차이와 같은 미술계의 근본적인 범주를 문제화합니다. 그녀는 역설과 자기 모순에 초점을 맞추고 그것을 보이고 미학적으로 유형화합니다.

개별 예술가의 개별 전략은 크게 다르므로 전체적으로 균일 한 프로그램을 쉽게 식별 할 수 없습니다. 세출 예술에 배정 된 많은 예술가들은 “운동”의 일부라는 것을 부인합니다. 따라서 “세출화 예술”은 1980 년대 초반부터 예술 비평에 사용되어 왔으며 논쟁의 여지가있는 레이블 일 뿐이다.

사용 된 기술은 다양합니다. 세출은 u가됩니다. 에이. 사진, 영화, 조각, 콜라주, 데 콜라주, 환경, 사건, 플럭스 및 공연으로 운영됩니다.

예제들
1970 년대 초, Elaine Sturtevant는 Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Jasper Johns 및 Frank Stella 등의 작품을 스크린 인쇄 또는 컬러, 즉 원래 기법으로 복사했습니다. 그녀가 카피 한 몇몇 예술가들이 기술에 대한 조언을했다고합니다. 앤디 워홀 (Andy Warhol)은 원래의 체를 준다고합니다. Sturtevant 자신은 예술가와 함께이 범주를 탐구함으로써 모든 예술가에게 무게가 나가는 독창성에 대한 강박에서 벗어나고 싶어한다고 말합니다.

리처드 페티 보네 (Richard Pettibone)는 종종 워홀 (Warhol)을 베낀 후 다음과 같은 비율로 그를 보았다 : “나는 신중한 장인이다. Pettibone 모조품은 소더비의 경매에 경매되었습니다.

마이크 비들로 (Mike Bidlo)는 전기 벽화를 쓴 잭 폴리락 (Jackson Pollock)과 같은 소설에서 공연을했습니다. 그의 전시회에는 Andy Warhol이나 Constantin Brâncuşi의 작품이 시리즈로 전시되어있었습니다. Marcel Duchamp는 수천장의 도면 및 기성품 분수 모델을 현재 제작하고 있습니다. 뒤샹의 기성품은 현대 예술의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다. 따라서 Bidlo의 프로젝트는 Duchamp에 대한 찬사이자 세대 간 갈등의 상징적 처리로 이해 될 수 있습니다.

Louise Lawler는 미술 수집가의 거실과 박물관에서 현장에서 즉 주변 환경과 함께 사진 작품을 촬영했습니다. 예술이 어떤 맥락에서 받아 들여지는지와 그것이 공간에서 어떻게 상연되는지를 보여준다.

신디 셔먼 (Cindy Sherman)의 일련의 사진들은 역사의 초상화 초상화이며, 그녀는 Art Old Master에 따라 의상을 입고 공연합니다. 그녀는 일시적으로 여성과 남성의 역사적인 역할을 수행합니다. 셔먼은 고의적으로 엉뚱한 의상과 굵은 화장을 사용하여 이미지에서 이미지를 인식 할 수 있도록합니다. 역사 초상화는 예술의 역사에 대한 주석으로 이해 될 수 있는데, 여성은 주로 남성 화가의 시선을 사물로 삼는 모형으로 만 사용되었습니다. 동시에, 그들은 또한 정체성, 여성 성 및 남성 성의 역사적 구성에 관한 질문을 제기합니다 (성별, 자화상 참조).

Sherrie Levine은 워커 에반스 (Walker Evans)의 사진을 전유 한 것으로 유명 해졌다. 워커 에반스 (Walker Evans)는 그림책에서 사진을 찍었고 After Walker Evans라는 제목으로 그녀의 이름으로 전시했다. 2001 년, Michael Mandiberg는이 작업을 아티스트에게 적용했습니다. Sherrie Levine의 복사본을 촬영하고 After Sherrie Levine이라는 제목으로 사진을 발표했습니다. Mandiberg는 1 세 충당 론자의 “2 세”의 유일한 대표자가 아니었다 : Yasumasa Morimura는 신디 셔먼 (Cindy Shermanon)의 사진에 이어 다양한 변장과 역할 (영화 스틸)에서 자신을 묘사했다. 셔먼은 종종 자신의 사진에서 여성으로서 남성 역할에 빠지기 때문에 모리 뮤라는 복장 도착 자로 등장하기 때문에 성 정체성의 혼란이 증가합니다.

철학
철학적으로, 세출 예산의 개념적 전략은 탈구축, 미디어 이론, 그리고 문자 간 상호 작용에 접근한다. 일반적으로 포스트 모던 예술의 특징으로 간주되는 인용문, 암시, 풍자, 패러디, 패이스 티쉬와 같은 예술적 기법은 세출 저작물에서 찾을 수 있습니다. 예산 책정 기술의 많은 전략이 예술 시스템 자체에 중점을두고 있기 때문에, 메타 아트 또는 예술 시스템의 자기 반사 시스템에 대해서도 이야기 할 수있다 (System Theory 참조). 예술의 조건과 한계를 적극적으로 탐구하고 예술 시스템이 자신을 재정의하도록 강제 할 수있는 예술 운동 중 하나입니다.

권리
세출 저작물은 이미 다른 저작자의 기존 저작물과 매우 흡사하더라도 저작권 측면에서 보호받을 수 있습니다. 보호 가능한 창조적 업적은 복제 예술가의 개념과 독립적 인 전략의 개발로 구성됩니다. 사기 또는 속임수는 예술가가 의도 한 것이 아닙니다. 그러나 샘플링이나 커버 버전과 마찬가지로 음악에서는 저작물이 저작권이 적용되는 영역으로 이동합니다. 그러나이 경우에 복사하는 과정은 원래의 예술적 과정이라고 주장 할 수 있기 때문에 합법적 인 성격의 충돌은 거의 없다. 더욱이 시각적 예술에서의 역할 모델의 가치는 미디어 제품과는 달리 일반적으로 물질의 존재와 관련이 있으며 이는 전유에 의해 영향을받지 않는다.

오스트리아 법에 따르면, 예산 배당 예술 작품은 일반적으로 오스트리아 저작권법의 § 5 (2)에 따라 무료 후속 용도로 분류되거나 적어도 미술과 표현의 자유에 대한 정당성이 가능합니다.

역사
20 세기 초 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 조르쥬 브라크 (Georges Braque)는 비 예술적 맥락에서 물체를 그들의 작업으로 사용했다. 1912 년 피카소 (Picasso)는 기름 통을 캔버스에 붙였습니다. 피카소 (Picasso)가 형태를 만들기 위해 신문 스크랩을 사용하는 기타, 신문, 유리 및 병 (1913)과 같은 이후의 작품은 합성 입체파로 분류되었습니다. 두 명의 예술가는 “현실 세계”의 측면을 캔버스에 통합하여 의미와 예술적 표현에 대한 토론을 시작했습니다.

마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)은 “산업 생산적인 실용 주의적 목적이 단지 선택과 발표의 과정을 통해 예술의 지위를 얻는 기성품”이라는 개념을 도입 한 것으로 기록되어있다. 뒤샹은 1913 년 자전거 바퀴가 달린 대변을 장착하고 1915 년에 눈 삽을 구입하여 유머러스하게 “부러진 팔인 마르셀 뒤샹”을 새길 때이 개념을 연구했습니다. 1917 년에 뒤샹은 공식적으로 익명으로 R. Mutt라는 독립 예술가 협회 전시회에 기고했다. Entitled Fountain, 그것은 받침대의 꼭대기에 놓인 “R. Mutt 1917″이라는 도자기 소변기로 구성되었습니다. 작품은 미술, 소유권, 독창성 및 표절에 대한 전통적인 인식에 직접적인 도전을 제기했으며, 이후 전시위원회에서 거부당했습니다. Duchamp는 Fountain을 공개적으로 변호하면서 “자신의 손으로 Mutt 씨가 분수대를 만들 었는지 여부는 중요하지 않다.”라고 말하면서 그는 평범한 생명 기사를 취하여 새로운 제목과 요점으로 그 유용한 의미가 사라지도록 배치했다. 그 오브제에 대한 새로운 생각을 만들어 냈습니다. ”

Dada 운동 (동료로 Duchamp를 포함하여)은 매일 목표의 충당과 함께 계속했다. 다다 작품은 고의적 인 비합리성과 널리 보급 된 예술 표준의 거부를 특징으로했습니다. 다다이스트와 동시에 예술을 제작 한 커트 슈비 터스 (Kurt Schwitters)는 그의 “merz”작품에서 기괴한 것과 같은 감각을 보여준다. 그는 발견 된 물건들로부터 이것을 만들었고, 그들은 나중에 건축물이라고 부르는 큰 구조물의 형태를 취했습니다.

Dada 운동 후에 나온 초 현실주의 자들은 또한 Méret Oppenheim의 Object (Luchheon in Fur) (1936)와 같은 ‘발견 된 물체’의 사용을 통합했습니다. 이러한 개체는 다른 가능성이 낮고 불안정한 개체와 결합 될 때 새로운 의미를 갖습니다.

1938 년 조셉 코넬 (Joseph Cornell)은 무작위로 자르고 재구성 된 영화 ‘로즈 호바트 (Rose Hobart)’에서 첫 번째 작품으로 간주 될 수있는 작품을 제작했습니다.

1950 년대에 Robert Rauschenberg는 타이어 또는 침대, 그림, 실크 스크린, 콜라주 및 사진과 같은 레디 메이드 객체를 문자 그대로 결합하여 “결합”이라고 불렀던 것을 사용했습니다. 마찬가지로 Rauschenberg와 동시에 일하는 Jasper Johns는 발견 된 물건을 그의 작업에 포함 시켰습니다.

플럭서스 (Fluxus) 미술 운동은 또한 세출 (appropriation)을 활용했습니다. 그 구성원은 시각 예술, 음악 및 문학을 포함한 다양한 예술 분야를 혼합했습니다. 1960 년대와 1970 년대에 걸쳐 그들은 “액션”이벤트를 연출했고 비 전통적인 재료를 특징으로하는 조각 작품을 제작했습니다.

Claes Oldenburg 및 Andy Warhol과 같은 예술가들과 함께 상업 예술과 대중 문화뿐만 아니라 이들 산업의 기법을 사용했습니다. 흔히 “팝 아티스트”라고 불리는 사람들은 대중 문화를 주요 토착 문화로 간주하여 교육에 관계없이 모든 사람들이 공유했습니다. 이 예술가들은이 대량 생산 문화에서 생산 된 1 층과 완벽하게 연관되어 있으며, 예술가의 손에서 나온 증거로부터 소비를 포용하고 거리를 좁 힙니다.

1958 년 Bruce Conner는 영향력있는 A Movie를 제작하여 기존 영화 클립을 재조합했습니다. 1958 년 라파엘 몬타 네즈 오티즈 (Raphael Montanez Ortiz)는 카우보이 (Cowboy)와 인도 영화 (Indian Film)를 제작했다.

1970 년대 후반 다라 번 바움 (Dara Birnbaum)은 페미니즘 미술 작품을 제작하기위한 예산 책정과 함께 일하고 있었다. 1978-79 년에 그녀는 첫 번째 비디오 저작물 중 하나를 제작했습니다. 기술 / 변형 : Wonder Woman은 Wonder Woman TV 시리즈의 비디오 클립을 사용했습니다.

1980 년에 세출 (conservation)이라는 용어는 셰리 레빈 (Sherrie Levine)과 같은 예술가들과 공통적으로 사용되었다. Levine은 Walker Evans의 사진 촬영과 같이 자신의 작품에서 전체 작품을 종종 인용합니다. 권력, 성 및 창의성, 소비 및 상품 가치, 사회적 원천 및 예술 사용과의 관계에 주목하는 독창성에 대한 도전적인 아이디어, Levine은 “거의 동일”이라는 주제로 활동합니다. 다른 한편으로 Elaine Sturtevant (Sturtevant라고도 함)는 유명한 작품의 완벽한 복제품을 그렸습니다. 그녀는 1965 년 뉴욕의 Bianchini Gallery에서 Andy Warhol의 꽃을 복제했습니다. 그녀는 예술가의 기술을 재현하도록 훈련했습니다. 워홀이 자신의 기술에 대해 반복적으로 질문을 받았을 때 그는 한 번 “나는 일레인에게 물어보십시오”라고 대답했습니다.

1970 년대와 1980 년대 동안 Richard Prince는 Marlboro 담배 또는 사진 저널리즘 촬영과 같은 광고를 다시 촬영했습니다. 그의 작품은 익명의 유비쿼터스 광고판 광고 캠페인을 통해 이미지의 상태를 높이고 시선을 집중시킵니다.

세출 예술가들은 문화와 사회의 모든 측면에 대해 의견을 제시합니다. 조셉 코 수트 (Joseph Kosuth)는 철학과 인식 론적 이론에 참여할 이미지를 사용했다. 제프 쿤스 (Jeff Koons), 바바라 크루거 (Barbara Kruger), 그렉 콜슨 (Greg Colson), 말콤 몰리 (Malcolm Morley)

1990 년대 예술가들은 작품 자체에 초점을 맞추기보다는 이론과 사회적 이슈를 다루기위한 매개체로서 그것을 사용하면서, 세출 예술을 계속해서 만들어 냈다. 데미안 로브 (Damian Loeb)는 영화와 영화를 사용하여 시뮬라크르와 현실의 주제에 관해 논평했다. 현재 주목할만한 다른 작가들은 Christian Marclay, Deborah Kass, Damien Hirst, 그리고 Genco Gulan 등이있다.

디지털 시대
1990 년대 이래, 역사적 선구자들의 착취는 전유의 개념이 불분명 한 것처럼 다양하다. 지금까지 볼 수 없었던 많은 세출 예산이 시각 예술 분야뿐만 아니라 모든 문화 분야에 퍼져 있습니다. 새로운 세대의 예산 주의자들은 그들 스스로를 “현재의 고고학”이라고 생각한다. 어떤 이들은 기존 작품을 바탕으로 한 “포스트 프로덕션”에 대해 “문화의 각본”을 다시 편집하기도합니다. 다른 사람이나 이용 가능한 문화재로 만든 작품을 병합하는 것은 주로 사용 개념을 따른다. 동시에 소비하고 생산하는 소위 “프로슈머 (prosumers)”는 디지털 세계의 유비쿼터스 아카이브 (아날로그를 통해 좀처럼보기 힘든 아카이브)를 탐색하여 사본을 통해 항상 접근 가능한 이미지, 단어 및 사운드를 샘플링합니다 ‘붙여 넣기’또는 ‘드래그 드롭’을 ‘해적판’, ‘매시업’또는 ‘리믹스’할 수 있습니다. 세출은 오늘날 매일의 현상이되었습니다.

시각 예술뿐만 아니라 음악, 문학, 무용 및 영화의 무대를 취한 새로운 “세대 리믹스”는 물론 논쟁의 여지가 많은 토론입니다. 미디어 학자 Lawrence Lessig는 2000 년대 초반에 리믹스 문화의 용어를 창안했습니다. 한편으로는 디지털화되고 세계화 된 21 세기의 예술을위한 혁신적이고 유용하며 재미있는 방식의 새로운 시대를 예고하는 축하연자가 있습니다. 새로운 세출 주의자들은 조셉 보이스 (Joseph Beuys)가 모든 사람이 예술가라는 개념을 깨닫게 될뿐만 아니라 “자유로운 사회를 건설한다”는 사실을 깨닫게 될 것이다. 아우라, 독창성, 천재와 같은 전통적인 개념으로부터 예술을 자유롭게함으로써 예술에 대한 새로운 이해와 정의의 조건을 이끌어 낼 것입니다. 더 중요한 관측통은 이것을 이것을 거대한 문제의 출발점으로보고 있습니다. 창조가 선재의 기존 매체, 개념, 형태, 이름 등을 찾고, 복사하고, 재결합하고 조작하는 평온한 과정 이상을 기반으로하는 것이라면, 예술에 대한 이해는 사소한, 까다로운, 퇴행적인 활동. 기존 개념 및 양식을 참조하는 예술의 한계를 고려하여 끝없이 재 컴파일되고 용도 변경된 제품을 예상합니다. 회의론자는 이것을 과거에 중독 된 재활용 문화라고 부릅니다.

어떤 사람들은 말할 것도없이 게으른 사람들 만이 과거와 같은 방식으로 영감을 받았다고 말합니다. 다른 사람들은이 새로운 세출의 추세가 매력적인 족보로 자신을 꾸미는 소원에 불과하다는 것을 두려워합니다. 범용주의라는 용어는 기존의 이름, 개념 및 형식을 복사, 모방, 반복, 인용, 표절, 시뮬레이션 및 적용함으로써 복제, 재 작성, 재연, 재창조, 수정, 재구성 등을 과도하게 반영합니다. 세출주의는 세분화 된 형태의 지식과 새로운 지식의 표현을 제공하는 20 세기의 개념을 일종의 “경주 중단”으로 비교하면서 논의되고있다. 이는 고도로 동원 된 유동적 인 서구 사회에서 무작위적이고 통제 할 수없는 작전을 가속화하는 것을 가리킨다. 추상적 인 통제 방식에 의해 점점 더 지배되고 있습니다. 창조물과 쉽게 실현 가능한 디지털 기술의 디지털 아카이브에 대한 무제한 액세스는 물론 새로운 아이디어와 창조적 인 프로세스의 우선 순위가 완벽한 걸작을 넘어서서 미지의 영역으로 새로운 원정을 시작하는 대신 지나치게 활발한 소동을 일으킨다. 잊혀진 유령에 대한 가시성과 우리의 공통된 신화와 이데올로기의 유령을 무시했습니다.

세출 시네마
영화 예술에서는 ‘세출 영화’라는 용어가 사용되기도합니다 (보다 일반적으로 발견되는 영상 필름). 이것들은 기존의 영상을 인계 받아 조작하는 영화 작품입니다. 미국의 거스 반 산트 (Gus Van Sant) 감독은 z를 돌렸다. 예를 들어 Psycho (1998)와 함께 Alfred Hitchcock의 대작 Psycho (1960)의 리메이크를 통해 원본 장면을 일관되게 재현합니다. 장비 및 스테이징은 일부 장면에서만 약간 수정되었습니다. 영화는 많은 공격에 직면했다. 영화 관객은 그것을 독립적 인 업적으로, 따라서 불필요한 것으로 이해하지 못했습니다. 영화의 리메이크는 영화 산업에서 일반적인 장르이기 때문에 미술과는 상황이 다릅니다. 반 산트 (van Sant)의 영화를 리메이크 패러디 (paramic of remakes) 나 패이스시 (pastiche)로 이해할 수도 있습니다.

또한 사이코를 담당 한 영국 비디오 아티스트 더글라스 고든 (Douglas Gordon)이 24 시간 비디오 프로젝션을 통해 24 시간 사이코 (Psycho)라는 영화를 제작했습니다. Gordon은 명상의 예술적 분위기와 비디오 레코더의 소유자가 개별적인 이미지 시퀀스에 명상 적으로 또는 분석적으로 몰두하기를 원할 때 개별적인 개입과 조작 사이의 연극으로 이해합니다.

세출 극장
2010 년에는 Shanzhai 연극 연구소가 설립되었습니다. 중국 Shanzhai의 복사 및 세출화 예술의 전통을 바탕으로,이 그룹은 배우 및 배우 만 재 분류되어 역사 및 기존의 연극 작품을 상세히 복사 및 재연합니다. 2016 년 라이프 치히 (Leipzig)의 Schauspiel에서 2008 년부터 Jürgen Gosch가 감독 한 Chekhov의 “The Seagull”의 재 제정이 계획되어 있습니다.

예산 할당을 사용하는 아티스트
다음은 기존 개체 또는 변형이 거의 또는 전혀 적용되지 않은 이미지의 사용으로 유명합니다.

위
아이지마 아이
알렉산드라 미르
앤디 워홀
뱅크시
바바라 크루거
벤자민 에드워즈
베른 포터
빌 존스
브라이언 디트 머
Burhan Dogancay
크리스티앙 마클레이
신디 셔먼
클레 스 올덴 부르크
코넬리 아 솔란 프랑크
코리 아크 엔젤
크레이그 볼드윈
데미안 로브
데미안 허스트
데이비드 살
데보라 카스
도미니크 뮬럼
더글러스 고든
일레인 Sturtevant
에릭 도린 거
파티마 투 가르
펠리페 예수 콘사르보스
Genco Gulan
일반적인 생각
조지 푸센 코프
조르쥬 브라케
게르하르트 리히터
가다 어메어
글렌 브라운
고든 베넷
그레이엄 롤리
그레이그 크린 들러
그렉 콜슨
한스 하케
한스 – 피터 펠드만
J. 토비아스 앤더슨
제이크와 디노 스 채프만
제임스 Cauty
재스퍼 존스
제프 쿤스
조안 미로
조디
존 발데 사리
존 맥 헤일
존 스테 자 커
조셉 코넬
조셉 코스 투
조이 가넷
카렌 킬림 닉
켈리 워커
케네스 골드 스미스
커트 슈비 터스
레니 리
레온 골룻브
루이스 러러
루크 투이 만스
루크 설리반
말콤 모르 리
마르셀 뒤샹
마커스 하비
마크 디바
말린 뒤마
마틴 아놀드
마티유 로렛
맥스 에른스트
메레 오펜 하임
마이클 랜디
마이크 비들로
마이크 켈리
밀 토스 마네 타스
낸시 스페로
네가 티브 랜드
니키 S. 리
규범 Magnusson
PJ 크룩
파블로 피카소
우리 같은 사람들
피터 사 빌레
필립 타페
피에르 비스무트
피에르 위그헤
레지 널드 케이스
리차드 프린스
릭 프리 링거
롭 숄테
로버트 롱고
로버트 러센 베르그
셰퍼드 Fairey
셰리 레빈
일레인 Sturtevant
시스템 D-128
테드 노트
Thomas Ruff
톰 필립
Vermibus
빅 무 니즈
비키 알렉산더
비비안 웨스트 우드
모리 무라 야스 마사

앤디 워홀 (Andy Warhol)은 사진 작가들로부터 소송과 일련의 소송에 직면했다. 사진 작가 중 한 명인 Patricia Caulfield는 사진 잡지의 사진 시연을 위해 꽃 그림을 찍었습니다. 그녀의 허락없이 워홀은 1964 년 레오 카스텔 리의 뉴욕 갤러리 벽을 실크 스크린으로 재현 한 Caulfield의 사진으로 덮었습니다. 서점에서 워홀의 허가받지 않은 복제품 포스터를 본 후, Caulfield는 워홀이 저작권 소유자로서의 권리를 침해 한 것에 대해 고소했습니다. 워홀은 법정 밖에서 현금 결제를했다.

반면 워홀의 유명한 켐프벨 수프 캔은 “수프 회사가 후원하거나 경쟁 제품을 대표하는 것으로 보일 것 같지 않아서 스프레드 캔은 일반적으로 스프레드 메이커의 상표권을 침해하지 않고있다. 페인팅과 수프 캔 자체가 경쟁 제품이 아닙니다 “라고 전문가 인 제롬 길슨 (Jerome Gilson) 변호사가 전했다.

제프 쿤스 (Jeff Koons)는 또한 자신의 세출 작업으로 인해 저작권 문제에 직면 해 있습니다 (Rogers v. Koons 참조). 사진 작가 인 Art Rogers는 1989 년 저작권 침해로 Koons를 상대로 소송을 제기했다. Koons의 작품 인 String of Puppies는 Koons가 구입 한 공항 인사말 카드에 등장한 Rogers의 흑백 사진을 조각 적으로 복제했다. 그는 공정한 사용과 패러디를 주장했지만, 그는 예술가로서의 엄청난 성공과 미디어에서 묘사 된 방식 때문에 부분적으로 케이스를 잃어 버렸다. 항소 법원은 또한 항소 법원이 현대 사회의 패러디 제작과 특정 저작물에 대한 패러디 제작을 구분하여 특정 저작물, 특히 매우 모호한 저작물의 패러디를 발견하고 너무 약해 원본의 공정한 사용.

2006 년 10 월 Koons는 “공정 사용”이라고 주장하여 다른 작업을 성공적으로 변호했습니다. Deutsche Guggenheim Berlin의 7 점짜리 커미션을 위해 Koons는 Andrea Blanch가 구찌의 Silk Sandals라는 사진의 일부를 그린 채로 Metal makeup에 대한 기사를 설명하기 위해 Allure 지의 2000 년 8 월호에 발표했습니다. Koons는 그 사진에서 다리와 다이아몬드 샌들을 찍어 (다른 배경 정보는 생략하고) 나이아가라 그림에 사용했습니다.이 나이아가라에는 파이와 케이크의 풍경을 뛰어 넘는 세 다리의 여성 다리가 있습니다.

그의 판결에서 미국 지방 법원의 Louis L. Stanton 판사는 나이아가라가 실제로 Blanch의 사진을 “변형 적으로”사용하고 있음을 확인했습니다. “이 그림의 사용은 원작의 목적을”대체하거나 원본을 복제하지 “않습니다. 그러나 새로운 정보, 새로운 미학과 새로운 통찰력을 창출하기위한 새로운 방법으로 원재료로 사용합니다. 예술적으로 변한 것은 변형 적이다. ”

2000 년 Damien Hirst의 찬송가 (찰스 사치가 £ 1m를 인수하여 구입 한)는 사치 갤러리의 앤트 노이즈 (Ant Noises)에 전시되었습니다. 허스트는이 조각품에 대한 저작권 침해로 고소 당했다. 주제는 그의 아들 Connor에 속한 ‘Young Scientist Anatomy Set’이었으며 10,000 개가 헐 (Emms) 장난감 제조업체에 의해 1 년 간 판매되었습니다. Hirst는 Science Set 그림을 20 피트, 6 톤으로 확대하여 대상의 인식을 근본적으로 변화 시켰습니다. Hirst는 2 개의 자선 단체 인 Children Nationwide와 법정 외딴 곳에서의 장난감 위탁에 대해 비공개 액수를 지불했습니다. 자선 기부는 Emms가 바라는 것보다 적습니다. Hirst는 비슷한 양의 첫 조각에 3 조각의 조각품을 더 판매했다.

예술 작품을 만들기 위해 익숙한 물건을 사용하면 아티스트가 저작권 소유권을 주장하지 못할 수 있습니다. 제프 쿤스 (Jeff Koons)는 갤러리가 풍선 개 모양으로 북 엔드를 판매함으로써 자신의 독점권을 침해 했다며 저작권으로 갤러리를 고소하겠다고 위협했다. Koons는 갤러리가 선언적 구제에 대한 불만을 제기 한 후에 그 주장을 포기했다. “사실상 어떤 광대도 증명할 수 있기 때문에 아무도 풍선 개를 만드는 아이디어를 소유하지 않고 풍선을 개와 같은 형태로 비틀면서 생긴 모양은 공개 도메인의. ”

2008 년 포토 저널리스트 Patrick Cariou는 Richard Prince, Gagosian Gallery 및 Rizzoli 저작권 침해 도서를 상대로 소송을 제기했습니다. 왕자는 Canari Zone으로 알려진 일련의 그림을 만들어 책에서 Cariou의 Rastafari 사진 40 점을 책정했습니다. 프린스는 다양한 사진, 그림 물체, 커다란 손, 벌거 벗은 여자, 남성 토르소를 사진으로 바꾸어 1 천만 달러 상당의 작품을 판매했습니다. 2011 년 3 월 판사가 Cariou를지지한다고 판결했으나 Prince와 Gargosian은 여러 가지 점에 호소했습니다. 미 연방 항소 법원 판사 3 명은 상고권을 주장했습니다. 프린스의 변호사는 “세출 미술은 사람들이 예술에 대해 생각하는 방식에 도전하고, 사람들이 사물, 이미지, 소리, 문화에 대해 생각하는 방식에 도전하는 방식으로 도전하는 현대적이고 포스트 모던적인 예술 형식”이라고 주장했다. 2013 년 4 월 24 일, 항소 법원 원래의 결정을 크게 뒤집어서 많은 그림이 원본 이미지를 충분히 변형 시켰기 때문에 허용 된 용도로 사용되었다. 캐리 대 프린스를 참조하십시오.

2010 년 11 월, Chuck Close는 해부 된 Chuck Close 그림에서 이미지를 작성한 Photoshop 필터를 작성한 컴퓨터 아티스트 인 Scott Blake에 대한 법적 조치를 협박했습니다. 이 이야기는 온라인 예술 잡지 Hyperalergic에 의해 처음보고되었으며, Salon.com의 첫 페이지에 재 인쇄되어 웹을 통해 급속히 확산되었습니다. 샘플링과 세출에 관한 여러 서적을 저술 한 Kembrew McLeod는 Wired에서 Scott Blake의 예술은 공정 사용이라는 교리에 속해야한다고 말했다.

2014 년 9 월 미국 법원 제 7 순회 법원은 Cariou 사건에서의 제 2 순회 법원의 공정 사용 원칙에 대한 해석에 의문을 제기했습니다. 특히, 7 차 순회 법원은 “변형 적 사용”은 열거 된 4 가지 공정 사용 요소 중 하나가 아니라 오히려 사용의 “목적과 특성”을 바라 보는 첫 번째 공정 사용 요소의 일부라고 설명했다. 일곱 번째 순회 법원의 비판은 공정 사용 관련 조사에서 “변형 적 성격”이 어떤 역할을 할 것인가에 관한 미국 법원의 분열이 있다는 주장에 신뢰를 부여한다.

앤드류 길든 (Andrew Gilden)과 티모시 그린 (Timothy Greene)은 Cariou 사건과 Salinger 대 콜팅 사건의 사실상의 유사점과 법적 차이점을 분석 한 시카고 대학교 법학 대학 (University of Chicago Law Review)에서 법률 검토 기사를 발표했으며, 부유하고 유명한 사람들을위한 특권. “