알바 알토

Hugo Alvar Henrik Aalto (1898 년 2 월 3 일 – 1976 년 5 월 11 일)는 핀란드 건축가이자 디자이너이자 조각가이자 화가였습니다. 그의 작품은 건축, 가구, 섬유 및 유리 제품을 포함합니다. Aalto의 초기 경력은 급속한 경제 성장 20 세기 초 상반기 핀란드의 산업화와 그의 고객 중 상당수는 산업가였습니다. Ahlström-Gullichsen 가족은 1920 년대부터 1970 년대까지 그의 경력의 범위는 초기 작품의 북유럽 고전주의부터 1930 년대의 합리적인 국제 스타일 모더니즘에 이르기까지 그의 작품 스타일에 반영되어있다. 1940 년대부터 더 유기적 인 모더니스트 스타일 그의 가구 디자인은 스칸디나비아 현대로 간주되었다. 그러나 그의 전 경력에 전형적이었던 것은 Gesamtkunstwerk라는 예술 작품 전체에 대한 디자인에 대한 관심이다. 그에 의하여 그의 첫번째 아내 Aino Aalto와 함께 – 그는 다만 건물을 디자인하고, 실내 표면 및 디자인 가구, 램프 및 비품 및 유리 용품에 특별한 처리를 줄 것입니다 Aalto 그 자신에 의해 디자인 된 Alvar Aalto 박물관은, 그의 고향으로 간주됩니다 Jyväskylä

Hugo Alvar Henrik Aalto는 핀란드 쿠 르탄에서 태어났다. 그의 아버지 Johan Henrik Aalto는 핀란드어를 구사하는 육상 검사원이었고 그의 어머니 Selly (Selma) Matilda (née Hackstedt)는 Aalto가 5 세 때 Swedish-speaking postmistress였다. , 가족은 Alajärvi로 옮겼고 거기에서 중부 핀란드의 Jyväskylä로 옮겼다. Jyväskylä Lyceum 학교에서 공부하여 1916 년에 기본 교육을 마친 후 Jonas Heiska라는 지역 예술가로부터 수업을 받았다. 1916 년 그는 건축학을 공부하기 위해 등록했다. 헬싱키 공과 대학교에서 그의 연구는 핀란드 내전에 의해 중단되었는데 그는 핀란드 내전에서 싸웠고 백군 측과 싸웠고 Länkipohja 전투와 탐 페레 전투에서 싸웠습니다. 학생, Alajärvi에서 그의 부모님을위한 집, 이후 그는 1921 년 졸업, 그의 교육을 계속했다 1922 년 여름 그는 Hamina resear에서 마무리 공식 군 복무를 시작했다. RIV 장교 훈련 학교, 및 1923 년 6 월에있는 두 번째 중위를 예비하기 위하여 승진되었다

1920 년 Aalto는 스톡홀름을 거쳐 Gothenburg로 첫 여행을 갔는데, 건축가 Arvid Bjerke와 함께 작업 한 지 얼마되지 않았습니다. 1922 년 Tampere에서 열린 산업 박람회에서 첫 독립 작품을 완성했습니다. 1923 년 그는 Jyväskylä로 돌아와서 ‘Alvar Aalto, Architect and Monumental Artist’라는 이름으로 첫 번째 건축 사무소를 열었습니다. 동시에 그는 Jyväskylä 신문 Sisä-Suomi에 대한 기사를 Remus라는 가명으로 썼습니다. Jyväskylä에있는 작은 단독 주택에 대한 투자가 꾸준히 증가했으며 사무실 업무량도 꾸준히 증가했습니다.

1924 년 10 월 6 일, Aalto는 건축가 Aino Marsio와 결혼했다. 그들의 신혼 여행은 Aalto의 첫 번째 여행이었습니다. Aino는 이전에 여행을 떠 났었지만, 후자의 여행을 통해 지중해 지역의 문화와 지적인 유대감을 맺어서 Aalto에게 남은 생애 동안 중요하게 남아있었습니다. 돌아 오는 동안 그들은 많은 현지 프로젝트, 특히 여행 중에 공부했던 많은 주제를 포함시킨 Jyväskylä Worker ‘s Club을 계속 진행했습니다. 가장 주목할만한 것은 Leon Battista Alberti가 피렌체의 Rucellai Sepulcher를 모델로 한 축제 홀의 장식이었습니다 1927 년 Southwest Finland Agricultural Cooperative 건물 건축 경쟁에서 우승 한 후 Aaltos는 Turku에 사무실을 옮겼습니다. 그들은 도시에서 가장 진보적 인 건축가 인 Erik Bryggman과 이사하기 전에 이미 계약을 맺었습니다. Aalto의 전기 작가 인 Göran Schildt는 1928-29 년 투르크 박람회에서 브리그만이 유일한 아치라고 주장했다. Aalto가 동등하게 협력 한 itect 핀토 수도에서 작업이 늘어남에 따라 Aaltos의 사무실은 1933 년에 다시 헬싱키로 이사했다.

Aaltos는 헬싱키 Munkkiniemi에 공동 주택 사무소 (1935-36)를 설계 및 건설했지만, 나중에 (1954-56)에는 같은 동네에 특수 목적 사무실이 세워졌습니다. 요즘은 이전의 “가정 박물관”이었습니다. 후자는 Alvar Aalto Academy의 구내 1926 년 젊은 Aaltos가 Alajärvi의 여름 별장을 설계하고 건축 한 Villa Flora Aino Aalto는 1949 년에 암으로 사망했습니다. Aino와 Alvar Aalto는 2 명의 자녀, 딸 Johanna “Hanni” Alanen, 1925 년생 Aalto, 1928 년 아들 Hamilkar Aalto 1952 년 Aalto는 건축가 Elisa Mäkiniemi (1994 년 사망)와 함께 사무실에서 조수로 일했다. 1952 년 Aalto는 여름 별장을 설계하고 건설했으며, Experimental House는 자신과 핀란드 중부의 Muuratsalo에있는 새로운 아내 Alvar Aalto가 1976 년 5 월 11 일 헬싱키에서 사망하고 헬싱키의 Hietaniemi 공동 묘지에 묻혔다. 그의 아내와 사무실 직원들은 여전히 ​​사무실이었던 사무실의 작업을 계속했다. 홍보 1978 년 헬싱키에서 핀란드 건축 박물관 (Museum of Finnish Architecture)이 아 알토의 작품을 전시했다.

초기 경력 : 고전주의 :
그는 노르딕 모더니즘의 최초이자 가장 영향력있는 건축가로 종종 여겨지지만 역사적인 사실을 면밀히 살펴보면 Aalto (핀란드의 개척자)는 스웨덴의 다른 개척자, 특히 Gunnar Asplund and Sven MarkeliusAalto 1998, p 76 북유럽 국가들에서 그들과 다른 많은 사람들이 공통적으로 보았던 것은 그들이 고전 교육을 시작했고 처음에는 고전 건축을 ​​디자인했다는 것이다. 역사가들이 현재 노르딕 고전주의라고 부른 것은 이전의 지배적 인 국가 낭만주의 양식에 대한 반발 – 1920 년대 후반, 모더니즘으로 옮기기 전 1923 년 자신의 건축사 사무실을 세우기 위해 유브 스키야로 돌아 왔을 때, 알토는 많은 단독 주택을 소유하고 있었다. 1923 년 Töysa에있는 어머니의 사촌 Terho Manner의 저택과 같은 북유럽 고전주의 스타일, 여름 별장 1923 년에 Jyväskylä 최고 경호병 및 1924 년에 Tarvaala에있는 Alatalo 농가를 위해이 기간 동안에 그는 또한 그의 첫번째 공공 건물, 1925 년에 Jyväskylä 노동자의 클럽, 1926 년에 Jyväskylä 방위 봉사단 건물 및 1924 년에 Seinäjoki 방위 공사 건물을 완료했다. 29 Aalto는 또한 1923 년과 1924 년에 Finnish Parliament 건물을위한 두 차례의 대회, 1931 년에 헬싱키 대학으로의 확장, 그리고 League를 지을 건물을 포함하여 핀란드 및 해외의 권위있는 주 공공 건물을위한 여러 가지 건축 대회에 참가했습니다. 1926 ~ 27 년 스위스 제네바에서 열렸던 아탈토 (Aalto)가 전문 저널 및 신문 기사와 함께 가장 많이 출판 된시기였다.이시기의 가장 잘 알려진 에세이 중에는 “도시 문화”(1924 (1925), “Abbé Coignard의 설교”(1925), “현관 계단에서 거실로”(1926)

Aalto의 고전주의에서 모더니즘으로의 디자인 접근의 변화는 원래 고전적인 경쟁 진출 제안에서부터 완성 된 현대 주의적 건축물로의 변형을 거친 Viipuri Library (1927-35)에 의해 요약된다. 그러나 그의 인본주의 적 접근은 도서관 : 자연 소재, 따뜻한 색채 및 선들이 실내에 표시됩니다. 자금 조달 및 부지 변경 문제로 인해 Viipuri 도서관 프로젝트는 8 년 동안 지속되었으며 동시에 같은 기간 동안 표준 아파트 건물 (1928-29)을 디자인했습니다. Turm Sanomat Building (1929-30) 및 Paimio Sanatorium (1929-32) Aalto의 모더니즘으로의 변화를 예고하는 여러 요인이 개인적으로 Aalto가 특히 유럽 전역을 여행 한 후 국제 동향에 대한 친숙 함을 높였습니다. 완성 된 프로젝트 중 표준 아파트 건물의 고객이었고 Aalto에게 콘크리트 조립식을 실험 할 수있는 기회를주었습니다. n은 Turun Sanomat Building의 최첨단 Corbusian form language이며, 이후 Paimio Sanatorium과 계속되는 도서관 디자인에서 이월되었습니다. Turun Sanomat Building과 Paimio Sanatorium은 비교적 순수한 모더니스트 작품이지만, 그러한 정통 모더니스트 접근에 대한 그의 질문의 씨앗과보다 대담하고 종합적인 태도로의 전환을 보냈다. Paimio Sanatorium의 계획 원칙 (보복 된 날개)은 Zonnestraal Sanatorium (1925-31)에 빚을졌으며, Aalto가 아직 건설 중이던 Aalto가 방문한 Jan Duiker가 Aalto의 초기 기능 회의에서 르 코르뷔지에, 월터 그로피우스 및 중부 유럽의 다른 주요 모더니스트 인물의 영향에 대한 특징을 지니고 있지만 Aalto는 그럼에도 불구하고 유기적 인 기준의 도입과 같은 규범에서 벗어난 개성

Sven Markelius를 통해 Aalto는 Congres Internationaux d’ Architecture Moderne (CIAM)의 회원이되었으며 1929 년 프랑크푸르트에서 열린 두 번째 총회와 1933 년 아테네에서 열린 네 번째 총회에 참석하여 Lszló Moholy-Nagy, Sigfried Giedion과 Philip Morton Shand 그는이 시간 동안 새로운 모더니즘 인 Le Corbusier 뒤에있는 주요 추진력의 일을 밀접하게 따르고 그 다음 몇 년 동안 파리 사무실에서 그를 여러 번 방문했습니다

Aalto가 건축에서 세계적인 주목을 받았다는 Paimio Sanatorium (1932)과 Viipuri Library (1935)가 완성되기 전까지는 뉴욕의 MOMA에서 그의 작품을 회고전으로 초청 한 후 미국에서 그의 명성이 커졌습니다. 그는 1938 년에 처음으로 미국을 방문한 최초의 전시회이기도합니다. 12 개 도시 순회 공연의 중요성은 르 코르뷔지에 이후 두 번째로 건축가라는 사실에 있습니다. 박물관에서 개인전을 가짐 Frank Lloyd Wright가 1939 년 뉴욕 ​​세계 박람회에서 Finnish Pavilion을 디자인 한 데 대한 비판적인 반응을받은 후 미국에서 그의 명성이 커졌다. Frank Lloyd Wright가 “천재의 작품”으로 묘사했다. Aalto ‘s 국제 명성은 Sigfried Giedion의 근대주의 건축, 우주, 시간 및 건축에 관한 두 번째 판에 포함되어 봉인되었습니다. 새로운 전통의 성장 (1949) : Aalto r 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)를 포함한 다른 모더니스트 건축가보다 주목을 받았다. 알토 (Aalto)에 대한 분석에서 기드온은 기분, 분위기, 삶의 강도, 국가 특성과 같은 직접적인 기능에서 출발하여 “핀란드는 아알토 그가가는 곳마다 ”

중년 경력 : 실험 :
1930 년대 Alvar는 나무 조각의 실험, 조각품 제작, 불규칙한 구부러진 모양의 특징을 가진 추상 릴리프를 사용하여 약간의 시간을 보냈습니다.이 지식을 활용하여 나무의 유연성과 그의 디자인에서 공간 문제를 해결할 수있는 기술적 문제를 해결할 수있었습니다. Aalto ‘s 나무에 대한 초기 실험과 순수 주의적 모더니즘으로부터 멀어지는 그의 움직임은 노어 마르크 (Harorm and Maire Gullichsen)의 호화로운 고향 인 노어 마르크 (Noormarkku)의 빌라 마이 레아 (Villa Mairea, 1939)를 설계하는위원회와 함께 건설 된 형태로 시험 될 것이다. Maire Gullichsen 주요 고객이었고 그녀는 Alvar뿐만 아니라 Aino Aalto와도 긴밀하게 협력하여 작업에 더욱 감탄하게 만들었습니다. 원래의 디자인은 사립 미술관을 포함하는 것이었지만 이것은 만들어지지 않았습니다. 건물은 U – 중앙의 내부 “정원”을 중심으로 한 모양은 신장 모양의 수영장입니다. 수영장 옆에는 소박한 냄새가 나는 사우나가 있습니다. 르, 핀란드어와 일본의 전례를 암시 주택의 디자인은 전통적인 핀란드어 모국어에서 purist 모더니즘뿐만 아니라 영어와 일본어 건축의 영향에서 수많은 문체 영향의 종합이다 집은 분명히 부유 한 가족을위한 것입니다, 그럼에도 불구하고 Aalto는 대중 주택 설계에 유용하게 사용될 수있는 실험이기도하다고 주장했다.

그의 명성은 핀란드 외의 제안과 커미션으로 이어졌습니다. 1941 년 그는 미국 메사추세츠 공과 대학교 (Massachusetts Institute of Technology)의 객원 교수로 초청을 받았습니다. 이것은 제 2 차 세계 대전 중이었고, 저비용, 소규모 전쟁으로 파괴 된 핀란드의 재건을위한 주택 Aalto는 MIT에서 가르치는 동안 1948 년에 완성 된 학생 기숙사 인 베이커 하우스도 설계했습니다. 기숙사는 찰스 강을 따라 누워 있으며 기복이있는 형태로 각 거주자의 최대 시야와 환기를 제공했습니다. Aalto ‘s redbrick period의 첫 건물 Baker House에서 원래 Ivy League 대학의 전통을 나타 내기 위해 사용되었으며 핀란드로 돌아온 Aalto는 여러 주요 건물, 특히 새로운 헬싱키 공과 대학교 캠퍼스의 여러 건물에서 사용했습니다. (1950), Säynätsalo Town Hall (1952), Helsinki Pensions Institute (1954), Helsinki House of Culture (1958), 그리고 그 자신의 합계 (1957 년) Muuratsalo의 소위 Experimental House (실험 하우스)

50 대에서는 아알토 (Aalto)가 조각에 자신을 몰입 시켰으며, 나무, 청동, 대리석 또는 혼합 매체와 함께 사용했다.이시기의 주목할만한 작품으로는 Suomussalmi 전투 (1960)의 기념이있다. 전장에 위치해 있으며, 받침대에 기대고있는 청동 기둥

성숙한 경력 : 기념비주의 :
1960 년대와 1970 년대 (1976 년 사망 할 때까지) 헬싱키에서의 주요 작업, 특히 Töölö Bay와 인접한 헬싱키 중심부의 거대한 도시 계획과 거대한 철도 야드로 표시되었습니다. Eliel Saarinen의 두 도시 박물관과 같은 중요한 건물들 Elal Saarinen 그의 도시 계획에서 Aalto는 콘서트홀, 오페라, 박물관 등 다양한 문화 기관을 수용 할 수있는만의 대리석 입은 건물 라인을 제안했다. 건축과 본사는 핀란드어 아카데미를위한 계획은 또한 일련의 키가 큰 사무실 블록 Aalto와 함께 Kamppi 지역으로 확장 1961 년 처음으로 자신의 계획을 발표했지만 그것은 1960 년대 초반 동안 다양한 수정을 통해 갔다 전반적인 계획의 단 두 조각 : 헬싱키 전기 회사 (1975)를위한 캄피 (Kamppi) 지구에있는 핀란드 홀의 콘서트 홀 (1976)과 토요로 베이 (Töölö Bay) 1962 년 Enso-Gutzeit 건물, 1962 년 Academic Bookstore, 1969 년 SYP Bank 건물을 포함하여 Helsinki의 다른 장소에서 Aalto가 건물에 사용 된 기하학적 그리드 언어를 사용했습니다.

1976 년 아 알토가 사망 한 후 그의 사무실은 미망인 Elissa의 지시에 따라 일하며 이미 어느 정도 디자인 된 작품을 완성했다.이 작품에는 Jyväskylä City Theater와 Essen 오페라 하우스가 포함되어있다. Elissa Aalto의 죽음 이후로 사무실은 Alvar Aalto Academy, Aalto 건물 복원에 대한 조언 및 방대한 자료 보관

가구 경력 :
아알토 (Aalto)는 그의 건축물로 유명했지만 그의 가구 디자인은 잘 생각되어 오늘날에도 인기가 있습니다 Josef Hoffmann과 Wiener Werkstätte를 공부했고 일정 기간 동안 Eliel Saarinen 밑에서 일했습니다 그는 Gebrüder Thonet에서 영감을 얻었습니다 늦은 1920 년대와 1930 년대 그는 Aino Aalto와 긴밀히 협력하면서 Paimio Sanatorium의 개별 가구 조각과 램프의 많은 부분을 설계하기로 한 결정 때문에 부분적으로 가구 디자인에 많은 에너지를 집중 시켰습니다. 특히 중요한 것은 구부러진 합판 의자, 특히 앉은 결핵 환자 인 Aaltos를 위해 설계된 소위 Paimio 의자는 시각 예술 발기인 인 Maire Gullichsen과 예술 사학자 Nils-Gustav Hahl과 함께 1935 년에 Artek 회사를 설립했으며 표면 상 Aalto 제품을 판매하지만 또한 다른 수입 제품 그는 목재를 사용한 의자 디자인에 캔틸레버 원리를 사용하는 최초의 가구 디자이너가되었습니다.

수상 내역 :
Aalto의 시상은 1954 년 Prince Eugen Medal, 1957 년 Royal Architects 왕립 건축가 협회 (Royal Institute of British Architects), 1963 년 미국 건축가 협회 (Architects of Architects)에서 금메달을 받았다. 그는 American Academy of Arts의 명예 회원으로 선출되었다. 1957 년 과학 1956 년 핀란드 아카데미 회원이었고 1963 년부터 1968 년까지 대통령으로 지냈다. 1925 년에서 1956 년까지 그는 콩 글레스 국제 건축가 협회의 회원이었다. 1960 년 노르웨이 대학에서 명예 박사 학위를 받았다. 과학 기술부 (NTNU)

공장:
아알토 (Aalto)의 경력은 (북유럽 고전주의)에서 순수 스타일의 국제 스타일 모더니즘에 이르기까지 스타일의 변화를보다 개인적이고 종합적이며 독창적 인 모더니즘 아알토의 넓은 범위의 도시 계획 및 건축에서 실내 디자인, 가구 및 유리 디자인에 이르기까지 광범위하게 제공합니다 그림 그리기 그의 전 경력 동안 Aalto는 500 개의 개별 건물을 설계했으며 그 중 약 300 개가 지어졌으며 대다수는 핀란드에 있으며 프랑스, ​​독일, 이탈리아 및 미국에도 몇 채의 건물이 있습니다

나무에 대한 아알토 (Aalto)의 작업은 초기 스칸디나비아 건축가들의 영향을 받았다. 그러나 그의 실험과 규범의 이탈은 나무를 만드는 그의 능력에 관심을 가져왔다. 예를 들어, 너도밤 나무를 자르는 방식으로 그의 기술을 이전에는 수행하지 않았고 합판을 구조와 미적으로 사용할 수있는 능력을 보였다. 중세의 바리케이드, Turku의 오케스트라 플랫폼 및 World Fair의 파리 엑스포와 비슷한 Lapua 박람회에서 그의 파빌리온에서 로그를 대략적으로 깎은 수직 배치, 그는 다양한 크기와 형태의 널빤지를 사용했다. Paris와 빌라 Mairea에서 그는 수직 배열로 자작 나무 탑승을 활용 또한 그의 유명한 기복이 벽과 천장은 붉은 소나무로 만든 그의 지붕에서, 그는 타이 막대없이 모든 거대한 기간 (155 피트 덮여 statium에서)를 만들었 빌라 Mairea에서 그의 계단 그는 너도밤 나무를 열로 가볍게 묶어 자연림의 느낌을 불러 일으킨다.

아알토 (Aalto)는 자신의 그림이 개별적인 예술 작품으로 만들어진 것이 아니라 건축 디자인 과정의 일부로 주장했으며, 소규모 “조각”실험을 통해 나중에 더 큰 건축 세부 사항과 형태를 만들어 냈다고 주장했다. 특허 : 예를 들어, 그는 1932 년에 새로운 형태의 적층 구부러진 합판 가구를 발명했습니다 (1933 년에 특허를 취득했습니다). 그의 실험 방법은 바우 하우스 설계 학교의 여러 구성원, 특히 László Moholy-Nagy와의 회의에서 영향을 받았습니다. 그는 1930 년에 처음 만났습니다. Aalto의 가구는 1935 년 런던에서 1935 년에 전시되어 큰 비평을 받았으며, 그의 아내 Aino, Maire Gullichsen, Nils-Gustav Hahl과 함께 Aalto라는 소비자 수요에 대처하기 위해 Artek 회사를 설립했습니다. (Aino 및 Alvar)은 Iittala에서 제조 한 것입니다.

Aalto의 ‘High Stool’과 ‘Stool E60′(Artek 제조)은 현재 전 세계 Apple Stores에서 고객을위한 좌석으로 사용됩니다. 흑색 래커로 마감 처리 된 의자는 ‘Genius Bar’에 고객을 앉히고 Aalto는 핀란드 사람들의 지식, 특히 그의 친구들 Alexander Milne Calder와 Fernand Léger의 지식에 현대 미술을 가져 오는 데에도 영향을 미쳤습니다.

중요한 건물 :
1921-1923 : 벨 타워의 Kauhajärvi 교회, 라푸아, 핀란드
1924-1928 : 핀란드 Alajärvi 시립 병원
1926-1929 년 : 핀란드의 지바 스키 라 (Jyväskylä) 국방 병원 건물
1927-1928 : 핀란드 투르 쿠 남서 핀란드 농업 협동 조합 건물
1927-1935 : 시립 도서관, 핀란드 Viipuri (현재 비보 르크, 러시아)
1928-1929, 1930 : Turun Sanomat 신문사, 핀란드 투르 쿠
1928-1933 : Paimio Sanatorium, 결핵 요양소 및 직원 주택, 핀란드, Paimio
1931 : 핀란드 오 울루에있는 Toppila 제지 공장
1931 : 중앙 대학 병원, 자그레브, 크로아티아 (구 유고 슬라비아)
1932 : Villa Tammekann, Tartu, 에스토니아
1934 : 코르소 극장, 레스토랑 인테리어, 취리히, 스위스
1936-1939 : Ahlstrom Sunila Pulp Mill, 주택 및 도시 계획, Kotka
1937-1939 : Villa Mairea, Noormarkku, 핀란드
1939 : Finnish Pavilion, 1939 년 뉴욕 ​​세계 박람회
1945 : 바르 카우스의 제재소
1947-1948 : 메사추세츠 공과 대학 베이커 하우스, 미국 메사추세츠 주 캠브리지
1949-1966 : 헬싱키 공과 대학교, 핀란드, 에스 포
1949-1952 : Säynätsalo 타운 홀, 1949 년 경쟁, 1952 년 지어진, Säynätsalo (현재 Jyväskylä의 일부), 핀란드
1950-1957 : 핀란드 헬싱키의 국민 연금 기관 사무실 건물
1951-1971 : University of Jyväskylä 대학 캠퍼스의 다양한 건물과 시설, 핀란드의 Jyväskylä
1952-1958 : 하우스 오브 컬쳐, 핀란드 헬싱키
1953 : 실험적인 집, Muuratsalo, 핀란드
1956-1958 : Louis Carre, Bazoches, France의 집
1956-1958 : 핀쿠트마 이마트 라 부크 센 스키 스카 세 십자가 교회
1957-1967 : 타운 센터 (타운 라이브러리, Lakeuden Risti 교회 및 중앙 관리 건물), Seinäjoki, 핀란드
1958 : 이라크 바그다드 지국 및 전신 사무소
1958-1972 : 쿤스트 미술관 알 보그, 알 보그, 덴마크
1959-1962 : 독일 볼프스부르크 지역 사회 센터
1959-1962 : Enso-Gutzeit 본부, 핀란드 헬싱키
1962 : Aalto-Hochhaus, Bremen, 독일
1964-1965 : 뉴욕시 국제 교육원
1965 : 핀란드 로바니에미, 라플란드 지역 도서관
1962-1971 : 핀란드 홀, 핀란드 헬싱키
1963-1965 : Västmanland-Dala 국가 건물, 웁살라, 스웨덴
1967-1970 : 세인트 엔젤 대 수도원, 세인트 베네딕트, 살렘, 오레곤, 미국의 도서관
1965-1968 : 노르딕 하우스, 레이캬비크, 아이슬란드
1966 년 (건축 된 1975-1978 년) : 산타 마리아 Assunta의 교회, Riora의 Vergato, 이탈리아
1973 : Alvar Aalto 박물관, 일명 Taidemuseo, Jyväskylä, 핀란드
1970-1973 : Sähkötalo, 핀란드 헬싱키
1959-1988 : 에센 오페라 하우스, 에센, 독일
가구 및 유리 제품 :
의자
1932 : Paimio Chair
1933 : 3 발 스태킹 스툴 60
1933 년 : 네발 의자 E60
1935-6 : Armchair 404 (a / k / a / Zebra 탱크 의자)
1939 년 : 안락 의자 406
램프
1954 : 플로어 램프 A805
1959 : 플로어 램프 A810
화병
1936 : 알토 꽃병

아 알토의 건축 비판 :
이미 언급했듯이, 알토의 국제적 명성은 Sigfried Giedion의 근대 건축, 공간, 시간 및 건축에 관한 두 번째 판에 포함되어 봉인되었습니다. Aalto는 다른 어떤 것보다 많은 관심을 받았던 새로운 전통 (1949)의 성장. Le Corbusier를 포함한 현대 건축가 Aalto에 대한 분석에서 Giedion은 기분, 분위기, 삶의 강도, 심지어 국가 특성과 같은 직접적인 기능에서 출발하여 “핀란드는 그가가는 곳마다”Aalto와 함께한다는 자질에 우선권을 부여했습니다. 최근의 건축 비평가들과 역사가들은 카톨릭 역사에 영향을 미치는 아알토의 입장에 의문을 제기했다. 이탈리아 맑스주의 건축 역사가 인 Manfredo Tafuri와 Francesco Dal Co는 Aalto의 “역사적 중요성이 아마도 과장된 것 같다”는 관점을 제시했다. 현대 건축의 과정을 그렇게 극적으로 만든 위대한 테마 그의 작품의 자질은 뿌리깊은 먼 현실 밖에서 재생산의 대상이되지 않는 조잡한 산만 함으로서 만 의미가있다. “그들의 견해는 도시주의에 대한 자신들의 우선 순위에 의해 제기되어 알토를 반 도심으로 여겨 결과적으로 “본질적으로 그의 건축은 도시 유형학에 적절하지 않다.”Aalto의 형식 언어의 적절성과 마찬가지로, 정치 스펙트럼의 다른 끝에서, 미국의 포스트 모더니즘 비평가 인 Charles Jencks가 만든 세계의 주변 도시가 아닌 지역으로 비난했다. 의미를 나타 내기위한 건물의 필요성에 대한 주장; 그러나 아알토 (Aalto)의 연금 연구소 (Aalto ‘s Pensions Institute) 건물을 아알토 (Aalto)의 ‘부드러운 우정주의 (soft paternalism)’라고 불렀다. 그는 다음과 같이 말했다. “관료 감정을 깨기 위해 조각난 집단으로 생각되면 인신 매매에 성공하고 연금 수급자를 친절 양식은 친숙한 붉은 벽돌과 구리와 청동 요소에 의해 부러진 리본 스트립 창문입니다. “- Aalto의 평생 동안 핀란드의 동료 건축가들로부터 비평을 받았다. Kirmo Mikkola와 Juhani Pallasmaa; 그의 생애의 마지막 10 년 동안 아알토 (Aalto)의 연구는 독특하고 개인주의적인 것으로 간주되었다. 때로는 좌파 정치 아래서 옹호 된 합리주의와 구성주의의 반대 경향이 미 콜라 (Aicula)의 후기 작품에 대해 쓴 비 익명의 사실적이지 않은 미적 건축을 주장했다. “아알토 (Aalto) 그의 현재 바로크 라인으로 옮겼다 ”

기록:
Aalto는 여러 가지 방법으로 기념되었습니다.

Alvar Aalto는 현재 Alvar Aalto 메달의 기원이며, 현재 세계 건축계에서 가장 권위있는 상으로 손 꼽히고 있습니다.
Aalto는 Finnish markka의 마지막 시리즈 (2002 년 유로화로 교체되기 전)에서 50mk 노트에 등장했습니다.
1898 년 아알토 (Aalto) 탄생 100 주년은 핀란드에서 여러 권의 책과 전시회뿐만 아니라 특별하게 병에 담긴 빨간색과 흰색 알토 와인 (Aalto Wine)과 특별하게 디자인 된 컵케잌 (cupcake)
1976 년 사망 한 해인 알토는 핀란드 우표로 기념되었다.
헬싱키 공과 대학, 헬싱키 경제 대학, 그리고 2010 년 TaiK의 합병을 통해 탄생 한 핀란드 대학 Aalto University는 Alvar Aalto
Alvar Aallon katu (Alvar Aalto Street)는 핀란드의 5 개 도시에서 발견 할 수 있습니다 : 헬싱키, Jyväskylä, 오 울루, Kotka 및 Seinäjoki