Hugo Alvar Henrik Aalto (3. Februar 1898 – 11. Mai 1976) war ein finnischen Architekt und Designer, sowie einen Bildhauer und Maler Seiner Arbeit Architektur umfasst, Möbel, Textilien und Aaltos frühe Karriere läuft parallel mit dem schnellen Wirtschaftswachstum Glaswaren und Industrialisierung von Finnland in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts und viele seiner Kunden waren Industriellen; Unter diesen war die Familie Ahlström-Gullichsen Die Spannweite seiner Karriere, von den 1920er bis 1970er Jahren im Stil seiner Arbeit widerspiegelt, die von den nordischen Klassizismus des frühen Arbeit, zu einer rationalen International Style Moderne in den 1930er Jahren zu einem mehr Bio-modernistischer Stil aus den 1940er Jahren ab wurden seine Möbelentwürfe skandinavische Moderne betrachten Was für seine gesamte Karriere typisch ist, ist jedoch ein Problem für Design als Gesamtkunstwerk, ein Gesamtkunstwerk; wobei er – zusammen mit seiner ersten Frau Aino Aalto – nicht nur das Gebäude entwerfen würde, aber spezielle Behandlungen an die Innenflächen und Design-Möbel, Lampen und Möbel geben und Alvar Aalto Museum, entworfen von Aalto selbst Glaswaren, ist in dem, was ich als seine Heimatstadt Jyväskylä angesehen

Hugo Alvar Henrik Aalto in Kuortane geboren, Finnland Sein Vater, Johan Henrik Aalto, war eine finnischsprachige Landvermesser und seine Mutter, Selly (Selma) Matilda (née Hackstedt) war ein schwedischsprachigen postmistress Als Aalto 5 Jahre alt war zog die Familie, zu Alajärvi und von dort nach Jyväskylä in Mittelfinnland Aalto an der Jyväskylä Lyceum Schule studiert, wo er 1916 seine Grundausbildung abgeschlossen und nahm Unterricht von einem lokalen Künstler namens Jonas Heiska 1916 Zeichnung, die er dann Architektur zu studieren eingeschrieben an der Helsinki University of Technology wurden seine Studien des finnischen Bürgerkrieg unterbrochen, die er kämpfte in er auf der Seite der Weißen Armee kämpfte und in der Schlacht von Länkipohja gekämpft und die Schlacht von Tampere baute er sein erstes Stück Architektur, während immer noch ein Student, ein Haus für seine Eltern, bei Alajärvi Danacher setzte seine Ausbildung, im Jahr 1921 Im Sommer 1922 schloß er seinen offiziellen Militärdienst begann, an der Reserveoffizier Schule Hamina Finishing, und wurde gefördert Leutnant im Juni 1923 reservieren

Im Jahr 1920, noch als Student, machte Aalto seine erste Reise ins Ausland, über Stockholm nach Göteborg reisen, wo er auch 1922 kurz Arbeit mit dem Architekten Arvid Bjerke gefunden, er erreichte sein erstes unabhängiges Stück an der Industrieausstellung in Tampere 1923 er ‚Alvar Aalto, Architekt und Monumental Artist‘ zur gleichen Zeit er auch Artikel schrieb für die Jyväskylä Zeitung SISA-Suomi unter dem Pseudonym Remus Während dieser Zeit wieder in Jyväskylä, wo er sein erstes Architekturbüro unter dem Namen eröffnet, entwarf er eine Reihe von kleinen Einfamilienhäuser in Jyväskylä, und die Arbeitsbelastung des Büros stetig zugenommen

Am 6. Oktober 1924 heiratete Aalto Architekten Aino Marsio; ihre Flitterwochen Reise nach Italien gab es erste Reise des Aalto, obwohl Aino zuvor hatte eine Studienreise dort Letztere Reise zusammen abgedichtet eine geistige Bindung mit der Kultur des Mittelmeerraums, die auf ihrer für den Rest seines Lebens Aalto wichtig war gemacht zu bleiben Rückkehr, sie mit einer Reihe von lokalen Projekten fortgesetzt, insbesondere die Club Jyväskylä Arbeiter, die eine Reihe von Motiven aufgenommen, die sie während ihrer Reise, vor allem der Dekorationen der Festsaales Vorbild des Rucellai Grab in Florenz von Leon Battista Alberti studiert hatten nach dem Architekturwettbewerb für die Südwest-Finnland Agricultural Cooperative Gebäude im Jahr 1927 gewinnt die Aaltos bewegte ihr Büro nach Turku hatte sie Kontakt zu der Stadt‘

Die Aaltos entworfen und gebaut ein gemeinsames Haus-Büro (1935-1936) für sich in Munkkiniemi, Helsinki, aber später (1954-1956) hatte einen Zweck gebaute Büro in der gleichen Nachbarschaft errichtet – heute das erste ist ein „Heimatmuseum“ und letztere die Räumlichkeiten der Alvar Aalto Academy 1926 die jungen Aaltos entworfen und hatte für sich ein Sommerhaus in Alajärvi, Villa Flora Aino Aalto starb an Krebs im Jahr 1949 Aino und Alvar Aalto gebaut hatte zwei Kinder, eine Tochter Johanna „Hanni“ Alanen, geboren Aalto, 1925, und einen Sohn Hamilkar Aalto 1928 Aalto 1952 verheiratet Architekten Elissa Mäkiniemi (gestorben 1994), der in seinem Büro hatte 1952 als Assistent arbeiten Aalto entworfen und hatte ein Sommerhaus gebaut, die so Experimental Haus genannt, für sich und seine neue Frau in Muuratsalo in Mittelfinnland Alvar Aalto am 11. Mai 1976 starb,in Helsinki, und in dem Hietaniemi Friedhof in Helsinki begraben liegen Seine Frau und die Angestellten weiterhin die Arbeiten des Büros, die noch 1978 im Gang waren das Museum of Finnish Architecture in Helsinki eine große Ausstellung von Aaltos Werken angeordnet

Frühe Karriere: Klassizismus:
Obwohl er manchmal als einer der ersten und einflussreichsten Architekten der nordischen Moderne, eine genauere Betrachtung der historischen Tatsachen angesehen wird offenbart, dass Aalto (während eines Pionier in Finnland), dicht gefolgt und hatte persönliche Kontakte mit anderen Pionieren in Schweden, insbesondere Gunnar Asplund und Sven MarkeliusAalto 1998, S. 76 Was sie und viele andere dieser Generation in den nordischen Ländern gemeinsam hatten, war, dass sie begannen, von einer klassischen Ausbildung ab und wurden zunächst klassische Architektur entwerfen, obwohl das, was Historiker jetzt Nordic Klassizismus nennen – einen Stil, der hatte eine Reaktion auf den vorherigen dominierenden Stil der nationalen Romantik gewesen – bevor in den späten 1920er Jahren, in Richtung Moderne bewegt, auf 1923 nach Jyväskylä Rückkehr sein eigenes Architekturbüro zu gründen, damit beschäftigt Aalto sich mit einer Reihe von Einfamilienhäusern,alle im Stil nordischen Klassizismus entworfen, wie das Herr wie Haus für seine Mutter Cousin Terho Manner in Töysä 1923 eine Sommervilla für den Polizei-Chef Jyväskylä 1923 und das Alatalo Bauernhaus in Tarvaala 1924 Während dieser Zeit hat er auch abgeschlossen 1925 seine ersten öffentlichen Gebäude, Club Jyväskylä Arbeiter traten die Jyväskylä Defense Corps Gebäude im Jahr 1926 und die Seinäjoki Defense Corp Gebäude in 1924-1929 Aalto auch mehrere Architekturwettbewerbe für renommierten Staat öffentliche Gebäude, in Finnland und im Ausland, einschließlich der zwei Wettbewerbe für das finnische Parlamentsgebäude im Jahr 1923 und 1924, die Erweiterung der Universität von Helsinki im Jahr 1931, und das Gebäude in den Völkerbunds in Genf Hause, Schweiz, 1926/27 Außerdem war dies die Zeit, als Aalto war am meisten in seinen Schriften fruchtbar,mit Artikeln für Fachzeitschriften und Zeitungen Zu seinen bekanntesten Essay aus dieser Zeit ist „Stadtkultur“ (1924), „Temple Bäder auf Jyväskylä Grat“ (1925), „Abbé Coignard Predigt“ (1925) und „Von der Haustür zum Wohnzimmer“(1926)

Die Verschiebung in Aaltos Design-Ansatz aus Klassik zur Moderne wird durch die Wiborg Library (1927-1935) verkörpert, die sie von einem ursprünglich klassischen Wettbewerbsbeitrag Vorschlag zum fertigen hochmodernen Gebäuden Doch sein humanistischer Ansatz ist in voller Beweis durch eine Transformation gingen in die Bibliothek: das Innere zeigt natürliche Materialien, warme Farben und Wellenlinien Aufgrund von Problemen über Finanzierung und den Standortwechsels dauerte das Wiborg Bibliotheksprojekt 8 Jahre, und während dieser gleichen Zeit entwarf er auch den Standard Apartment-Gebäude (1928-29 ) in Turku, Turun Sanomat Gebäuden (1929-1930) und Paimio Sanatorium (1929-1932) eine Reihe von Faktoren Aaltos Verschiebung in Richtung Moderne eingeläutet: auf einer persönlichen Ebene, Aaltos erhöhten Einarbeitungs von internationalen Trends vor allem nach ganz Europa reisen,aber in Bezug auf abgeschlossene Projekten war es der Kunde von dem Standard-Apartment Building Aalto die Gelegenheit geben, mit Betonvorfabrikation zu experimentieren, die topaktuelle corbusianischen Formensprache der Turun Sanomat Gebäude, und diese wurden dann Vorträge sowohl im Paimio Sanatorium und in der laufenden Entwurf für die Bibliothek Obwohl die Turun Sanomat Gebäude und Paimio Sanatorium sind vergleichsweise reine modernistischen Werke, trugen sie auch die Samen seiner Vernehmung eines solchen orthodoxen modernistischen Ansatz und dem Umzug in eine kühnere, synthetische Haltung Es wurde darauf hingewiesen, dass das Planungsprinzip für Paimio Sanatorium – die gespreizten Flügel – zum Sanatorium Zonnestraal verschuldet war (1925-1931) von Jan Duiker,, die Aalto besucht, während es noch im Bau war aber während dieser frühen funktionalistischen Werke von Aalto Bären zeichnen Einflüsse von Le Corbusier, Walter Gropius und anderen wichtigen modernistischen Figuren in Mitteleuropa, in all diesen Gebäuden Aalto begann dennoch seine Individualität in Abweichung zu zeigen, von solchen Normen mit der Einführung von Bio-Referenzen

Durch Sven Markelius wurde Aalto Mitglied der Congrès Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM), den zweiten Kongress in Frankfurt im Jahr 1929 und den vierten Kongress in Athen im Jahr 1933 besucht, wo er eine enge Freundschaft mit László Moholy-Nagy gegründet, Sigfried Giedion und Philip Morton Shand Es war während dieser Zeit, dass er eng die Arbeit der Hauptantriebskraft folgte hinter der neuen Moderne, Le Corbusier, und besuchte ihn in seinem Pariser Büro mehrmals in den folgenden Jahren

Erst die Vollendung des Paimio Sanatorium (1932) und Wiborg Library (1935), dass Aalto zuerst in den USA nach der Einladung wuchs die Aufmerksamkeit der Welt in der Architektur Sein Ruf erreichte eine Retrospektive seiner Werke im MOMA in New York zu halten 1938, die auch das erste Mal war er den USA die Bedeutung der Ausstellung besucht -, die auf einer 12-Städte-Tour des Landes danach ging – liegt darin, dass er nur den zweiten jemals Architekt war – nach Le Corbusier – zu eine Einzelausstellung im Museum sein Ruf in den USA wuchs im Anschluss an die kritische Aufnahme seines Entwurfs für den finnischen Pavillon auf der 1939 New Yorker Weltausstellung, beschrieben von Frank Lloyd Wright als „Werk eines Genies“ Man könnte sagen, dass Aalto ‚internationalen Ruf wurde in der zweiten Auflage von Sigfried Giedion einflussreichen Buch über moderne Architektur, Raum, Zeit und Architektur mit seiner Aufnahme besiegelt: Das Wachstum einer neuen Tradition (1949), in dem Aalto erhielt mehr Aufmerksamkeit als alle anderen modernistischen Architekten, einschließlich Le Corbusier in seiner Analyse von Aalto, gab Giedion Primat Qualitäten, die von der direkten Funktionalität abweichen, wie Stimmung, Atmosphäre, Intensität des Lebens und sogar nationalen Besonderheiten und erklärt, dass „Finnland mit Aalto ist, wohin er geht“Giedion gab Primat Qualitäten, die von der direkten Funktionalität, wie die Stimmung, die Atmosphäre, die Intensität des Lebens und sogar nationale Merkmale abweichen, erklärt, dass „Finnland mit Aalto ist, wohin er geht“Giedion gab Primat Qualitäten, die von der direkten Funktionalität, wie die Stimmung, die Atmosphäre, die Intensität des Lebens und sogar nationale Merkmale abweichen, erklärt, dass „Finnland mit Aalto ist, wohin er geht“

Mitte Karriere: Experimente:
In den 1930er Jahren verbrachte Alvar einige Zeit mit laminiertem Holz experimentiert, Skulpturen machen und abstrakte Reliefs, gekennzeichnet durch unregelmäßige gekrümmte Formen Verwendung dieses Wissens sie in der Lage war zu technischen Probleme mit der Flexibilität von Holz zu lösen und auch räumliche Probleme in seinen Entwürfen Aaltos von ausarbeitet frühe Experimente mit Holz und seiner Abkehr von einer puristischen Moderne mit der Kommission in gebauter Form getestet würde Villa Mairea Design (1939) in Noormarkku, das Luxus-Haus des jungen Industriellen Paares Harry und Maire Gullichsen Es war Maire Gullichsen, die fungierte als die Hauptauftraggeber, und sie arbeitete nicht nur eng mit Alvar sondern auch Aino Aalto auf dem Design, die sie inspirierte der ursprüngliche Entwurf in ihrer Arbeit mehr gewagt zu sein, war eine private Kunstgalerie zu schließen,aber das war nie das Gebäude bildet eine U-Form um einen zentralen inneren „Garten“ das zentrale Merkmal von denen eine nierenförmigen Schwimmbad Neben den Pool gebaut Sauna im rustikalen Stil ausgeführt wird, spielt damit auf Finnisch und Japanisch das Design des Hauses Präzedenzfall eine Synthese zahlreicher stilistischer Einflüsse ist, von den traditionellen finnischen Mundart Moderne bis puristisch, sowie Einflüsse aus dem englischen und japanischer Architektur Während das Haus deutlich für eine reiche Familie gedacht ist, argumentiert Aalto dennoch, dass es auch eine Experiment, das nützlich bei der Gestaltung von Massenwohnungsbau unter Beweis stellen würdein Anspielung auf den beiden finnischen und japanischen Präzedenzfälle Das Design des Hauses ist von der traditionellen finnischen Mundart eine Synthese zahlreicher stilistischen Einflüsse, die Moderne puristisch, sowie Einflüsse aus dem Englischen und japanischen Architektur Während das Haus deutlich für eine reiche Familie gedacht ist, Aalto dennoch argumentiert, dass es auch ein Experiment ist, die nützlich bei der Gestaltung von Massenwohnungsbau unter Beweis stellen würdein Anspielung auf den beiden finnischen und japanischen Präzedenzfälle Das Design des Hauses ist von der traditionellen finnischen Mundart eine Synthese zahlreicher stilistischen Einflüsse, die Moderne puristisch, sowie Einflüsse aus dem Englischen und japanischen Architektur Während das Haus deutlich für eine reiche Familie gedacht ist, Aalto dennoch argumentiert, dass es auch ein Experiment ist, die nützlich bei der Gestaltung von Massenwohnungsbau unter Beweis stellen würde

Sein erhöhte Ruhm führte zu Angeboten und Aufträgen außerhalb von Finnland 1941 er eine Einladung als Gastprofessor an Massachusetts Institute of Technology in den USA akzeptierte Dies wird während des Zweiten Weltkrieges war, und er beteiligte seine Studenten bei der Gestaltung Low-Cost, kleinräumige Gehäuse für den Wiederaufbau des vom Krieg zerrissenen Finnland Während am mIT unterrichtet, Aalto auch das Studentenwohnheim entworfen, Baker House, abgeschlossen 1948 der Schlafsaal entlang des Charles River und seine Wellenform für jeden Bewohner vorgesehen maximale Sicht und Belüftung legte Dieses Gebäude war das erste Gebäude von redbrick Zeit Aalto Ursprünglich in Baker House verwendet, um die Ivy-League-Universität Tradition zu bedeuten, bei seiner Rückkehr nach Finnland Aalto benutzten es in einer Reihe von wichtigen Gebäuden, insbesondere,in einige der Gebäude in der neuen Helsinki University of Technology Campus (1950 beginnend), Säynätsalo Rathaus (1952), Helsinki Pensions Institute (1954), Helsinki Haus der Kultur (1958), sowie in seinem eigenen Sommerhaus, das so genannte Experimental Haus in Muuratsalo (1957)

In den fünfziger Jahren getaucht Aalto sich in seiner Bildhauerei, sei es mit Holz, Bronze, Marmor, oder gemischte Medien Zu den bemerkenswerten Werke aus dieser Zeit ist das Denkmal für die Schlacht von Suomussalmi (1960); befindet sich auf dem Schlachtfeld, es besteht aus einer schiefen Bronzesäule auf einem Sockel

Ältere Karriere: Monumentalität:
Die frühe 1960er und 1970er Jahre (bis zu seinem Tod im Jahr 1976) wurden von Schlüsselwerken in Helsinki markiert, insbesondere dem großen Stadt Plan für die Lücke in der Mitte von Helsinki neben Töölö Bay und der weiten Rangierbahnhöfe, und an den Rand gekennzeichnet durch bedeutende Gebäude wie das National Museum und dem Hauptbahnhof, die beide von Eliel Saarinen in seiner Stadt Plan Aalto eine Reihe von separaten Marmor verkleideten Gebäude Frontmann der Bucht vorgeschlagen, die aus verschiedenen Kultureinrichtungen, darunter ein Konzertsaal, Oper, Museum Haus würde Architektur und Sitz der finnischen Akademie Das Programm erstreckte sich auch in den Kamppi Bezirk mit einer Reihe von hohen Büroblöcken Aalto ersten seinen Plan im Jahr 1961 vorgestellt, aber es ging durch verschiedene Modifikationen in den frühen 1960er Jahren nur zwei Fragmente des Gesamtplanes wurden jemals realisiert :die Finlandia-Halle Konzertsaal (1976) Fronting Töölö Bay, und ein Bürogebäude in der Kamppi Bezirk für die Helsinki Electricity Company (1975) Die Mies’schen Formensprache der geometrischen Rastern in den Gebäuden verwendet auch von Aalto für andere Standorte in Helsinki verwendet wurde, einschließlich der Enso-Gutzeit Gebäude (1962), das Akademische Buchhandlung (1962) und die SYP Bankgebäude (1969)

Nach Aaltos Tod 1976 setzte sein Büro unter der Leitung seiner Witwe, Elissa zu bedienen, arbeitet bereits zu einem gewissen Grad Abschluss Diese Arbeiten umfassen die Jyväskylä Stadttheater und Essener Opernhaus Seit dem Tod von Elissa Aalto das Büro arbeiten fortgesetzt hat als die Alvar Aalto Academy, Beratung über die Wiederherstellung der Aalto Bauten geben und die große Archivalien Organisation

Möbel Karriere:
Während Aalto für seine Architektur berühmt war, wurden seine Möbelentwürfe gut gedacht und sind noch heute populär Er studierte Josef Hoffmann und die Wiener Werkstätte, und für einen bestimmten Zeitraum, arbeitete unter Eliel Saarinen Er gewann auch Inspiration von Gebrüder Thonet Während des späten er 1920er und 1930er Jahren in enger Zusammenarbeit mit Aino Aalto, konzentrierte sich auch viele seiner Energie auf Möbeldesign, zum Teil auf die Entscheidung zu entwerfen viel der einzelnen Möbelstücke und Lampen für die Paimio Sanatorium von besonderer Bedeutung das Experimentieren in gebogenem Sperrholz war Stühle, vor allem die so genannten Paimio-Stuhl, der für die Sitzung Tuberkulosepatienten die Aaltos, zusammen mit visuellen Künste Promotor Maire Gullichsen und Kunsthistoriker Nils-Gustav Hahl gründete die Artek Firma im Jahr 1935 entwickelt worden war,angeblich Aalto Produkte zu verkaufen, sondern auch andere importierte Produkte Er ist der erste Möbeldesigner wurde das Cantilever-Prinzip in Stuhldesign mit Holz zu verwenden,

Auszeichnungen:
1954 Aaltos Auszeichnungen den Prinz Eugen – Medaille aufgenommen wurde das Royal Gold Medal für Architektur vom Royal Institute of British Architects in 1957 und die Goldmedaille des American Institute of Architects 1963 Er hat ein Außenehrenmitglied der American Academy gewählt die Künste und Wissenschaften im Jahr 1957 war er auch Mitglied der Akademie von Finnland, und war sein Präsident 1963-1968 von 1925 bis 1956 ist er Mitglied des Congrès international d’Architecture Moderne 1960 war er bei der Ehrendoktorwürde norwegische Universität für Wissenschaft und Technologie (NTNU)

Works:
Aalto Karriere erstreckt sie über die Veränderungen in der Art von (Nordic Klassizismus) International Style Moderne zu einem persönlicheren, synthetischem und eigenwilligen Moderne Aaltos weiten Feld der Designaktivitäten reicht von der großen Skala von Stadtplanung und Architektur Innenarchitektur, Möbel und Glaswaren Design puristisch und Gemälde Es wurde geschätzt, dass während seiner gesamten Karriere Aalto über 500 einzelne Gebäude, etwa 300 davon wurden gebaut, die überwiegende Mehrheit davon in Finnland Er hat auch ein paar Gebäude in Frankreich, Deutschland, Italien und den USA

Aaltos Arbeiten mit Holz, wurde von den frühen skandinavischen Architekten beeinflusst; aber seine Experimente und Abweichung von der Norm gebracht Aufmerksamkeit auf seine Fähigkeit zu machen Holz Dinge tun, die zuvor nicht seine Techniken in der Art und Weise getan er die Buche geschnitten, zum Beispiel, und auch seine Fähigkeit, Sperrholz als strukturelle und ästhetische Andere Beispiele zu verwenden sind: die grob behauenen vertikale Platzierung von Protokollen auf seinem Pavillon auf der Lapua expo, auf der Suche ähnlich eine mittelalterliche Barrikade an dem Orchesterpodium bei turku und der Paris expo auf der Weltausstellung, benutzte er Größen und Formen von Bohlen auch in Paris unterschiedlichen und in der Villa Mairea verwendete er Birke Internat in einer vertikalen Anordnung auch seine berühmten welligen Wänden und den roten Kiefer Decken in seinem Dach,

Aalto behauptete, dass seine Gemälde wurden als einzelne Kunstwerke nicht gemacht, sondern als Teil seines Prozesses der architektonischen Gestaltung, und viele seine kleinen „skulpturalen“ Experimente mit Holz führten zu später größeren architektonischen Details und bildet auch diese Versuche führten zu einer Reihe von Patente: zum Beispiel erfand er eine neue Form der laminierten bogenen Sperrholz Möbel im Jahr 1932 seine experimentelle Methode durch seine Treffen mit verschiedenen Mitgliedern der Bauhaus-Design Schule beeinflusst worden ist, vor allem László Moholy-Nagy, der (die im Jahr 1933 patentiert wurde) er lernte im Jahr 1930 Aalto Möbel wurden 1935 mit großem Erfolg in London ausgestellt und mit der Nachfrage der Verbraucher Aalto, zusammen mit seiner Frau Aino, fertig zu werdenMaire Gullichsen und Nils-Gustav Hahl gründete die Firma Artek im selben Jahr Aalto Glaswaren (Aino sowie Alvar) von Iittala hergestellt wird

Aaltos ‚High Hocker‘ und ‚Hocker E60‘ (hergestellt von Artek) , die derzeit in Apple Stores verwendet werden , auf der ganzen Welt als Sitzplätze für in schwarz lackierten Kunden zu dienen, sind die Stühle verwendet , um Kunden bei dem ‚Genius Bar‘ zu setzen und auch in anderen Bereichen des Speichers zu Zeiten , wenn Sitzplätze für ein Produkt Werkstatt oder ein besonderes Ereignis erforderlich Aalto auch bringen moderne Kunst zur Erkenntnis des finnischen Volkes einflussreich war, insbesondere die Arbeit seiner Freunde, Alexander Milne Calder und Fernand Léger

Signifikante Gebäude:
1921-1923: Glockenturm Kauhajärvi Kirche, Lapua, Finnland
1924-1928: Städtisches Krankenhaus, Alajärvi, Finnland
1926-1929: Defense Corps Building, Jyväskylä, Finnland
1927-1928: Süd-West – Finnland Agricultural Cooperative Gebäude, Turku,Finnland
1927-1935: Stadtbibliothek, Viipuri, Finnland (jetzt Vyborg, Russland)
1928-1929, 1930: Turun Sanomat Zeitungsbüros, Turku, Finnland
1928-1933: Paimio Sanatorium, Tuberkulose Sanatorium und Mitarbeiter Gehäuse, Paimio, Finnland
1931: Toppila Papier Mühle in Oulu, Finnland
1931: Central University Hospital, Zagreb, Kroatien (Ex – Jugoslawien)
1932: Villa Tammekann, Tartu, Estland
1934: Corso Theater, Restaurant Interieur, Zürich, Schweiz
1936-1939: Ahlstrom Sunila Zellstofffabrik, Wohnen und Stadt Plan, Kotka
1937-1939: Villa Mairea, Noormarkku, Finnland
1939: finnische Pavillon, an der 1939 New Yorker Weltausstellung
1945: Sägewerk in Varkaus
1947-1948: Baker House, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, USA
1949-1966: Technische Universität Helsinki, Espoo, Finnland
1949-1952: Säynätsalo Rathaus, 1949 Wettbewerb, gebaut 1952, Säynätsalo (jetzt Teil von Jyväskylä) , Finnland
1950-1957: National Pension Institution Bürogebäude, Helsinki, Finnland
1951-1971: Universität Jyväskylä verschiedene Gebäude und Einrichtungen auf dem Universitätscampus, Jyväskylä, Finnland
1952-1958: Haus der Kultur, Helsinki, Finnland
1953: The Experimental Haus , Muuratsalo, Finnland
1956-1958: Haus für Louis Carre, Bazoches, Frankreich
1956-1958: Kirche der drei Kreuze, Vuoksenniska, Imatra, Finnland
1957-1967: Stadtzentrum (Stadtbibliothek, Lakeuden Risti Kirche und zentrale Verwaltungsgebäude), Seinäjoki, Finnland
1958: Post und Telegraphenamt, Bagdad, Irak
1958-1972: KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Aalborg, Dänemark
1959-1962: Community Center, Wolfsburg, Deutschland
1959-1962: Enso-Gutzeit Hauptsitz, Helsinki, Finnland
1962: Aalto-Hochhaus, Bremen, Deutschland
1964-1965: Institute of international Education, New York City
1965: Landesbibliothek Lapplands, Rovaniemi, Finnland
1962 -1971: Finlandia Hall, Helsinki, Finnland
1963-1965: Bauen für Västmanland-Dala Nation, Uppsala, Schweden
1967-1970: Bibliothek am Mount Angel Abbey, St. Benedikt, Salem, Oregon, USA
1965-1968: Nordic House, Reykjavík, Island
1966 (gebaut 1975-1978): Kirche von Santa Maria Assunta, Riola von Vergato, Italien
1973: Alvar Aalto Museum, auch bekannt als Taidemuseo, Jyväskylä, Finnland
1970-1973: Sähkötalo, Helsinki, Finnland
1959-1988: Esseneres Opernhaus, Essen, Deutschland
Möbel und Glaswaren waren~~POS=HEADCOMP:
Stühle
1932: Paimio Chair
1933: Dreifuß Stapel 60
1933: Vierbeinige Hocker E60
1935-6: Sessel 404 (a / k / a / Zebra – Behälter Vorsitz)
1939: Sessel 406
Lampen
1954: Stehleuchte A805
1959: Stehleuchte A810
Vasen
1936: Aalto Vase

Kritik der Aaltos Architektur:
historische Bedeutung war vielleicht etwas übertrieben; mit Aalto sind wir die großen Themen außerhalb, die den Verlauf der zeitgenössischen Architektur so dramatisch Die Qualitäten seiner Werke haben eine Bedeutung nur als meiste Ablenkungen, unterliegt nicht der Reproduktion außerhalb der entfernten Realität gemacht hat, in denen sie ihre Wurzeln“Ihre Sicht haben war durch ihre eigene Priorität propounded zu Urbanismus gegeben, zu sehen Aalto als anti-urban, und damit folglich abschätzig, was sie als periphere nicht-städtischen Gebiete der Welt betrachtet: „im Wesentlichen seine Architektur nicht geeignet für städtische Typologien ist“ ähnlich ist es mit der Angemessenheit betroffen Formensprache des Aalto, machte amerikanischer postmodernist Kritiker Charles Jencks am anderen Ende des politischen Spektrums, einen Anspruch auf die Notwendigkeit von Gebäuden Bedeutung bedeuten, aber er dann Aaltos Pensions Institutsgebäude als Beispiel herausgehoben wie er es nannte Aaltos ‚weichen Paternalismus‘: „Gedacht als eine fragmentierte Masse das Gefühl der Bürokratie zu brechen, gelingt es nur allzu gut zu sein humane und Tötung der Rentner mit der Güte der Formen sind bekannt aus rotem Backstein und Band-band~~POS=TRUNC von Kupfer und Bronze Elemente gebrochen – alle mit einer wörtlichen Heit, dass er „auf dem einschläfernden durch durch Aber auch während Aalto Lebzeiten konfrontiert Kritik von den anderen Architekten in Finnland, vor allem Kirmo Mikkola grenzt und Juhani Pallasmaa; von der letzten zehn Jahre seines Lebens Aalto Arbeit wurde als eigenwillige und individualistisch gesehen,

Denkmäler:
Aalto hat in einer Reihe von Möglichkeiten gedacht worden:

Alvar Aalto ist die Namensgeberin der Alvar Aalto – Medaille, gilt heute als einer der Weltarchitektur prestigeträchtigsten Auszeichnungen
Aalto wurde in der 50 mk Note in der letzten Reihe des finnischen vorge markka (vor seine Ersetzung durch den Euro im Jahr 2002)
zum hundertsten Geburtstag des Aalto im Jahr 1898 wurde in Finnland markiert nicht nur durch mehrere Bücher und Ausstellungen, sondern auch durch die Förderung der speziell in Flaschen roten und weißen Aalto Wein und einem speziell entwickelten kleinen Kuchen
im Jahr 1976, dem Jahr , von seinem Tod wurde Aalto auf einer finnische Briefmarke erinnert
Aalto – Universität, eine finnische Universität gebildet durch die Zusammenführung der Technischen Universität Helsinki, Helsinki School of Economics und TaiK im Jahr 2010 nach dem Alvar Aalto benannt
Helsinki, Jyväskylä, Oulu, Kotka und Seinäjoki: Ein Alvar Aallon katu (Alvar Aalto Street) können in fünf verschiedenen finnischen Städten zu finden