Alvar Aalto

Hugo Alvar Henrik Aalto (3 febbraio 1898 – 11 maggio 1976) è stato architetto e designer finlandese, nonché scultore e pittore. Il suo lavoro comprende architettura, mobili, tessuti e oggetti in vetro. La carriera di Aalto si svolge parallelamente alla rapida crescita economica e industrializzazione della Finlandia durante la prima metà del XX secolo e molti dei suoi clienti erano industriali; tra questi c’erano la famiglia Ahlström-Gullichsen L’arco della sua carriera, dagli anni ’20 agli anni ’70, si riflette negli stili della sua opera, che vanno dal classicismo nordico delle prime opere, a un razionale stile moderno internazionale negli anni ’30 fino a Stile modernista più organico dagli anni ’40 in poi I suoi progetti di mobili erano considerati scandinavi moderni Ciò che è tipico di tutta la sua carriera, tuttavia, è una preoccupazione per il design come Gesamtkunstwerk, un’opera d’arte totale; con la quale, insieme alla sua prima moglie Aino Aalto, avrebbe progettato non solo l’edificio, ma anche trattamenti speciali per le superfici interne e mobili di design, lampade, arredi e oggetti in vetro. Il Museo Alvar Aalto, progettato dallo stesso Aalto, si trova in è considerata la sua città natale Jyväskylä

Hugo Alvar Henrik Aalto è nato a Kuortane, in Finlandia Suo padre, Johan Henrik Aalto, era un ispettore di terra di lingua finlandese e sua madre, Selly (Selma) Matilda (nata Hackstedt) era una postmessa svedese che parlava quando Aalto aveva 5 anni. , la famiglia si trasferì ad Alajärvi, e da lì a Jyväskylä nella Finlandia centrale Aalto studiò alla scuola Jyväskylä Lyceum, dove completò la sua istruzione di base nel 1916 e prese lezioni da un artista locale di nome Jonas Heiska Nel 1916 si iscrisse poi a studiare architettura all’università di tecnologia di Helsinki I suoi studi furono interrotti dalla guerra civile finlandese, nella quale combatté combattendo dalla parte dell’esercito bianco e combattendo nella battaglia di Länkipohja e nella battaglia di Tampere. Costruì il suo primo pezzo di architettura mentre era ancora uno studente, una casa per i suoi genitori, in Alajärvi In seguito, continuò la sua formazione, laureandosi nel 1921. Nell’estate del 1922 iniziò il suo servizio militare ufficiale, finendo alla ricerca di Hamina rve officer training school, e fu promosso riserva di sottotenente nel giugno 1923

Nel 1920, mentre era ancora uno studente, Aalto fece il suo primo viaggio all’estero, viaggiando via Stoccolma a Göteborg, dove trovò anche un breve lavoro con l’architetto Arvid Bjerke Nel 1922, realizzò il suo primo pezzo indipendente all’Esposizione Industriale di Tampere nel 1923. è tornato a Jyväskylä, dove ha aperto il suo primo studio di architettura con il nome di “Alvar Aalto, Architect and Monumental Artist”. Nello stesso periodo ha anche scritto articoli per il quotidiano Jisväskylä Sisä-Suomi sotto lo pseudonimo Remus. In quel periodo, ha progettato un numero di piccole case unifamiliari a Jyväskylä e il carico di lavoro dell’ufficio è aumentato costantemente

Il 6 ottobre 1924, Aalto sposò l’architetto Aino Marsio; il loro viaggio di nozze in Italia fu il primo viaggio di Aalto lì, anche se Aino aveva già fatto un viaggio di studio là. L’ultimo viaggio insieme suggellò un legame intellettuale con la cultura della regione mediterranea che doveva rimanere importante per Aalto per il resto della sua vita. ritorno, hanno continuato con una serie di progetti locali, in particolare il Jyväskylä Worker’s Club, che ha incorporato un certo numero di motivi che avevano studiato durante il loro viaggio, in particolare le decorazioni della sala del Festival modellato sul Sepolcro Rucellai a Firenze da Leon Battista Alberti Dopo aver vinto il concorso di architettura per la Cooperativa agricola della Finlandia sudoccidentale nel 1927, Aaltos trasferì il loro ufficio a Turku. Avevano contattato l’architetto più progressista della città, Erik Bryggman, già prima di trasferirsi, e poi iniziarono a collaborare con lui, in particolare su la fiera di Turku del 1928-29, il biografo di Aalto, Göran Schildt, sostenne che Bryggman era l’unico arco con la quale Aalto ha collaborato a pari con l’aumentare delle opere nella capitale finlandese, l’ufficio di Aaltos si trasferì di nuovo nel 1933 a Helsinki

Aaltos progettò e costruì una casa comune (1935-36) per sé a Munkkiniemi, Helsinki, ma in seguito (1954-56) fece erigere un ufficio appositamente costruito nello stesso quartiere – oggi il primo è un “museo di casa” e questi ultimi i locali dell’Accademia Alvar Aalto Nel 1926 il giovane Aaltos progettò e si costruì una casetta estiva ad Alajärvi, Villa Flora Aino Aalto morì di cancro nel 1949 Aino e Alvar Aalto ebbero 2 figli, una figlia Johanna “Hanni” Alanen, nato Aalto, 1925, e un figlio Hamilkar Aalto, 1928 Nel 1952 Aalto sposò l’architetto Elissa Mäkiniemi (morta nel 1994), che aveva lavorato come assistente nel suo ufficio. Nel 1952 Aalto progettò e costruì un cottage estivo, la so- chiamato Experimental House, per se stesso e la sua nuova moglie a Muuratsalo nella Finlandia centrale Alvar Aalto è morto l’11 maggio 1976 a Helsinki ed è sepolto nel cimitero di Hietaniemi a Helsinki. Sua moglie e gli impiegati hanno continuato i lavori dell’ufficio che erano ancora nel pr Nel 1978 il Museo di architettura finlandese di Helsinki organizzò una grande mostra delle opere di Aalto

Inizio carriera: classicismo:
Sebbene a volte sia considerato tra i primi e più influenti architetti del modernismo nordico, un esame più attento dei fatti storici rivela che Aalto (mentre era un pioniere in Finlandia) seguì da vicino e ebbe contatti personali con altri pionieri in Svezia, in particolare Gunnar Asplund e Sven MarkeliusAalto 1998, p 76 Quello che loro e molti altri di quella generazione nei paesi nordici avevano in comune era che partivano da un’educazione classica e stavano prima disegnando l’architettura classica, anche se ciò che gli storici chiamano classicismo nordico – uno stile che aveva fu una reazione al precedente stile dominante del Romanticismo Nazionale – prima di trasferirsi, verso la fine degli anni ’20, verso il Modernismo Tornando a Jyväskylä nel 1923 per fondare l’ufficio del suo architetto, Aalto si occupò di un certo numero di case unifamiliari, tutte progettate in lo stile del classicismo nordico, come la casa padronale per il cugino di sua madre Terho Manner a Töysa nel 1923, una villa estiva per il capo della polizia di Jyväskylä nel 1923 e la fattoria Alatalo di Tarvaala nel 1924 Durante questo periodo ha anche completato i suoi primi edifici pubblici, il Jyväskylä Workers ‘Club nel 1925, il Jyväskylä Defence Corps nel 1926 e la Seinäjoki Defense Corp nel 1924- 29 Aalto ha anche partecipato a diversi concorsi di architettura per prestigiosi edifici pubblici statali, sia in Finlandia che all’estero, tra cui i due concorsi per il palazzo del Parlamento finlandese nel 1923 e 1924, l’ampliamento dell’Università di Helsinki nel 1931 e l’edificio per ospitare la Lega delle Nazioni a Ginevra, Svizzera, nel 1926-27 Inoltre, questo è stato il periodo in cui Aalto è stato più prolifico nei suoi scritti, con articoli per riviste e giornali professionali. Tra i suoi saggi più noti di questo periodo troviamo “Urban culture” (1924). ), “Bagni del tempio sulla cresta di Jyväskylä” (1925), “Il sermone di Abbé Coignard” (1925) e “Dalla porta di casa al salotto” (1926)

Lo spostamento nell’approccio progettuale di Aalto dal classicismo al modernismo è esemplificato dalla Biblioteca Viipuri (1927-35), che passò attraverso una trasformazione da una proposta di ingresso in competizione classica all’originale edificio modernista completato. Tuttavia il suo approccio umanistico è in piena evidenza la biblioteca: l’interno mostra materiali naturali, colori caldi e linee ondulate A causa di problemi di finanziamento e di cambio di sito, il progetto della Biblioteca Viipuri è durato otto anni, e nello stesso periodo ha progettato anche lo Standard Apartment Building (1928-29 ) a Turku, Turun Sanomat Building (1929-30) e Paimio Sanatorium (1929-32) Numerosi fattori annunciarono il passaggio di Aalto al modernismo: a livello personale, la maggiore familiarizzazione delle tendenze internazionali da parte di Aalto, specialmente dopo aver viaggiato in tutta Europa, ma in termini dei progetti completati era il cliente dello Standard Apartment Building che dava ad Aalto l’opportunità di sperimentare con prefabbricati in cemento n, il linguaggio della lingua corbusiana all’avanguardia del Turun Sanomat Building, e questi sono stati poi portati avanti sia nel Sanatorio di Paimio che nel progetto in corso per la biblioteca. Anche se l’edificio di Turun Sanomat e il sanatorio di Paimio sono opere moderniste relativamente pure, anche loro portò i semi del suo interrogarsi su un approccio modernista così ortodosso e un passo verso un atteggiamento più audace e sintetico. È stato sottolineato che il principio di pianificazione per il Sanatorio di Paimio – le ali divaricate – era debitore al Sanatorio Zonnestraal (1925-31) di Jan Duiker, che Aalto visitò mentre era ancora in costruzione Ma mentre queste prime opere funzionaliste di Aalto recavano le caratteristiche di influenze di Le Corbusier, di Walter Gropius e di altre figure moderniste chiave dell’Europa centrale, in tutti questi edifici Aalto cominciò comunque a mostrare il suo individualità in una partenza da tali norme con l’introduzione di riferimenti organici

Attraverso Sven Markelius, Aalto divenne membro del Congres Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM), frequentando il secondo congresso a Francoforte nel 1929 e il quarto congresso ad Atene nel 1933, dove stabilì una stretta amicizia con László Moholy-Nagy, Sigfried Giedion e Philip Morton Shand Fu durante questo periodo che seguì da vicino il lavoro della principale forza trainante del nuovo modernismo, Le Corbusier, e lo visitò più volte negli uffici di Parigi negli anni successivi

Fu solo dopo il completamento del Sanatorio di Paimio (1932) e della Biblioteca Viipuri (1935) che Aalto raggiunse per la prima volta l’attenzione del mondo in architettura. La sua reputazione crebbe negli Stati Uniti in seguito all’invito a tenere una mostra retrospettiva delle sue opere al MOMA di New York nel 1938, che fu anche la prima volta che visitò gli Stati Uniti. Il significato della mostra – che in seguito andò in un tour di 12 città del paese – risiede nel fatto che egli fu solo il secondo architetto in assoluto – dopo Le Corbusier – a una mostra personale al museo La sua reputazione crebbe negli Stati Uniti in seguito alla ricezione critica del suo progetto per il padiglione finlandese alla Fiera mondiale di New York del 1939, descritta da Frank Lloyd Wright come “opera di genio” Si potrebbe dire che Aalto la reputazione internazionale è stata suggellata con la sua inclusione nella seconda edizione del libro influente di Sigfried Giedion sull’architettura, lo spazio, il tempo e l’architettura modernista: la crescita di una nuova tradizione (1949), in cui Aalto r ha suscitato più attenzione di ogni altro architetto modernista, tra cui Le Corbusier. Nella sua analisi di Aalto, Giedion ha dato il primato a qualità che partono dalla funzionalità diretta, come umore, atmosfera, intensità della vita e persino caratteristiche nazionali, dichiarando che “la Finlandia è con Aalto ovunque vada ”

Metà carriera: sperimentazione:
Negli anni ’30 Alvar passò un po ‘di tempo a sperimentare con il legno lamellare, creando sculture e rilievi astratti, caratterizzati da forme curve irregolari. Utilizzando questa conoscenza fu in grado di risolvere problemi tecnici riguardanti la flessibilità del legno e anche di risolvere problemi spaziali nei suoi disegni Aalto primi esperimenti con il legno e il suo allontanamento da un modernismo purista sarebbero stati testati in forma costruttiva con la commissione per progettare Villa Mairea (1939) a Noormarkku, la casa di lusso della giovane coppia di industriali Harry e Maire Gullichsen. Era Maire Gullichsen che fungeva da il cliente principale, e ha lavorato a stretto contatto non solo con Alvar ma anche con Aino Aalto sul design, ispirandoli ad essere più audaci nel loro lavoro. Il progetto originale doveva includere una galleria d’arte privata, ma questa non è mai stata costruita. a forma di “giardino” centrale interno la cui caratteristica centrale è una piscina a forma di rene Adiacente alla piscina è una sauna eseguita in un porcile rustico le, alludendo a precedenti sia finlandesi che giapponesi Il design della casa è una sintesi di numerose influenze stilistiche, dal vernacolo tradizionale finlandese al modernismo purista, così come influenze dall’architettura inglese e giapponese Mentre la casa è chiaramente destinata ad una famiglia benestante, Aalto sostenne tuttavia che era anche un esperimento che si sarebbe dimostrato utile nella progettazione di alloggi di massa

La sua fama aumentata portò a offerte e commissioni fuori dalla Finlandia Nel 1941 accettò un invito come visiting professor al Massachusetts Institute of Technology negli Stati Uniti. Questo avvenne durante la seconda guerra mondiale, e coinvolse i suoi studenti nella progettazione di piccoli e bassi prezzi alloggi per la ricostruzione della Finlandia devastata dalla guerra Mentre insegnava al MIT, Aalto progettò anche il dormitorio per studenti, Baker House, completato nel 1948. Il dormitorio giaceva lungo il fiume Charles e la sua forma ondulata forniva la massima visuale e ventilazione per ogni residente. primo edificio del periodo di mattoni rossi di Aalto Utilizzato originariamente in Baker House per indicare la tradizione universitaria della Ivy League, al suo ritorno in Finlandia Aalto lo utilizzò in una serie di edifici chiave, in particolare in alcuni degli edifici del nuovo campus dell’Università di Tecnologia di Helsinki (a partire dal 1950), il municipio di Säynätsalo (1952), l’Istituto delle pensioni di Helsinki (1954), la Casa della cultura di Helsinki (1958) e la sua somma mer casa, la cosiddetta Experimental House in Muuratsalo (1957)

Negli anni Cinquanta Aalto si immerse nella sua scultura, sia essa in legno, bronzo, marmo o tecnica mista. Tra le opere degne di nota di questo periodo è il memoriale della Battaglia di Suomussalmi (1960); situato sul campo di battaglia, consiste in un pilastro di bronzo pendente su un piedistallo

Carriera matura: monumentalismo:
I primi anni ’60 e ’70 (fino alla sua morte nel 1976) furono contrassegnati da opere chiave a Helsinki, in particolare l’enorme piano urbanistico per il vuoto nel centro di Helsinki, adiacente alla baia di Töölö e ai vasti cantieri ferroviari, e segnato sui bordi da edifici significativi come il Museo Nazionale e la stazione ferroviaria principale, entrambi di Eliel Saarinen Nel suo piano urbanistico Aalto propose una linea di edifici separati rivestiti di marmo che fronteggiavano la baia che ospitava varie istituzioni culturali, tra cui una sala da concerto, l’opera, un museo di architettura e quartier generale per l’Accademia finlandese Lo schema si estese anche nel distretto di Kamppi con una serie di alti uffici Aalto presentò per la prima volta il suo schema nel 1961, ma subì varie modifiche durante i primi anni ’60. Solo due frammenti del piano complessivo furono mai realizzati : la sala concerti Finlandia Hall (1976) di fronte alla baia di Töölö e un edificio per uffici nel distretto di Kamppi per la compagnia elettrica di Helsinki (1975). La forma di Miesian il linguaggio delle griglie geometriche impiegato negli edifici è stato utilizzato anche da Aalto per altri siti a Helsinki, tra cui l’edificio Enso-Gutzeit (1962), l’Academic Bookstore (1962) e l’edificio SYP Bank (1969)

Dopo la morte di Aalto nel 1976, il suo ufficio continuò a operare sotto la direzione della sua vedova, Elissa, completando opere già in parte progettate. Questi lavori includono il teatro cittadino di Jyväskylä e il teatro dell’opera di Essen Dalla morte di Elissa Aalto l’ufficio ha continuato a operare come l’Accademia Alvar Aalto, che fornisce consigli sul restauro degli edifici Aalto e sull’organizzazione del vasto materiale d’archivio

Carriera di mobili:
Mentre Aalto era famoso per la sua architettura, i suoi progetti di mobili erano ben pensati e sono ancora popolari oggi. Ha studiato Josef Hoffmann e Wiener Werkstätte e, per un periodo di tempo, ha lavorato con Eliel Saarinen. Ha anche preso ispirazione da Gebrüder Thonet. Lui, lavorando a stretto contatto con Aino Aalto, ha anche focalizzato molte delle sue energie sul design del mobile, in parte grazie alla decisione di progettare molti dei singoli pezzi di mobili e lampade per il Sanatorio di Paimio. Di particolare importanza è stata la sperimentazione in compensato piegato le sedie, in particolare la cosiddetta sedia Paimio, che era stata progettata per il paziente seduto di tubercolosi The Aaltos, insieme al promotore delle arti visive Maire Gullichsen e allo storico dell’arte Nils-Gustav Hahl fondarono la società Artek nel 1935, apparentemente per vendere i prodotti Aalto ma anche altri prodotti importati È diventato il primo designer di mobili a utilizzare il principio a sbalzo nella progettazione di sedie con legno

Premi:
I premi di Aalto includono la Medaglia del principe Eugen nel 1954, la Royal Gold Medal for Architecture dal Royal Institute of British Architects nel 1957 e la medaglia d’oro dall’American Institute of Architects nel 1963. È stato eletto membro straniero onorario dell’American Academy of Arts e Scienze nel 1957 Fu anche membro dell’Accademia di Finlandia, e fu presidente dal 1963 al 1968 Dal 1925 al 1956 fu membro del Congrès International d’Architecture Moderne Nel 1960 ricevette un dottorato onorario all’Università norvegese di scienza e tecnologia (NTNU)

Lavori:
La carriera di Aalto abbraccia i cambiamenti di stile (dal classicismo nordico) al modernismo di stile internazionale purista a un modernismo più personale, sintetico e idiosincratico L’ampio campo di attività di progettazione di Aalto spazia dalla grande pianificazione urbana all’architettura d’interni, al design di mobili e vetri e pittura È stato stimato che durante la sua intera carriera Aalto progettò oltre 500 singoli edifici, di cui circa 300 costruiti, la maggior parte dei quali in Finlandia. Ha anche alcuni edifici in Francia, Germania, Italia e Stati Uniti.

Il lavoro di Aalto con il legno fu influenzato dai primi architetti scandinavi; tuttavia, i suoi esperimenti e l’abbandono della norma hanno attirato l’attenzione sulla sua capacità di fare del legno cose che non sono state fatte in precedenza Le sue tecniche nel modo in cui ha tagliato il faggio, ad esempio, e anche la sua capacità di utilizzare il compensato come strutturale ed estetico. Altri esempi includono il posizionamento verticale dei tronchi al suo padiglione presso l’Expo di Lapua, simile a una barricata medievale, alla piattaforma dell’orchestra di Turku e alla fiera di Parigi alla Fiera Mondiale, ha usato varie dimensioni e forme di tavole Anche a Parigi e a Villa Mairea usava l’imbarco di betulla in una disposizione verticale Anche le sue famose pareti e soffitti ondeggianti fatti di pino rosso Nella sua copertura creava ampie campate (155 piedi nello stato coperto di Otaniemi) tutte senza tiranti La sua scala a Villa Mairea , evoca i sentimenti di una foresta naturale legando il legno di faggio con i coni nelle colonne

Aalto sosteneva che i suoi dipinti non fossero realizzati come opere singole ma come parte del suo processo di progettazione architettonica, e molti dei suoi esperimenti “scultorei” su piccola scala condussero a successivi dettagli e forme architettoniche più grandi Questi esperimenti portarono anche a un certo numero di brevetti: ad esempio, nel 1932 inventò una nuova forma di mobile laminato in compensato piegato (che fu brevettato nel 1933). Il suo metodo sperimentale era stato influenzato dai suoi incontri con vari membri della scuola di design Bauhaus, in particolare László Moholy-Nagy, che incontrò per la prima volta nel 1930 i mobili di Aalto furono esposti a Londra nel 1935, con grande successo di critica, e per far fronte alla domanda dei consumatori Aalto, insieme alla moglie Aino, Maire Gullichsen e Nils-Gustav Hahl fondarono l’azienda Artek lo stesso anno in vetro Aalto (Aino e Alvar) è prodotto da Iittala

Aalto’s ‘High Stool’ e ‘Stool E60’ (prodotto da Artek) sono attualmente utilizzati nei negozi Apple in tutto il mondo per servire come posti a sedere per i clienti. Finiti in lacca nera, gli sgabelli sono usati per accomodare i clienti al ‘Genius Bar’ e anche in altre aree del negozio nei momenti in cui è richiesto un posto a sedere per un workshop di prodotto o un evento speciale Aalto è stato anche influente nel portare l’arte moderna alla conoscenza del popolo finlandese, in particolare il lavoro dei suoi amici, Alexander Milne Calder e Fernand Léger

Edifici significativi:
1921-1923: Campanile della chiesa di Kauhajärvi, Lapua, in Finlandia
1924-1928: ospedale municipale, Alajärvi, Finlandia
1926-1929: Defence Corps Building, Jyväskylä, Finlandia
1927-1928: edificio cooperativo agricolo della Finlandia sudoccidentale, Turku, Finlandia
1927-1935: biblioteca municipale, Viipuri, Finlandia (ora Vyborg, Russia)
1928-1929, 1930: Uffici di stampa Turun Sanomat, Turku, Finlandia
1928-1933: Sanatorio di Paimio, sanatorio della tubercolosi e alloggi per il personale, Paimio, Finlandia
1931: cartiera di Toppila a Oulu, in Finlandia
1931: Ospedale universitario centrale, Zagabria, Croazia (ex Jugoslavia)
1932: Villa Tammekann, Tartu, Estonia
1934: Teatro del Corso, interno del ristorante, Zurigo, Svizzera
1936-1939: Ahlstrom Sunila Pulp Mill, Housing e Town Plan, Kotka
1937-1939: Villa Mairea, Noormarkku, Finlandia
1939: Padiglione finlandese, alla Fiera mondiale di New York del 1939
1945: segheria a Varkaus
1947-1948: Baker House, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, USA
1949-1966: Helsinki University of Technology, Espoo, Finlandia
1949-1952: Säynätsalo Town Hall, 1949 concorso, costruito nel 1952, Säynätsalo (ora parte di Jyväskylä), Finlandia
1950-1957: edificio per uffici National Pension Institution, Helsinki, Finlandia
1951-1971: Università di Jyväskylä vari edifici e strutture nel campus universitario, Jyväskylä, Finlandia
1952-1958: Casa della Cultura, Helsinki, Finlandia
1953: The Experimental House, Muuratsalo, Finlandia
1956-1958: casa di Louis Carre, Bazoches, Francia
1956-1958: Chiesa delle Tre Croci, Vuoksenniska, Imatra, Finlandia
1957-1967: centro città (biblioteca comunale, chiesa di Lakeuden Risti e edifici amministrativi centrali), Seinäjoki, Finlandia
1958: ufficio postale e telegrafico, Baghdad, Iraq
1958-1972: Museo di arte moderna KUNSTEN Aalborg, Aalborg, Danimarca
1959-1962: Centro comunitario, Wolfsburg, Germania
1959-1962: sede centrale di Enso-Gutzeit, Helsinki, Finlandia
1962: Aalto-Hochhaus, Brema, Germania
1964-1965: Institute of International Education, New York City
1965: Biblioteca regionale della Lapponia, Rovaniemi, Finlandia
1962-1971: Finlandia Hall, Helsinki, Finlandia
1963-1965: edificio per la nazione Västmanland-Dala, Uppsala, Svezia
1967-1970: Biblioteca presso l’Abbazia di Mount Angel, St. Benedict, Salem, Oregon, USA
1965-1968: Nordic House, Reykjavík, Islanda
1966 (costruzione 1975-1978): Chiesa di Santa Maria Assunta, Riola di Vergato, Italia
1973: Museo Alvar Aalto, noto anche come Taidemuseo, Jyväskylä, Finlandia
1970-1973: Sähkötalo, Helsinki, Finlandia
1959-1988: Teatro dell’opera di Essen, Essen, Germania
Mobili e vetreria:
Sedie
1932: sedia Paimio
1933: Sgabello impilabile a tre gambe 60
1933: Sgabello a quattro gambe E60
1935-6: Poltrona 404 (a / k / a / Zebra Tank Chair)
1939: poltrona 406
Lampade
1954: lampada da terra A805
1959: lampada da terra A810
vasi
1936: Vaso Aalto

Critica dell’architettura di Aalto:
Come già accennato, la reputazione internazionale di Aalto è stata suggellata con la sua inclusione nella seconda edizione del libro influente di Sigfried Giedion sull’architettura modernista, Spazio, tempo e architettura: la crescita di una nuova tradizione (1949), in cui Aalto ha ricevuto più attenzione di ogni altro Architetto modernista, tra cui Le Corbusier Nella sua analisi di Aalto, Giedion ha dato il primato a qualità che partono dalla funzionalità diretta, come umore, atmosfera, intensità della vita e persino caratteristiche nazionali, dichiarando che “la Finlandia è con Aalto ovunque vada” Tuttavia, alcuni più recenti critici e storici dell’architettura hanno messo in dubbio la posizione di influenza di Aalto nella storia canonica Gli storici italiani di architettura marxista Manfredo Tafuri e Francesco Dal Co hanno avanzato il punto di vista sul fatto che il significato storico di Aalto è stato forse piuttosto esagerato, con Aalto siamo fuori dal grandi temi che hanno reso il corso di architettura contemporanea così drammatico le qualità delle sue opere hanno un significato solo come distrazioni magistrali, non soggette a riproduzione al di fuori della realtà remota in cui hanno le loro radici “. Il loro punto di vista è stato proposto dalla loro stessa priorità data all’urbanesimo, vedendo Aalto come un anti-urbano, e quindi di conseguenza denigrando quelle che consideravano aree periferiche non urbane del mondo: “Essenzialmente la sua architettura non è appropriata alle tipologie urbane” Analogamente interessato all’adeguatezza del linguaggio formale di Aalto, all’altra estremità dello spettro politico, il critico postmoderno americano Charles Jencks fece una richiesta per la necessità per gli edifici di significare il significato; tuttavia, decise di sollevare il palazzo delle pensioni di Aalto come un esempio di quello che definì il “morbido paternalismo” di Aalto: “Concepito come una massa frammentata per rompere il sentimento della burocrazia, riesce a far finta di essere umano e uccide il pensionato con gentilezza Le forme sono familiari finestre in mattoni rossi e strisce di nastro spezzate da elementi in rame e bronzo – il tutto portato con una mentalità letterale che rasenta il soporifero “Ma anche durante la vita di Aalto ha affrontato la critica dei suoi colleghi architetti in Finlandia, in particolare Kirmo Mikkola e Juhani Pallasmaa; nell’ultimo decennio della sua vita il lavoro di Aalto è stato visto come idiosincratico e individualista, quando le tendenze opposte del razionalismo e del costruttivismo – spesso sostenute dalla politica di sinistra – sostenevano un’architettura anonima virtualmente non estetica che Mikkola scrisse delle opere tarde di Aalto: “Aalto è passato alla sua attuale linea barocca ”

Monumenti:
Aalto è stato commemorato in vari modi:

Alvar Aalto è l’eponimo della medaglia Alvar Aalto, ora considerata uno dei premi più prestigiosi dell’architettura mondiale
Aalto è apparso nella banconota da 50 mk dell’ultima serie del marco finlandese (prima della sua sostituzione con l’Euro nel 2002)
Il centenario della nascita di Aalto nel 1898 è stato contrassegnato in Finlandia non solo da numerosi libri e mostre, ma anche dalla promozione del vino Aalto rosso e bianco appositamente imbottigliato e di un cupcake appositamente progettato
Nel 1976, anno della sua morte, Aalto fu commemorato su un francobollo finlandese
Aalto University, un’università finlandese formata dalla fusione tra Helsinki University of Technology, Helsinki School of Economics e TaiK nel 2010, prende il nome da Alvar Aalto
Un Alvar Aallon katu (Alvar Aalto Street) può essere trovato in cinque diverse città finlandesi: Helsinki, Jyväskylä, Oulu, Kotka e Seinäjoki