베니스 아트 비엔날레 2015에서 Giardini의 루마니아 관은 Mihai Pop이 큐레이터 한 Adrian Ghenie (b. 1977)의 최근 그림 전시회 인 Darwin ‘s Room을 전시합니다. 이 제목은 위대한 영국 자연주의가의 일련의 초상화들 (자기 초상화의 모습)뿐만 아니라 20 세기 역사의 확장 된 진화론 실험실로서 생존을 위해 싸우는 정서적 아이디어와 함께 20 세기의 역사를 탐구한다. 과거와 미래의 역사에 대한 우화적인 상호 짜기의 일부로서의 지배. 전시회 전체의 개념적인 구성은 기억과 욕구, 격변과 광경으로 정의 된 현대 세계에 대한 예술가의 비전을 기반으로합니다.
Mihai Pop이 큐 레이션 한 루마니아어 파빌리온은 1938 년부터 파빌리온의 초기 내부 건축 양식에 따라 세 개의 방으로 구성된 다윈 룸 (Darwin ‘s Room)을 전시하며 각 객실에 대한 특정 주제를 구성합니다. 인물 사진 갤러리 (찰스 다윈의 자화상)와 역사의 불협화음.
다윈의 ‘실험실’을 확장하면서 Ghenie는 생존 개념에 대한 해석 적 경로를 제안합니다. 그는 생물학적 진화론과 사회를 변화시키기 위해 기울어 진 방법에 대해 읽습니다. 또한이 이미지를 업데이트하면서 (우리의 자기 인식에 기본적 임) 다른 역사적 출처를 이용하여 신자유주의 경쟁력에 대한 예리한 반성으로 이미지를 ‘오염’시켜 사회와 정서적 삶의 모든 영역과 여러 영역에 걸쳐 확대합니다. 다윈의 스튜디오는 범위를 넓히고 미래 아이디어가 성장하고 발전하는 인큐베이터가됩니다. 그것은 종의 진화에 대한 증거 나 추측을 가지고 있지 않은 과거와 미래의 역사를 섞어 놓은 것입니다. 왜냐하면 왜곡되거나 이상화되지는 않지만 현대의 존재를 구성하는 사회적 가치의 개혁으로 향하는 길을 열어줍니다. 마찬가지로, 이것은 인식 론적 테이블이 바뀌었을 때 필수적인 순간으로 돌아 왔고, 다윈의 과학적 tabula rasa를 사용하여 미래의 새로운 이미지를 투영하거나 새겨 넣습니다.
미래를 쳐다 보는 것은 역사를 기록하는 기초, 국가를 정의하는 허구, 역사를 중심과 주변으로 세분화하는 조작 된 이야기의 기초가되는 신화를 통해 파문을 내며 과거를 자각하는 과거를 전제로한다. 승자와 패자.
전기
Adrian Ghenie (1977 년 8 월 13 일, Baia Mare 출생)는 현대 루마니아 화가입니다. 치과 의사의 아들 인 그는 1991 년에서 1994 년 사이 바이 아마레 예술 공예 학교에서 미술을 전공했습니다.
그는 Cluj-Napoca의 Art and Design University (2001)를 졸업했습니다.
Ghenie는 Cluj, Berlin 및 London에서 거주하며 활동합니다. 2005 년에는 클루 지에있는 Galeria Plan B를 공동 설립했으며 현대 미술을위한 제작 및 전시 공간 인 Mihai Pop과 함께 설립했습니다. 2008 년 계획 B는 베를린에 영구 전시 공간을 열었습니다.
그의 작품은 테이트 리버풀, 샌프란시스코 현대 미술관, 피렌체의 폰 다지 오네 팔라 초 스트로 치 등 단체 및 개인전에서 널리 전시되었습니다.
2014 년 6 월, 캔버스 페인팅 “가짜 로스코 (Fake Rothko)”의 오일은 £ 1,426,000 ($ 2,428,140)에 판매되었습니다.
2016 년 2 월, 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)의 유명한 “해바라기 (Sunflowers)”에서 영감을 얻은 캔버스 그림 “1937 년의 해바라기”에 큰 오일이 런던에서 소더비 경매에서 3,177,000 파운드에 판매되어 루마니아 작가가 판매 한 가장 비싼 그림이되었습니다.
경매 전에 그림의 가치는 40 만 파운드에서 60 만 파운드 사이로 추정되었습니다. 그것은 베를린의 갤러리 Judin에 속했으며, 그는 예술가에게서 그것을 구입했습니다.
컬렉션
Ghenie의 작품은 센터 조지 퐁피두 센터, 해머 박물관, 로스 앤젤레스, 현대 미술관, 로스 앤젤레스, 현대 미술관, 앤트워프, 샌프란시스코 현대 미술관 및 Stedelijk를 포함한 수많은 주요 박물관 및 공공 소장품으로 대표됩니다. 미술관, Actuele Kunst 박물관.
스타일과 기술
Adrian Ghenie는 지역 역사의 어렵고 종종 외상적인 토대를 명확하게 반영하는 능력을 입증 한 세대에 속해 있습니다. 그의 일. Ghenie는 Cluj의 Paintbrush Factory 창립자 중 한 곳인 동일한 예술 커뮤니티의 다른 뛰어난 대표들과 함께 루마니아에서 가장 역동적 인 예술 이니셔티브를 결합합니다.
Ghenie는 전통적인 화가나 붓 도구를 사용하지 않고 팔레트 나이프와 스텐실을 사용합니다. 그는 20 세기 인물, 특히 대량 학살 및 대량 고통과 관련된 인물의 초상화를 페인트 칠하고 슬래시하고 흐리게 처리하고 얼룩덜룩하게 만듭니다.
그의 회화 스타일은 프랜시스 베이컨의 스타일과 비교되었습니다.
전시회
이전 개인 전에는 Centro de Arte Contemporáneo Málaga (2015); 골렘, 페이스 갤러리, 런던 (2014); Tarascon, Plan B, Berlin (2013, Navid Nuur와 함께); Pie-Fights and Pathos, 현대 미술관, 덴버 (2012); S.M.A.K. 박물관, 겐트 (2010); 부쿠레슈티 국립 현대 미술관 (2009). 이전 그룹 전시회에는 다음이 포함됩니다 : I Will Go There, Take Me Home, MAC Belfast (2015); 6 개 노선, 샌프란시스코 현대 미술관 (2012); 프랜시스 베이컨과 현대 미술의 현존 조건, Palazzo Strozzi, Florence (2012); 유럽 여행자 : Cluj Today의 미술, Kunsthalle Mücsarnok, Budapest (2012); The Crystal Hypothesis, Galleria d’ Arte Moderna e Contemporanea Bergamo (2010); 및 리버풀 비엔날레 (2008). 작가는 클루 지와 베를린에서 살고 일한다.
하이라이트
다윈과 사 티르 (2014)
다윈과 사 티르 (Darwin and Satyr, 2014)는 혹독한 분위기 속에서 상상 해보면 세계의 비이성적 필요성에 반대하고, 풍자적 비전 (오래된 연금술 논문에서 발견 된 것과 비교할 수있는)과 구체화, 구체화, 다른 한편으로는 위대한 과학자의. 이미지는 설명 할 수있는 레퍼토리에서 선택되지 않았으며, 오히려 우리는 두 개의 반대되는 세계의 일방적 합병에 직면하고 있습니다.
폭풍 (2015)
다윈의 방 전시의 순서는 큐레이터 개념의 발전에 뉘앙스를주는 세 가지 하위 테마로 구성되어 있습니다. 핵심은 지하 역사의 불완전함에 대한 은유로서 The Tempest의 표시 아래 놓여 있습니다. 그것은 모호함과 깨달음으로 가득 찬 영역을 통한 여정입니다. 그들의 요소는 원시적 두려움 (폭풍, 번개, 죽음에 대한 두려움)에서 나타나 듯이 원시적 두려움의 동시대주의와 연결되어 있습니다 (Marcel Brion).
불타는 부시 (2014)
오펜 플라 츠 (2014)
Opernplatz (2014)는 1933 년 5 월 10 일 밤 나치가 약 2 만 5 천 권의 책을 태운 토성 분위기를 재현합니다. 20 세기의 역사와 이데올로기 정화의 강렬한 이미지입니다. 이미지에서 흐린 하늘은 역사의 중요한 요소가됩니다. 예기치 않은 폭풍으로 인해 광장에서 책이 타는 것을 방해했습니다.
블랙 플래그 (2015)
블랙 플래그 (2015)는 추상 기념 인 블랙 플래그를 기르며 역사를 주제로 한 작품 중 하나입니다. 그것은 회화의 색채와 관련하여 친숙 함과 소외의 관계 내에서 외상성 맥락 기능에 전이 될 수 있으며, 백색과 적색의 지배자 사이에서 그림의 관점에서 이론적으로 불가능합니다.
식충 식물 (2014)
육식 꽃 (2014)은 Josef Mengele과 그의 남미 행 비행에 대한 어두운 이야기를 묘사합니다. 역사가 그를 대신하지 않았던 공간으로의 이주는 위선과 정의에 대한 아이디어의 실패에 대한 구실이되어 역사의 지하 지역에서 발견됩니다.
페르시아어 미니어처 (2013)
페르시아 미니어처 (2013)는 전시의 중심 작품 중 하나로 인식되어 추상 표현주의의 그림 수단을 사용하여 미니어처의 섬세함을 기념비적 인 규모로 바꾼 작품입니다. 이 작품은 숲의 곤경에 처한 야생 짐승과의 만남,
»다른 사람과의 만남«
제목 없음 (2012)
Portrait Gallery는 자연과의 합병이 마치 종의 유형론으로 되돌아 간 것처럼 비이성적 인 변화 속에서 상상 한 최근의 역사를 상징하는 수많은 인물들을 조사합니다.«
터닝 블루 (2008)
히틀러 (Untitled, 2012)와 레닌 (Turning Blue, 2008)의 초상화는 괴물의 초상으로 묘사되어 있지만, 그림에서 Ghenie는 자신을 생성 한 선전 이미지에 반대한다. 선전 이미지가 정제되고 이상화되는 경우, Ghenie는 제스처, 색상 및 그림 사고를 통해 진정한 본성을 전달하기 위해 그림 자료로 역사적 인물을 과부하시키는 것 같습니다.
40 세의 찰스 다윈 (2014)
40 세 (2014)의 찰스 다윈 (Charles Darwin)과 젊은이 (2014) 인 찰스 다윈 (Charles Darwin)은 자신의 몸에 의해 배신 된 과학자를 대표합니다. 위대한 자연주의자는 질병에 시달리고 자신의 몸의 생물학에 의해 낮아져서 연약한 시체 안에 부서지는 정신 인 낭만적 인 인물이됩니다.
젊은이 인 찰스 다윈 (2014)
Charles Darwin으로서의 자화상 연구 (2013)
찰스 다윈 (Charles Darwin, 2014)으로서의 자화상 연구에서 작가는 중첩을 통해 여전히 논쟁을 불러 일으키는 역사를 자신과 동일시하고 중첩 자체는 개인의 유전 적 개선의 결과 인 동질 학적 과정과 유사하다.
젊은이로서의 찰스 다윈 (2013)
파이 파이트 스터디 (2012)
파이 파이트 스터디 (2012) 시리즈의 작품에서, Ghenie는 그의 되풀이되는 소스 중 하나 인 영화, 즉 The Battle of the Century (20 세기 초반 미국 영화 코미디)의 보편적 인 부조리로 돌아갑니다. 이 일련의 작품들은 집단 굴욕의 미에로 인용 될 수있다.
예술 퇴보 (2014)
반 고흐의 초상화가 풍경의 확장과 자연의 질감이 된 Degenerate Art (2014)에서 제목이 제안하는 것처럼 예술의 역사는 이데올로기와 관련하여보고, 그로 인해 그림의 표면은 그 역사를 시뮬레이션하고 암묵적으로 이해하는 운동을한다.
빈센트 반 고흐의 자화상 (2012)
세 번째 하위 주제는 논쟁, 행동 및 결과 사이의 연관성의 관점에서 설명 할 수없는 역사적 사실에 대한 개인적인 직소 퍼즐 인 The Dissonances of History입니다. 예상치 못한 방향으로 사물을 우회시키는 불일치 한 역사는 Adrian Ghenie의 그림 관행의 친밀감과 공명하며, 마지막 그림은 그림 사고가 이야기로 통합되는 과정의 결과입니다.
뒤샹의 장례식 II (2009)
Duchamp ‘s Funeral II (2009)는 Adrian Ghenie의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 여기서 작가는 개념 당 아버지의 장례식을 상상하고 (당) 지도자를위한 국가 장례식의 화려 함을 두 가지 유형의 이데올로기 (미술과 사회의 이데올로기) 사이에 대칭을 설정한다.
루마니아 파빌리온
루마니아 파빌리온에는 베니스 비엔날레 예술 축제 기간 동안 루마니아의 국가 대표가 있습니다.
파빌리온은 1932 년 Brenno Del Giudice에 의해 설계되었으며 Giardini의 Sant’Elena Island에있는 단지의 일부로 1938 년에 지어졌습니다. 원래 스웨덴과 그리스에 할당 된 건물은 각각 유고 슬라비아와 루마니아로 이전되었습니다.
인테리어는 Nicolae Iorga의 관심을 받아 계획되었습니다. 처음에는 3 개의 방이있는 아트 살롱 (주로 큰 쇼룸이 2 개의 작은 방이 나란히 배치되어 있음)으로 설계되었으며 1962 년까지 벽이 철거되어 3 개의 방이 하나의 단일 살롱으로 통합되었습니다. 초기 건축 양식은 건축가 아틸라 김 (Atila Kim)이 Adrian Ghenie의 Darwin ‘s Room을 위해 임시로 만들었지 만 2015 년에 다시 제작되었습니다. 1997 년부터 루마니아 인문학 연구소 (Palazzo Correr에있는 Casa Romena di Venezia라고도 함)는 베니스 비엔날레에서 루마니아를 대표하는 간헐적 인 전시회를 개최했습니다.
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.