Adrian Ghenie – Habitación de Darwin, Pabellón rumano, Bienal de Venecia 2015

En la Bienal de Arte de Venecia 2015, el Pabellón rumano en el Giardini muestra la Sala Darwin, una exposición de pinturas recientes de Adrian Ghenie (n. 1977), comisariada por Mihai Pop. El título se refiere no solo a una serie de retratos (y autorretratos disfrazados) del gran naturalista británico, sino también a la exploración de Ghenie de la historia del siglo XX como un «laboratorio de evolución» ampliado, con ideas seminales que luchan por la supervivencia y la dominación como parte de un entrelazamiento alegórico de historias pasadas y futuras. La construcción conceptual detrás de la exposición en su conjunto se basa en la visión del artista del mundo contemporáneo, definida por la memoria y el deseo, la agitación y el espectáculo.

El Pabellón rumano, comisariada por Mihai Pop, muestra la sala de Darwin, una selección de pinturas organizadas en tres salas, de acuerdo con la arquitectura interior inicial del pabellón (desde 1938), y comprende un tema específico para cada una de estas salas: The Tempest, The Portrait Gallery (Autorretrato como Charles Darwin) y The Dissonances of History.

Ampliando el «laboratorio» de Darwin, Ghenie propone un camino interpretativo hacia la noción de supervivencia. Él lee en la teoría del evolucionismo biológico y las formas en que se ha sesgado para transformar las sociedades. También recurre a otras fuentes históricas en su actualización de esta imagen (fundamental para nuestra autopercepción), «contaminándola» con una aguda reflexión sobre la competitividad neoliberal, que se extiende a todas las áreas y pliegues de la vida social y afectiva. El estudio de Darwin amplía su alcance y se convierte en una incubadora donde las ideas futuras crecen y se desarrollan. Es un entretejido de historias pasadas y futuras que no tienen pruebas ni especulaciones sobre la evolución de las especies, que ni distorsiona ni idealiza, sino que abre un camino hacia una reformulación de los valores sociales que estructuran la existencia contemporánea. En igual medida, esto vuelve a un momento esencial, cuando se cambiaron las tablas epistemológicas, y utiliza la tabula rasa científica de Darwin para proyectar o inscribir una nueva imagen de nuestro futuro.

Mirar hacia el futuro se basa en volver a visitar el pasado con un ojo lúcido, analizando mitos que se acumulan como base para la escritura de la historia, de las ficciones que definen a las naciones, de las narrativas fabricadas que fragmentan la historia en centros y periferias, ocupados respectivamente por ganadores y perdedores.

Biografía
Adrian Ghenie (nacido el 13 de agosto de 1977, Baia Mare) es un pintor rumano contemporáneo. Hijo de un dentista, estudió bellas artes en la Escuela de Artes y Oficios de Baia Mare entre 1991 y 1994.
Se graduó de la Universidad de Arte y Diseño de Cluj-Napoca (2001).

Ghenie vive y trabaja en Cluj, Berlín y Londres. En 2005, cofundó Galeria Plan B en Cluj, junto con Mihai Pop, un espacio de producción y exhibición de arte contemporáneo. En 2008, el Plan B abrió un espacio de exposición permanente en Berlín.

Su trabajo ha sido ampliamente exhibido en exposiciones grupales e individuales, incluso en Tate Liverpool, Museo de Arte Moderno de San Francisco y Fondazione Palazzo Strozzi en Florencia.

En junio de 2014, el óleo sobre lienzo «The Fake Rothko» se vendió por £ 1,426,000 ($ 2,428,140).

En febrero de 2016, la gran pintura al óleo sobre lienzo «Los girasoles de 1937», inspirada en los famosos «Girasoles» de Vincent van Gogh, se vendió en Londres por 3.177.000 libras en una subasta de Sotheby’s, lo que la convirtió en la pintura más cara vendida por el artista rumano.

Antes de la subasta, el valor de la pintura se estimó entre £ 400,000 y £ 600,000. Perteneció a la Galerie Judin de Berlín, que la había comprado al artista.

Colecciones
El trabajo de Ghenie está representado en numerosos museos importantes y colecciones públicas, incluidos el Centro Georges Pompidou, el Museo Hammer, Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno, Amberes, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante.

Estilo y técnica
Adrian Ghenie pertenece a una generación que ha demostrado su capacidad para reflexionar lúcidamente sobre los fundamentos difíciles y a menudo traumáticos de las historias locales. El uso de un examen matizado de cómo el contemporáneo está formado por la memoria y el deseo, la convulsión y el espectáculo, juega un papel central en su trabajo. Ghenie es, junto con otros representantes notables de la misma comunidad artística, uno de los fundadores de Paintbrush Factory en Cluj, que reúne algunas de las iniciativas artísticas más dinámicas en Rumania.

Ghenie no utiliza herramientas tradicionales del pintor o pinceles, sino una espátula y plantillas. Pinta retratos de figuras del siglo XX, particularmente aquellas asociadas con el genocidio y el sufrimiento masivo, que aparecen en su trabajo roído y cortado, borroso y manchado.

Su estilo pictórico ha sido comparado con el de Francis Bacon.

Exposiciones
Las exposiciones individuales anteriores incluyen: Centro de Arte Contemporáneo Málaga (2015); Golems, Pace Gallery, Londres (2014); En el camino hacia … Tarascon, Plan B, Berlín (2013, con Navid Nuur); Pie-Fights and Pathos, Museo de Arte Contemporáneo, Denver (2012); S.M.A.K. Museo, Gante (2010); y El Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Bucarest (2009). Las exposiciones grupales anteriores incluyen: I Will Go There, Take Me Home, MAC Belfast (2015); Six Lines of Flight, Museo de Arte Moderno de San Francisco (2012); Francis Bacon y la condición existencial en el arte contemporáneo, Palazzo Strozzi, Florencia (2012); Viajeros europeos: Arte de Cluj Today, Kunsthalle Mücsarnok, Budapest (2012); La hipótesis del cristal, Galería de Arte Moderno y Contemporánea Bérgamo (2010); y la Bienal de Liverpool (2008). El artista vive y trabaja en Cluj y Berlín.

Destacar

Darwin y el sátiro (2014)
Imaginado en una atmósfera tempestuosa, Darwin y el sátiro (2014) se oponen a la necesidad del mundo de lo irracional, encarnado en la figura esotérica del sátiro (comparable con los encontrados en los antiguos tratados alquímicos), por un lado, y la figura del gran científico, por el otro. La imagen no ha sido seleccionada del repertorio de lo explicable, sino que nos enfrentamos a una fusión onírica de dos mundos opuestos.

La tormenta (2015)
La secuencia de la exposición de la Sala Darwin está marcada por tres subtemas que dan matices al desarrollo del concepto curatorial. El núcleo descansa bajo el signo de La tempestad como una metáfora de la inquietud de la historia subterránea. Es un viaje a través de reinos repletos de oscuridad e iluminación, cuyos elementos están unidos por un «sincretismo de miedos primordiales, tal como se manifestaron en las religiones primitivas: miedo a las tempestades, los rayos, la muerte» (Marcel Brion).

Arbusto ardiente (2014)

Opernplatz (2014)
Opernplatz (2014) recrea la atmósfera saturnal en la que los nazis quemaron alrededor de veinticinco mil libros la noche del 10 de mayo de 1933, una imagen intensa de la historia del siglo XX, de purificación ideológica. En la imagen, el cielo nublado se convierte en un elemento activo de la historia: la tormenta inesperada obstaculizó la quema de los libros en la plaza pública.

Bandera Negra (2015)
Black Flag (2015) es una de las obras en las que el tema de la historia se resume con la elevación de una bandera negra, una conmemoración abstracta. Puede transponerse a cualquier contexto traumático que funcione dentro de una relación de familiaridad y alienación en relación con las cromáticas de la pintura, que son teóricamente imposibles desde un punto de vista pictórico, entre los dominantes del blanco y el rojo.

Flores Carnívoras (2014)
Carnivorous Flowers (2014) retrata a Josef Mengele y la oscura historia de su vuelo a Sudamérica. Su reubicación en un espacio en el que la historia de otra manera no lo habría ubicado se convierte en el pretexto para un trabajo sobre la hipocresía y el fracaso de la idea de justicia, que se encuentra en los alcances subterráneos de la historia.

Miniatura Persa (2013)
Concebido como uno de los centros de la exposición, Persian Miniature (2013) es una obra en la que la delicadeza de la miniatura se transpone a una escala monumental utilizando los medios pictóricos del expresionismo abstracto. El trabajo habla del encuentro con la bestia salvaje en el inquietante espacio del bosque, sobre la ansiedad de
el encuentro con »el otro«

Sin título (2012)
Portrait Gallery examina una serie de figuras emblemáticas de la historia reciente, imaginadas dentro de una transformación irracional, como si se fusionara con la naturaleza misma, volviendo a la tipología de las »especies».

Turning Blue (2008)
Los retratos de Hitler (Sin título, 2012) y Lenin (Turning Blue, 2008) son retratos »consagrados« de lo monstruoso, pero al pintarlos, Ghenie se opone a las imágenes de propaganda que los generaron. Donde la imagen de propaganda se purifica e idealiza, Ghenie parece sobrecargar sus figuras históricas con material pictórico en un intento de transmitir su verdadera naturaleza a través del gesto, el color y el accidente pictórico.

Charles Darwin a los 40 años (2014)
Charles Darwin a la edad de 40 años (2014) y Charles Darwin como joven (2014) son representaciones del científico traicionado por su propio cuerpo. El gran naturalista se ve afectado por la enfermedad, deprimido por la biología de su propio cuerpo, convirtiéndose así en una figura romántica, un espíritu encadenado dentro de un frágil cadáver.

Charles Darwin como un hombre joven (2014)

Study for Self-portrait como Charles Darwin (2013)
En Study for Self-portrait como Charles Darwin (2014), mediante la superposición, el artista se identifica con una historia que todavía provoca debate, y la superposición misma se asemeja a un proceso eugenésico, el resultado de una mejora genética del individuo.

Charles Darwin como un hombre joven (2013)

Pie Fight Study (2012)
En los trabajos de la serie Pie Fight Study (2012), Ghenie regresa a una de sus fuentes recurrentes, el cine, a saber, el absurdo universal de La batalla del siglo (una comedia cinematográfica estadounidense anarquista de principios del siglo XX). Esta serie de obras puede citarse como una puesta en escena de humillación colectiva.

Arte degenerado (2014)
En Degenerate Art (2014), en el que el retrato de Van Gogh se convierte en una extensión del paisaje y la textura de la naturaleza, la historia del arte se ve en relación con la ideología, como sugiere el título, y la superficie de la pintura se convierte en un ejercicio para simular —y entender implícitamente— esa historia.

Autorretrato como Vincent van Gogh (2012)
El tercer subtema es Las disonancias de la historia, un rompecabezas personal de hechos históricos que son inexplicables desde el punto de vista de cualquier conexión entre argumentos, acciones y consecuencias; La historia incongruente, que desvía las cosas en direcciones inesperadas, resuena con la intimidad de la práctica pictórica de Adrian Ghenie, y la pintura final es el resultado de un proceso mediante el cual el accidente pictórico se integra en una narrativa.

El funeral de Duchamp II (2009)
El funeral de Duchamp II (2009) es una de las obras más conocidas de Adrian Ghenie. Aquí, el artista imagina el funeral del padre del arte conceptual, con toda la pompa de un funeral de estado para un líder (del partido), estableciendo una simetría entre los dos tipos de ideología: la del arte y la de la sociedad.

Pabellón rumano
El pabellón rumano alberga la representación nacional de Rumanía durante los festivales de arte de la Bienal de Venecia.

El pabellón fue diseñado por Brenno Del Giudice en 1932 y construido en 1938 como parte de un complejo en la isla Sant’Elena de Giardini. Los edificios, originalmente asignados a Suecia y Grecia, fueron transferidos respectivamente a Yugoslavia y Rumania.

El interior fue planeado bajo la atención de Nicolae Iorga. Inicialmente se diseñó como un salón de arte con tres salas (la principal, la sala de exhibición alta, flanqueada por dos más pequeñas) y permaneció así hasta 1962, cuando se demolieron las paredes, uniendo las tres salas en un solo salón. La arquitectura inicial fue recreada en 2015, aunque temporalmente, por la arquitecta Atila Kim para la habitación Darwin de Adrian Ghenie. Desde 1997, el Instituto Rumano de Cultura e Investigación en Humanidades (también conocido como Casa Romena di Venezia, con sede en el Palazzo Correr) ha organizado exposiciones paralelas intermitentes que representan a Rumania en la Bienal de Venecia.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, que se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.