2016 스웨덴 스톡홀름 현대미술관 전시리뷰

현대 미술관(Moderna Museet)은 자연의 아름다움을 배경으로 하는 Skeppsholmen 섬에 위치한 현대 및 현대 미술을 위한 주립 박물관입니다. 1958년에 문을 연 이 건물은 스페인 건축가 Rafael Moneo가 설계했습니다. 2009년, 박물관은 스웨덴 남부의 Malmö에 Moderna Museet Malmö라는 새로운 분관을 열었습니다.

Moderna Museet의 열정은 사람들을 위한 예술을 매개하는 것입니다. 사람들을 포용하고, 도전하고, 영감을 주기 위해 우리는 많은 사람들과 이야기하고자 하는 야심을 가지고 있습니다. Moderna Museet은 사람들이 서로 다른 출발점에서 도착한다는 사실을 인식함으로써 다양성을 인정하고 포용합니다. Moderna Museet은 예술의 경이로움을 공유함으로써 더 많은 청중을 참여시킵니다.

예술의 비범한 힘은 우리의 생명줄입니다. 예술은 자신의 시간에 발생하고 반영합니다. 그것은 새로운 관점을 생성하는 질문을 가능하게 합니다. 예술가는 엄청난 힘이며 더 넓은 창의성을 자극합니다. Moderna Museet은 새로운 길을 개척하고 역사와 현재에 대한 성찰적 관점을 가능하게 하기 때문에 예술을 옹호합니다.

Moderna Museet은 사람과 예술을 위한 자극적인 플랫폼이 될 것이며, 정신으로 존재하는 활기차고 개방적이며 역동적인 박물관이 될 것이며 관객에게 동등하고 예술을 접할 수 있는 고상하고 매력적이며 직접적인 방법을 제공하는 박물관이 될 것입니다. Moderna Museet은 세계적인 수준의 예술을 폭넓은 청중이 이용할 수 있도록 하는 자극적인 플랫폼이 되어 새로운 아이디어를 위한 공간을 만들고 영감을 줍니다. 전 세계 미술관의 새로운 기준을 제시하겠습니다.

Moderna Museet은 현대 및 현대 미술을 수집, 보존, 전시 및 중재합니다. Moderna Museet은 최고 수준의 우수성을 기반으로 우리의 문화 유산을 관리하고 고품질의 국제 협력 및 인정으로 이어지는 연구를 생성합니다. Moderna Museet은 우리 분야의 선도적인 기관이며 우리는 지식을 공유한다고 믿습니다.

Moderna Museet의 수집, 연구, 전시, 중재 및 커뮤니케이션은 서로를 보완하고 비옥하게 해야 합니다. 이러한 활동은 단독으로 수행될 수 없습니다. Moderna Museet은 우리가 관련된 컨텍스트를 기반으로 자신을 정의합니다. 가능한 한 많은 사람들이 최고의 예술을 접할 수 있도록 하려는 우리의 목표는 환경 및 사회적 영향을 고려한 지속 가능한 관행에 달려 있어야 합니다. Moderna Museet은 우리가 작업을 관리하는 방식에서 실험하고, 경계를 허물고, 새로운 길을 택할 수 있는 용기가 있어야 합니다.

쿠사마 야요이 – 인피니티
Yayoi Kusama – In Infinity는 1950년대 초반부터 오늘날까지 그녀의 전체 예술적 경력을 아우르는 스칸디나비아에서의 첫 번째 주요 회고전입니다. 전시는 공간 설치 및 공연 관련 자료를 포함한 회화, 드로잉 및 조각의 풍부한 선택을 제공하며, 특히 Kusama가 일본으로 돌아온 후 1980년대 후반의 작품에 주목합니다. 또한 패션과 디자인에 대한 Kusama의 관심을 보여주는 최초의 종합 전시회이기도 합니다. 지금까지 선보인 적이 없는 작품들과 쿠사마 야요이를 위해 특별히 제작된 일련의 그림들이 전시되어 있습니다.

In Infinity 전시회는 1948년부터 현재까지 Kusama Yayoi의 작품을 전시합니다. Moderna Museet 컬렉션의 작품인 Suit(1962)는 보존되어 덴마크, 노르웨이, 스웨덴을 도는 전시회 전체 투어와 함께 대여되어 핀란드로 여행할 예정입니다. Kusama의 개인 아카이브 자료와 함께 전시되는 Moderna Museet 자체 아카이브의 흥미로운 발견도 있습니다.

Yayoi Kusama(1929년생)의 놀라운 예술적 실천은 60년 넘게 대중을 매료시켜 왔습니다. 다른 몇몇 예술가들처럼 그녀는 회화와 조각 사이, 예술과 디자인 사이, 동양과 서양 사이를 과감하게 오갑니다. Moderna Museet과 ArkDes는 현재 초기 자연 연구에서 시간과 공간을 일시 중단하는 설치에 이르기까지 그녀의 작품을 다루는 회고전에서 Kusama를 선보입니다.

Kusama의 독특한 이미지는 어린 시절부터 그녀를 괴롭혀온 반복되는 환각에서 비롯됩니다. 그녀의 환각 속에서 세상은 마치 무한한 별이 빛나는 하늘처럼 점과 반복적인 모양으로 뒤덮인 것처럼 보였다. Kusama에게 예술은 이러한 내면의 풍경에 형태를 부여하는 방법이 되었습니다. 그녀의 경험을 표현하기 위해 Kusama는 자기 소멸의 개념에 대해 이야기합니다. 즉, 주변과 하나가 되고, 자아의 경계를 해소하고, 모든 것을 포용하는 공허함으로 사라지는 아이디어입니다. 그녀의 경험을 공유하기 위해 Kusama는 방문자가 세상을 덮고 있는 무한한 그물, 거울 방 및 수천 개의 물방울 무늬에 빠져들게 하는 예술 작품을 만듭니다.

1957년 쿠사마 야요이는 일본을 떠나 뉴욕으로 갔다. 이곳에서 그녀는 활기찬 1960년대 예술계의 중심에서 그녀의 가장 중요한 많은 작품을 만들었습니다. 그녀는 나중에 베트남 전쟁 반대 시위, 히피족 추종자들에 둘러싸인 행진, 정치적 공연 및 참가자들의 알몸을 점으로 그리는 난교를 개최했습니다. 당시 남성이 지배하고 배타적인 예술 세계에서 비서구 여성이었던 쿠사마는 희귀한 새였으나 곧 명성과 인정을 받았습니다. 1970년대 후반, 쿠사마는 뉴욕을 떠났습니다. 몇 년 후 그녀는 도쿄에서 예술 활동을 재개하여 기념비적인 그림과 조각을 만들었습니다. Yayoi Kusama는 여전히 매일 작업실에서 작업하고 있으며 현재 그녀는 세계에서 가장 사랑받는 예술가 중 한 명입니다.

생명 그 자체 – 그것이 본질적으로 무엇인가에 대한 질문; 그 물질성, 그 특성…
전시 Life Itself 전시는 추상 아방가르드와 함께 예술가들이 존재를 분류하려고 노력했던 20세기 초반부터 오늘날 우리가 살아있는 것과 비현실적이라고 부르는 것 사이 어딘가에 있는 상태에 존재하는 대상의 세계에 이르기까지 이어집니다. 생활. 전시회에 참여한 예술가 중에는 Giovanni Anselmo, Olga Balema, Hicham Berrada, Joseph Beuys, Karl Blossfeldt, Victor Brauner, Trisha Donnelly, Pierre Huyghe, Tehching Hsieh, Josh Kline, Hilma af Klint, Helen Marten, Katja Novitskova, Philippe Parre가 있습니다. , Rachel Rose, Paul Thek 및 Rosemarie Trockel.

삶 그 자체, 서양 과학과 철학으로 이 질문에 답하려는 시도가 만족스럽지 못한 것으로 판명되었음을 고려하면. 아리스토텔레스 시대 이후로 생명 자체는 과학자와 철학자들이 정의를 내리기 위해 수없이 시도했음에도 불구하고 미스터리로 남아 있었습니다. 복잡한 시스템에 대한 현대의 진보된 이론과 합성 생물학의 현기증나는 잠재력에도 불구하고 우리는 여전히 무엇이 생명을 구성하는지 결정할 수 없습니다. 따라서 미술 전시회를 통해 문제를 해결하려는 시도는 만족스러운 답변을 찾지 못하는 우리의 무능력을 다루는 방법을 보여주기 위해서만 정당해 보입니다.

클레/아겔리
이번 전시에 출품된 작품은 총 86점으로 창작, 형태, 천사, 기호, 정원이라는 키워드로 요약할 수 있다. 흙에서 무언가가 솟아나는 놀라운 현상이 두 작가를 매료시켰습니다. 너무나 평범하고 평범하지만 신비롭고 신성합니다. 화가 Paul Klee(1879-1940, 스위스)와 Ivan Aguéli(1869-1917, 스웨덴)는 서구 근대 사회가 형성되기 시작한 시기에 살고 작업했습니다. 온갖 종류의 기차와 기계가 삶과 여행의 속도를 높이는 동안, 이 두 예술가는 시선을 머뭇거리며 “4차원”(Aguéli) 또는 “또 다른 가능한 세계”(Klee)를 찾아 자연과 그 주변의 사물.

1914년 Paul Klee는 튀니지로 가서 그가 화가라는 것을 알게 되었습니다. 같은 해 Ivan Aguéli는 삶과 예술에 대한 그의 생각을 형성한 이집트에서 세 번째 체류를 시작했습니다. 화가이자 아나키스트이자 수피이자 여행자인 Aguéli의 인생 이야기는 그 자체로 소설입니다. Klee와 Aguéli는 한 번도 만난 적이 없지만 두 예술가와 시각 예술의 기본, 즉 주제 선택, 창의적 행위 및 이미지의 특성과의 관계에 대한 전시회에서 함께 전시됩니다.

Klee와 Aguéli는 반동, 괴짜 또는 은둔자로 오인될 수 있습니다. 그러나 이것은 잘못된 것입니다. 그들은 현대 사회와 긴밀한 대화를 유지했습니다. 둘 다 잘 알려진 지식인이자 비평가였으며 Aguéli는 잡지를 출판했으며 Klee는 Bauhaus 건축 및 예술 학교에서 가르쳤습니다. 그들의 여행, 자연에 대한 관찰, 작은 그림의 친밀감, 느린 대조는 도피주의나 향수에서 비롯된 것이 아니라 인류가 현재를 다루고 미래를 맞이해야 하는 방법과 가치에 대한 견해에서 비롯되었습니다.

두 차례의 세계 대전으로 특징지어지는 세계에서 Paul Klee는 “삶에 대한 비전과 순수한 예술적 장인 정신 사이의 행복한 연관성을 달성”하고 관조, 상상력, 놀이를 통해 가능한 최대의 자유를 얻으려고 했습니다. Ivan Aguéli는 서구의 “추한 시대”에 대한 대안을 찾기 위해 예술, 종교 및 현실을 통합하려고 했습니다. 반 전체주의적 무정부주의와 스베덴보리의 신비주의에 대한 그의 초기 매혹은 카이로에서의 긴 체류, 이후 1898년 이슬람으로의 개종, 그리고 사랑과 하나님과의 친밀함을 강조하는 이슬람의 가장 영적 길인 수피즘에 대한 강렬한 연구에 영감을 주었습니다.

우리가 이것을 영성, 상상 또는 놀이라고 불러도 아무런 차이가 없습니다. 두 작가가 배경에 대한 붓의 리드미컬한 움직임을 통해 현실과 접촉할 때 일어나는 것은 묘사가 아니라 대상에서 비물질로의 변태이다. Klee/Aguéli 전시회는 정원이나 야자수 숲의 그림이 어떻게 저항 행위를 구성할 수 있는지에 관한 것입니다. 격동의 시대에 작은 그림에 담을 수 있는 시적, 정치적 잠재력이 크다는 것을 일깨워줍니다.

순간 – 리나 셀랜더
Lina Selander는 스웨덴에서 가장 혁신적인 동영상 아티스트 중 한 명입니다. Lina Selander는 1973년 스톡홀름에서 태어나 아직도 그곳에서 일하며 살고 있습니다. 그녀의 작업은 기억, 각인, 재현으로서의 이미지를 중심으로 전개됩니다. 그녀의 영화와 설치 작품은 종종 시스템이나 물리적 장소가 무너지고 새로운 것이 나타나기 시작하는 역사의 분기점에 초점을 맞춥니다. 디지털 비디오에 자리를 내준 기계 영화의 서사, 또는 새로운 시스템으로 급락하는 정치 또는 경제 시스템.

Lina Selander의 영화와 설치는 아이디어와 조건이 평가되고 테스트되는 구성 또는 사고 모델로 읽을 수 있습니다. 그녀는 기억과 지각, 사진과 영화, 언어와 이미지 사이의 관계를 조사합니다. 정확하고 리드미컬한 편집과 사운드의 사용은 고유한 시간성과 강한 내적 압력을 만듭니다. Selander의 작품은 이미지를 가능하게 하여 역사를 기록할 수 있게 하는 현상과 기술에 대한 매혹을 반복적으로 탐구합니다. 몽타주는 콘텐츠의 잠재적 손실을 수반하면서 이미지를 병치하기 위해 영화에서 사용됩니다. 이미지는 작품 사이에 메아리처럼 표면적으로 관련이 없는 것에서 의미가 발생하는 흐름에서 텍스트를 만난다.

Selander의 작품은 때때로 다른 영화, 예술 또는 문학과의 대화에서 관찰의 밀집된 아카이브를 구성합니다. 그들의 주제는 종종 하나의 시스템이나 물리적 장소가 붕괴되고 새로운 것이 나타나기 시작하는 역사적 또는 이념적 접합에서 비롯됩니다. 베니스 비엔날레에서의 그녀의 전시는 유토피아와 붕괴 사이의 움직임을 묘사하는 반면, Moderna Museet에서의 프레젠테이션은 실제 또는 구상적 경계를 더 탐구하는 세 작품을 보여줍니다.

스톡홀름 현대미술관
스톡홀름 현대 미술관은 문화부 산하의 국가 행정 기관으로, 그 지시에 따라 모든 형태의 20세기 및 21세기 미술을 수집, 보존, 전시 및 전달하는 업무를 수행합니다. Moderna Museet은 순회 전시회의 형태로 스웨덴 외부 기관과의 협력을 통해 국제적 접촉을 촉진하고 국제 예술 비엔날레에 대한 스웨덴의 참여를 책임져야 합니다. 현대 박물관은 또한 그 지역에서 국가적 책임이 있는 중앙 박물관입니다.

Moderna Museet은 현대 및 현대 미술에 대한 국가 위임을 받은 주립 박물관입니다. 컬렉션은 유럽에서 이러한 종류의 최전선에 있습니다. 박물관은 사회와 세계 전반에 강력한 기반을 갖춘 사람과 예술의 만남의 장소입니다. Moderna Museet은 세계적 수준의 전시회, 컬렉션 기반 프로젝트 및 교육 활동 프로그램을 통해 상당한 지역적 입지와 국제적 영향력을 가지고 있습니다. 전 세계의 다른 예술 기관과의 교류는 광범위합니다.

Moderna Museet은 세계적으로 유명한 컬렉션뿐만 아니라 획기적인 전시회, 공연 및 기타 프레젠테이션을 위해 국제 예술가를 초청한 오랜 역사를 가지고 있습니다. Picasso, Dali, Derkert, Matisse를 비롯한 예술가들의 작품을 선보이는 20세기부터 오늘날까지 유럽 최고의 예술 컬렉션 중 하나를 경험해 보세요.

130,000점 이상의 작품으로 구성된 미술 컬렉션을 보유한 Moderna Museet(현대 미술 박물관)은 현대 및 현대 미술을 위한 스웨덴 최고의 박물관입니다. Moderna Museet에는 유럽 최고의 현대 및 현대 미술 컬렉션이 있습니다. 컬렉션에는 1900년 이후의 현대 회화, 조각, 사진 및 예술 영화가 포함되며 사진의 경우 1840년경도 포함됩니다.

Warhol, Picasso 및 Dali와 같은 예술가들의 국제 걸작과 20세기와 21세기의 저명한 예술가들의 임시 전시회를 결합함으로써 Moderna Museet은 끊임없이 변화하는 예술 경험을 위해 많은 재방문 방문객을 끌어들입니다. 원래 컬렉션은 스웨덴과 북유럽 미술, 1950년대와 60년대의 미국 미술, 프랑스 중심의 모더니즘이 지배했지만 컬렉션을 확장하여 더 많은 여성 예술가를 포함하고 전 세계의 작품으로 더 다양한 컬렉션을 만들었습니다. 세계.

Moderna Museet은 1958년 5월 9일 Skeppsholmen의 운동장에서 개관했습니다. 국립 박물관의 관장인 Otte Sköld는 그의 취임 연설에서 일찍이 1908년에 국립 박물관의 현재 지역 예술 문제가 다루어졌다고 상기시켰습니다. 진지하게 그리고 이 컬렉션을 위한 새로운 건물에 대한 아이디어. 죽기 직전에 Otte Sköld는 박물관이 깨달았고 새로운 박물관을 만들겠다는 그의 약속이 결정적임을 직접 보았습니다. 1953년에 설립된 현대 박물관의 친구들과 함께 그는 국립 박물관의 20세기 미술 컬렉션을 자신의 집으로 삼았습니다. 박물관의 운전 감독인 Pontus Hultén과 Olle Granath는 다음 수십 년 동안 이러한 의도를 추구하기 위해 접촉하고 계획했습니다.

2004년 2월 14일, 박물관 건물은 축제와 함께 재개관되었습니다. 수리 외에도 일부 공간을 개선하여 방문자가 박물관을 더 쉽게 이동할 수 있도록 하고 일부는 상부 입구 공간을 보다 적절하게 활용할 수 있는 기회를 얻었습니다. 동시에 박물관의 그래픽 프로필이 업데이트되었습니다. 재개관의 또 다른 주요 새로운 특징은 박물관 호스트의 도입이었습니다. 즉, 인명 구조에서부터 방문객에게 상설 및 임시 전시회 모두에서 예술 작품에 대해 설명할 수 있는 능력에 이르기까지 다양한 기술을 가진 사람들입니다. 신규 호스트를 도입한 이유는 입장료 폐지 이후 급증하는 방문객 수에 대응하기 위함이었다.

1901년 건축가 John Smedberg는 Gasverksgatan 22에 아름다운 발전소 건물을 세웠습니다. 오늘날 이 건물을 보다 적절한 박물관으로 바꾸는 임무는 수상 경력에 빛나는 건축가 회사 Tham & Videgård Hansson Arkitekter에게 돌아갔습니다. 그들은 역사적인 건물에 현대적으로 추가된 새로운 별관을 짓기로 결정했습니다. 그리고 인테리어에 완전히 새로운 공간 질서를 부여하십시오.

Moderna Museet은 매년 스톡홀름과 말뫼에서 여러 개의 대규모 전시회를 개최하며, 다수의 중소 ​​규모 전시회를 개최합니다. 2012년 스톡홀름의 박물관은 약 500,000명의 방문객을, 말뫼의 박물관은 100,000명 이상의 방문객을 기록했습니다.

컬렉션
1958년에 시작된 이래 박물관은 예술가들과의 긴밀한 관계로 유명합니다. 예를 들어 Marcel Duchamp는 말년에 스톡홀름에서 여러 작품에 서명했으며 Andy Warhol은 유럽에서 첫 개인전을 개최했습니다. 1968년 모데나 미술관.

Moderna Museet 컬렉션은 현재 약 6,000점의 회화, 조각 및 설치, 25,000점의 수채화, 드로잉 및 판화, 400점의 아트 비디오 및 영화, 100,000점의 사진으로 구성되어 있습니다. 컬렉션은 20세기와 21세기의 스웨덴 및 국제 예술가들의 회화, 조각, 설치, 영화, 비디오, 드로잉 및 판화와 1840년대부터 오늘날까지의 사진을 다룹니다.

집중적인 수집 이니셔티브 덕분에 박물관은 컬렉션의 폭과 깊이를 성공적으로 늘렸습니다. 1963년에 우리의 소원 박물관(Museum of Our Wishes)이 출범하여 박물관을 즉시 유럽 최고의 예술 기관으로 탈바꿈시켰습니다. 정부는 Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico 등의 상징적인 작품을 구입하기 위해 SEK 5백만을 기부했습니다. 수십 년 전에 운동이 반복되었지만 이번에는 Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller 등의 여성 예술가만을 조명하여 컬렉션에 추가되었습니다.

컬렉션의 일부만 전시할 수 있습니다. 그러나 그것은 우리가 전시회에서 새로운 통찰력과 끊임없는 변화를 통해 표준 미술 역사 내러티브를 탐구하고 재구성하도록 허용합니다. 여기에는 2009년에 개장한 이후 컬렉션에서 작품을 선택하고 전시하는 혁신적인 각도를 가진 Moderna Museet Malmö가 포함됩니다.

대규모 미술 컬렉션은 시각적 및 지적 실험을 위한 최상의 출발점입니다. 개방적이고 살아있는 박물관인 모더나 뮤지트(Moderna Museet)는 컬렉션을 급진적인 방식으로 수시로 바꿔가며 모더니즘의 표준사를 끊임없이 새롭게 쓰고 있다. 2009년부터 박물관에는 스톡홀름과 말뫼의 두 위치가 있으며, 개장 이후 컬렉션에서 혁신적인 작품을 정기적으로 선보였습니다. Henri Mattisse의 Moroccan Landscape(Acanthus), Robert Rauchenberg의 모노그램, Eva Hesse의 조각 Untitled와 같은 상징적인 작품 중 일부는 거의 항상 확인할 수 있습니다.