2016年瑞典斯德哥尔摩现代美术馆展览回顾

斯德哥尔摩现代艺术博物馆 (Moderna Museet) 是一座位于斯凯普斯霍尔门岛上的现代和当代艺术国家博物馆,拥有自然美景。该建筑于 1958 年开业,由西班牙建筑师 Rafael Moneo 设计。2009 年,博物馆在瑞典南部的马尔默开设了一个新的分馆——Moderna Museet Malmö。

Moderna Museet 热衷于为人们传播艺术。拥抱、挑战和激励人们,我们的志向是与许多人交谈。Moderna Museet 具有包容性,并通过认识到人们来自不同的起点来庆祝多样性。Moderna Museet 通过分享艺术奇迹吸引了更广泛的观众。

艺术的非凡力量是我们的生命线。艺术产生于并反映它自己的时代。它使产生新观点的问题成为可能;艺术家是一股巨大的力量,可以激发更广泛的创造力。Moderna Museet 之所以拥护艺术,是因为它开辟了新的道路,并能够对历史和现在进行反思。

Moderna Museet 将成为一个激发人与艺术的平台,成为一个充满活力、开放和充满活力的博物馆,作为一种精神存在,为观众提供平等、引人入胜且直接的艺术体验方式。 Moderna Museet 是一个激发灵感的平台,让广大观众可以接触到世界一流的艺术,从而激发并为新思想创造空间。我们将为全球艺术博物馆设立新标准。

Moderna Museet 收集、保存、展示和调解现代和当代艺术。 Moderna Museet 以最高的卓越标准管理我们的文化遗产,并进行研究,从而实现高质量的国际合作和认可。 Moderna Museet 是我们领域内的领先机构,我们相信分享我们的知识。

Moderna Museet 的收藏、研究、展览、调解和传播必须相辅相成;这些活动不能孤立无援。Moderna Museet 根据我们所处的环境来定义我们自己。我们的目标是将最伟大的艺术提供给尽可能多的人,这必须建立在考虑到环境和社会影响的可持续实践之上。Moderna Museet 必须勇于尝试,敢于突破界限,并在我们管理任务的方式上走新路。

草间弥生 – 无限
Yayoi Kusama – In Infinity 是 Kusama 在斯堪的纳维亚半岛的第一次重要回顾展,涵盖了她从 1950 年代初期到今天的整个艺术生涯。展览展出了丰富的绘画、素描和雕塑,包括空间装置和与表演相关的材料,特别关注 1980 年代后期草间弥生返回日本后的作品。这也是第一次展示草间弥生对时尚和设计的兴趣的综合展览。展出的是以前从未展出过的作品,以及一系列专为草间弥生创作的画作——无限。

In Infinity 展览展示了草间弥生从 1948 年至今的作品。 Moderna Museet 收藏的艺术品 Suit (1962) 已被保存,并随展览在丹麦、挪威、瑞典的整个巡回演出中出借,并将前往芬兰。与 Kusama 的私人档案材料一起展出的还有来自 Moderna Museet 自己档案的令人兴奋的发现。

六十年来,草间弥生(生于 1929 年)非凡的艺术实践一直让公众着迷。像其他少数艺术家一样,她在绘画与雕塑、艺术与设计以及东西方之间坚定不移。 Moderna Museet 和 ArkDes 现在正在一个回顾展中展示草间弥生,涵盖她从早期自然研究到悬浮时间和空间的装置的全部作品。

草间弥生独特的意象源于自童年以来就一直困扰着她的反复出现的幻觉。在她的幻觉中,世界似乎被点和重复的形状所覆盖,就像一个无限的星空。艺术,因为草间弥生成为了一种赋予这些内在景观形式的方法。为了用语言表达她的经历,草间弥生谈到了自我毁灭的概念——与周围环境合而为一,消除自我的界限,消失在无所不包的空虚中。为了分享她的经历,草间弥生创作了艺术作品,邀请游客在她覆盖世界的无限网、镜室和成千上万个圆点中迷失自我。

1957 年,草间弥生离开日本前往纽约。在这里,在充满活力的 1960 年代艺术场景的中心,她创作了许多她最重要的作品。后来,她举办了反越战抗议活动、被嬉皮士追随者包围的游行、政治表演和狂欢,她在参与者的裸体上涂上圆点。作为当时男性主导的排外艺术世界中的非西方女性,草间弥生是一种稀有鸟类,但她很快就获得了名气和认可。 1970 年代后期,草间弥生离开了纽约。几年后,她在东京恢复了艺术实践,创作了具有纪念意义的绘画和雕塑。草间弥生每天仍然在她的工作室工作,现在,她是世界上最受欢迎的艺术家之一。

生活本身——关于它本质上是什么的问题;它的重要性,它的特性……
展览“生活本身”从 20 世纪早期开始,当时抽象前卫艺术家及其旁边的艺术家正在努力对存在进行分类,直到今天的物体世界存在于我们所谓的生活和非生活之间的某种状态中生活。展览中展出的艺术家包括乔瓦尼·安塞尔莫、奥尔加·巴莱马、希查姆·贝拉达、约瑟夫·博伊斯、卡尔·布罗斯费尔特、维克多·布劳纳、特丽莎·唐纳利、皮埃尔·于热、谢特欣、乔什·克莱恩、希尔玛·阿夫·克林特、海伦·马滕、卡佳·诺维茨科娃、菲利普诺、瑞秋·罗斯、保罗·泰克和罗斯玛丽·特罗克尔。

生活本身,考虑到西方科学和哲学对这个问题的回答已被证明是不令人满意的。自亚里士多德时代以来,尽管科学家和哲学家无数次尝试提出定义,但生命本身一直是个谜。尽管当代关于复杂系统的先进理论和合成生物学的惊人潜力,我们仍然无法确定生命的构成。因此,试图通过艺术展览来解决这个问题似乎是合理的,如果只是为了展示我们无法找到满意答案的方法。

克利/阿圭利
本次展览展出的作品共86幅油画作品,可以用创作、形式、天使、符号和花园这几个关键词来概括。某种东西从土壤中冒出的惊人现象让两位艺术家都着迷。如此平凡而平凡,却又神秘而神圣。画家保罗·克利(1879-1940,瑞士)和伊万·阿奎利(1869-1917,瑞典)生活和工作在西方现代社会初具规模的时期。虽然各种火车和机器加快了生活和旅行的速度,但这两位艺术家更喜欢用目光停留,寻找“第四维度”(Aguéli)或“另一个可能的世界”(Klee),通过接触自然和周围环境中的物体。

1914年,保罗·克利前往突尼斯,发现自己是一名画家。同年,Ivan Aguéli 开始了他在埃及的第三次逗留,这个国家塑造了他对生活和艺术的看法。作为一名画家、无政府主义者、苏菲派和旅行家,Aguéli 的生平故事本身就是一部小说。 Klee 和 Aguéli 从未见过面,但他们在这里一起展出,在一个关于两位艺术家及其与视觉艺术基础的关系的展览中展出:主题的选择、创作行为和图像的质量。

Klee 和 Aguéli 可能会被误认为是反动派、怪人或隐士。但这是错误的。他们与现代社会保持着密切的对话:都是博览群书的知识分子和评论家,阿圭利出版杂志,克利在包豪斯建筑与艺术学院任教。他们的旅行,他们对自然的观察,他们小画的亲密,以及他们缓慢的对立,并不是出于逃避现实或怀旧,而是出于他们对人类应该如何以及以何种价值观应对现在和迎接未来的看法。

在一个以两次世界大战为标志的世界中,保罗·克利寻求“在生活愿景和纯粹的艺术工艺之间实现幸福的联系”,并通过沉思、想象和游戏获得最大可能的自由。 Ivan Aguéli 寻求融合艺术、宗教和现实,寻找西方“肮脏时代”的替代品。他早期对反极权主义的无政府主义和斯威登堡的神秘主义的迷恋激发了他在开罗的长期逗留、随后在 1898 年皈依伊斯兰教,以及对苏菲派的深入研究——这是伊斯兰教最精神的道路,强调对上帝的爱和亲近。

如果我们称其为灵性、想象力或游戏,这并没有什么区别。当两位艺术家通过画笔在背景下有节奏的运动与现实接触时,发生的不是描绘,而是从物体到无形的蜕变。Klee/Aguéli 展览是关于一幅花园或一片棕榈树林的画作如何构成一种抵抗行为。在我们自己动荡的时代,它提醒人们可以嵌入一幅小画中的巨大诗意和政治潜力。

瞬间 – 丽娜·塞兰德
莉娜·塞兰德 (Lina Selander) 是瑞典最具创新精神的动态影像艺术家之一。莉娜·塞兰德 (Lina Selander) 于 1973 年出生于斯德哥尔摩,至今仍在那里生活和工作。她的作品围绕着作为记忆、印记和表现的图像展开。她的电影和装置经常关注历史上某个系统或物理场所崩溃而新事物开始出现的转折点;机械电影的叙事让位于数字视频的叙事,或者政治或经济体系陷入新的体系。

丽娜·塞兰德 (Lina Selander) 的电影和装置可以被解读为构图或思维模型,在其中权衡和测试想法和条件。她研究了记忆与感知、摄影与电影、语言与图像之间的关系。声音的精确、有节奏的编辑和使用创造了它们自己的时间性和强大的内在压力。塞兰德的作品反复探索使图像成为可能的现象和技术的魅力,从而使历史得以记录。电影中使用蒙太奇来并置图像,同时可能会丢失内容。图像在流动中与文本相遇,其中意义从表面上不相关的事物中产生,就像通过作品和作品之间的回声。

塞兰德的作品构成了一个密集的观察档案,偶尔会与其他电影、艺术或文学作品进行对话。他们的主题通常源于历史或意识形态的交汇点,在那里一个系统或物理场所崩溃,新事物开始出现。虽然她在威尼斯双年展上的展览描述了乌托邦和崩溃之间的运动,但现代博物馆的展览展示了三件进一步探索实际或象征边界的作品。

斯德哥尔摩现代艺术博物馆
斯德哥尔摩现代艺术博物馆是文化部下属的国家行政机构,根据其指示,承担收集、保存、展示和传播各种形式的 20 世纪和 21 世纪艺术的任务。 Moderna Museet 将通过与瑞典境外机构以巡回展览的形式合作促进国际联系,并负责瑞典参与国际艺术双年展。现代博物馆也是一个中央博物馆,在该地区负有国家责任。

Moderna Museet 是一个国家博物馆,拥有现代和当代艺术的国家使命。该系列在欧洲同类产品中处于领先地位。博物馆是人与艺术的交汇处,在社会和整个世界都具有强大的基础。 Moderna Museet 拥有世界一流的展览计划、基于收藏的项目和教育活动,在当地拥有广泛的影响力和国际影响力。与世界其他艺术机构的交流广泛。

Moderna Museet 拥有接待国际艺术家的悠久历史,他们举办开创性的展览、表演和其他展示,以及通过其世界知名的收藏。体验从二十世纪到今天欧洲最重要的艺术收藏之一,其中包括毕加索、达利、德克特和马蒂斯等艺术家的作品。

Moderna Museet(现代艺术博物馆)拥有超过 130,000 件艺术收藏品,是瑞典领先的现代和当代艺术博物馆。 Moderna Museet 拥有欧洲最好的现代和当代艺术收藏品之一。这些藏品包括 1900 年以后的当代绘画、雕塑、摄影和艺术电影,如果是照片,则也包括 1840 年左右。

通过将沃霍尔、毕加索和达利等艺术家的国际杰作与 20 世纪和 21 世纪著名艺术家的临时展览相结合,现代博物馆设法吸引了许多回头客,体验不断变化的艺术体验。最初的收藏主要是瑞典和北欧艺术、1950 年代和 60 年代的美国艺术以及面向法国的现代主义,但是,该收藏已经扩展到包括更多的女性艺术家,并创建了更多功能的收藏,其中包含来自世界各地的作品世界。

Moderna Museet 于 1958 年 5 月 9 日在 Skeppsholmen 的运动馆落成。认真地以及为这些收藏品建造新建筑的想法。在他去世前不久,Otte Sköld 亲眼目睹了博物馆的实现,他对创建新博物馆的承诺具有决定性意义。他与成立于 1953 年的现代博物馆之友等一起,为国家博物馆的 20 世纪艺术收藏提供了自己的家。博物馆的驾驶负责人 Pontus Hultén 和 Olle Granathcame 与他们的联系和倡议在接下来的几十年里追求这些意图。

2004 年 2 月 14 日,博物馆大楼在庆祝活动中重新开放。除了维修外,还利用机会改善了一些空间,部分是为了让参观者更容易穿过博物馆,部分是为了更充分地利用上部入口空间。同时,更新了博物馆的图形简介。重新开放的另一个主要新特点是引入了博物馆东道主——他们拥有各种技能,从拯救生命到能够在永久和临时展览中向游客介绍艺术作品。引进新东道主的原因是为了迎合取消入场费后游客人数的大幅增加。

1901 年,建筑师 John Smedberg 在 Gasverksgatan 22 上建造了一座美丽的发电厂大楼。如今,将这座建筑改造成更合适的博物馆的使命交给了屡获殊荣的建筑师事务所 Tham & Videgård Hansson Arkitekter。他们选择建立一个新的附楼——对历史建筑的现代补充。并赋予室内全新的空间秩序。

Moderna Museet 每年都会在斯德哥尔摩和马尔默举办几次大型展览,包括一些中小型展览。2012 年,斯德哥尔摩的博物馆约有 500,000 名参观者,而马尔默的博物馆则有超过 100,000 名参观者。

收藏
自 1958 年成立以来,博物馆一直以与艺术家的密切关系而闻名——例如,马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 在他生命的尽头在斯德哥尔摩签署了他的几幅作品,安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 在欧洲举办了他的第一次个人博物馆展览。 1968 年的现代博物馆。

Moderna Museet 收藏现在包括大约 6,000 幅绘画、雕塑和装置、25,000 幅水彩画、素描和版画、400 部艺术视频和电影以及 100,000 张照片。该系列涵盖了 20 世纪和 21 世纪瑞典和国际艺术家的绘画、雕塑、装置、电影、视频、素描和版画,以及 1840 年代至今的摄影作品。

由于集中的收藏举措,博物馆成功地增加了其收藏的广度和深度。早在 1963 年,我们的愿望博物馆成立,立即将博物馆转变为欧洲领先的艺术机构;政府出资 500 万瑞典克朗,用于收购 Giacomo Balla、Francis Picabia、Kurt Schwitters、Giorgio de Chirico 等人的标志性作品。几十年前,这种做法被重复,但这次只关注女性艺术家——路易丝·布尔乔亚、多萝西娅·坦宁、朱迪·芝加哥、苏珊·希勒等人的作品被添加到收藏中。

只有一部分收藏品可以展出。但它让我们通过展览中的新见解和不断变化来探索和重构标准的艺术历史叙事。这包括 Moderna Museet Malmö,自 2009 年开放以来,它在选择和展示收藏品方面的创新角度。

大型艺术收藏品是视觉和智力实验的最佳起点。Moderna Museet 作为一个开放的、有生命力的博物馆,通过频繁地以全新的方式重新悬挂其藏品,不断改写现代主义的标准历史。自 2009 年以来,博物馆有两个地点,斯德哥尔摩和马尔默,自开馆以来,该博物馆定期展出来自该系列的创新作品。一些标志性的作品,如亨利马蒂斯的摩洛哥风景、罗伯特劳森伯格的花押字和伊娃黑塞的雕塑无题,几乎总是可供查阅。