ヴィラ・アルソン国立美術学校(ヴィラ・アルソン美術館)は、フランスの美術館、現代美術のためのエリート・スクール・研究機関で、フランスのニースにあります。それは1972年に文化省によって閣僚憲章の下で作成された国立現代美術センターの本拠地です。

Saint-Barthélémyの丘に建てられたVilla Arsonは、2ヘクタール以上の広さを誇り、ニースとエンジェルス湾を一望できます。 Arson家の古い邸宅を調和してつなぐコンクリート、石、植生、奥地やパティオ、屋外のアンフィシアター、テラスと庭園が混在した迷路。

建築家Michel Marotによって60年代に設計された、この地中海の庭の中に建てられたこのユニークな建築アンサンブルは、ゆっくり散歩中に発見されるべきです。ファサードのない低層建築は、17,000平米を超え、丘の地形に沿っています。プロパティを通して、建築家や庭園に関連して現代のアーティストが作った作品に出会うことができます。

Villa Arsonは現代美術に特化したユニークな国立美術館です。それは単一の会場で芸術学校、アートセンター、アーティストの住居と専門の図書館を再結成する。建物は20世紀の遺産に登録されています。

Villa Arsonは1962年にウォルター・グロピウス(Walter Gropius)の建築家であり元来学生だったMichel Marotによって設計されました。 1972年にオープンした、1960年代の建築の旗艦の1つで、モダニスト&新しいブルスターストームスタイルに近い。フランスニースの街の裏にある丘の上に植えられたヴィラは、フランスのリビエラの一部であるエンジェルス湾を見下ろす2ヘクタール以上の広大な領域を占めています。建物は20世紀に登録された伝統遺産である。

ナショナル・コンテンポラリー・アート・センター、国立美術学校、レジデント・プログラムのアーティスト、アート専門の図書館を併せ持つ、現代美術に特化したユニークな国立機関です。 1960年代のいわゆるヴィラ・アルソン「残虐行為」建築は、18世紀のイタリア風のヴィラを部分的に包括した建築アンサンブルで囲っています。岩石と野菜の交雑は、部分的に小石で覆われた粗いコンクリートの壁でできていました。ラビリンスと要塞の両方を含むこの野心的な建築プロジェクトは、厳しい壮大さによって特徴づけられています。

記念碑的なホールは本館に通じ、パティオで区切られた中央の通りに続いています。これは、ステープタイプのテラスの下に収容された芸術学校と、最初の観光客が賞賛したフットプリントと目立つ木々を保護する屋上温室の種類を結びつけます。アートセンターとアーティストの住居は、旧夏の庭園の周りに整理されています。ドメイン全体には、サイト固有の作品が散在しています。

1970年にヴィラ・アルソン(Villa Arson)が誕生し、1881年にトンドゥ・デ・エスカレーヌ通りに創造されたニースの装飾美術学校が移転し、CARI(国際的な遭遇のための芸術センター)主題展を組織し、アーティストの住居を設立する使命。公式の就任式は1972年であった。

1980年代半ばに文化ジャック・ラングの視覚芸術支援政策の下、ヴィラ・アルソンは装飾芸術の教えを放棄し、最も現代的な習慣を教えるようになった。 Écolepilote international de d’art et recherche(実験的国際芸術研究学校)(現在、国立高等美術学校Écolenationalesupérieured’art)が創設され、CARIはCentre national d’art contemporain(国立現代美術センター)。

ヴィラ・アルソンは2000年代に「20世紀の遺産」とされ、デジタル芸術の創造のためのスタジオ(現在は「ポーレ・ナンレリケ」)が開かれ、教育部門が創設されました。スペースは改装され、スタジオは改装され、テラスは改装され、庭園は改装されました。

ミシェル・マロットの業績は、古い18世紀のオーカー・ビラ(ジェノヴァの赤い色)を建築に埋め込んだいくつかの建物から成り立っており、土地のほぼすべてを投資している(約23,000の土地に造られた17,000 m2)。見掛けの迷路と要塞の両方からなるこのプロジェクトの実施は、中心街の軸に沿って組織された都市計画の形で、サイトの南側部分を主に投資しました。

大きな記念碑的なホールは、建物、古いヴィラ、アートセンターのスペース(1,200m2)、メディアライブラリーなどへのアクセスを可能にします。そこから、循環の中心軸が上のレベルで大きく開きます歩道や吊り下げ式の庭園に配置された階段状の屋根は、パティオが木を突き出し、下層階で学校のワークショップにつながっています。スラブの下に置かれたこれらのワークショップは、ピラミディオンによる天頂照明と天窓による側方照明とを組み合わせて、適切な自然照明システムの恩恵を受ける。

内部では、全体的な外観は、コンクリートの “原油デコ”の壁と巧みに習得された自然の照明との酒精の印象を与える。

外側では、ヴァールのベッドから引き出された小石のある壁の壁は、地方の建築の地域的な文脈を指しているだけでなく、とりわけ建物に非常に大きな一致をもたらす点字効果を生む。

このアンサンブルは、モダニズムの特異な外観と地中海の特徴を持っています。

昨年のヴィラ・アルソンの庭の主な特徴は、南に向かって連続して3つのテラス「イタリア人」への構造化であった。 20世紀の初め、ホテルの設置によって庭の一部が解体されました。 Arson家の時代から今日は主に、1943年に遺産としての保護を正当化した海上松​​と檜の印象的なアライメントと、ニースの街の注目すべき場所が残っています。

それ以来、現代建築は主に昨年の快楽の庭に置かれましたが、庭園の印象と精神を維持することができました。建築家Michel Marotは、南斜面の3つの階にある主要な建物を平準化することで、3つのテラスで本来の地形を尊重することができました。オープンパティオは建物内の緑と木々を保存しています。プランターと植え付けた大塊で構成された屋根のテラスは、起源の庭でどのような建築が採られたのかを中断して復元することを可能にします。

Villa Arsonの入り口には現代的な庭園Le Boscoがあり、芸術的な施設の国際的な召命を参考にして、異なる大陸にある大きな芝生に大きな円が描かれています。彼らの葉のために選ばれた他の植物は、建物の裸の原材料に関して共鳴を提供する。

植生、広場、公共のベンチ、路地を備えた地中海の村として提案されているこの敷地内の散歩は、その地理的空間にその場所を置きます。

ヴィラ・アルソンのNACCは、文化省の支援を受けている57のアートセンターのネットワークに属しています。アートセンターは、ドイツのクンストハレンのモデルに従った1970年代の連想体験から生まれました。国は1980年代の文化的地方分権の結果として、定期的な支援を提供することでこれらの経験を統合した。 Villa Arsonにアートセンターを設置するプロジェクトは、1982年7月に文化省で寄託されたHenio Maccheroni(Niçoisアーティスト)によるものです。彼はMichel ButorとMax Galloのサポートを保証しています。

CNACは1984年に創設され、1970年代初めに設立されたCARI(Center of Artistique de rencontres internationales)の代理として設立されました。アートセンターの方向はクリスチャンバーナードによって10年間保証されており、フランスと国際的な芸術の風景にヴィラアルソンを登録することができます。このセンターでは、研究に携わるアーティストをサポートし、新しいプロジェクトの実現を可能にし、作品を目に見え、文書化し、普及させるのに役立ちます。主な活動は、展示プログラムの設計と実施です。これらは1人または複数のアーティストに捧げることができ、ほとんどの場合、彼らのキャリアの初めに、またはフランスの領土にはあまり存在しません。広さ1,200 m2の空間の多様性により、数々のモノグラフ展や重要な集合展示を同時に行うことができます。

博物館や地方現代美術基金(FRAC)とは異なり、アートセンターは永久的なコレクションではありません。これはプロデューサーとしての役割をさらに果たし、技術的および財政的支援を提供します。定期的に、アートセンターはカタログ10を出版し、アーティストの宣伝や現代創作の記憶に貢献します。

かつては国立装飾美術学校であり、1980年代半ばに現代美術とその最も実験的な実践に専念する学校に変容しました。

Villa Arson11のENSAは、文化省の監督下にある地域にある7つの国立学校の1つです。 1つのアート部門で約200人の学生を歓迎し、5年間のコースを受講します。教授チームによって行われた教育的方向づけは、2つの州の卒業証書によって認可された進歩的なコースを提案することを目的としています。

3年目にはDNAP(National Diploma of Visual Arts)が、
2012年にマスターの学位に承認され、5年目にはDNSEP(全国プラスチック上級卒業証書)を取得しました。

ENSAの主な特徴は、学生が芸術センターのすぐ近くで研究を続け、住居で催されたアーティストや展示会に招待されたアーティストの存在から恩恵を受けることです。コースとワークショップは5つの分野で構成されています。

デジタルポール(サウンドスタジオ、ビデオ、ウェブオーガナイザーなど)
出版と写真撮影のポール(リソグラフィ、セリグラフ、彫刻、デジタル写真とシルバー)
極ボリューム(ワークショップ金属、木材、切削、セラミックス)
極の絵画
理論の教えの柱(芸術の歴史、アイデアの歴史、美学、言語)
生徒は年1回の競技会や同等のイベントで募集されます。ワークショップへの訪問は、毎年3月初めに “オープンハウス”の日の形で開催されます。

メディアライブラリは、Arsonのヴィラ全体のリソースセンターです。全員に開放されており、主に研究者や美術学生を主催しています。約35,000の参考文献を集めており、19世紀の伝統的な装飾美術品のコレクションに相当する伝統的な本(貴重な貴重書)を収蔵しています。このコレクションには、建築と装飾美術に使用される多くのモデルレパートリーと、美術史を扱う作品が含まれています。

コレクションの大半は、機関間の購買と交流の方針を実行することにより、現代創作に関する専門的なドキュメンタリー・リソースの中心12を作成するための30年の欲求の結果です。ヴィラデポジットに招待されたまたは展示された多くのアーティストが働いています。研究と現在の創作の主な傾向を扱う65の定期刊行物の入手可能性は、可能な限り芸術の世界のニュースに従うというこの懸念を証明する。

アーティストの住居は、Villa Arsonの芸術的なプログラミングに関連する招待状および/またはプロジェクトによって毎年6人の住人をホストすることを可能にする。各芸術家は助成金を受け、敷地内の宿泊施設、ワークショップ、学校のすべてのワークショップへのアクセスを提供しています。

交換するには、居住者は生徒とのワークショップを開始するか、生徒や一般の人々との会議や会議を開催して、学校の生活に積極的に関与することを約束します。住居の所要時間は、たかだか3ヶ月から4ヶ月です。

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