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ハイデルベルク学校

ハイデルベルク学校は19世紀後半のオーストラリアの芸術運動でした。この運動は後にオーストラリア印象派と呼ばれています。ハイデルベルクスクールは、メルボルン郊外のハイデルベルクで19世紀後半に活動したアーティストのグループで、オーストラリアに外光印象派を導入しました。最も重要なメンバーは、トムロバーツ、フレデリックマクカビン、アーサーストリートン、チャールズコンダーでした。

メルボルンの美術評論家、シドニーディキンソンは、1891年のレビューで、アーサーストリートンとウォルターウィザーズ(都市の郊外のハイデルベルクで外光を描いた2人の地元アーティスト)の作品のレビューでこの言葉を作り出しました。その後この用語は、1880年代と1890年代にメルボルンとシドニー周辺の「アーティストのキャンプ」で一緒に働いた画家を含むように発展しました。ストリートンとウィザーズとともに、トムロバーツ、チャールズコンダー、フレデリックマクカビンは、この運動の主要人物と見なされています。自然主義者や印象派のアイデアを利用して、オーストラリアを代表するオーストラリアの暮らしや茂み、そして厳しい日差しを捉えようとしました。

この運動はオーストラリアでのナショナリストの強い感情の時に現れ、それから一群の植民地が連邦の頂点に立った。アーティストの絵は、紀要のブッシュ詩とは異なり、オーストラリアの特徴をはっきりと認められており、20世紀初頭までに、批評家たちはこの動きを西洋美術におけるオーストラリアの伝統の始まりと見なすようになりました。彼らの最も有名な作品の多くは、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ美術館など、オーストラリアの主要な公共ギャラリーで見ることができます。

これらのアーティストの作品は、作曲としてのメリットだけでなく、オーストラリアの歴史的記録の一部であることでも注目に値します。連邦主義の直後の期間は、オーストラリアの古典的なブッシュレンジャー、野生のブッシュに住んでいる無法者の現実とフィクションの両方の焦点となっています。ハイデルベルク学校の遺産は、これらの物語を視覚的に補完し、彼らのイメージは国の歴史的な潜在意識に融合しました。これらの作品の多くは、ビクトリア国立美術館、オーストラリア国立美術館、ファインアートギャラリーバララットなど、オーストラリアのアートギャラリーで見ることができます。

歴史
この名前は、当時のハイデルベルクのメルボルン東部の田園地帯を指し、そこでは、このスタイルの実践者が主題を見つけましたが、類似の分野で働いている他のオーストラリアのアーティストをカバーするように使用が拡大しました。コアグループは、1885年に設立された最初のボックスヒルアーティストキャンプである「アーティストキャンプ」で一緒に絵を描きました。アーサーストリートンとウォルターウィザースの他に、トムロバーツ、フレデリックマクカビン、チャールズコンダーなどの主要アーティストが参加しました。他の関連アーティストのリストについては、以下を参照してください。

1788年以降のオーストラリアの芸術の歴史は、ヨーロッパの光の感覚からオーストラリアの光の感覚へと段階的に移行したこととしばしば関連しています。19世紀の終わりに近づくにつれ、ハイデルベルク学校などの画家やバンジョーパターソンやヘンリーローソンなどの散文作家の芸術は、オーストラリアの国民的アイデンティティの高まりをもたらしました。

トムロバーツ(1856-1931)は、オーストラリアの風景の特別な性格を特定した最初の画家の1人です。メルボルンでは、友人のフレデリックマクカビンと一緒に、ルイブブロットとオイゲンフォンゲラールの指揮の下、夜のクラスで絵画を学び、その後、王立芸術アカデミーでフルタイムの勉強に戻りました。1881年、トムロバーツはオーストラリアの最初の画家になり、ロンドンのアカデミーで学ぶことを選びました。彼はヨーロッパで印象派を学びました。

オーストラリアに戻った後、彼はオーストラリアのイメージのペイントを専門とするフレデリックマクカビン、アーサーストリートン、チャールズコンダーに加わりました。オーストラリアの光と植物相はヨーロッパのそれとは明らかに異なり、ハイデルベルクの画家たちはそれを風景に反映しようとしました。 Streetonによる夏、イーグルモント(1889)。ロバーツはかなりの数の風景や肖像画を描いたが、中には友人のマクカビンと一緒に描いたものもあった。彼の最も有名な作品の1つは、羊の剪断(1890)でした。これは、牧歌的な生活と仕事、勤勉で男性的な仕事の祭典です。

最初のアーティストのスタジオは1886年にボックスヒルに設置されました。1887年の初め、ボーマリスとメントン(海辺のメルボルン郊外)で絵を描いていたロバーツは、ストリートンと出会いました。コンダーは1888年にシドニーから彼らに加わりました。1889年に、彼らはイーグルモントにキャンプを設立しました。8月のロバーツでは、ストリートンとコンダーが版画の展示を手配しました(マクカビンを含む他の4人からの寄稿もあり)。展覧会は、美的で自由奔放な環境で展示されました。絵画のいくつかは批評家によってからかわれています。1890年、ロバーツによる「羊の剪断」はあまりにも自然主義的であると呼ばれていました。1891年7月、芸術評論家シドニーディキンソンがウォルターウィザーズとアーサーストリートンの作品の展覧会のレビューを書いたとき、この運動は洗礼を受けました。ディキンソン氏は、これらのアーティストの作品は主にハイデルベルク(オーストラリア)地域で描かれたと述べ、

学校には数人の支持者がいましたが、一般の人々は一般的には離れていました。1891年にロバーツはストリートンをシドニーに連れて行き、ストリートンとAHフルウッドが加わったシリウスベイにアーティストのスタジオを設立しました。フランスの印象派に触発されたアーティストスタジオは、1880年代と1890年代のシドニーハーバーを中心に、バルモラルビーチやカーリューキャンプからシリオンコーブに至るまでのどかな場所で繁栄しました。

その後、ハイデルベルク学校はより広い意味を持ち、伝統的な印象派で屋外で描いた19世紀後半のオーストラリアの芸術家を含みます。これらのアーティストは、ヤラの美しい風景とオーストラリアのブッシュを特徴付ける独特の光に触発されました。

9×5印象展
1889年8月、ハイデルベルク学校の数人の芸術家が、メルボルン市庁舎の向かいのスワンストンストリートのバクストンの部屋で9×5の印象展を上演しました。展覧会の3人の主なアーティストは、チャールズコンダー、トムロバーツ、アーサーストリートンで、フレデリックマクカビン、ナショナルギャラリーの学生REフォールズ、ハーバートデーリー、彫刻家チャールズダグラスリチャードソンからわずかに寄稿されました。

展覧会に含まれる183点の作品のほとんどは、9 x 5インチ(23×13 cm)の木製のシガーボックスの蓋に描かれたもので、それが展覧会の名前です。ボックスヒルアーティストキャンプのメンバーであるルイスアブラハムは、家族のたばこ屋からほとんどの蓋を調達しました。絵画の小さなサイズを強調するために、アーティストはそれらを広いレッドガムのフレームで展示しました。装飾されていないものもあれば、詩や小さなスケッチで装飾されたものもあり、作品に「型破りで前衛的な外観」を与えています。バクストンの部屋のジャポニストの装飾は、日本のスクリーン、傘、花瓶を備えた花瓶を特徴とし、ウィスラーの美学の影響もまた、ディスプレイの調和と「全体的な効果」に輝いていました。

アーティストはカタログに書いた:
効果はほんの一瞬です。そのため、印象派は自分の場所を見つけようとします。2つの30分は決して同じではなく、2つの連続する夕方に日没をペイントしようとする彼は、多かれ少なかれ記憶からのペイントでなければなりません。したがって、これらの作品では、アーティストが忠実にレンダリングすることが目的であり、そのため、大きく異なり、非常に一時的な性格の効果の最初のレコードを取得します。

この展覧会は、メルボルンの3週間の期間中に多数のメルボルンのインテリジェンスのメンバーが参加することで激動しました。一般市民は多少困惑したが肯定的な反応を示し、開店から2週間以内に9 x 5のほとんどが売れた。しかし、批評家からの反応はまちまちだった。最も痛烈なレビューは、当時オーストラリアで最も優れた芸術評論家であったジェームズスミスによるもので、9時から5時までは「美に対するすべての感覚の貧困」であり、「[展覧会]が行使する可能性のある影響は、誤解を招くものであり、悪質。」アーティストはレビューを会場の入り口に貼り付け、通り過ぎる歩行者をストリートンの言葉で「恐ろしい絵画を見る」に引き付け、スミスの新聞の編集者であるアーガスへの手紙で返信しました。
他の人が私たちの前に行ったことの繰り返しである傾向がある単なる表面的な効果を得るよりも、私たち自身のアイデアを与える方が良いです。オーストラリアで素晴らしい絵画の学校になると私たちが信じているものの発展に向けて決して助けにはなりません。

9 x 5の印象展は現在、オーストラリアの美術史における画期的なイベントと見なされています。9 x 5の約3分の1が生き残ったことが知られており、その多くはオーストラリアの公共コレクションに保管されており、1,000,000ドルを超える価格でオークションで販売されています。

グロブナーチャンバー
「芸術家による占領のために特別に」建設されたグロブナーチェンバースは、1888年4月にコリンズストリートにオープンし、メルボルンのアートシーンの中心となり、ハイデルベルクスクールのメンバーは、都市の肖像画のシッターを受け取ることができる都市の拠点となりました。ブーム時代。建築家は、ハイデルベルク学校のメンバーであるジェーンサザーランドとクララサザンと一緒に、建物内のスタジオを占有した最初のアーティストの1人だったロバーツに相談した後、建物の照明とインテリアデザインを調整しました。その後すぐに、チャールズコンダー、ルイスアブラハム、ジョンマザーが続きました。

アーティストの多くはスタジオを美的に装飾し、ジェームズアボットマクニールウィスラーの影響を示しました。花の装飾としてのロバーツのユーカリと黄金の編み枝の使用は、家庭でガムの葉の流行を始めました。彼はまた、スタジオ内で会話を開始し、アーティストは最近の傾向について話し合い、最新のアートジャーナルを読みました。

グロブナーチェンバーズでのロバーツ、ストリートン、コンダーの存在は、9 x 5の印象展に彼らが含めた多くの都市の眺めを説明しています。

Sydney
ロバーツは1887年に最初にシドニーを訪れました。そこで、彼はすでにシドニーの外での外出ツアーに出かけ、外国人アーティストのGPネルリから印象派のテクニックを習得した若い画家、チャールズコンダーと強い芸術的な友情を築きました。1888年の初め、コンダーがメルボルンへの帰路でロバーツに加わる前に、ペアを描いた仲間はクージーの海辺の郊外で働いていました。

1890年に深刻な景気低迷がメルボルンを襲ったとき、ロバーツとストリートンはシドニーに移動し、最初に港の小さな入り江であるモスマンベイにキャンプを設定し、その後、モスマンフェリーでアクセスできるカーリューキャンプの角を曲がりました。アルルヘンリーフルウッド、著名な美術教師、ハイデルベルクスクールのサポーターであるジュリアンアシュトンなど、バルモラルアーティストのキャンプの近くに住んでいた他のプレインエアペインターも、カーリューに時折参加しました。アシュトンは以前にエアーペインティングをプレインするためにコンダーを導入し、1890年にシドニーのニューサウスウェールズ国立美術館の評議員として、ストリートンのハイデルベルクの景観の獲得を確保しました。 -アーティストの作品の最初のコレクションで、パブリックコレクションに入りました。

ストリートンはシドニーで彼の港の眺望が高く評価されました。その多くは、街を代表する芸術愛好家の2人であるイーディスウォーカーとハワードヒントンによって集められました。アーティスト、作曲家、そして率直な官能主義者のジョージマーシャルホールに捧げられた詩の中で、ストリートンのシドニーは「笑う愛らしさの街!太陽に囲まれた女王!」と宣言され、ハーバービューのタイトルの1つになりました。ビクトリア国立美術館によると、

シドニーはストリートンの主題となった。鮮明な筆使いのブラブラと彼のハイデルベルクで使用したトレードマークブルーは、シドニーの青い港でのにぎやかなアクティビティの画像を登録するのに最適でした。

シドニーから、ストリートンとロバーツは国ニューサウスウェールズに分岐し、そこで1890年代初頭に、彼らは彼らの最も有名な作品のいくつかを描きました。

影響とスタイル
ヨーロッパと北米の同時代の多くの人と同様に、ハイデルベルク学校のメンバーは、直接的で印象派的な絵画のスタイルを採用しました。彼らは外の風景を定期的に描き、日常生活を描こうとしました。彼らは照明の効果に強い関心を示し、さまざまなブラシストローク技法を試しました。ロバート・ヒューズを含む多くの美術評論家は、ハイデルベルク学校の「印象派」は、フランスの印象派の壊れた色よりも、ウィスラーの色調の印象派に共通していると指摘しています。実際、ハイデルベルク学校の芸術家は色彩理論を支持せず、フランスの芸術家のより過激なアプローチとは異なり、形式、明快さ、構成にある程度の学問的な重点を置いていました。彼らは時々ビクトリア朝の絵画の物語の慣習の範囲内で作品を作成しました。オーストラリア人はフランスの印象派とほとんど直接接触していませんでした。たとえば、マクカビンが自分の作品を直接目にしたのは1907年のことでした。それは、より緩やかで抽象的なスタイルへの進化に反映されています。

ハイデルベルク学校の画家たちは、単に国際的な傾向に従うだけでなく、「オーストラリアのように見える絵画を作ることに興味を持っていました」。彼らは、スイス生まれの芸術家であり、1860年代にメルボルン周辺の田園地帯にフレンチバルビゾンスクールの原則を取り入れた芸術教師であるルイブベロの光が差し込む風景を高く評価しました。ブヴェロットを「オーストラリアの風景画の父」と見なし、植民地時代の初期の芸術家たちの作品にはほとんど興味を示さず、オーストラリアの厳しい日光、土色、独特の植生を反映しないヨーロッパの風景のように見えた。

ハイデルベルク学校の画家たちは、オーストラリアを「オーストラリアの目で」見たと語り、1889年までに、ロバーツは「独特で活力があり、信頼できるスタイル」の開発に成功したと主張しました。彼らがオーストラリアの「スクラブブッシュ」を客観的に捉えた最初の人物であるという考えは、20世紀初頭に広く受け入れられましたが、その後異議が唱えられています。たとえば、美術史家のバーナードスミスは、1810年代のジョンルウィンの風景の中で「本物の茂みの雰囲気」を特定し、1830年代のジョングローバーは、オーストラリアの独特の光と広大で乱雑なガムの木を忠実に表現したと見られています。

関連アーティスト
ハイデルベルクスクールの正式なメンバーはありませんでしたが、アーティストは、プレインエアリズムと印象派のテクニックの採用、およびメルボルンとシドニーの「アーティストキャンプ」への出席に基づいて、この運動に参加していると言われています。ハイデルベルクスクールのアーティストは、ビクトリアアートナショナルギャラリーでも一緒にトレーニングをしたり、ビクトリアアーティスト協会でグループ展を開催したりしました。美術史家は、運動に以下の人々を含めました:

ルイスアブラハム
ジュリアン・アシュトン
チャールズコンダー
デビッド・デイビス
エマニュエルフィリップスフォックス
エセルキャリックフォックス
トム・ハンフリー
ジョン・ルウェリン・ジョーンズ
ジョン・マザー
フレデリック・マクビン
レオンポール
チャールズダグラスリチャードソン
トム・ロバーツ
アーサー・ストリートン
クララサザン
ジェーン・サザーランド
チューダーセントジョージタッカー
ウォルター・ウィザース

レガシー
1980年に執筆したオーストラリアの芸術家および学者のイアンバーンは、ハイデルベルク学校を「オーストラリアで育ったほとんどの人々の茂みとの関係を仲介している…」とオーストラリアの意識とイデオロギーの一部にすぎない、他の地元のイメージはおそらくないでしょう。 -アップ。” 彼らの作品は、バーやモーテル、切手、植民地時代の文学の文庫の表紙として複製され、多くのオーストラリア人に知られています。ハイデルベルク学校の芸術作品は、オーストラリアの芸術の中で最も収集しやすいものの1つです。1995年、オーストラリア国立美術館は、個人所有者からStreeton’s Golden Summer、Eaglemont(1889)を350万ドルで取得しました。これは、オーストラリアの絵画の記録的な価格です。マッカビンのブッシュアイディル(1893年)は、クリスティで販売されたとき、公に競売にかけられたオーストラリアの絵画の記録的な価格を一時的に保持しました。

オーストラリアのニューウェーブの多くの時代劇は、ハイデルベルク学校の視覚的なスタイルと主題に基づいています。ハンギングロック(1975)でのピクニックの場合、ピーターウィアーディレクターは、アートディレクション、照明、作曲の基礎としてハイデルベルクスクールを研究しました。アウトバックの羊ステーションに設置されたサンデートゥーファーアウェイ(1975)は、映画の中で「ラムズの剪断」が再現されるまで、ロバーツの剪断作業に敬意を表しています。ジミーの鍛冶屋のチャント(1978年)で風景を撮影するとき、撮影監督のイアンベイカーは「すべてのショットをトムロバーツにしよう」と試みました。『Getting of Wisdom(1977)』と 『My Brilliant Career(1979)』はそれぞれ、ハイデルベルク学校でインスピレーションを得ました。後者のアウトバックシーンは、セレクターハットなどのストリートンの作品に直接言及しています。

ハイデルベルク学校は、1985年にABCテレビで初めて放映された3部構成のドキュドラマであるOne Summer Againで検討されています。

この運動は、2007年にジョンハワード前首相が監督したオーストラリア市民権テストで取り上げられました。そのような歴史への言及は翌年削除され、代わりに「オーストラリアに関する一般知識クイズではなく誓約への取り組み」に焦点が当てられました。

この運動は、全国ツアーのゴールデンサマーズ:ハイデルベルクとビヨンド(1986)やビクトリア国立美術館で開催されたオーストラリア印象派(2007)などの主要な展示会で調査されています。ロンドンのナショナルギャラリーは、ストリートンの1890年の絵画「ブルーパシフィック」の買収に触発されて、2016年12月から2017年3月まで、オーストラリアの印象派と題する展覧会を主催しました。

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