ルシオフォンタナに捧げられたセクションは、ミラノと聖なる芸術の分野における芸術家の並外れた彫刻活動の証拠として意図的に収集され展示された司教区博物館に別々に来た2つの核のアンサンブルで構成されています。

2000年に、フォンタナが1950年にミラノ大聖堂の5番目のドアの建設のために発表した競争の際に、1955年に作成されたパラデラヴェルジネアスンタのスケッチのために作られた石膏模型が博物館にやってきました。大聖堂のためのヴェネランダファッブリカデルドゥオーモから。フォンタナの作品のコレクションを実装するために、1955年の白いVia Crucisは、2011年にロンバルディア州立美術館に到着しました。この美術館は、ナーサリーホームナーサリーアダボルキニデルアクア（ミラノ、 Cascina Corba経由）。

バイオグラフィー
Lucio Fontana（1899年2月19日-1968年9月7日）は、アルゼンチンとイタリアの画家、彫刻家、理論家でした。彼は主に空間主義の創設者として知られています。

アルゼンチンのサンタフェ州ロサリオでイタリアの移民の両親に生まれ、彫刻家のルイージフォンタナ（1865〜1946）の息子でした。フォンタナは生涯の最初の数年間をアルゼンチンで過ごした後、1905年にイタリアに送られ、1922年まで滞在し、父親と一緒に彫刻家として働いた後、一人で働いていました。すでに1926年に、彼はロサリオデサンタフェで働いているアルゼンチンの若手アーティストのグループであるネクサスの最初の展示会に参加しました。

作業
1927年にフォンタナはイタリアに戻り、彫刻家アドルフォヴィルトに師事し、1928年から1930年までアカデミアディブレラで学びました。1930年、ミラノのアートギャラリー、イルミリオーネが主催する最初の展覧会をここで開催しました。次の10年間、彼はイタリアとフランスを旅し、抽象画家と表現主義画家と一緒に働きました。1935年に彼はパリの協会Abstraction-Créationに参加し、1936年から1949年までセラミックとブロンズの表現主義彫刻を作りました。1939年、彼はミラノの表現主義アーティストグループであるコレンテに参加しました。

1940年に彼はアルゼンチンに戻りました。ブエノスアイレス（1946）で彼は彼の学生の何人かと一緒にアルタミラアカデミーを設立し、ホワイトマニフェストを公表しました。そこでは、「動き、物質、色、音は同時進行が新しい芸術を構成する現象である」と述べられています。フォンタナは署名しなかったが積極的に貢献した本文では、1947年から1952年までの5つのマニフェストで、スパジアリスモまたは空間主義として拡張するという理論を定式化し始めました。1947年にアルゼンチンから帰国すると、彼は作家や哲学者とともに、空間主義の最初のマニフェスト（Spazialismo）**をサポート。フォンタナは彼のスタジオと作品をミラノの連合軍爆破で完全に破壊しましたが、すぐにアルビソラで彼の陶芸作品を再開しました。ミラノでは

1948年にイタリアに帰国した後、フォンタナはミラノのガレリアデルナヴィーリオで彼の最初のアンビエンテスピアーレルスネラ（「空間環境」）（1949）を展示しました。部屋を暗くし、ネオンの明かりで照らした。1949年以降、彼はいわゆる空間コンセプトまたはスラッシュシリーズを開始しました。これは、モノクロ絵画の表面の穴またはスラッシュで構成され、彼が「宇宙時代の芸術」と名付けたもののサインを描きました。彼はこれらの作品の総称タイトルであるコンセットスペジアール（「空間概念」）を考案し、その後のほとんどすべての絵画にそれを使用しました。これらは、1949年に始まったBuchi（「穴」）と、1950年代半ばに設立されたTagli（「スラッシュ」）に大別できます。

フォンタナはしばしばキャンバスの裏側を黒いガーゼで覆ったので、暗い部分が開いたカットの後ろにきらめき、不思議な幻想と深みの感覚を生み出しました。彼はその後、1951年にミラノのトリエンナーレ用に「Luce spaziale」と呼ばれる精巧なネオン天井を作成しました。フォンタナは、彼の重要なコンチェットスペジアールのシリーズ、La Fine di Dio（1963–64）で卵の形を使用しています。フォンタナは1952年に開始された彼のピエトレ（石）シリーズで、彼のキャンバスの表面を重い厚塗りと色付きガラスで覆うことにより、彫刻と絵画を融合させました。1949–50年に始まった彼のBuchi（穴）サイクルで、彼はキャンバスの表面に穴を開け、2次元の膜を壊して、写真の後ろのスペースを強調しました。1958年からは、マットでモノクロの表面を作成することで絵画を浄化し、視聴者に焦点を当てました。キャンバスの皮膚を引き裂くスライスに注意。1959年、フォンタナは複数の要素を組み合わせたカットオフ絵画を展示し（彼はセットクォンタと名付けました）、テラコッタ粘土の球を横切って切り傷を切り取った一連の彫刻であるネイチャーを始め、その後ブロンズで鋳造しました。

Fontanaは、その日の最も重要な建築家、特に第9回トリエンナーレでSpatial Light – Structure in Neon（1951）に関する研究を共有およびサポートし、とりわけ彼に委託した、Luciano Baldessariと多くの共同プロジェクトに従事しました。 1953年の第21回ミラノ見本市で、サイダーコミットパビリオンの映画館の天井をデザインします。

1960年頃、フォンタナはその時点まで彼の非常に個人的なスタイルを特徴づけていたカットとパンクを再発明し始めました。手とブラシで厚い油絵の具の層でキャンバスを覆い、メスやスタンレーナイフを使用して表面に大きな亀裂を作りました。1961年、ヴェネツィアのパラッツォグラッシで開催された「Art and Contemplation」という現代絵画の展覧会に、アーティストのJean Dubuffet、Mark Rothko、Sam Francisなどと一緒に参加するよう招待された後、彼は22作品のシリーズを制作しました。ラグーンの街へ。彼は指や様々な器具でペンキを操作して、時々ムラノガラスの散らばった破片を含む、溝を作りました。フォンタナはその後、ミシェルタピエに招待され、ニューヨークのマーサジャクソンギャラリーで作品を展示しました。

フォンタナの最後の作品には、一連のTeatrini（「小さな劇場」）があり、フレームに似た翼に囲まれたバッククロスを使用して、基本的にフラットなイディオムに戻りました。劇場への言及は見る行為を強調し、フォアグラウンドでは一連の不規則な球体や振動する波状のシルエットが生き生きとした影絵を作り出します。その当時の別の作品であるTrinità（Trinity）（1966）は、翼のように漠然としたウルトラマリンプラスチックシートで作られた演劇の舞台に抱かれた、穴の線で区切られた3つの大きな白いキャンバスで構成されています。

フォンタナは彼のキャリアの最後の数年間、世界中で彼を称える多くの展覧会での彼の作品のステージングと、彼の最後の白いキャンバスで達成された純粋さのアイデアにますます興味を持ちました。これらの懸念は1966年のヴェネツィアビエンナーレで顕著であり、彼の作品の環境を設計しました。1968年にカッセルで開催されたドクメンタIVで、彼は大きな漆喰スラッシュを天井と床（Ambiente spaziale bianco）を含む完全に白い迷路の中心として配置しました。

彼の死の少し前に、彼はニューヨークのフィンチカレッジミュージアムで行われた「Destruction Art、Destroy to Create」のデモンストレーションに参加しました。それから彼は自宅をミラノに残し、彼の家族の母町であるコマッビオ（イタリア、ヴァレーゼ県）に行き、1968年に亡くなりました。

Fontanaは、アートの世界ではあまり知られていない、抽象的なモチーフと数字を使用したグラフィック作品を数多く作成し、同時に、抽象的な穴あき作品を制作していました。彼はまた、ラキャピタル新聞の創設者であるオビディオラゴスの胸像のカララ大理石の彫刻家でもありました。

展示会
フォンタナは1931年にミラノのガレリアデルミリオーネで最初の個展を開きました。1961年に、ミシェルタピエはニューヨークでマーサジャクソンギャラリーでアメリカでの最初のショー、ヴェネツィアシリーズの展覧会を企画しました。彼の最初のアメリカの美術館での個展は、1966年にミネアポリスのウォーカーアートセンターで開催されました。彼はビエナルデサンパウロや世界中の数多くの展覧会に参加しました。とりわけ、主要な回顧展は、ペギーグッゲンハイムコレクション、ヴェネツィア（2006）、ヘイワードギャラリー、ロンドン（1999）、フォンダツィオーネルシオフォンタナ（1999）、センタージョルジュポンピドゥー（1987）によって企画され、ラファンダシオン ‘ラカイシャ’を訪れました。バルセロナ、アムステルダム市立近代美術館、ロンドンのホワイトチャペルギャラリー）。1930年以来、フォンタナの作品はベニスビエンナーレで定期的に展示されていました。そして、彼はアルゼンチンを何度も表した。彼は1966年のヴェネツィアビエンナーレで絵画の大賞を受賞しました。2014年、パリ近代美術館は、作家に回顧展を捧げます。トルナブオーニアートは、アベニューマティニョンパリのギャラリースペースで並行してショーを開催しました。

コレクション
フォンタナの作品は、世界中の百以上の美術館の常設コレクションに含まれています。特に、Pietreシリーズの例は、アムステルダムのアムステルダム市立近代美術館、パリのポンピドゥーセンター、ニューヨークの近代美術館、ローマのガッレリアナツィオナーレダルテモデルナ、現代美術館のヴィラクローチェに保管されています。ジェノヴァとファンアッベ美術館、アイントホーフェン。フォンタナのジュエリーは、ボストン美術館の永久コレクションに含まれています。

アートマーケット
イタリアの学者Enrico Crispoltiは、2006年にフォンタナの絵画、彫刻、環境の2巻のカタログレゾネを編集しました。2013年に、Luca Massimo Barbero、Nina Ardemagni Laurini、Silvia Ardemagniは、Fontanaの作品の3巻のカタログレゾネを出版しました。 5,500は時系列で動作します。

フォンタナが妻に捧げ、常にテレシタとして知られている、1つのスラッシュを使った珍しい大きな深紅色の作品は、2008年にクリスティーズロンドンで670万ポンド（1160万ドル）を獲得し、その後、アーティストのオークションの記録になりました。アナ・スティナ・マルボルグ・ホグランドとグンナー・ホグランドのコレクションからのフォンタナのコンセッテ・スパジアーレ、アッテス（1965）は、2015年にサザビーズロンドンでスラッシュペインティングの新記録を840万ポンドに設定しました。フォンタナの楕円形のキャンバスはさらに人気があります。サザビーズは、Concetto spaziale、la fine di dio（1963）というタイトルの作品を2008年に1,032万ポンドで販売しました。フォンタナのベニスサークルの一部である大運河のフェスティバルは、2008年にニューヨークのクリスティーズで700万ドルで販売されました。

ハイライト
1階では、博物館の全セクションがルシオフォンターナの彫刻作品に捧げられています。中でも目立つのは、ミラノ大聖堂の5番目のドアとパラデッラヴェルジネアスンタの準備用のしっくいに加えて、Via Crucis（Via Crucis bianca、1955）の14の駅で、博物館の倉庫に保管されています。ロンバルディア地方。

アントニオダサルッツォ大司教がゲッソの人々から供物を受け取る、98 x 169 x 45 cm
この作品は、1950年にヴェネランダファッブリカによって大聖堂の5枚目の扉の建設のために開催された競争の際に作られたヴェネランダファッブリカデルドゥオーモから2000年に博物館に到着した5つの漆喰のキャストのグループの一部です。 。コンテストのテーマ、大聖堂の起源とイベントは、ミラノの同じ大司教、祝福されたカードによって選ばれました。イルデフォンソシュースター。 1951年に、芸術家はその独創性と構成の独創性で際立ったドアのモデルを発表することにより、コンテストの最初の学位に参加しました。 12のエピソードが続いた極端な正式な統合と、アーキトレーブとして使用されたロンバード法王の遺体の切除は、アーティストにいくつかの正式な構成の変更を加えることでコンテストの第2度に参加するように依頼した委員会を満足させませんでした。 1952年にフォンターナはルチアーノミンズッツィとエクアエクソで最優秀賞を受賞しましたが、その後数年間、委員会の長い不確実性に飽き飽きして、プロジェクトを放棄しました。問題の漆喰では、シーンは対称的に2つの部分に分かれています。左側には大司教と他の人物、おそらくジャンガレアッツォがいます。右側には、提供している信者のコミュニティを表す人物のグループがあります。大聖堂の建設

聖母マリアの祭壇画、cm 320 x 180 x 50
聖母被昇天の祭壇画のスケッチは、1950年11月に教皇ピウス12世によるマリアの被昇天の教義の宣言と併せてヴェネランダファッブリカデルドゥオーモによって開始された競争に続いて、1955年にルシオフォンターナによって作成されました。祭壇画として考案されたこの作品は、大聖堂の小さな身廊を対象としています。大理石でデザインされ、スケッチの段階に残った祭壇画は、波状の背景に記念碑的な次元の聖母被昇天の姿を中央に表し、その足元には、強烈なピエタを描いた小さなプレデラがあります。フォンタナが最初から提供したソリューションである仮定と信心の単一の構成から、前者の破壊的な外向性と後者の親密な回想との対照が得られます。

Crucisの「白い」釉薬をかけられたセラミック、14の八角形のタイル、それぞれ41.5 x 21 x 10 cm
Nursery Home Nursery Ada Bolchini Dell’Acqua（ミラノ、Cascina Corba経由）のチャペルへの介入の一環として考えられたこの白いVia Crucisは、1953年から1954年の間に建物を設計したMarco Zanusoとのコラボレーションの結果です。ルシオフォンターナは、彫刻の装飾と環境の間の概念的な統一の原則に従って、チャペルスペースのアドホックな装飾を考案しました。作品は、14の八角形の艶をかけられた白いセラミックタイルで構成され、簡単に彫刻され、強烈な色彩のヒントが付けられ、物語のドラマと密接に関連しています。14のステーションでは、イエスの非難の場面といくつかの物語の要素に要約されたカルバリーへの登頂が記録されています。数字は、すっきりとしたカットが刻まれた滑らかで光沢のある底面に孤立して目立ちます。

ミラノ主教区博物館
ミラノ主教区博物館は2001年に、教区の芸術的宝物を刺激した精神的文脈の文脈で保護し、強化し、知られるようにすることを目的として、ミラノ大司教区の主導で誕生しました。翌年からはイニシアチブのシーンですミラノの名作。

司教区博物館は、サンテウストルジョ修道院の中にあり、ミラノで最もアンティークな記念碑的建造物の1つであり、バシリカとドミニコ修道院の合流したユニットで構成されています。ミラノのキリスト教の歴史の重要な分野で数世紀。

永久コレクションは、4世紀から21世紀までの期間に及ぶ700以上の芸術作品で構成されています。大司教の絵画ギャラリー内には、ミラノ大司教のコレクション（モンティ、ヴィスコンティ、リッカルディコレクションの一部、エルバオデスカルキの完全なコレクション）があります。教区の教会から集められた絵画に加えて、博物館には典礼調度品の重要な作品群。コレクションを完成させるには、金箔パネルの絵（主に14世紀と15世紀のトスカーナの球体から作品を集め、アルベルトクレスピ教授が収集し、美術館に寄贈したもの）と彫刻を集めたセクションそして、絵画はカテリーナマルチェナーロのコレクションからのものです。最後に、ルシオフォンターナの彫刻作品の最初の核を中心に、