يتكون القسم المخصص لـ Lucio Fontana من مجموعة من نواتين جاءتا بشكل منفصل إلى متحف الأبرشية ، تم جمعهما عن قصد وعرضهما كدليل على النشاط النحت الاستثنائي للفنان في ميلانو وفي مجال الفن المقدس.

في عام 2000 ، جاء الجبس الذي صنعه فونتانا بمناسبة المنافسة التي أطلقها في عام 1950 لبناء الباب الخامس لكاتدرائية ميلانو ورسم رسم Pala della Vergine Assunta ، المصنوع في عام 1955 ، إلى المتحف من Veneranda Fabbrica del Duomo للكاتدرائية. لتنفيذ مجموعة أعمال فونتانا ، وصل الأبيض Via Crucis من عام 1955 في عام 2011 إلى متحف منطقة لومباردي ، الذي صممه الفنان كجزء من تدخل مصلى حضانة دار الحضانة Ada Bolchini Dell’Acqua (ميلان ، عبر Cascina Corba).

سيرة شخصية
لوسيو فونتانا (19 فبراير 1899 – 7 سبتمبر 1968) كان رسامًا ونحاتًا ومنظرًا أرجنتينيًا إيطاليًا. هو معروف في الغالب كمؤسس المكانية.

ولد في روزاريو ، مقاطعة سانتا في ، الأرجنتين لوالدين مهاجرين إيطاليين ، وهو نجل النحات لويجي فونتانا (1865-1946). أمضى فونتانا السنوات الأولى من حياته في الأرجنتين ثم تم إرساله إلى إيطاليا في عام 1905 ، حيث بقي حتى عام 1922 ، وعمل نحاتًا مع والده ، ثم بمفرده. شارك بالفعل في عام 1926 في المعرض الأول لـ Nexus ، مجموعة من الفنانين الأرجنتينيين الشباب العاملين في Rosario de Santa Fé.

عمل
في عام 1927 ، عاد فونتانا إلى إيطاليا ودرس تحت النحات أدولفو وايلد ، في أكاديميا دي بريرا من عام 1928 إلى عام 1930. وكان هناك قدم معرضه الأول في عام 1930 ، الذي نظمه معرض ميلانو الفني Il Milione. خلال العقد التالي ، سافر في إيطاليا وفرنسا ، حيث عمل مع رسامين تجريديين وتعبريين. في عام 1935 انضم إلى جمعية Abstraction-Création في باريس ومن 1936 إلى 1949 قام بعمل منحوتات تعبيرية من السيراميك والبرونز. في عام 1939 ، انضم إلى Corrente ، مجموعة ميلان من الفنانين التعبيريين.

في عام 1940 عاد إلى الأرجنتين. في بوينس آيرس (1946) أسس أكاديمية التاميرا مع بعض طلابه ، وأعلن البيان الأبيض ، حيث يذكر أن “المادة واللون والصوت المتحرك هي الظواهر التي يشكل تطورها المتزامن الفن الجديد” . في النص ، الذي لم يوقعه فونتانا ولكن ساهم فيه بنشاط ، بدأ في صياغة النظريات التي كان سيوسعها باسم Spazialismo ، أو المكانية ، في خمسة بيانات من عام 1947 إلى عام 1952. عند عودته من الأرجنتين في عام 1947 ، دعم ، إلى جانب الكتاب والفلاسفة ، أول بيان مكاني (Spazialismo) **. وجد فونتانا مرسمه وأعماله مدمرة تمامًا في تفجيرات الحلفاء في ميلانو ، ولكن سرعان ما استأنف أعماله الخزفية في ألبسولا. في ميلانو،

بعد عودته إلى إيطاليا في عام 1948 ، عرض فونتانا أول Spbialial Ambiente a luce nera (“البيئة المكانية”) (1949) في غاليريا ديل نافيليو في ميلانو ، وهو تركيب مؤقت يتكون من شكل عملاق يشبه الأميبا معلق في الفراغ في غرفة مظلمة ومضاءة بواسطة ضوء النيون. منذ عام 1949 ، بدأ ما يسمى بالمفهوم المكاني أو سلسلة القطع ، التي تتكون من ثقوب أو خطوط مائلة على سطح لوحات أحادية اللون ، رسم علامة على ما سماه “فن لعصر الفضاء”. ابتكر العنوان العام Concetto spaziale (“المفهوم المكاني”) لهذه الأعمال واستخدمه في جميع لوحاته اللاحقة تقريبًا. يمكن تقسيم هذه إلى فئات واسعة: Buchi (“ ثقوب) ، بدءًا من عام 1949 ، و Tagli (“ مائلة ”) ، التي أسسها في منتصف الخمسينيات.

غالبًا ما يصطف فونتانا عكس لوحاته بشاش أسود حتى يتألق الظلام خلف الجروح المفتوحة ويخلق شعورًا غامضًا من الوهم والعمق. ثم أنشأ سقفًا نيونًا متقنًا يسمى “Luce spaziale” في عام 1951 من أجل ترينالي في ميلانو. في سلسلته المهمة من Concetto spaziale ، La Fine di Dio (1963–64) ، يستخدم فونتانا شكل البيضة. مع سلسلة Pietre (الحجارة) ، التي بدأت في عام 1952 ، قام Fontana بدمج النحت بالرسم من خلال غرس أسطح لوحاته بالزجاج الثقيل والزجاج الملون. في دورة بوتشي (الثقوب) ، التي بدأت في 1949-1950 ، قام بثقب سطح لوحاته ، وكسر غشاء ثنائي الأبعاد من أجل إبراز المساحة خلف الصورة. من عام 1958 قام بتنقية لوحاته من خلال إنشاء أسطح غير لامعة وأحادية اللون ، وبالتالي تركيز المشاهد ” انتباه على الشرائح التي تمزق جلد اللوحة. في عام 1959 ، عرضت فونتانا لوحات مقطوعة بعناصر متعددة قابلة للدمج (سمى مجموعات الكم) ، وبدأت الطبيعة ، وهي سلسلة من المنحوتات المصنوعة بقطع فجوة عبر كرة من الطين الفخاري ، والتي ألقاها لاحقًا بالبرونز.

شارك فونتانا في العديد من المشاريع التعاونية مع أهم المهندسين المعماريين اليوم ، لا سيما مع لوتشيانو بالديساري ، الذي شارك ودعم بحثه عن الضوء المكاني – الهيكل في النيون (1951) في ترينالي التاسع ، ومن بين أمور أخرى ، كلفه تصميم سقف السينما في جناح Sidercomit في معرض ميلانو الحادي والعشرين عام 1953.

حوالي عام 1960 ، بدأ فونتانا في إعادة اختراع التخفيضات والثقب التي ميزت أسلوبه الشخصي للغاية حتى تلك النقطة ، حيث تغطي اللوحات بطبقات من الطلاء الزيتي السميك المطلي يدويًا وفرشاة واستخدام مشرط أو سكين ستانلي لخلق شقوق رائعة على سطحها . في عام 1961 ، عقب دعوة للمشاركة مع الفنانين جان دوبوفيت ، ومارك روثكو ، وسام فرانسيس ، وغيرهم في معرض للرسم المعاصر بعنوان “الفن والتأمل” ، أقيم في قصر غراسي في البندقية ، أنشأ سلسلة من 22 عملًا مخصصًا إلى مدينة البحيرة. تعامل مع الطلاء بأصابعه وأدوات مختلفة لصنع الأخاديد ، بما في ذلك في بعض الأحيان شظايا متناثرة من زجاج مورانو. تمت دعوة فونتانا في وقت لاحق من قبل ميشيل تابي لعرض الأعمال في معرض مارثا جاكسون في نيويورك.

من بين الأعمال الأخيرة لفونتانا سلسلة من Teatrini (“المسارح الصغيرة”) ، حيث عاد إلى لغة مسطحة بشكل أساسي باستخدام أغطية خلفية محاطة بأجنحة تشبه إطارًا ؛ تؤكد الإشارة إلى المسرح على فعل النظر ، بينما في المقدمة سلسلة من المجالات غير النظامية أو المتذبذبة ، تخلق الصور الظلية المتموجة مسرحية ظل حية. يتكون عمل آخر من ذلك الوقت ، Trinità (Trinity) (1966) ، من ثلاث لوحات بيضاء كبيرة تتخللها خطوط ثقوب ، محتضنة في إطار مسرحي مصنوع من صفائح بلاستيكية فائقة النحافة تشبه الأجنحة بشكل غامض.

في السنوات الأخيرة من حياته المهنية ، أصبح فونتانا مهتمًا بشكل متزايد بتنظيم عمله في العديد من المعارض التي كرمه في جميع أنحاء العالم ، وكذلك في فكرة النقاء التي تحققت في آخر لوحاته البيضاء. كانت هذه المخاوف بارزة في بينالي البندقية عام 1966 ، حيث صمم البيئة لعمله. في Documenta IV في كاسل في عام 1968 ، وضع مائلًا كبيرًا من الجبس كمركز متاهة بيضاء تمامًا ، بما في ذلك السقف والأرضية (Ambiente spaziale bianco).

قبل وفاته بقليل ، كان حاضراً في مظاهرة “فن التدمير ، دمر لخلق” في متحف كلية فنش في نيويورك. ثم غادر منزله في ميلانو وذهب إلى كومابيو (في مقاطعة فاريزي ، إيطاليا) ، مسقط رأس عائلته ، حيث توفي في عام 1968.

ابتكر فونتانا كمية غزيرة من العمل الجرافيكي مع زخارف مجردة بالإضافة إلى شخصيات ، غير معروفة في عالم الفن ، في نفس الوقت الذي كان ينتج فيه أعماله المجردة المثقبة. كما كان نحاتاً لتمثال أوفيديو لاجوس ، مؤسس صحيفة لا كابيتال ، في رخام كارارا.

المعارض
أجرى فونتانا أول معارضه الفردية في غاليريا ديل ميليون في ميلانو عام 1931. في عام 1961 ، نظم ميشيل تابي عرضه الأول في الولايات المتحدة ، وهو معرض لسلسلة البندقية ، في معرض مارثا جاكسون ، نيويورك. أقيم معرضه الفردي الأول في متحف أمريكي في مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس ، في عام 1966. وشارك في بينال دي ساو باولو وفي العديد من المعارض حول العالم. من بين أمور أخرى ، تم تنظيم أعمال استعادية رئيسية من قبل مجموعة Peggy Guggenheim ، البندقية (2006) ، غاليري Hayward ، لندن (1999) ، Fondazione Lucio Fontana (1999) ، ومركز Georges Pompidou (1987 ؛ سافر إلى La Fundación ‘la Caixa’ برشلونة ؛ متحف ستيديليك ، أمستردام ؛ معرض وايت تشابل ، لندن). منذ عام 1930 ، تم عرض أعمال فونتانا بانتظام في بينالي البندقية ، ومثل الأرجنتين مرات عديدة ؛ حصل على الجائزة الكبرى للرسم في بينالي البندقية عام 1966. في عام 2014 ، يكرس متحف الفن الحديث في مدينة باريس استعراضا للفنان. عقد فن Tornabuoni عرضًا موازيًا في مساحة معرض Avenue Matignon Paris.

مجموعات
يمكن العثور على أعمال فونتانا في المجموعات الدائمة لأكثر من مائة متحف حول العالم. على وجه الخصوص ، توجد أمثلة من سلسلة Pietre في متحف Stedelijk ، أمستردام ، مركز بومبيدو ، باريس ، متحف الفن الحديث في نيويورك ، ال Galleria Nazionale d’Arte Moderna في روما ، متحف الفن المعاصر Villa Croce في جنوة وفان أبيموزيم ، أيندهوفن. مجوهرات فونتانا مدرجة في المجموعة الدائمة لمتحف الفنون الجميلة في بوسطن.

سوق الفن
قام الباحث الإيطالي إنريكو كريسبولتي بتحرير كتالوج مؤلف من مجلدين لرسومات ومنحوتات وبيئات فونتانا في عام 2006. في عام 2013 ، نشر لوكا ماسيمو باربيرو ونينا أرديماني لوريني وسيلفيا أرديماني كتالوجًا مؤلفًا من ثلاثة مجلدات لريزوني لأعمال فونتانا على الورق ، بما في ذلك أكثر من 5،500 يعمل بترتيب زمني.

عمل قرمزي كبير ونادر مع خط مائل واحد ، كان فونتانا مخصصًا لزوجته والذي كان يُعرف دائمًا باسم تيريسيتا ، جلب 6.7 مليون جنيه إسترليني (11.6 مليون دولار) في كريستي لندن في عام 2008 ، ثم سجل مزاد للفنان. سجل Concetto Spaziale ، التابع لـ Fontana (1965) ، من مجموعة Anna-Stina Malmborg Hoglund و Gunnar Hoglund رقمًا قياسيًا جديدًا للوحة مائلة بقيمة 8.4 مليون جنيه إسترليني في Sotheby’s London في عام 2015. والأكثر شيوعًا هي لوحات Fontana البيضاوية. باع Sotheby’s عملًا بعنوان Concetto spaziale، la fine di dio (1963) مقابل 10.32 مليون جنيه إسترليني في عام 2008. جزءًا من دائرة البندقية في فونتانا ، تم بيع مهرجان على القناة الكبرى في كريستي في نيويورك مقابل 7 ملايين دولار في عام 2008.

يسلط الضوء
في الطابق الأرضي ، قسم كامل من المتحف مخصص للأعمال النحتية لوسيو فونتانا. من بينها تبرز ، بالإضافة إلى اللصقات التحضيرية للباب الخامس لكاتدرائية ميلانو و Pala della Vergine Assunta ، المحطات الأربعة عشر لـ Via Crucis (Via Crucis bianca ، 1955) ، في التخزين في المتحف من قبل منطقة لومباردي.

رئيس الأساقفة أنطونيو دا سالوزو يستقبل القرابين من شعب جيسو ، 98 × 169 × 45 سم
العمل جزء من مجموعة من خمسة قوالب جبسية ، وصلت إلى المتحف في عام 2000 من Veneranda Fabbrica del Duomo ، تم إجراؤها بمناسبة المنافسة التي أقيمت عام 1950 من قبل Veneranda Fabbrica لبناء الباب الخامس للكاتدرائية . تم اختيار موضوع المسابقة ، أصول وأحداث من الكاتدرائية ، من قبل رئيس أساقفة ميلانو ، البطاقة المباركة. إلديفونسو شوستر. في عام 1951 ، شاركت الفنانة في الدرجة الأولى من المسابقة من خلال تقديم نموذج للباب تميز بأصالته الإبداعية والابتكارية. التوليف الرسمي المتطرف الذي اتبعته الحلقات الاثني عشر واستئصال أجساد الباباوات اللومبارديين الذين استخدموا كأرشيف لم يرضي اللجنة التي دعت الفنان للمشاركة في الدرجة الثانية من المسابقة من خلال إجراء بعض التغييرات الرسمية والتركيبية. في عام 1952 ، فاز فونتانا بالجائزة الأولى السابقة مع لوتشيانو مينجوزي ولكن في السنوات التالية ، تعبت من عدم اليقين الطويل للجنة ، تخلى عن المشروع. في الجص المعني ، ينقسم المشهد بشكل متناظر إلى جزأين: على اليسار هو رئيس الأساقفة مع شخصية أخرى ، ربما دوق جيانغاليازو ، بينما على اليمين نجد مجموعة من الشخصيات تمثل مجتمع المؤمنين الذين يقدمون العروض بناء الكاتدرائية

مذبحة العذراء العذراء ، سم 320 × 180 × 50
رسم لوتشي فونتانا رسم مذبح كنيسة العذراء العذراء في عام 1955 بعد المنافسة التي أطلقها فيرناندا فابريكا ديل دومو في نوفمبر 1950 بالتزامن مع إعلان عقيدة صعود مريم من قبل البابا بيوس الثاني عشر. كان العمل ، الذي تم تصميمه على أنه مذبح ، مخصصًا لصحن صغير من الكاتدرائية. يمثل المذبح ، المصمم بالرخام وبقي في مرحلة الرسم ، بشكل مركزي على خلفية متموجة صورة العذراء العذراء ذات الأبعاد الضخمة ، التي يوجد عند سفحها أصغر بريدي يصور بيتا مكثفة. من التكوين الوحدوي للافتراض والتقوى ، وهو حل قدمه فونتانا منذ البداية ، يستمد التباين بين الانبساطي المدمر للأول والتذكر الحميم للآخر.

سيراميك مصقول “كروس” أبيض ، 14 بلاط مثمن ، 41.5 × 21 × 10 سم لكل منهما
تم تصميمه كجزء من التدخل في كنيسة الحضانة الرئيسية الحضانة Ada Bolchini Dell’Acqua (ميلان ، عبر Cascina Corba) ، الأبيض Crucis هو نتيجة للتعاون بين ماركو زانوسو ، الذي صمم المبنى بين 1953 و 1954 ، ولوسيو فونتانا ، اللذان صمموا زخرفة مخصصة لمساحة الكنيسة وفقًا لمبدأ الوحدة المفاهيمية بين الزخرفة النحتية والبيئة. يتكون العمل من أربعة عشر بلاطًا من السيراميك الأبيض المزجج مثمن الأضلاع ، محفورة لفترة وجيزة وتتميز بتلميحات لونية مكثفة ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالدراما السردية. في المحطات الأربعة عشر يتم تسجيل مشاهد إدانة يسوع والصعود إلى الجلجثة ملخصة في عدد قليل من العناصر السردية. تبرز الأشكال معزولة على سطح قاع ناعم ولامع محفور لفترة وجيزة بقطع نظيف.

متحف أبرشية ميلانو
ولد متحف الأبرشية في ميلانو في عام 2001 بمبادرة من أبرشية ميلانو بهدف حماية وتعزيز وإبراز الكنوز الفنية للأبرشية في سياق السياق الروحي الذي ألهمهم. من العام التالي كان مشهد المبادرة تحفة فنية لميلان.

يقع متحف الأبرشية في محيط الأديرة في سانت “يوستورجيو ، وهو جزء لا يتجزأ من واحدة من أكثر المجمعات الأثرية في ميلانو ، والتي بنيت من الوحدات المشتركة في الكاتدرائية ودير الدومينيكان ، وهو مركز مزدهر في سياق قرون في منطقة مهمة لتاريخ المسيحية الميلانزية.

تتألف المجموعة الدائمة من أكثر من سبعمائة عمل فني يمتد من القرن الرابع إلى القرن الحادي والعشرين. ضمن معرض لوحات رئيس الأساقفة توجد مجموعات من أساقفة ميلانو (جزء من مجموعة مونتي ، فيسكونتي ، مجموعة ريكاردي ومجموعة كاملة من Erba Odescalchi). بالإضافة إلى اللوحات القادمة من كنائس الأبرشية ، يضم المتحف مجموعة مهمة من أعمال الأثاث الليتورجي. استكمال المجموعة هو القسم المخصص للوحات لوحة أوراق الذهب (الأعمال بشكل أساسي من مجال توسكانا في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، جمعها البروفيسور ألبرتو كريسبى وتبرع للمتحف) ، والمنحوتات واللوحات القادمة من مجموعة كاترينا مارسينارو ، وأخيرًا ، حول نواة أولى من الأعمال المنحوتة لوسيو فونتانا ،