ティッセン・ボルネミッサ美術館、マドリード、スペイン

ティッセン・ボルネミッサ美術館(Spainish:Museo Nacional Thyssen-Bornemisza)は、市内の主要大通りの1にプラド美術館の近くに位置し、マドリード、スペインの美術館、です。ティッセン・ボルネミッサ美術館は、20世紀後半に13世紀からの訪問者に芸術の概要を提供しています。ディスプレイ上のほぼ千作品では、来場者には、ルネサンス、マニエリスム、バロック、ロココ、ロマン主義やポップアートまでの19世紀と20世紀の芸術などの主要な期間と西洋美術の絵画学校を考えることができます。博物館はまた、そのような印象派、フォーヴィスム、ドイツ表現と20世紀初頭の実験的な前衛的な動きとして、国有コレクション、で表現されていないいくつかの動きから作品を提供しています。加えて、

1600以上の絵画で、それはかつての英国ロイヤルコレクション後の世界で二番目に大きい民間のコレクションでした。競争は、バロンティッセン後に1987年から1988年にコレクションの中核を収容するために開催された「ヴィラフェイバリットの彼の博物館を拡大しようとした、ヨーロッパでの場所を探索しました。また、プラド美術館、ソフィア王妃芸術センター、国家のギャラリーを含む「芸術のゴールデントライアングル」の一部として知られています。ティッセン・ボルネミッサ美術館は、そのカウンターパートコレクションで歴史的なギャップを埋める:プラドの場合には、これはイタリアのプリミティブを備えており、ソフィア王妃芸術センターの場合には、それは印象派、表現主義に関する、欧州としながら、英語、オランダ語とドイツ語の学校からの作品20世紀からのアメリカの絵画。

別にそのパノラマの観点から、ティッセン・ボルネミッサ美術館に収納されたコレクションはまた、私たちにバロンハインリッヒ・ティッセン・ボルネミッサ美術館(1875年から1947年)とバロンハンス・ハインリッヒティッセンをその存在のために主に責任が二人の好みや嗜好を垣間見ることができます-Bornemisza(1921年から2002年)。まあ中央ヨーロッパの芸術の伝統に精通し、両方の男性は、肖像画や風景のための特定の好みを示しました。これは、他のスペインの博物館で見られる宗教的、歴史的な絵画の優位性とは対照的に、ティッセン・ボルネミッサ美術館の作品に明らかです。2004年には、カルメンティッセン・ボルネミッサ美術館のコレクションを常設コレクションに既に存在しているスタイルやジャンルの表現を締めくくり200以上の作品を追加し、博物館にしました。

博物館の本部は、サン・ヘロニモのレースとプラド通りの角に、ビジャエルモサの宮殿です。1805年頃、この18世紀の建物は、ファン・パブロ・デアラゴン-Azlorは、マリア・マヌエラ・ピニャテッリYゴンザーガ、ビジャエルモサのXI公爵の未亡人の委託を受け、アントニオ・ロペス・アグアドでネオクラシックなスタイルに拡大し、改装されました。数十年後には、市内で最も権威のある邸宅の一つでした。1823年に彼はその後、セントルイスの百千のサンズのコマンドでは、アングレーム公爵の邸宅を務め、そして数年後に彼の祭りや文化的な夜のための悪評を得た:1844年に彼は、フランツ・リストが作曲した2ピアノリサイタルを開催して、十年1846年から1856年に芸術リセウと文学を開催しました。

雑誌ブランコyの黒人に1966写真レポートで目撃ようビジャエルモサは、よく二十世紀に、バンケットルーム(宴会場)、プライベートチャペルを含め、その豪華なインテリアを、保存しました。建物はバンカ・ロペスケサーダの本部になったときは、すべてこれは1973年に失われた:オフィスで広い客室を置き換える内部を空建築家フェルナンド・モレノバルベラ、によって実行される、積極的な改革を行いました。銀行は数年後に決裂し、1980年に宮殿はその後のスペースのニーズによって駆動された近くのプラド美術館、いくつかの一時的な展覧会を収容するためにそれを使用される状態、の手に渡されました。それはおそらくゴヤと18世紀の彼の絵画を展示するために、補完的なサイトとしてプラドにこの建物を帰すると考えられていました。

しかし、スペインの国家とティッセンの家族との間の合意の一環として、ビジャエルモサは新しい博物館に行って、ギャラリーとしてのリハビリテーションは、ラファエル・モネオによって設計されました。最も賞賛改善は大きな部屋で内部転位、(センサーによって規制天窓付き)、自然光を重視し、それが元々あったように、バックファサードにカレラ・デ・サン・ヘロニモから返される主なアクセス、変更しました。それはそれは、独自の庭を持っていたので、この入り口は、公​​開を歓迎するために、より適したことがわかりました。

床と壁の焙煎色のスタッコの大理石はバロネスティッセン、カルメンセルベラによって示唆されました。新しく建てられた博物館で通常の節酒から逸脱することで論争を呼ん美的ソリューション。巨大なキャンバスエルパライソデティントレットとロダンの彫刻に隣接する、アトリウムを飾るティッセンの紋章と熱帯植物と大タペストリー:カラフルなとやや派手な雰囲気は、プライベート起源のアメリカの基礎を思い起こさせます。この部屋を主宰フルレングススペイン、フアン・カルロスIソフィアの貴族や王の肖像画(リカルドMacarrónによって描かれた4つのすべて)があります。

博物館は王の存在と、1992年10月8日に発足した、とわずか8ヵ月後(1993年6月)のコレクションの大半は国有複雑な購入契約を通じてなりました。2004年に博物館は以前GOYENECHEファミリーに属する2つの隣接する建物を追加することで、カルメンティッセン・ボルネミッサ美術館のコレクションの中で最も価値のある核を収容するために拡張されました。その第一は、Guaquiの数とGOYENECHEの公爵によって第2によって造られました。これらの建物は、BOPBAAスタジオ(ジョセップBohigas、フランチェスクプラとイニャキBaquero)によって改装されました、そしてビジャエルモサ宮殿への角度で接続されています。内装は、最初の建物のものと、色と素材で、調和が庭に面した新しいファサードは前衛的なスタイルです。別の展示会の5年後、

ビジャエルモサの宮殿は、完全に技術を取り入れ、その内部は歴史的、芸術的価値が欠けていたと深さに改質することができた理由を(庭に与えること、北のクレードルを除く)内の取り壊しや銀行などのその段階で再構築されていましたより近代的な。このような階段、そしてそうでなければ改革が行われていることができなかったので、タウンホールが中止などの要素を、保護されていた2つのGOYENECHE宮殿のものと、そう。拡大の結果は、ミニマル白線のコーティングを追加としてGOYENECHEブロックの現在の外観は、以前に戻って謙虚なレンガでした。

芸術的な背景は、最初のバロンティッセン・ボルネミッサ、ハインリヒ(1875年から1947年)のプライベートコレクションとして、1928年の周りにハーグで形成され始めました。以前、1906年から1911年を中心に、彼の父8月ティッセン(1842年から1926年)は、オーギュスト・ロダンに7つの大理石の彫刻を委託していました。いくつかのアバターの後、第二男爵、ハンス・ハインリッヒは、1956年にそれらの6を買っ:現在4は、彼の未亡人残りの2つは、彼の娘フランチェスカで受信した(彼らは美術館のアトリウムにさらさ続ける)カーメン・セルベラに属します。

それはある…デューラー、ホルバイン、Baldungグリアン、ヤン・ファン・エイク、フラ・アンジェリコ、カルパッチョ、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、カラヴァッジョ、フランス・ハルス、ティエポロ:ちょうど10年(1928年から1938年)でティッセンは、彼の最高の昔の絵画の多くを追加しました非常に多くの傑作の購入は、理由は美術市場の大きな活動の29の亀裂や二つの世界大戦の間にヨーロッパで困難な状況に起因することができたという。(このようバルベリーニやスペンサーなど)多くのヨーロッパの貴族と(例えばJPモルガン・ジュニアなど)アメリカの大物実業家は、彼らの最も貴重な絵画を販売しなければならなかった、とティッセンは、リーズナブルな価格でそれらを取得することができました。しかし、コレクションがナチス政権への疑惑の近接の恩恵を受けたことを否定しなければなりません。ティッセン・ボルネミッサ美術館はドイツに存在しますが(連続的に)、ハンガリー、オランダ、スイスではなかったです。

コレクションは1930年に、それは(古い家族の家、ハンガリー城をほのめかし)SammlungシュロスRohonczの名の下にミュンヘンでノイエピナコテークでの展覧会に値するほど急速に成長しました。400本の以上の作品でこの展覧会は、非常に多くの作品が一人に属していることを知りませんでした美術評論家が、びっくり。男爵彼のアイデンティティを隠し、仲介を通じて購入するために使用しました。いくつかの作品の原作者を議論するときには展覧会はまた、論争に巻き込まれました。主な敵がHispanist 8月L.メイヤー、その買収に男爵ハインリッヒに助言していた専門家の一人であることを行ったの論争。

1932年にバロンハインリッヒはヴィラファヴォリ、彼のいつもの居住地となったスイスのルガーノ湖のほとり、上の17世紀の邸宅を取得し、コレクションを表示するには18室でパビリオンやギャラリーを構築しました。この初期(プライベート)博物館は1937年に開かれたが、第二次世界大戦の勃発でその扉を閉鎖しなければなりませんでした。後で十年の再オープン。1947年に彼の死に、まず男爵は、いくつかの525作品を集めて土台はその完全性を保証するだろうと期待していました。しかし、4人の息子のうち3つは父方の意志に挑戦し、コレクションの配布を余儀なくされました。

二男爵、ハンス・ハインリッヒティッセン・ボルネミッサ美術館(1921-2002)、カーメン・セルベラに彼の結婚にスペインで人気のおかげで、これまでで除外、古いヨーロッパの巨匠であり、特に印象派と近代絵画の両方で、家族の収集活動を続け、より保守的な好みの彼の父、。新しい男爵の第1の目的は、彼の兄弟たちに作品を買い戻し、父方のコレクションを再会しました。何十年も辛抱し、1986年から1988年に彼は、フラ・アンジェリコの謙虚さのマドンナ(バルセロナのMNAC)、ルーカスクラナッハの泉ニンフとエルダーヤンブリューゲルによってエデンの園を取り戻しました。分散ファミリーの他の作品:デューラーのマデロハラーは、ワシントンのナショナル・ギャラリーで終了、レンブラントのトビアスとアンは1979年にアムステルダムでアムステルダム国立美術館に入りました、そして1995年には、いわゆるBentinck-ティッセンの50点の以上の作品。このうちレンブラント、キューピッドは、現在ウィーンのリヒテンシュタイン美術館では、シャボン玉を作ることにより、別の絵でした。

作品に継承され、男爵を回復ゴッホ、パブロ・ピカソ、ジャクソン・ポロックとトム・ウェッセルマンまで、ペトルス・クリストゥス、アントネッロ・ダ・メッシーナ、パルマ旧1、エル・グレコから、古いものと現代、1956年から多くを統一。この強烈な購買活動は、単年度で百枚に達しました。、彫刻、象牙の彫刻、銀のオブジェクト、家具、タペストリー、カーペット(バレエの置物を含む)…ティッセン・ボルネミッサコレクション西洋絵画の世界でプライベートおそらく最も貴重と間違いなく最も多様で完了したが、その非常にサイズと継承の問題は、それが難しいの継続性を確保するために作られました。同じ男爵は、1980年代初頭以来、彼は、コレクションの将来について心配していたことを告白しました。

1985年にハンス・ハインリッヒティッセン・ボルネミッサは、彼が芸術の彼の愛を共有し、誰とスペイン語カルメンセルベラを、結婚しました。彼らは、オークションや展示会に一緒に行き、それまでティッセンは、スペインの拡散イメージを持っていたためカルメンの影響力は、コレクションの将来のために決定的になります。王は彼の宝物の最終目的地を審議するために始めたときにこのように、彼は、可能な選択肢の中マドリードが含まれています。

それでも、男爵は彼のコレクションは、さまざまな国であり、彼の様々な住宅に分布して保管しました。それは、それを再会し、「のみ」約300古い作品を展示ヴィラファヴォリのギャラリーを展開して安定した制度にするために提案されました。彼は建築家ジェームス・スターリングの青写真に頭を下げました。しかし、それは非常に高価だったとスイス当局が予想される財政援助を提供していませんでした。また、非常に高い固定費と大規模な博物館は、ルガノに実現不可能に思えました。、離れて主要な文化のルートから、いくつかのホテルや多くの観光客がボートで湖を横切って移動するのが好ましいように、悪路での過疎の町。男爵は、拡大を破棄し終了し、別の場所にコレクションを移動することを決め、「誘惑」のsagaciousキャンペーンを開始した理由

彼らの傑作を複数本に引用や展示会に参加したので、ティッセン・ボルネミッサコレクションはすでに、専門家の間で注目に値する威信を楽しみました。実際、1961年にロンドンのナショナル・ギャラリーにアンソロジーに値していました。また男爵は、豪華な推論カタログを公開することによって、彼の宝物の価値を絶賛しました。エルミタージュ美術館やプーシキンと展覧会を交換し、1980年代にハンス・ハインリッヒティッセンは、欧州と北米の両方からの美術館に作品の選択を与えることによって、コレクションの普及を倍加し、さらにペレストロイカ年にソ連とのコラボレーション。ティッセンのサンプルは、米国の7都市を歩き回りました。古代絵画の選択は、1982年と1987年にサンクトペテルブルクでパリに到着しました。ロンドンのロイヤル・アカデミー、ニューヨークのメトロポリタン美術館とフィレンツェのピッティ宮殿から渡された近代の巨匠のもう一つ。そして、スペインのサンフェルナンド・アカデミーと国立図書館は、1986年から1987年に50歳作品や現代作品117(それぞれ)を示しました。

男爵は彼の絵を「割譲」というニュースがメディアにジャンプして、多かれ少なかれ公表オファーや連絡先を奨励しました。ボンとロンドンはパリの会場、日本の申し出についての噂としてプティ・パレを提案し、関心を示し、それはロサンゼルスのゲッティ財団は素晴らしい合計提供することを言われた:ヴィラファヴォリとその内容について3000億ペセタ、希望をJ.ポールゲッティ美術館のヨーロッパの枝になります。オーランド(フロリダ州)でさえ、ディズニーワールド遊園地は、コレクションに興味を持つようになりました。専門家は、それが最大の英国ロイヤルコレクションと民間の手に残っている、と異例の新本社を探していたとコメントしました。その価値と魅力は紛れもあった。それはほとんど発売されたん巨匠とヨーロッパの絵画の6世紀をカバーし、ロココするパオロ・ウッチェロ、ファンデWeydenとメムリンクなどのイタリアとフランドルプリミティブからとフラゴナール、シャルダン、ゴヤやドラクロワのようなロマンチックな。そして、それだけでなく、、ピカソ、ダリ:コレクションも最高の現代美術の他の表示に続いて、オークションのブームによって、80年代に誇張された印象派の画家(マネ、モネ、ドガ、ルノワール、ゴッホ)、のほぼ完全なレパートリーを持っていましたカンディンスキー、ポロック、ロスコ、モンドリアンは…彼らの遺産を豊かに興味の都市では、この機会にユニークだった:それは時間とお金を節約し、一回の操作で複数のアートの天才を追加関与しました。芸術家の多くは、国家のコレクションに存在していなかった含まれており、(ヤン・ファン・エイクやホルバインなどの)いくつかの市場には多くの作品がなかったので、スペインの収集は、二重に重要でした。ファンデWeydenとメムリンクはロココとフラゴナール、シャルダン、ゴヤやドラクロワのようなロマンチックにします。そして、それだけでなく、、ピカソ、ダリ:コレクションも最高の現代美術の他の表示に続いて、オークションのブームによって、80年代に誇張された印象派の画家(マネ、モネ、ドガ、ルノワール、ゴッホ)、のほぼ完全なレパートリーを持っていましたカンディンスキー、ポロック、ロスコ、モンドリアンは…彼らの遺産を豊かに興味の都市では、この機会にユニークだった:それは時間とお金を節約し、一回の操作で複数のアートの天才を追加関与しました。芸術家の多くは、国家のコレクションに存在していなかった含まれており、(ヤン・ファン・エイクやホルバインなどの)いくつかの市場には多くの作品がなかったので、スペインの収集は、二重に重要でした。ファンデWeydenとメムリンクはロココとフラゴナール、シャルダン、ゴヤやドラクロワのようなロマンチックにします。そして、それだけでなく、、ピカソ、ダリ:コレクションも最高の現代美術の他の表示に続いて、オークションのブームによって、80年代に誇張された印象派の画家(マネ、モネ、ドガ、ルノワール、ゴッホ)、のほぼ完全なレパートリーを持っていましたカンディンスキー、ポロック、ロスコ、モンドリアンは…彼らの遺産を豊かに興味の都市では、この機会にユニークだった:それは時間とお金を節約し、一回の操作で複数のアートの天才を追加関与しました。芸術家の多くは、国家のコレクションに存在していなかった含まれており、(ヤン・ファン・エイクやホルバインなどの)いくつかの市場には多くの作品がなかったので、スペインの収集は、二重に重要でした。ゴヤやドラクロワ。そして、それだけでなく、、ピカソ、ダリ:コレクションも最高の現代美術の他の表示に続いて、オークションのブームによって、80年代に誇張された印象派の画家(マネ、モネ、ドガ、ルノワール、ゴッホ)、のほぼ完全なレパートリーを持っていましたカンディンスキー、ポロック、ロスコ、モンドリアンは…彼らの遺産を豊かに興味の都市では、この機会にユニークだった:それは時間とお金を節約し、一回の操作で複数のアートの天才を追加関与しました。芸術家の多くは、国家のコレクションに存在していなかった含まれており、(ヤン・ファン・エイクやホルバインなどの)いくつかの市場には多くの作品がなかったので、スペインの収集は、二重に重要でした。ゴヤやドラクロワ。そして、それだけでなく、、ピカソ、ダリ:コレクションも最高の現代美術の他の表示に続いて、オークションのブームによって、80年代に誇張された印象派の画家(マネ、モネ、ドガ、ルノワール、ゴッホ)、のほぼ完全なレパートリーを持っていましたカンディンスキー、ポロック、ロスコ、モンドリアンは…彼らの遺産を豊かに興味の都市では、この機会にユニークだった:それは時間とお金を節約し、一回の操作で複数のアートの天才を追加関与しました。芸術家の多くは、国家のコレクションに存在していなかった含まれており、(ヤン・ファン・エイクやホルバインなどの)いくつかの市場には多くの作品がなかったので、スペインの収集は、二重に重要でした。ピカソ、ダリ、カンディンスキー、ポロック、ロスコ、モンドリアン…、この機会がユニークだった彼らの遺産を豊かに興味の都市の場合:最高の現代美術の他の表示に続いて、オークションのブームによって、80年代に誇張された方、それを時間とお金を節約し、一回の操作で複数のアートの天才を追加関与。芸術家の多くは、国家のコレクションに存在していなかった含まれており、(ヤン・ファン・エイクやホルバインなどの)いくつかの市場には多くの作品がなかったので、スペインの収集は、二重に重要でした。ピカソ、ダリ、カンディンスキー、ポロック、ロスコ、モンドリアン…、この機会がユニークだった彼らの遺産を豊かに興味の都市の場合:最高の現代美術の他の表示に続いて、オークションのブームによって、80年代に誇張された方、それを時間とお金を節約し、一回の操作で複数のアートの天才を追加関与。芸術家の多くは、国家のコレクションに存在していなかった含まれており、(ヤン・ファン・エイクやホルバインなどの)いくつかの市場には多くの作品がなかったので、スペインの収集は、二重に重要でした。時間とお金を節約。芸術家の多くは、国家のコレクションに存在していなかった含まれており、(ヤン・ファン・エイクやホルバインなどの)いくつかの市場には多くの作品がなかったので、スペインの収集は、二重に重要でした。時間とお金を節約。芸術家の多くは、国家のコレクションに存在していなかった含まれており、(ヤン・ファン・エイクやホルバインなどの)いくつかの市場には多くの作品がなかったので、スペインの収集は、二重に重要でした。

ティッセン・ボルネミッサ美術館のコレクションは、独自の博物館では、このようなとして保存し、その名前とその家族のコレクションのプロファイルを維持する必要があります。ただし、男爵はお金で解決されただけでなく、非常に特定の条件を設定します これは、プラドとの仮定の合併を阻止し、また、単に自身のレパートリーに写真を追加することを目的とJ.ポールゲッティ美術館、から億万長者プランを除外しました。彼らはオークションでライバルだったので、同じ作品で入札する場合また、バロンティッセンは、カリフォルニア博物館に任意の契約を拒否しました。彼はゲティスに彼の宝物を放棄することは敗北を前提としたことを理解しました。

カーメン・セルベラに彼の結婚のおかげで、バロンティッセンは、スペインとの関係を強化し始めました。これはフェリペ・ゴンサレスの政府が、逆説的に、この最初の接触は彼のコレクション、ラマルケサ・デ・サンタ・クルス・デ・ゴヤ以外の絵でなだめた1986年に彼を取り上げた理由を説明するのに役立ちます。これは、違法に輸出されていた、文化省はそれを購入するためにスポンサーを探していました。バロンが予期しない応答を受信しデイルスフォード(イングランド)の自宅でいくつかのスペインの仲介を受けた:彼はゴーヤにお金を貢献しないだろうが、 – 彼の妻に励まさ – スペインは家族経営のティッセン・ボルネミッサ美術館の芸術を収容することを提案しましたギャラリー。

控えめな交渉の年後、スペイン政府は、改善するための困難な条件を提供することで、コレクションの割譲を得た:それは男爵によって設定されたものを受け入れ、そして博物館の会場として提供ビジャエルモサ宮殿、歴史的価値の中央の建物、プラド美術館、プラザデネプチューノを見下ろします。これは、公共の重要な流入と国際投影を保証します。契約は作品のグループは2年前男爵と市長Pasqual Maragallの間、閉鎖の合意に応じて、バルセロナのペドラルベス修道院に付着させることが企図します。

「リース契約」によって同じ年の12月に裏付け1988年4月にバロンティッセン・ボルネミッサとスペイン政府の間で署名した「意図の議定書」は、それが国際的なプレスで議論を引き起こしたように非定型ました。家賃でコレクションの大規模な選択の融資のために提供されるこの契約は、9年半の最大期間のために、(500万ドル年間)を支払いました。この期間は、ランダムではなかった。彼らは彼らの輸出を防止し、国に10年残っている場合はスペインで、芸術の重要な作品は、文化的な関心(BIC)の商品として記録されています。ティッセンは、スイスへの幹部の最終的な復帰を可能にする、やや短い期間を設定します。両当事者の本当の目的は、コレクションは間違いなく公共博物館として残るだろうということでしたので、幸いこれは、実現しませんでした。英国首相マーガレット・サッチャーは、カナリーワーフ(ロンドン)、その後、建設中の古い港エリアのエリアでコレクションをインストールしたい、彼女の最大の文化失敗とスペイン語の合意を嘆きました。彼らは、彼がその場所を好きではなかったので、男爵は彼の申し出を断ったと言います。

バルセロナのための展覧会はペドラルベス修道院の2つの部屋で、1993年9月に発足されることになっていた間、マドリードのティッセン・ボルネミッサ美術館は、1992年10月に公衆に門戸を開きました。操作のわずか8ヶ月後ティッセンは(1993年6月)、スペイン政府とコレクションの大部分の売却に署名することに同意したように、リースは、博物館の適合性を検証するために、移行式のように意図されていた:775枚を、 3.5億ドル(時間の約43百万ペセタ)の価格(いわゆる不可分コア)すべての重要なを含みます。その数字からすでに家賃として支払った金額を差し引きました。コレクションの評価が非常に優れていたものの、高合計は、スペイン下院議会の矛盾を引き起こした:オークションハウスサザビーズによると sの2000万ドルに達しました。売却契約は、世界の半分でニュースだったと作品の高い市場価値を考えると、一般的にスペインのための経済的に有利な治療として賞賛されているニューヨーク・タイムズ、6の表紙に登場しました。一緒に作品を販売し、一つずつそれらを競売しないことによって、彼はお金を失ったため、一部の批評家が想定さに反し、男爵の目的は利益を作ることはなかったです。彼は説明したように、自分の欲望は、米国のコレクションの生存を確保するためだった、と実際に知覚お金はすぐに補償の方法によって彼の相続人の間で配布されました。したがって、彼の父の死で起こっているような可能性の主張を排除します。取得集合とともに、マドリッドの美術館やバルセロナのサブエリアの両方が堆積物中に割譲まだ家族が所有している他の作品を展示。

2002年には、博物館は、コレクションの教育的価値に賭けることによって、EducaThyssen.orgの作成と博物館の教育機能を強化し、偉大なと施設のすべての教育のアクションを収集し、それが依存して7ブランド、教育圏の金融機関の残りの自律性、。

2004年に博物館の延長は、部分的にカルメンティッセン・ボルネミッサ美術館コレクションの約250作品の選択を発揮する運命、発足しました。このレパートリーは州によって得られたパーマネントコレクションの一部ではなく、定期的に更新する必要があるローン契約を通じて、預金として公開されます。Paralelamenteは、また、2004年にはペドラルベスに堆積アーティスティックセットは、より多くの公共魅了し、その弱いセクションで、この博物館を強化バルセロナのMNAC、に移しました。

ストックフォト –
独自のレパートリーにカーメン・セルベラによって堆積物中に与えられた作品を追加、マドリードのティッセン・ボルネミッサ美術館は、千枚を示しています。彼らは降順で、3つの工場で時系列に展示されています。2階に13世紀のイタリアのゴシック様式から、1980年代の芸術に抽象的と地上階に比喩両方。彼らはヨーロッパの美術館では珍しい印象派やポップアート、間の巨匠と実質的にすべての前衛gardesの中断のない景色を眺めることができます。

ほとんど百科事典プロファイルは、この博物館は、それ自体で、ヨーロッパとアメリカ絵画の進化を説明することができ、また、特に中世のイタリア絵画で、プラド美術館、ソフィア王妃芸術センターを補完するセクションのマドリードの芸術的な文脈で特別な関連性を帯びます、ドイツのルネサンス、オランダ・バロック、そしてリアリズムから国際電流。印象派のセクション、ドイツ表現は、ロシア構成およびその他の前衛の動きは、マドリードの博物館の提供において独特です。実際には、古代と現代の両方ティッセンの海外のアーティストの多くは、前二十世紀にスペインの絵はこの博物館で短いプレゼンスを持っているのと同様に、スペインの美術館から存在しませんでした。

博物館の常設レパートリーは、一時的な展示会の様々なプログラムによって補完されます。博物館自体の作品を強調(コンテキストと呼ばれる)海外からの融資やカメラの展示会での大規模なサンプルの両方。エル・グレコ(1999)、BRAQUE(2002)、ゴーギャン(2004および2012)、Dureroとクラナッハ(2007-08)、フィレンツェ・ピサロ(2013)でギルランダイオとルネサンス、スルバラン(2015:以下されている最も野心的なアンソロジーの中で)またはカラヴァッジオ、北の画家(2016)。

イタリアのルネッサンス、13〜16世紀:
2階の最初の部屋で、キリストとドゥッチオのサマリア、ルカ・ディ・トムのマギの礼拝は、ベルナルド・ダッディ(子供及び小さいはりつけとバージン)及びサイモンのサンペドロの二つのテーブルがあります(カーメンセルベラによって提供される)マルティーニ。今回の他の重要な部分は、バルセロナのMNACに堆積されます。このようタッデオ・ガッディ、ロレンツォ・モナコとフラ・アンジェリコ(謙虚さのマドンナ)などの作者によるものです。

イタリアQuattrocentoは、1489年から1490年からジョヴァンナトルナブオーニの肖像、とドメニコ・ギルランダイオなどプラドには存在しない、多くの先生方の例があります。ベノッツォ・ゴッツォリ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ(Guidobaldo・デ・モンテフェルトロの肖像)、パオロ・ウッチェロ(セインツの中ではりつけ)、コジモトゥーラ、エルコレde’Roberti、マルコ・ゾッポ、ブラマンティーノ(キリストの復活)アントネッロ・ダによって(通常は小さいサイズの)絵があります。メッシーナは、アルヴィーゼ・ヴィヴァリーニ、フランチェスコ・ボティチーニ、アンドレアソラリオ…ヴィットーレ・カルパッチョによって風景(1510年)での印象的な若い紳士は、キー宝石で、ヨーロッパで塗装最初のフルサイズ、フルサイズの肖像画と考えられています。それは、異邦人とジョヴァンニ・ベリーニ、パルマエルダー、バルトロメオ、ベルナルディーノ・ルイーニ、ピエロ・ディ・コジモ、バルトロメオ・ヴェネト、ドメニコBeccafumiの記憶に残る作品で部屋を主宰します

ドイツのルネサンス:デューラー、ホルバイン…:
ドイツのルネサンスは40点の以上の作品、(医師の間でイエス)デューラーが含まプラドより豊かなセットを持って、ルーカスクラナッハ(ハンス)とヘンリーVIIIの有名な肖像ハンス・ホルバイン若者、ホルバインの残りの直筆君主の唯一の肖像画、そしてロンドンのナショナル・ギャラリーは特に興味があったの。アダムとイブとその生産では珍しい女性の肖像:それらに彼らはハンス・ブルクマイアーのキリストの埋葬とハンス・バルドゥンググリアンの二つの重要な例で小さなテーブルを追加します。

アルブレヒト・アルトドルファー、ハンス・ホルバインエルダー、クリストフ・アンバーガー、マイケル・ウルゲマット、バーンハード・ストライジェル、バーセルベーハム、ハンス・クラナッハ、など:このセクションでは、他のアーティストによって描かれた肖像画の広い範囲を含みます

オランダ、15世紀から16世紀:ファンエイク、メムリンク…:
受胎告知のディプティクを:ここにスペインのヤン・ファン・エイクの例のみが保存されているが、フランダースのプリミティブは、プラドの富を等しくありません。彼らはまた、子供とロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ペトルス・クリストゥス、ジャック・ダレー(マギの礼拝)、ポートレートの非常に少数の文書化された作品の一つの乾燥木の聖母に起因する男の肖像画と小さな聖母を強調しますロベルト・カンピン、ジェラルドデビッドの少年の磔刑と逆ハンスメムリンク、の見事な肖像画に起因Masminesロバートの静物画の珍しいと初期の例を構成しているキリストのアナグラム、と花の花瓶を示しています。すでに16世紀中に、1は、フランダースのジョン(アラゴンのキャサリンのはず肖像画)、ヤン・ホッサールト(アダムとイブ)、アンブロシウス・ベンソン、ヨアヒム・パティニールを挙げることができます

ジュリオ・ロマーノからカラヴァッジョとルーベンスへ:
プラド通りを見下ろすギャラリーは肖像画に取り組んで:ジュリオ・ロマーノ、ブロンズィーノ、リドルフォギルランダイオ、パリボルドーネ、ヴェロネーゼ、コレッジョ、ロレンツォ・ロット、フランソワ・クルーエ(手紙)…また、ヨーロッパの歓喜、サイモンによって大きなキャンバスを示しましたヴーエ。近所の客室には、ティツィアーノの聖ジェローム、ヤコポ・バッサーノ田園風景、(背中、無原罪のお宿りと2つの着信通知のクロスとキリスト)エル・グレコ4枚のキャンバスとカラヴァッジョの有名な聖カタリナとして優れた作品に家です、他の中。ティントレットは、2枚の絵画ホセ・デ・リベラ(1633年および聖ジェロームの信心深さによって、ここで男爵はスペインのバロック様式の1980年に取得し心房にぶら下がっ記念碑的な楽園を、追加しなければならないと聖書のキャンバスのペアを、展示されます)後悔し、スルバランの他の二つ(十字架につけられたキリストと聖カシルダ)、(サンタローザ・デ・ヴィテルボ聖母子と)非常にムリーリョの重要なものとファンのファンデHamenの静物画。これらは、バレンティン・ド・ブローニュ、トンマーゾ・サリーニ、グエルチーノ、セバスティアーノ・リッチ、プレティ、マッティア、カーロ・マラッタ、ギウリオ・カーピオーニ、フランチェスコ・マッフェイ、アントワーヌ・ル・ナン、クラウディオ・デ・ロレーナ、セバスチャン・ブルドン、ジャックス・リナードとして外国作家と競合しています。娘とサンタ・セシリア、コレクションはスペインに到着したが、今日はワークショップの作品を考慮したときオラツィオ・ジェンティレスキとベルナルド・ストロッツィのそれぞれ作品としてカタログ。カーロ・マラッタ、ギウリオ・カーピオーニ、フランチェスコ・マッフェイ、アントワーヌ・ル・ナン、クラウディオ・デ・ロレーナ、セバスチャン・ブルドン、ジャックス・リナード。娘とサンタ・セシリア、コレクションはスペインに到着したが、今日はワークショップの作品を考慮したときオラツィオ・ジェンティレスキとベルナルド・ストロッツィのそれぞれ作品としてカタログ。カーロ・マラッタ、ギウリオ・カーピオーニ、フランチェスコ・マッフェイ、アントワーヌ・ル・ナン、クラウディオ・デ・ロレーナ、セバスチャン・ブルドン、ジャックス・リナード。娘とサンタ・セシリア、コレクションはスペインに到着したが、今日はワークショップの作品を考慮したときオラツィオ・ジェンティレスキとベルナルド・ストロッツィのそれぞれ作品としてカタログ。

マドリードの公共のコレクションにバロックのイタリア絵画:イタリアのバロック絵画のコレクションのためにも、附属書を参照してください。

それはティツィアーノのコピーミラー前数珠と金星の若い女性の肖像画のようなルーベンスの例を含むがXVIIのフランダース背景は、比較的小さいです。ジャック・ル・ロイのヴァン・ダイクの肖像画にも関連している、とジェイコブ・ヨルダーンス(聖家族)、コルネリス・デ・ボス(アントニアおおいぬ座の肖像)、ジャン・フェイト(アスパラガスの束と静物)、ヤン・ブリューゲルの作品は(ありますガリラヤ湖)の嵐、テニールス(子)、ダフィット…

オランダ・バロック:レンブラント、フランスハルス…:
2階の最後の部屋では、ヨアヒム・ウテワールの羊飼いの小さな礼拝で、オランダ絵画の豊富なコレクションのディスプレイには、フランス・ハルス、レンブラントが率いる、始まります。後者の自画像、1976年に買収し、コピーとして過小評価は、彼の元として認証されました。彼は、フェルディナンド・ボルやガバート・フリンク、だけでなく、ヘラルト・テル・ボルフの肖像画のペアとして彼のスタイルに近い作家、囲まれています。隣の部屋では、オランダとフランドルtenebrist作者が収集されている:マティアスStomer、ヘンドリック・テル・ブルッヘン(エサウが彼の生得権を販売)、マイケル・Sweertsを…

オランダのセクションでは、フランス・ハルスの風景、大規模かつ非常に関連した絵で飼育家族・グループと黒で、1階に続きます。彼らは、ヘリット・ファン・ホントホルスト(ガラスとバイオリニスト)と、そのようなアドリアーン・ファン・オスターデとヤン・ステーン(セルフポートレート)、ウィレム・カルフによって3つの静物、ジェイコブRuysdaelによっていくつかの風景などのジャンルのシーンの専門家、およびなどアンブロジウス・ボスハールトなど他の名前が続いています、ピーテル・デ・ホーホアムステルダムの市議会ザ商工会議所)、ヤン・リーフェンス、メインデルト・ホッベマ、フィリップスKoninck、アルバート・カイプ、ピーテル・ヤンス・サーンレダム(ユトレヒトの聖マリア教会)、ジャン・ジャンスツ・バン・デ・ヴェルデ、アレント・デ・ゲルダー、ニコラース・マース(反抗的なドラマー)…

ロココからリアリズムへ:
計画2と1家ヴァトー(ピエロのコンテントとエルのdescanso)、ブーシェ(トイレ)、ニコラ・ランクレ(地球の寓意)、フラゴナール(スイングの若々しいバージョン)、ジャン=フランソワ・ド・と十八世紀の作品トロイ、ユベール・ロベール(ニームでのダイアナの寺院)、ジャン=マルク・ナティエ、シャルダン、ピエトロ・ロンギ(くすぐる)(猫とストライプと、さらに2つの作品のある静物)、ピアッツェッタ、ピットーニ(画家ジュリア・ラマの肖像)記念碑的ハシントの死、そして彼の息子ドメニコと、ジャンバティスタ:エジプト、Polixenaの犠牲)とティエポロ行きの航空券で休みます。

ベネチアvedutismの巨匠は、プラド美術館でのプレゼンスを欠いている、ここでは豊富なレパートリーを持っている:彼らの最高の期間で非常に重要な2つのうちカナレット3つの作品を、。フランチェスコ・グアルディとベルナルドベロットとミッチェル・マリーズチの例の二つの他のビュー。また、伝統的なスペインの博物館では無視、同じ世紀XVIIIの英語の絵を言及する価値がある:ゲインズバラ(サラ・バクストンの肖像)、トーマス・ローレンス、ヨハン・ゾファニー(ミランダの紙で女優のアン・ブラウン)…

スリー肖像画ゴヤの…ドラクロワ(アラブライダー)、ジェリコーとカスパー・ダーヴィト・フリードリヒ(イースター朝)、コローやクールベ(小川Brème)とのリアリズムによって小さな絵画で、ロマン主義への移行をマーク

印象派:マネ、モネ、ドガを… 。:
マネ(前向きアマゾン)、ルノワール(庭、1875年傘を持つ女性)、モネ(ヴェトゥイユ、1881年解凍)、ドガ(:第19世紀のパノラマは、ほぼすべての未処理のマスターが含ま印象派、で最高潮に達します婦人用帽子の女性、グリーンダンサー)、カミーユ・ピサロ(景観マルリー森とサントノーレ通り、雨の影響)、アルフレッド・シスレー(ポール=マルリー、1876)、ピエール・ボナールミーシャGodebska)で洪水、ベルト・モリゾ(ドレッシングミラー)…

ポスト印象派と世紀末:ヴァンゴッホ、セザンヌ、ムンク…:
ポール・ゴーギャンがコレクションカルメンティッセン・ボルネミッサ美術館の融資が、彼の初期の年の景観を持つ唯一の存在である一方で、ゴッホは、油などの異なる段階の4つの作品、オーヴェールでレVessenotsの村や彫刻ジャガイモを食べる人々を持っています8枚の絵画や陶器で好奇心旺盛な彫刻で、このアーティストの非常に関連したセットをもたらします。トゥールーズ・ロートレックは、二つgouachesと希油、白いブラウスと赤毛と共に存在します。彼はポール・セザンヌは重要precubistaキャンバス着席農民(1905年から1906年)と水彩画で、まだ生活に匹敵します。

エドゥアール・ヴュイヤール、象徴ギュスターヴ・モロー、フェルディナント・ホドラー、ロヴィスコリント、ジェームズ・アンソールとキース・ヴァン・ドンゲン:博物館も世紀のアーティストの他のターンの例を提供しています。おそらく日没のキャンバスとムンク(少なくとも現在の名声のために)それらを日食。ローラ、芸術家の姉妹(1888)。

XVIIIおよびXIXのアメリカ絵画:
それは、18世紀と19世紀のアメリカの絵画、少しヨーロッパで知られている美術史の面積のセットを打っています。ギルバートスチュアート、ジョン・シングルトン・コプリー、ホーマー(3枚の絵画二水彩)、モーリス・プレンダーガスト、ジョン・シンガー・サージェント(サザーランドの公爵の肖像)の例を含みます。その値を上げた前男爵ティッセンは、数年後にはこれらの作品を組み立てました。同様の例を追加することになりまし困難であるといわれています。

フォーヴィスム:マティスやドラン:
20世紀のセクションでは、ティッセン美術館で重要な役割を持っています。マドリードの芸術的なパノラマのワイドギャップをカバーし、完全に男爵ハンス・ハインリッヒにより適合していることを改めて表明しなければなりません。

フォーヴィスムのサンプルは非常に小さいです。アンドレ・ドラン(ウォータールー橋、1906)の最高段階の引用されたロンドンの景観を重視する必要があるがアンリ・マティスはほとんど、小さな例(黄色の花を)持っていません。

ドイツ:表現と新客観性:
皇后ノルデ、マックス・ベックマン(ピンクの服を着挙手やQuappiとセルフポートレート)、フランツ・マルク、ルドウィック・メイドナー、皇后ノルデは、エルンスト・ルードヴィッヒ・キルヒナーとしてドイツ表現主義の最も重要な例でした等のカール・シュミット=ロットルフ、エリック・ヘッケル、(赤の服を着Busconaストリート含む8作品)

特別な言及は、そのようなカンディンスキー、リオネル・ファイニンガーとエゴン・シーレなどの非定型のアーティストで構成されなければなりません。すべての3つの世紀の初めから1920年代の総抽象化に彼の比喩的な段階に至るまで、様々な絵画や水彩画と様々なレパートリー、特にカンディンスキーを持っています。3つのアセンブリ、コラージュや絵画:またダダイストクルト・シュヴィッタースは良いレパートリーを持っています。

新しい客観性は、二つの絵と一緒に様々な水彩画や図面とオットー・ディックス(犬とヒューゴ・アーフース)、クリスチャン・シャドの2の重要な肖像画やジョージ・グロースの豊富なレパートリーを持つ存在です。その宝石は、メトロポリス、退廃芸術などのナチス政権によってdefenestradaた傑作です。幸いにもそれが破壊され、グロースはそれを回収されませんでした。また、肖像画を備えた本オスカー・ココシュカに、このストリームに含めることができます。

キュビスムと未来派:
博物館の階は技術とHyperrealismをポップするキュービズムから、二十世紀に完全に自分自身を捧げるために、白いによって壁のサーモン色を変化させます。

フアン・グリスの喫煙男性であるとして、ピカソの分析的キュビスム(クラリネットを持つ男、1911年から1912年)とジョルジュ・ブラック(マンドリンを持つ女1910年)の例は非常に、引用されています。それは芸術家の多様な段階を覆っているためピカソのレパートリーは、その青の段階から年間30に、キュービズムに限定されるものではありません。ミラー、有名な若々しい彫刻質素な食品やアヴィニョン・デ・ラスセニョリータ隣precubistaスケッチとマスターハーレクインを言及するだけで十分。後でPicassianの例では、フアン・グリスやブラックが他の部分を持っている。また1934年の闘牛です:グレーのボトルとフルーツボウル(1919)やブラックの1908年から1909年の景観と素晴らしい静物1938年のピンクのテーブルクロスに発揮されます。

キュービズムに多かれ少なかれ忠実な他のアーティストが作品ラescalera(第2状態)が展示されているのロベール・ドローネー、ソニア・ドローネー、ターク、アルベール・グレーズ、フランティセック・クプカ、オーギュスト・エルバン、フランシス・ピカビアとレジェ、です。ダリ、ピエロやギターが展示され(1924)のキュビズムの試み。この著者は、2つの重要なシュールな油を持っています。

イタリア未来派はジーノ・セヴェリーニ、ジャコモ・バッラ、フォルトゥナート・デペーロ、ボッチョーニ…英語Vorticismo、多くの作品を存続しない運動の作品で表現され、パーシー・ウィンダム・ルイス、デイビット・ボンバーグとエドワード・ワズワースで示されています。

ロシア・アヴァンギャルド:
ティッセン・ボルネミッサ美術館は、ロシア・アヴァンギャルドのさまざまな段階を代表する20点の以上の作品があります。neoprimitivism、レイヨニスム、構成主義を…あなたは(アルファベット順)挙げることができる:ユーリAnnekov、Ylia Chashnik、アレクサンドラエクステル、ナターリヤ・ゴンチャローワ、ミハイル・ラリオーノフ四作品)、リシツキー、マレーヴィチ、リュボーフィ・ポポーワ(3つの油)、オルガ・ローザノーバ…

戦争の間に抽象化は:
デ・ステイル・グループから、モンドリアンとテオ・ファン・ドゥースブルフの両方がこの博物館で表現されています。モンドリアンは3枚の絵画(ニューヨーク、ニューヨークをハイライトし)と第二の二他の油とガッシュを示します。またヴィルモス・ハスザーとバート・バン・ダー・レックは2つの作品それぞれを持っています。

ドイツのバウハウスからは、オスカー・シュレンマーとモホリ=ナジの両方が存在しています。第二のうち、鉄道の大きな絵は、ロシア構成主義へのアプローチの重要な一部と考えられています。

シャガール、パウル・クレー:
マーク:このようカンディンスキー、レジェやブラックなど、すでに言及した巨匠の後期作品に加えて、ティッセン・ボルネミッサ美術館は、二つの分類不可能アーティスト、あるいは少なくとも自分の時間の支配的な電流のいずれにも当てはまらないの寛大な表現を示しますシャガールやパウル・クレー。シャガールの4件の作品があります。そのテーマのとフォーヴィスムとキュビスムの間でそのスタイルのための非常にまれガッシュ、力強いヌード、。油オンドリ(1929)と彼の生産の二つの重要な作品、油灰色の家(1917)、村(1938年から1942年)の聖母。また、クレー4つの例があります。広場のビュー(1912)、ハウス(1921)回転、まだサイコロ(1923)との生活とオメガ5(1927)。博物館はまた、モディリアーニキキドモンパルナスのほとんどスケッチの肖像画を持っています。

シュルレアリスム:
シュルレアリスムは、この博物館で強力なプレゼンスを持っています。たったの約15作品がありますが、その重要性と多様性によって、現代の背景の拠点の一つを構成します。ダリは、おそらく第二覚醒(1944)の前に手榴弾の周りに蜂の飛行により生じる象徴的なキャンバス夢のおかげで、このセットの主人公です。それは正反対の濃い色ではなくアーティスト別の絵が添付されていますGradivaはAnthropomorphs(1931)の遺跡を発見します。

重要な作品と他の超現実主義の著者は、次のとおりです。ポール・デルヴォー(鏡の前の女、1936)、ルネ・マグリット(フィールドのキー、1936)とジョアン・ミロ(ギターのカタロニア語の農民、1924)。白色の背景(1927)の絵画と月(1955年)の火災に目がくらんで雷の鳥:ミロは、他の二つの例にカウントされます。

無題:マックス・エルンストは4つの作品で際立っています。ダダ(1922)、フロール・コンチャ(1927)、転写法孤立木や夫婦木(1940)と白い蝶(1958)を探してキャンバス33人の女の子。それでも、常に(1942年)、彼の家族(1927)をストーカーデッドと虚数(1954):イヴ・タンギーは3です。

EE。キュビスムからhyperrealismへ:
このギャラリーは時から、おそらく米国の芸術の進化のかなり完全なレパートリーを持つ大陸で唯一のものですので、アメリカの絵画について、ティッセン美術館は、ヨーロッパで大使館の一種であります抽象表現主義の世紀XVIII、ポップアートや1960年代の最初のHyperrealismで独立。

二十世紀では、アメリカのレパートリーはスチュアート・デイヴィス、チャールズ・デムス、アーサー・ダヴ、マースデン・ハートリー、ジョン・マリン、チャールズ・シーラー、マックス・ウェーバーと国、グルジアO「Keeffeで最も偉大な画家の一人で始まりました。博物館は暗い抽象(1920)、発光ホワイトリリー7号(1957)のような異種として彼女の4つの作品を、有しています。世紀半ば比喩側は、ミルトン・エイブリー、ベン・シャーン、アンドリューワイエス、すべてのエドワード・ホッパー上記のように、著者のおかげで、おそらくより人気があります。博物館は、それらのすべての例があり、ホッパーは、有名ホテルの部屋(1931)を所有しています。別の小さなキャンバスや水彩画に加えて、それはヨーロッパでは、おそらくユニークなこのアーティストのサンプルを形成しています。

過去数十年のパノラマがポップとリチャード・エステスの最初hyperrealismし、幾何学的な形やアクション・ペインティング(ジャクソン・ポロック)の両方、抽象絵画の範囲です。ポップ作者はリチャード・リンドナー(アラバマ州の月)、トム・ウェッセルマン(グランドヌード第1)、ロイ・リキテンスタイン(女風呂)、ロバート・ラウシェンバーグ(エクスプレス)とジェームズ・ローゼンクイスト(スモークガラス、1962)などがあります。他のアーティストは(アルファベット順)です:ヨゼフ・アルバース、ロメア・ビアーデン、ジョゼフ・コーネル、アーシル・ゴーキー、ハンス・ホフマン、ウィレム・デ・クーニング、モーリス・ルイス、マーク・ロスコ、フランク・ステラ、クライフォード・スティル、マーク・トビー…

ヨーロッパの第二次世界大戦以来、 :
1981年から1982年にルシアン・フロイドが描いたバロンティッセンの肖像画は、最も最近の仕事は博物館にぶら下がっています。この非常に尊敬著者によって示された4の一つです。彼らは主に比喩戦後ヨーロッパのレパートリーの主要な観光スポットの一つです。

マイケル・アンドリュース、カレル・アペル(野生の馬、1954)、フランク・アウエルバッハ、フランシス・ベーコン(ミラー、1968年にジョージ・ダイアーの肖像)、バルテュス(カードゲーム、1948年から1950年)、ウィリー:私たちが挙げることができる共著者のうち、 Baumeister、ルーチョ・フォンタナ、アルベルト・ジャコメッティ、ドメニコ・グノリ、レナート・ガトソ、デイヴィッド・ホックニー(Cecchino Bracci、1962のメモリ内)、ロナルドKitaj(イズミルのギリシャ語(ニコス)、1976年から1977年)、ロベルト・マッタ、ヘンリー・ムーアとニコラ・ド・スタール。

バルセロナでのデポジット:
創業以来、ティッセン・ボルネミッサ美術館はまだティッセンファミリーに属する(例えば宗教彫刻のような)他の部分によって補完され、60に近い、バルセロナでの作品の選択を維持しています。1993年にこのセットはペドラルベス、偉大な歴史的価値の記念碑と節約中世の壁画によっても、芸術の修道院の2つの部屋に設置公衆に提示されました。これは、この場所はイタリアのプリミティブの絵画の豊富なコレクションのための理想的な場所であったと同時に、それは修道院は観光客の流れを得ることを期待されていることが分かりました。しかし、期待が満たされなかった、そして2004年にはティッセン・ボルネミッサウェアハウスは、バルセロナの中心部に移動し、それが貢献カタルーニャの芸術の国立博物館(MNAC)は、ヨーロッパの絵画のより完全な概要を提供します。

レパートリーは非常に多様である:それは中世イタリアの芸術に始まり、十八世紀に達します。特に貴重なイタリアのプリミティブのセットがタッデオ・ガッディ(ラナティビダ)、バルナバ・ダ・モデナ、アンドレア・ディ・バルトロCINI(ゴルゴタの丘へのキリストの道)、ビッチ・ディ・ロレンゾ、ロレンツォ・モナコ(天使の中聖母子)、フランチェスコによってテーブルで、ありますデルコッサ、ロレンツォ・コスタとフラ・アンジェリコの謙虚さの有名なマドンナ。

16世紀は、ティツィアーノ(聖母子、アントニオアンセルミの肖像)、ティントレット(ベネチアン上院議員の肖像)、ベロネーゼ(受胎告知)、ドッソ・ドッシとロレンツォとして大きなイタリアの巨匠の例を含みます。ドイツの学校はルーカスクラナッハによって4つのテーブルエルダー、ウルフ・フーバーとハンズ・ミュエリックの肖像画やアプトウルリッヒによって好奇心の宗教シーンがあります。

17と18世紀のバロック様式は、このようルドヴィコ・カラッチ(寺で子供の発表)、セバスティアーノ・リッチ(フランチェスコ・マッフェイ、カナレットヴェネツィアで)、フランチェスコ・グアルディ、ピエトロ・ロンギ、ピアッツェッタ、ガスペア・トラバーシーとしてイタリアの作家で表されますGiandomenicoティエポロ(キリストは寺院から商人を追い出す)とジャコモ・セルティ(乞食のグループ)。

MNACに堆積レパートリーはまた、ルーベンス(聖アンおよびセントジョンと聖母子)、オランダ人サロモン・ファン・ロイスダールとスルバラン(キリストは十字架)とベラスケスのより控えめな例(肖像画によって風景に重要キャンバスを含みますワークショップのレプリカ可能性があり、オーストリアの女王マリアナ)。

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