المتحف.، ثيسن، -، بورنيميسزا، مدريد، سبين

متحف ثيسن-بورنيميسزا، هو متحف فني في مدريد، إسبانيا، ويقع بالقرب من متحف برادو في أحد الشوارع الرئيسية في المدينة. يقدم متحف ثيسن-بورنيميسزا للزوار لمحة عامة عن الفن من القرن الثالث عشر وحتى أواخر القرن العشرين. في ما يقرب من ألف أعمال على الشاشة، يمكن للزوار التفكير في الفترات الرئيسية والمدارس التصويرية للفن الغربي مثل عصر النهضة، مانيريسم، الباروك، الروكوكو، الرومانسية والفن من القرنين 19 و 20 تصل إلى فن البوب. ويضم المتحف أيضا أعمالا من بعض الحركات غير الممثلة في المجموعات المملوكة للدولة، مثل الانطباعية، فوفيسم، الألمانية التعبير والحركات الطليعية التجريبية في أوائل القرن 20th. وبالإضافة إلى ذلك، فإنه يضم مجموعة هامة من القرن 19 اللوحة الأمريكية لم يتم العثور عليها في أي مؤسسات المتحف الأوروبي الأخرى.

مع أكثر من 1600 اللوحات، كانت مرة واحدة ثاني أكبر مجموعة خاصة في العالم بعد المجموعة الملكية البريطانية. وقد أقيمت مسابقة لإدماج جوهر المجموعة في الفترة 1987-1988 بعد أن حاول بارون ثيسن، الذي حاول توسيع متحفه في فيلا فافوريت، البحث عن موقع في أوروبا. وهو معروف كجزء من “المثلث الذهبي للفن”، والذي يتضمن أيضا المعارض الوطنية برادو و رينا صوفيا. ثيسن-بورنيميسزا يملأ الثغرات التاريخية في مجموعات نظرائها: في حالة برادو وهذا يشمل الأوليات الإيطالية والأعمال من المدارس الإنجليزية والهولندية والألمانية، في حين في حالة رينا صوفيا يتعلق الانطباعيين، والتعبيرية، والأوروبية و اللوحات الأمريكية من القرن العشرين.

وبصرف النظر عن منظورها البانورامي، فإن المجموعة الموجودة في متحف ثيسن-بورنيميسزا تقدم لنا أيضا لمحة عن أذواق وتفضيلات الشخصين المسؤولين بشكل رئيسي عن وجوده، بارون هاينريش تيسين-بورنيميسزا (1875-1947) وبارون هانز هاينريش ثيسن -Bornemisza (1921-2002). على دراية جيدة في التقاليد الفنية في أوروبا الوسطى، أظهر كلا الرجال ميلا خاصا للصور والمناظر الطبيعية. وهذا واضح في أعمال متحف ثيسن-بورنيميسزا، على عكس هيمنة اللوحات الدينية والتاريخية الموجودة في متاحف إسبانية أخرى. في عام 2004، تم جلب مجموعة كارمن تيسين-بورنيميسزا إلى المتحف، مضيفا أكثر من مائتي الأعمال التي تجلب تمثيل الأنماط والأنواع الموجودة بالفعل في المجموعة الدائمة.

مقر المتحف هو قصر فيلاهيرموسا، في ركن من أركان باسيو ديل برادو مع كاريرا دي سان جيرونيمو. قبل 1805 كان هذا المبنى الذي يعود إلى القرن الثامن عشر توسيع وتجديد في الطراز الكلاسيكي الحديث أنطونيو لوبيز أجوادو، بتكليف من ماريا مانويلا بغناتيلي وغونزاغا، أرملة XI دوق فيلاهيرموسا، خوان بابلو دي أراغون-Azlor. وبعد عقود من الزمن واحدة من أعرق القصور في المدينة. في عام 1823 شغل منصب منزل دوق انجوليم، ثم في أمر من مائة ألف من أبناء سانت لويس، وسنوات اكتسبت في وقت لاحق سمعة سيئة للمهرجانات وأمسيات ثقافية: في عام 1844 استضاف اثنين من حفلات البيانو فرانز ليزت، واستضافت التعليم الثانوي الفني والأدبي في العقد 1846-1856.

احتفظ فيلاهيرموسا التجهيزات الداخلية الفاخرة، بما في ذلك قاعة مناسبات ومصلى خاصة، حتى فترة متقدمة من القرن العشرين، كما يتضح من مقال 1966 صورة في مجلة أبيض وأسود. كل هذا كان خسر في عام 1973 عندما أصبح المبنى مقر بنكا لوبيز كيسادا تعرضت إلى إصلاح العدوانية، وأعدم من قبل المهندس المعماري فيرناندو مورينو باربيرا، الذي تفرغ داخل استبدال غرف كبيرة للمكاتب. ذهب البنك المفلس بعد بضع سنوات وفي عام 1980 تم تحويل القصر إلى الدولة، والتي تستخدم لإيواء المعارض المؤقتة عدة المجاورة متحف ديل برادو، ثم تعاني من متطلبات المساحة. كان يعتقد في يرجع هذا المبنى برادو كمكان التكميلي، ويفترض أن يعرض لوحاته غويا والقرن الثامن عشر.

ومع ذلك، كجزء من اتفاق بين الدولة الاسبانية والأسرة تايسن، تم تخصيص فيلاهيرموسا إلى المتحف الجديد، وكان الغرض إعادة التأهيل كما معرض فني عن طريق رافاييل مونيو. وكانت التحسينات الأكثر أشاد إعادة التنظيم الداخلي في غرف واسعة، والتركيز على الضوء الطبيعي (مع المناور التي تنظمها أجهزة الاستشعار) وتغيير المدخل الرئيسي، والعودة من كاريرا دي سان جيرونيمو إلى الواجهة الخلفية كما كان في الأصل . كان من المفهوم أن هذا الدخول كان كافيا لاستيعاب الجمهور لحديقة الخاصة المتاحة.

اقترحت أرضيات من الرخام والجص الجدران تان من قبل شركة تايسن، كارمن سيرفيرا البارونة. حل الجمالية التي أثارت الجدل بالخروج من الرصانة المعتاد المتاحف التي بنيت حديثا. الغلاف الجوي الملونة وشيء متباه تذكر المؤسسات الخاصة الأمريكية المنشأ: النباتات الاستوائية ونسيج كبير مع معطف من شركة تايسن تزيين الأذين، المرافقة قماش ضخم تينتوريتو في الجنة ومنحوتات لرودان. Presiden هذه الغرفة صورتان كامل طول منفصلة من بارونات وملوك اسبانيا خوان كارلوس والملكة صوفيا (رسمت أربعة ريكاردو Macarrón).

تم افتتاح المتحف يوم 8 أكتوبر 1992، بحضور ملوك، وبعد ثمانية أشهر فقط (يونيو 1993) الجزء الأكبر من جمع أصبح من خلال اتفاقية شراء معقد المملوكة للدولة. في عام 2004 تم توسيع المتحف لاستيعاب جوهر الأكثر قيمة من كارمن تيسين-برونيميسا، على مجموع اثنين من المباني المجاورة التي ينتمي سابقا إلى عائلة Goyeneche. أول واحد بنيت من قبل عدد من Guaqui والثانية من قبل دوقة Goyeneche. تم إصلاح هذه المباني من خلال دراسة BOPBAA (جوزيب بوهيغاس، فرانسيسك بلا وإيناكي باكيرو)، ومتصلة بواسطة زاوية من القصر فيلاهيرموسا. في الواجهة الجديدة التي تواجه الحديقة في الفن في حين أن الانسجام الداخلي في الألوان والمواد، مع أول مبنى. بعد خمس سنوات من المعرض بشكل منفصل، في ديسمبر 2009 أعلن أن كل من المجموعات (في سيرفيرا المملوكة للدولة وكارمن) أن تندمج في نشر وحدة في عام 2010، على الرغم من أن هذا يتم تأخير والديمومة معلقة من المجموعة الثانية.

قد فيلاهيرموسا قصر هدمت تماما داخل (باستثناء الممر الشمالي، الذي يطل على حديقة) وأعيد بناؤها خلال فترة توليه منصب أحد البنوك، لذلك باطنها تفتقر إلى القيمة التاريخية والفنية ويمكن إصلاحها في العمق، ودمج التكنولوجيا أكثر حداثة. ليس أولئك اثنين من القصور Goyeneche، والتي حتى دافعت العناصر، مثل سلم، وأن descatalogó مدينة لأن خلاف ذلك لم يكن قادرا على جعل الإصلاح. وكانت واجهة الحالية للكتلة Goyeneche سابقا لبنة متواضعة الخلفي أنه في أعقاب توسيع أضاف طلاء خط الحد الأدنى باللون الأبيض.

بدأت الخلفية الفنية لتشكيل في لاهاي في عام 1928، ومجموعة خاصة من أول بارون تيسين-برونيميسا، هاينريش (1875-1947). سابقا، نحو 1906-1911، والده أغسطس تيسين (1842-1926) قد كلفت سبعة تماثيل من الرخام أوغست رودان. بعد عدة تقلبات، والثاني البارون هانز هاينريش، أعادت شراء ستة في عام 1956: حاليا أربعة ينتمون إلى أرملته كارمن سيرفيرا (الذي يحتفظ كشفها في الأذين المتحف) والباقي اثنين من ابنته فرانشيسكا الواردة.

في عشر سنوات فقط (1928-1938) انضم شركة تايسن كثير من ه أفضل اللوحات القديمة: دورر، هولباين، Baldung Grien، جان فان إيك، فرا أنجيليكو، نوط، سيباستيانو ديل بيومبو، كارافاجيو، فرانس هالس، تيبولو … ويقال شراء الكثير من روائع جاء بفضل النشاط الكبير الذي عاش سوق الفن، بسبب صدع من 29 وضعا صعبا في أوروبا بين الحربين العالميتين. كان العديد من الأرستقراطيين الأوروبي (مثل بربريني وسبنسر) وأقطاب الأمريكية (كما ج.ب.مورغان، الابن) لبيع صورهم أثمن، وشركة تايسن يمكن الحصول عليها بأسعار معقولة. ومع ذلك، يجب علينا أن ننكر أن مجموعة من الاستفادة من يزعم قربه من النظام النازي. شركة تايسن-برونيميسا لا يقيمون في ألمانيا ولكن (على) في المجر وهولندا وسويسرا. ويفسر الارتباك بسبب وجود فرع آخر من الملحمة تيسين (فريتز ثيسين)، غافلة عن برونيميسا ومخصصة لهذه الصناعة، والتي لم دعم هتلر في مهدها.

نما جمع بسرعة كبيرة بحيث في عام 1930 حصل على المعرض في نويه بيناكوثيك في ميونيخ تحت اسم Sammlung شلوس Rohoncz (في إشارة إلى منزل العائلة القديم، قلعة المجرية). هذا المعرض أكثر من 400 قطعة أدهش النقاد الفن الذين لم يكونوا يعرفون أن العديد من الأعمال تنتمي لشخص واحد. البارون اعتدت على شراء عن طريق وسطاء، إخفاء هويتهم. ولكن المعرض أيضا أصبح متورطا في الجدل عند مناقشة تأليف عمل معين. الجدل الذي الخاسر الأكبر سيكون hispanista أغسطس L. ماير، أحد الخبراء الذي نصح البارون هاينريش في مكتسباتهم.

في عام 1932 اشترى بارون هاينريش فيلا فافوريتا، قصر من القرن السابع عشر على ضفاف بحيرة لوغانو، في سويسرا، والتي أصبحت إقامته المعتادة، وبناء جناح في حدائقهم أو معرض مع 18 غرفة لعرض المجموعة. هذا المتحف الوليدة (الخاصة) افتتح في عام 1937، لكنه اضطر الى إغلاق أبوابها عند اندلاع الحرب العالمية الثانية. إعادة فتح العقد في وقت لاحق. عند وفاته في عام 1947، وكان البارون التقيت بعض 525 أعمال وواثقة من أن الأساس من شأنه أن يكفل سلامتها. ولكن ثلاثة من أربعة أطفال تحدى إرادة الأب وأجبرت تقسيم المجموعة.

ثاني البارون هانز هاينريش تيسين-برونيميسا (1921-2002)، شعبية في إسبانيا بفضل زواجه من كارمن سيرفيرا، واصلت أسرة النشاط جامع، سواء مع المعلمين الأوروبي القديم وخصوصا مع اللوحات الانطباعية والحديثة، مستبعدة حتى الآن من قبل والده، والأذواق أكثر تحفظا. وكان الهدف الأول من البارون جديد توحيد جمع الأب، إعادة الشراء يعمل إخوته. وثابر على مدى عقود في 1986-1988 واستعاد مادونا من التواضع التي كتبها فرا أنجيليكو (MNAC برشلونة)، ومصدر حورية لوكاس كراناتش وجنة عدن التي كان بروغل الأكبر. أجزاء أخرى من أسرة مشتتة: أنهى دورر مادونا هالر في المتحف الوطني في واشنطن، توبياس وآن رامبرانت دخلت متحف ريجكس في أمستردام في عام 1979، وفي عام 1995 أكثر من 50 عملا من مجموعة تسمى مزاد Bentinck- تايسن. بما في ذلك لوحة اخرى رامبرانت، كيوبيد تهب فقاعات الصابون، والآن في متحف ليختنشتاين في فيينا وعدها انه.

إرث وتعافى يعمل انضم بارون غيرها الكثير من عام 1956، على حد سواء القديمة والحديثة: من بيتروس كريستوس، أنتونيلو دا ميسينا، بالما فيكيو وإل غريكو، لفان جوخ، بابلو بيكاسو، وجاكسون بولوك وتوم فيسيلمان. وجاء هذا النشاط شراء مكثفة لإضافة مئات القطع في سنة واحدة؛ ليس فقط لوحات: التقى الرسومات والألوان المائية أيضا (بما في ذلك التماثيل الباليه)، والتماثيل، والمنحوتات العاجية، والفضيات، والأثاث والسجاد … وكانت مجموعة تيسين-برونيميسا ربما في العالم من حيث قيمة خاصة و بالتأكيد جعلت حجم والميراث القضايا الأكثر تنوعا وكاملة في اللوحة الغربية، ولكن لها جدا من الصعب ضمان الاستمرارية. اعترف البارون نفسه أنه منذ أوائل 1980s كان قلقا بشأن مستقبل المجموعة.

في عام 1985 تزوج هانز هاينريش تيسين-برونيميسا الاسبانية كارمن سيرفيرا، الذي يشارك حبه للفن. أن يجتمعا في المزادات والمعارض، وسيكون تأثير كارمن ستكون حاسمة بالنسبة لمستقبل المجموعة، لأنه حتى ذلك الحين كان تايسن صورة غامضة اسبانيا. وهكذا، عندما بدأ قطب للتداول بشأن الوجهة النهائية من كنوزها، مدريد إدراجها ضمن الخيارات الممكنة.

حتى ذلك الحين، أبقى البارون مجموعته تنتشر في مختلف مشروعاتها السكنية، وتقع في بلدان مختلفة. وأثار جمع شمل وجعلها مؤسسة مستقرة من خلال توسيع معرض فيلا فافوريتا، يحدد “فقط” عن 300 عمل القديمة. انحنى مهندس مخطط جيمس ستيرلينغ. لكنها كانت مكلفة للغاية، ولم السلطات السويسرية لم تقدم المساعدات المالية المتوقعة. وبالإضافة إلى ذلك، متحف على نطاق واسع مع التكاليف الثابتة عالية جدا، وبدا غير قابلة للتطبيق في لوغانو. مدينة ذات كثافة سكانية منخفضة، بعيدا عن الطرق الثقافية الرئيسية، مع عدد قليل من الفنادق والطرق السيئة حتى أن العديد من السياح يفضلون السفر عن طريق القوارب عبر البحيرة. انتهى البارون حكم التوسع وقرر نقل مجموعة في أي مكان آخر، لذلك بدأ حملة داهية “الإغواء” لالتقاط العروض واختيار الأكثر ملاءمة.

مجموعة تيسين-برونيميسا ومن ثم يتمتع بمكانة كبيرة بين الخبراء، لأن وذكرت كتاباتهم في العديد من الكتب وشارك في المعارض. في الواقع في عام 1961 كانوا قد استحق معرض استعادي في المتحف الوطني في لندن. البارون بالإضافة أشادت قيمة كنوزهم نشر الكتالوجات الفاخرة مسبب. في 1980s مضاعفة هانز هاينريش تيسين نشر جمع تقديم مختارات من الأعمال للمتاحف في كل من أوروبا وأمريكا الشمالية، وحتى تعاونت مع الاتحاد السوفياتي في سنوات البيريسترويكا، وتبادل المعارض في الارميتاج وبوشكين. عينة من سبع مدن سافر تايسن في جميع أنحاء الولايات المتحدة؛ مجموعة مختارة من اللوحات القديمة انتهت في باريس في عام 1982 وفي سان بطرسبرج في 1987؛ ذهب سادة الحديثة الأخرى من خلال الأكاديمية الملكية في لندن، ومتحف متروبوليتان في نيويورك وقصر بيتي في فلورنسا. أظهرت اسبانيا وأكاديمية سان فرناندو والمكتبة الوطنية 50 عملا القديمة والحديثة 117 (على التوالي) في 1986-1987.

الأخبار أن البارون “انخفض” قفزت لوحاته لوسائل الإعلام وأدت إلى العروض والاتصالات أكثر أو أقل إعلامية. أظهرت بون ولندن الفائدة، اقترح باريس لاستضافة القصر الصغير، كما كان يشاع حول عرضا الياباني، وقال إن مؤسسة جيتي في لوس انجليس عرضت مبلغ رائع: 000 300 مليون بيزيتا لفيلا فافوريتا ومحتوياته، التي ستصبح الفرع الأوروبي لمتحف بول غيتي. حتى أصبحت متنزه ديزني وورلد أورلاندو (فلوريدا) المهتمة في المجموعة. وعلق الخبراء أنه كان أكبر الاقتيات في أيدي القطاع الخاص مع مجموعة الملكي البريطاني، وسعى المقر الجديد بطريقة غير معتادة. كانت قيمته والطعن لا يمكن إنكارها: تغطي ستة قرون من اللوحة الأوروبية مع الأساتذة القدامى الذين نادرا ما ذهب للبيع في وقت مبكر من الإيطالية والفلمنكية كما باولو أوشيلو، فان دير Weyden وMemling إلى الروكوكو والرومانسية كما Fragonard، شاردان، غويا وديلاكروا. وليس ذلك فحسب، وكان جمع أيضا ذخيرة شبه كامل من الانطباعيين (مانيه، مونيه، ديغا، رينوار وفان جوخ)، encarecidos المبالغة في 80s من قبل طفرة من المزاد، الذي كان عرض آخر من أفضل الفن الحديث: بيكاسو، دالي، كاندينسكي، بولوك، روثكو، موندريان … للمدن المهتمة في إثراء تراثها، وكانت هذه فرصة فريدة من نوعها: من المفترض أن إضافة العباقرة متعددة من الفن في عملية واحدة، مما يوفر الوقت والمال. بالنسبة لإسبانيا كان جمع أهمية مضاعفة لأن العديد من الفنانين وشملت تفتقر إلى وجودها في المجموعات الوطنية، وعدة (مثل جان فان إيك وهولباين) لم تكن هناك المزيد من الأعمال في السوق.

ومع ذلك، الثابتة البارون شروط محددة جدا التي تمت تسويتها ليس فقط مع المال: يجب الحفاظ على جمع تيسين-برونيميسا على هذا النحو في متحفها الخاص والحفاظ على اسم والتعريف جمع عائلتك. هذا يمنع الاندماج افتراضية مع برادو واستثنى عرض مليون دولار من J. متحف بول جيتي، الذين يريدون ببساطة لإضافة الصور إلى مرجع الخاص بك. وبالإضافة إلى ذلك، رفض بارون ثيسين أي اتفاق مع متحف كاليفورنيا لأنه كان المنافسين في المزادات، ومحاولة للأعمال أنفسهم. وقال انه يفهم أن الإيجار كنوزها لكان جيتي لاتخاذ الهزيمة.

وذلك بفضل زواجه من كارمن سيرفيرا بارون ثيسين بدأ لتعزيز العلاقات مع اسبانيا. هذا يساعد على تفسير لماذا تناولت حكومة فيليبي غونزاليس له في عام 1986. ومن المفارقات هذا أول اتصال أدى به إلى مجموعته لوحة الغريبة، والمركيزة سانتا كروز دي غويا. قد تم تصديرها بشكل غير قانوني، وسعت وزارة الثقافة الراعية لشرائه. البارون تلقى في منزلها في ديلسفورد (انكلترا) إلى عدة وسطاء الاسبانية الذي تلقى استجابة غير متوقعة: انه لن يقدم المال لغويا، ولكن -animated زوجته اقترحت اسبانيا آوى الأسرة تيسين-برونيميسا معرض فني.

بعد عام من المفاوضات سرية، حصلت الحكومة الإسبانية نقل جمع لتوفير ظروف صعبة لتحسين: قال انه يقبل أن الثابت البارون، وعرضت استضافة متحف قصر فيلاهيرموسا، وهو مبنى في وسط المدينة ذات القيمة التاريخية، والجار متحف برادو وتطل على بلازا دي نبتون. وهكذا يضمن تدفق أعداد كبيرة من الإسقاط العام والدولي. ونصت الاتفاقية على أن مجموعة من أعمال أودع في دير بيدرالبيس ببرشلونة، ردا على اتفاق مغلقة بين البارون ورئيس بلدية باسكوال ماراجال قبل عامين.

وكانت “مذكرة التفاهم” الموقعة بين البارون تيسين-Bornemisza والحكومة الإسبانية في أبريل 1988، وأكد في ديسمبر من العام نفسه من قبل “عقد الإيجار” غير نمطية بحيث تسبب جدلا في الصحافة الدولية. ينص هذا الاتفاق على قرض من مجموعة مختارة من نظام جمع تدفع إيجار (خمسة ملايين دولار في السنة)، لمدة لا تزيد على تسع سنوات ونصف. وكانت تلك الفترة يست عشوائية: في اسبانيا تسجل في الأعمال الفنية الهامة ضمن الأصول ذات الأهمية الثقافية (BIC) إذا كانت لا تزال عشر سنوات في هذا البلد، ومنع التصدير. تعيين شركة تايسن مهلة أقل قليلا من السماح عودة تدريجية لوحات لسويسرا. لحسن الحظ هذا لم يحدث، لأن الهدف الحقيقي لكلا الطرفين هو أن جمع سيبقى بالتأكيد كمتحف العام. رثى رئيس الوزراء البريطاني مارغريت تاتشر الاتفاق الاسباني كأكبر فشلها في المسائل الثقافية، متمنيا لتثبيت مجموعة في مجال كناري وارف (لندن)، وهي منطقة الميناء القديم ثم قيد الإنشاء. ويقولون ان البارون رفض العرض لأنه لم يكن مثل هذا المكان.

افتتح متحف تيسين-برونيميسا في مدريد أبوابها في أكتوبر عام 1992، في حين تم تصميم المعرض لبرشلونة والذي افتتح في سبتمبر 1993 في غرفتين من دير بيدرالبيس. وكان الهدف من عقد الإيجار كصيغة الانتقالية للتحقق من صلاحيتها للمتحف وذلك بعد ثمانية أشهر فقط من عملية افقت شركة تايسن للتوقيع مع الحكومة الإسبانية (يونيو 1993) بيع جزء كبير من المجموعة 775 قطعة، بما في ذلك جميع الكبرى (ما يسمى ب “الأساسية” للتجزئة) لسعر يتراوح بين 350 مليون دولار (43 مليون بيزيتا). أن مبالغ الرقم دفعت بالفعل كما هو مطروح الإيجار. تسبب مبلغ كبير التناقضات في مجلس النواب، على الرغم من أن قيمة مجموعة كانت أعلى من ذلك بكثير: وفقا لدار المزاد دار سوثبي للمزادات صلت 2000000000. وكان اتفاق الشراء الأخبار في جميع أنحاء العالم، وجاء في المقدمة في صحيفة نيويورك تايمز، 6 يجري أشاد عموما كصفقة اقتصاديا مواتية جدا لإسبانيا، نظرا لارتفاع القيمة السوقية للغاية من الأعمال. على عكس ما يفترض بعض النقاد، فإن الغرض من الاستفادة لأن البارون لم يكن لبيع الأعمال معا وليس مزاد منهم واحدا تلو الآخر، وفقدان المال. وأوضح أن رغبته كانت لضمان بقاء جمع موحد، في واقع الأمر الأموال الواردة وتوزيعها على الفور على ورثته تعويضا. والقضاء على المطالبات المحتملة على غرار ما حدث عندما توفي والده. جنبا إلى جنب مع مجموعة حصلت كل من متحف مدريد والمكتب الفرعي لبرشلونة عرض القطع الأخرى لا تزال تعود ملكيتها لعائلة، تنازلت في الودائع. ويبرز من بينها تمثال من الرخام برنيني: سان سيباستيان (1615).

في عام 2002 متحف، تراهن على القيمة التربوية للجمع ويعزز وظيفة تعليمية للمتحف مع إنشاء EducaThyssen.org 7 العلامة التجارية التي تجمع بين جميع الأنشطة التربوية للمؤسسة وذلك يعتمد، مع حكم ذاتي كبير عن بقية للمؤسسة، وزارة التربية والتعليم.

في عام 2004 تم افتتاح امتدادا للمتحف، وتهدف في جزء لعرض مجموعة مختارة من 250 عمل من كارمن تيسين-برونيميسا. هذا مرجع ليست جزءا من المجموعة الدائمة التي حصل عليها الدولة وتتعرض وديعة، من خلال اتفاق قرض ليتم تجديدها دوريا. وفي الوقت نفسه، أيضا في عام 2004 تم نقل مجموعة الفني المودعة في بيدرالبيس إلى MNAC برشلونة، التي استولت عليها أكثر الجمهور وعزز المتحف في أضعف أقسامها.

مجموعات:
إضافة إلى أعمال ذخيرة الخاصة تنازلت في الثقة التي كتبها كارمن سيرفيرا، ومتحف تايسن-برونيميسا في مدريد يعرض الف قطعة. هي ظاهرة زمنيا على ثلاثة طوابق، في ترتيب تنازلي. من الإيطالية القوطية القرن الثالث عشر في الطابق 2ND للفن من 1980s على حد سواء التجريدي والرمزي في الطابق الأرضي. وهي تقدم بانورامية سادة القديمة دون انقطاع وتقريبا جميع طلائع بين الانطباعية وفن البوب، وهو أمر غير معتاد في المتاحف الأوروبية.

تقريبا الشخصية الموسوعية، هذا المتحف يمكن أن توضح وحدها تطور اللوحة الأوروبية والأمريكية وكذلك يكتسب أهمية خاصة في سياق فني من مدريد عن طريق الفروع التي تكمل برادو ومتحف رينا صوفيا، وخاصة في الرسم في العصور الوسطى الإيطالية، النهضة الألمانية والهولندية الباروك، ومن الواقعية التيارات الدولية. أقسام الانطباعية، التعبيرية الألمانية، الروسية البنائية وغيرها من الحركات الطليعية هي فريدة من نوعها في العرض متحف مدريد. في الواقع، كان العديد من الفنانين الأجانب تايسن، سواء القديمة والحديثة، غائبة من المتاحف الاسبانية، تماما كما في القرن العشرين اللوحة الاسبانية السابقة لها وجود قصيرة في هذا المتحف.

ويكمل مرجع دائم المتحف من قبل برنامج متنوع من المعارض المؤقتة. كلا عينات كبيرة مع القروض الأجنبية كما يعرض الكاميرا (وتسمى سياقات) التي تؤكد على أعمال المتحف نفسه. بين المختارات الأكثر طموحا، يمكن تسليط الضوء على: إل غريكو (1999)، براك (2002)، غوغان (2004 و 2012)، دورر وكراناتش (2007-08)، غرلندايو وعصر النهضة في فلورنسا (2010)، كميل بيسارو (2013)، Zurbarán (2015) أو كارافاجيو والرسامين الشمال (2016).

عصر النهضة الإيطالية قرون XIII-XVI:
في غرف الأولى من مصنع 2، المسيح والسامري دوتشيو، وتسليط الضوء على العشق من المجوس التي كتبها لوكا دي توم لوحين من برناردو دادي (أ مادونا والطفل وصلب صغير) وسان بيدرو دي سيموني مارتيني (المقدمة من كارمن سيرفيرا). يتم إيداع القطع الهامة الأخرى في هذا العصر في MNAC برشلونة. ومن المقرر أن الكتاب مثل غادي تاديو، لورينزو موناكو وفرا أنجيليكو (إن مادونا من التواضع).

Quattrocento الايطالية لديها العديد من الأمثلة على درجة الماجستير في غير موجود برادو، كما دومينيكو غيرلاندايو مع صورة جيوفانا تورنابوني مينا، 1489-1490. هناك لوحات (عادة ما تكون صغيرة) من بينوتزو غوزولي، بييرو ديلا فرانشيسكا (صورة جيودوبالدو من مونتيفيلترو)، باولو أوشيلو (صلب بين القديسين)، كوزيمو تورا، إركول ديروبيرتي، ماركو زوبو، برامانتينو (المسيح قام) أنتونيلو دا ميسينا، ألفيس فيفاريني، فرانشيسكو بوتيشيني، أندريا سولاريو … فارس الشباب مذهلة في المناظر الطبيعية (1510) فيتور كارباكسيو جوهرة الرئيسية، وتعتبر أول كامل طول صورة رسمت بالحجم الطبيعي وفي أوروبا. يرأس غرفة مع أعمال لا تنسى من غير اليهود وجيوفاني بيليني، بالما الأكبر (الجمال)، فرا بارتولوميو، برناردينو لويني، بييرو دي كوزيمو، بارتولوميو فينيتو، دومينيكو بيكافومي، برونزينو (سان سيباستيان)، سيباستيانو ديل بيومبو (فييري كارونديليه و الأمناء)، تيتيان (فرانشيسكو فينير دوجي) …

النهضة الألمانية: دورر، هولباين …:
النهضة الألمانية لديها أكثر من 40 قطعة، وأكثر ثراء من برادو بما في ذلك دورر (يسوع بين الأطباء)، لوكاس كراناتش الأكبر (حورية من النافورة) وصورة الشهير هنري الثامن قبل مجموعة هانز هولباين الشباب، وكانت صورة فقط من العاهل توقيعه هولباين الاقتيات، والتي تهتم بشكل خاص في المتحف الوطني في لندن. وأضافوا طاولة صغيرة مع دفن المسيح هانز بورغكمير واثنين من الأمثلة الهامة من هانز بالدونغ غرين آدم وحواء وصورة للسيدة نادرة في الإنتاج.

يتضمن هذا القسم أيضا عرض كبير من اللوحات لفنانين آخرين: ألبرخت ألتدورفر، هانز هولباين الأكبر، كريستوف أمبيرغر، مايكل وولجيموت، برنهارد ستريغيل، بارثيل بيهام، هانس كراناتش، الخ

هولندا، والخامس عشر والسادس عشر قرنا: فان إيك، Memling …:
والبدائيون الفلمنكية لا تتطابق مع ثراء برادو، على الرغم من هنا المثال الوحيد الحضانة يان فان إيك في إسبانيا هو: شارك mposite البشارة. تتضمن أيضا مادونا الصغيرة والطفل وصورة نسبت إلى روجير فان در فايدن، العذراء من شجرة جاف بيتروس كريستوس، واحدة من عدد قليل جدا من أعمال موثقة من جاك دارت (العشق من المجوس)، وصورة لروبرت من Masmines عزاه إلى روبرت كامبين، شاب صلب جيرارد ديفيد وصورة رائعة من هانس ميملينغ الذي يظهر إناء من الزهور مع الجناس الناقص المسيح، الذي هو مثال مبكر على غير العادة للحياة لا يزال الاتجاه المعاكس. بالفعل في القرن السادس عشر، يمكن للمرء أن أقتبس جون فلاندرز (صورة من المفترض كاثرين أراغون)، يان غوسايرت (آدم وحواء)، أمبروسيوس بينسون، يواخيم باتينير، جوس فان كليف (بورتريه ذاتي مع قرنفل)، يان فان سكوريل، يناير Mostaert، مارينوس فان رايمرسوايلي (ويدعو القديس ماثيو)، مارتن فان Heemskerck (أنثى الغزل)، بيرنارد فان أورلاي، لوكاس فان ليدن (بطاقة المباراة) وأنطونيو مورو (صورة لجيوفاني باتيستا كاستالدو).

جوليو رومانو كارافاجيو وروبنز:
A معرض تطل على باسيو ديل برادو مخصص لصور: جوليو رومانو، برونزينو، ريدولفو غيرلانايو، باريس بوردون، نضرة، كوريججيو، لورينزو لوتو، فرانسوا كلويت (الرسالة) … فإنه يسلك أيضا اغتصاب أوروبا، قماش كبيرة سيمون فويت. غرف المقبلة تأوي الأعمال المتميزة باعتباره القديس جيروم التي كتبها تيتيان، المشهد الرعوية (المثل من الزارع) من خلال جاكوبو باسانو، أربع لوحات من قبل إل غريكو (المسيح مع الصليب، وإنماكيولادا كونسيبسيون واثنين من Annunciations) وسانتا كاتالينا الشهير كارافاجيو، من بين أمور أخرى. وعرضت تينتوريتو هنا بضع اللوحات الكتاب المقدس، الذي يجب أن يضاف الجنة ضخمة معلقة في الأذين، حصلت في عام 1980. البارون من الإسبان الباروك، هناك نوعان من لوحات خوسيه دي ريبيرا (أ بييتا من 1633 و منيب سانت جيروم)، وهما من Zurbarán (أ صلب المسيح وسانتا كاسيلدا)، وموريللو مهم جدا (العذراء والطفل مع سانت روزا دي فيتربو) وحياة ثابتة خوان فان دير همن. أنها تتنافس مع المؤلفين الأجانب كما فالنتين دي بولون، توماسو ساليني، غويرشينو، سيباستيانو ريتشي، ماتيا بريتي، كارلو ماراتا، جيوليو كاربيوني، فرانشيسكو مافي انطوان لي نين، كلاوديو دي لورينا، سيباستيان بوردون، جاك لينارد … هي أيضا لوط وله بنات وسانتا سيسيليا، تصنف على التوالي أعمال أورازيو جينتيليشي وبرناردو ستروزي عندما وصل المجموعة في اسبانيا، ولكن تعتبر الآن عمل الاستوديو.

لجمع اللوحة الباروك الايطالية، انظر أيضا الملحق: اللوحة الباروك الايطالية في مجموعات عامة في مدريد.

خلفية السابع عشر الفلامنكو هي صغيرة نسبيا، ولكن تشمل الأمثلة روبنز باعتباره صورة من سيدة شابة مع المسبحة والزهرة أمام المرآة نسخ تيتيان. بل هو أيضا صورة ذات الصلة جاك لو روي فان دايك، وهناك أعمال جاكوب جوردانس (العائلة المقدسة)، كورنيليس دي فوس (صورة أنطونيا كلب)، يان فيت (لا تزال الحياة مع باقة من الهليون) ويان بروغل الأكبر (العاصفة على بحر الجليل)، دايفيد تينيرز ثي يونجر …

الهولندية الباروك: رامبرانت، فرانس هالس …:
في آخر غرفة من النبات يبدأ 2 مع العشق صغيرة من الرعاة جواشيم وتيوايل، نشر مجموعة غنية من اللوحة الهولندية، التي فرانس هالس ورامبرانت التي تقودها. ووضعت صورة الذات لهذه الأخيرة، حصلت في عام 1976، والتقليل كنسخة، تمت المصادقة الأصلي الذي تملكه. الكتاب من حوله المقبل لأسلوبه، وفرديناند بول وغوفيرت فلينك، وزوج من صور جيرارد تير بورش. في tenebristas غرفة مجاورة الكتاب الهولندية والفلمنكية تلبية: ماثياس ستومر، هندريك تيربروين (عيسو بكوريته بيع)، مايكل سويرتس …

يواصل الفرع الهولندي على 1st الكلمة، مع مجموعة وأثار السوداء في المشهد، كبيرها واللوحة مهمة جدا لفرانس هالس. تلاه سهم جيريت فان Honthorst (عازف الكمان مع الزجاج) والمختصين في مشاهد اليوميات كما أدرياين فان أوستاده ويان ستين (صورة الذات)، لا يزال ثلاثة يفس التي كتبها ويليم كالف، والعديد من المناظر الطبيعية يعقوب Ruysdael، وغيرها من الأسماء مثل أمبروزيز بوسشيرت، بيتر دي خمرة ( دوائر مجلس مدينة أمستردام)، جان ليفينس، ماينديرت هوبيما، فيليبس كونينشك، ألبرت كويب، بيتر جانسز ساينريدام (كنيسة سانتا ماريا دي أوتريخت)، يان يانسز فان دى فيلدي، آرينت دي جيلدر، نيقولاس ماس (وtamborilero العصاة) …

الواقعية الروكوكو:
مصنع 2، و 1 منزل اعمال القرن الثامن عشر اتو (سعيد بييرو والراحة)، باوتشر (المرحاض)، نيكولاس لانكريه (رمزية الأرض)، Fragonard (نسخة شباب سوينغ)، جان فرانسوا تروي، هوبرت روبرت (معبد ديانا في نيم)، جان مارك أكثر أناقة، شاردان (لا تزال الحياة مع القط والمشارب وعملين)، بييترو لونغي (دغدغة)، بيازيتا (صورة الرسام جوليا لاما)، Pittoni ( الراحة على متن الطائرة الى مصر، والتضحية من بوليكسينا) وتيبولو: جيامباتيستا، مع الموت ضخمة من السنبل، وابنه دومينيكو.

سادة كبيرة من vedutismo البندقية، التي تفتقر إلى وجود في متحف ديل برادو، وتأتي هنا مع ذخيرة غنية: ثلاثة أعمال كاناليتو، وهما من التي هي مهمة جدا في أفضل مراحله. وجهات النظر الأخرى من فرانشيسكو غواردي وأمثلة برناردو بيلوتو وميشيل ماريشي. وينبغي أيضا أن أقتبس من اللوحة اللغة الإنجليزية من نفس القرن الثامن عشر، وتجاهل عادة في المتاحف الاسبانية: غينزبورو (صورة سارة باكستون) وتوماس لورانس، يوهان زوفاني (ممثلة آن براون في دور ميراندا) …

ثلاث صور لغويا (الرسام آسينسيو جوليا، فرناندو السابع والعم حزمة) بمناسبة الانتقال إلى الرومانسية، لوحات صغيرة من ديلاكروا (رايدر العربية)، جريكالت وكاسبار دافيد فريدريش (صباح عيد الفصح)، الواقعية مع كورو و كوربيه (تيار بريمي) …

الانطباعية: مانيه، مونيه، ديغا …:
بانوراما من القرن التاسع عشر يتوج مع الانطباعية، والتي تشمل جميع المعلمين المتميزين تقريبا: مانيه (الأمازون الجبهة)، رينوار (امرأة مع المظلة في حديقة، 1875)، مونيه (الذوبان في Vetheuil، 1881)، ديغا (السيدات في قبعات نسائية، راقصة الأخضر)، كاميل بيسارو (المناظر الطبيعية غابة مارلي وشارع سانت أونوريه. تأثير المطر)، ألفريد سيسلي (الفيضانات في ميناء مارلي، 1876)، بيار بونار (صورة MISIA Godebska)، برث موريسو (لباس المرآة) …

ما بعد الانطباعية ونهاية القرن: فان جوخ وسيزان، مونش …:
فان جوخ لديها أربعة أعمال من مراحل مختلفة، مثل النفط وقرية ليه Vessenots في أوفير والنقش وأكلة البطاطا، بينما بول غوغان موجود مع المناظر الطبيعية من سنواته الأولى، على الرغم من أن مجموعة قرض كارمن تيسين-برونيميسا يجلب مجموعة مهم جدا للفنان، مع ثماني لوحات ومنحوتات غريبة في الحجري. تولوز لوتريك موجود مع اثنين من gouaches والنفط نادر، وبلوزة حمراء بيضاء. بول سيزان ينافس المهم الجلوس precubista قماش الأسر في الريف (1905-1906) وحياة ثابتة في لوحة مائية.

ويضم المتحف أيضا أمثلة من الفنانين الآخرين في مطلع القرن العشرين: إدوار فويلار، والرمزي غوستاف مورو، فرديناند هودلر، لوفيس كورينث، جيمس إنسور (أقنعة المسرح) وكيس فان دونغن. ربما يتألق (على الأقل من أجل الشهرة الحالي) مونش مع قماش الغروب. لورا، شقيقة الفنان (1888).

اللوحة الأمريكية من الثامن عشر والتاسع عشر:
ومن الملفت للنظر في مجموعة من اللوحة الأميركية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وتبلغ مساحتها تاريخ الفن معروفة في أوروبا. ويشمل أمثلة جيلبرت ستيوارت، جون سينغلتون كوبلي، وينسلو هومر (ثلاث لوحات واثنين من الألوان المائية)، موريس برندرغاست، وجون سينغر سارجنت (صورة لدوقة ساذرلاند). التقى بارون ثيسين هذه الأعمال في غضون سنوات قليلة قبل ariseth قيمته. وقال من الصعب حاليا لإضافة أمثلة مشابهة.

المدرسة التوحشية: ماتيس وديرين:
قسم من القرن العشرين دورا هاما في متحف تايسن. ويغطي فجوات واسعة في الساحة الفنية مدريد ويجب أكد أنه قدم بالكامل من قبل البارون هانز هاينريش.

عينة من المدرسة التوحشية صغيرة جدا. هنري ماتيس ديه مجرد مثال بسيط (الزهور الصفراء)، على الرغم من أننا يجب تسليط الضوء على المشهد من لندن نقلت مقتبل أندريه ديرين (واترلو جسر، 1906).

ألمانيا: التعبيرية والموضوعية الجديد:
وتجدر الإشارة إلى عينة وفيرة من التعبيري الألماني ارنست لودفيغ كيرشنر (ثمانية أعمال، وتسليط الضوء شارع مع عاهرة يرتدون ملابس باللون الأحمر)، إميل نولد، وماكس بيكمان (صورة الذات مع المطروحة وQuappi ناحية يرتدون الوردي)، فرانز مارك، لودويغ ميدنر، كارلهاينز شميدت روتلوف، إريش هيكيل، الخ

تنويه خاص الفنانين شاذة مثل فاسيلي كاندينسكي، ليونيل فاينينغر وإيغون شيلي. كل ثلاثة لديها ذخيرة متنوعة، خصوصا كاندينسكي مع مختلف اللوحات والألوان المائية بدءا من أوائل القرن له مرحلة رمزي إلى التجريد الكامل لل20 Dadaist كورت شفيترز أيضا لديه ذخيرة جيدة: ثلاثة مجالس، مجمعة واللوحة.

الموضوعية الجديدة الحالية مع صورة مهمة من أوتو ديكس (هوغو إرفورث مع كلب)، وهما كريستيان شاد وذخيرة غنية من جورج غروز، مع لوحة مائية ورسومات جنبا إلى جنب مع اثنين من اللوحات. جوهرة لها هو متروبوليس، تحفة التي كانت البائد على يد النازيين كما فن منحط. لحسن الحظ لم يكن تدميره وغروز استردادها. كما يمكن أن تدرج في هذه أوسكار كوكوشكا الحالية، الحالية مع صورة.

التكعيبية والمستقبلية:
في الطابق الأرضي من المتحف يتغير سمك السلمون من الجدران البيضاء، ليتفرغ كليا إلى القرن العشرين، من التكعيبية لموسيقى البوب ​​الفن وhyperrealism.

وسعت أمثلة التحليلية التكعيبية بيكاسو (رجل مع الكلارينيت، 1911-1912) وجورج براك (امرأة مع عود، 1910) للغاية بعد، كما المدخن خوان جريس. بيكاسو ذخيرة لا يقتصر على التكعيبية والتي تغطي مختلف مراحل الفنان، من 30S المرحلة الزرقاء. ويكفي أن نذكر المهرج بارع مع مرآة، الشهير الحفر الشباب وجبة مقتصد وprecubista رسم بالقرب آنسات افينيون. على سبيل المثال picassiano لاحق هو مصارعة الثيران 1934. خوان جريس، وبراك أيضا قطع أخرى: زجاجة الرمادية وصحن الفاكهة (1919) وبراك عرضت المناظر الطبيعية من 1908-1909 وكبير لا يزال مفرش الحياة الوردي 1938.

البعض أكثر أو أقل المؤمنين للفنانين التكعيبية هي روبرت ديلوناي، سونيا ديلوناي، Terk، البرت غليزس، فرانتيشيك كوبكا، أوغست هيربان، فرانسيس بيكابيا وليجيه، الذين يعملون سلم (ولاية ثانية) يتم عرض. محاولات التكعيبية دالي، بييرو والجيتار (1924) يتم عرض. يحتوي هذا الكاتب أيضا لوحتين الهامة النفط السريالية.

ويمثل المستقبلية الإيطالي أعمال جينو سيفيريني، جياكومو بالا، فورتوناتو ديبيرو، أومبرتو بوكيوني … الانجليزية Vorticismo، حركة غير موجود العديد من الأعمال، ويتضح من بيرسي ويندهام لويس، دايفيد بومبيرغ وإدوارد وادز ورث.

الروسية الطليعية:
متحف تيسين-برونيميسا لأكثر من عشرين يعمل ممثل من عدة مراحل الروسي الطلائع: neoprimitivismo، rayonismo، البنائية … يمكن للمرء أن يستشهد (بالترتيب الأبجدي) إلى: يوري Annekov، يليا تشاشنيك، الكسندرا اكستر، ناتاليا غونشاروفا، ميخائيل لاريونوف ( أربعة أعمال)، إل ليسيتزكي، ماليفيتش، ليوبوف بوبوفا (ثلاثة الزيوت)، أولغا روزانوفا …

التجريد ما بين الحربين:
دي مجموعة ستيل، يتم تمثيل كل من موندريان وتيو فان دوسبورخ في هذا المتحف. ويتم عرض ثلاث لوحات موندريان (ولا سيما مدينة نيويورك، نيويورك) واثنين من الزيوت والغواش الثانية. أيضا فيلموس حوزر وبارت فان دير ليك ديك عملين لكل منهما.

باوهاوس الألمانية، وأوسكار شليمر حد سواء باعتبارها موجودة موهولي ناجي. تعتبر الثانية، والسكك الحديدية عظيم اللوحة كجزء أساسي من نهجه إلى الروسية البنائية.

شاغال، بول كلي:
مع أواخر أعمال الماجستير التي سبق ذكرها، وكاندينسكي، ليجيه وبراك، ومتحف تايسن-برونيميسا يسلك تمثيل السخي من اثنين من الفنانين unclassifiable، أو على الأقل لا ينطبق عليها أي من التيار الرئيسي في يومه: مارك شاغال و بول كلي. هناك أربعة أعمال شاغال: A الغواش، الذكور عارية، نادرة جدا لموضوعه وأسلوبه المدرسة التوحشية والتكعيبية المتداخلة المناطق. الديك النفط (1929) واثنين من الأعمال المهمة من إنتاجها والزيوت رمادي البيت (1917) والعذراء في قرية (1938-1942). كما يتميز كلي أربعة أمثلة: نظرا مربع (1912)، الدوارة البيت (1921)، لا تزال الحياة مع الموت (1923) وأوميغا 5 (1927). المتحف قد رسمت أيضا بالكاد صورة لكيكي دي مونتبارناس التي كتبها موديلياني.

السريالية:
السريالية لها وجود قوي في هذا المتحف. أنها ليست سوى خمسة عشر الأعمال، ولكن نظرا لأهميته ومتنوعة هي واحدة من الدعائم الأساسية للخلفية الحديثة. سلفادور دالي يمكن القول إن نجم هذه المجموعة بفضل الحلم قماش مبدع بسبب هروب من النحل حول غرناطة ثانية قبل الصحوة (1944). ويرافق فنان آخر اللوحة متعارضة الظلام لها الملونة: Gradiva العثور على أنقاض Antropomorfos (1931).

أعمال مهمة أخرى من الكتاب السريالية هي: باول ديلفاو (المرأة أمام المرآة، 1936)، رينيه ماغريت (الحقول الرئيسية، 1936) وجوان ميرو (الكتالوني الفلاحين الغيتار، 1924). كان يحملق اثنين من الأمثلة الأخرى: زيت على خلفية بيضاء (1927) والبرق الطيور أعمى بنار القمر (1955).

ماكس إرنست تقف مع أربعة أعمال: بدون عنوان. دادا (ج. 1922)، فلور-كونشا (1927)، شجرة وحيدة والأشجار الزوجية نقل اللصائق (1940) وقماش 33 فتاة تبحث عن فراشة بيضاء (1958). إيف تانجي موجود مع ثلاثة: الميت المطاردة عائلته (1927)، لا تزال ودائما (1942) وأرقام وهمية (1954).

EE. UU: التكعيبية إلى hyperrealism:
لوحة الأميركية متحف تايسن هو نوع من السفارة في أوروبا، وهذا معرض فني هو على الارجح القارة الوحيدة التي لديها ذخيرة كاملة نسبيا من التطور الفني للولايات المتحدة، من فترة ما بعد الاستقلال في القرن الثامن عشر إلى التجريدية التعبيرية، فن البوب ​​والرسم بأدق التفاصيل الأولى من 1960s.

وفيما يتعلق القرن العشرين، يبدأ ذخيرة الأمريكي في عقود 1910-1920 مع ستيوارت ديفيس، تشارلز ديموث، آرثر دوف، مارسدن هارتلي، جون مارين، شارل شيلر، ماكس فيبر واحد من أعظم الرسامين في البلاد، جورجيا O أوكيف. المتحف يحتوي على أربعة أجزاء منه، متنوعة مثل تجريد الظلام (1920) والزنبق الأبيض مضيئة رقم 7 (1957). الجانب الرمزي من منتصف القرن وربما أكثر شعبية، وذلك بفضل لمؤلفين مثل ميلتون أفيري، بن شاهن، أندرو ويث وخصوصا إدوارد هوبر. يضم المتحف نماذج من كل منهم، ويحتوي على قماش الشهيرة هوبر غرف الفندق (1931). جنبا إلى جنب مع قماش صغيرة أخرى والألوان المائية، تشكل عينة من هذا الفنان ربما فريدة من نوعها في أوروبا.

التوقعات في العقود التي تتراوح بين الرسم التجريدي، سواء هندسية واللوحة العمل (جاكسون بولوك)، لموسيقى البوب ​​وأول الواقعية المفرطة ريتشارد إستس. بين الكتاب ملاحظة البوب ​​ريتشارد يندنر (القمر فوق ألاباما)، توم فيسيلمان (كبير عارية 1 #)، روي ليشتنستين (امرأة الاستحمام)، روبرت روزنبرج (اكسبرس) وجيمس روزينكيست (الزجاج المدخن، 1962). فنانين آخرين هم (بالترتيب الأبجدي): جوزيف ألبرز، روماريه بييردن، جوزيف كورنيل، أرشيل غوركي، هانز هوفمان، ويليم دي كوننغ، موريس لويس ومارك روثكو، فرانك ستيلا، كليفورد ستيل، مارك توبي …

أوروبا منذ الحرب العالمية الثانية:
ووضعت صورة البارون تايسن رسمت من قبل لوسيان فريود في 1981-1982 هو أحدث أعمال معلقة في متحف. وهو واحد من الأربعة التي يتم عرضها في هذا المؤلف على درجات عالية. وهي واحدة من مناطق الجذب الرئيسية للذخيرة الأوروبية بعد الحرب العالمية الثانية، ومعظمها رمزي.

بين الكتاب تجميعها، يمكن أن نذكر: مايكل أندروز، كاريل أبيل (الخيول البرية، 1954)، فرانك أورباخ، فرانسيس بيكون (صورة لجورج داير في المرآة، 1968)، بالتوس (لعبة الورق، 1948-1950) ويللي بوميستر، لوسيو فونتانا، ألبيرتو جياكوميتي، دومينيكو غنولي، ريناتو غوتوسو، ديفيد هوكني (في ذكرى Cecchino براتشي، 1962)، رونالد كيتاج (اليونانية سميرنا (نيكوس) 1976-1977) وروبرتو ماتا (ستة أعمال) هنري مور ونيكولاس دي STAEL.

إيداع برشلونة:
منذ عهد المؤسس لها، ومتحف تايسن-برونيميسا في برشلونة يحتفظ تودع مجموعة مختارة من الأعمال، على مقربة من ستين، تستكمل مع قطع أخرى (كما المنحوتات الدينية) لا تزال تعود لعائلة تايسن. في عام 1993 تم تقديم هذه المجموعة للجمهور المثبتة في غرفتين من دير بيدرالبيس، نصب قيمة تاريخية وفنية كبيرة من الجداريات في العصور الوسطى الحفاظ عليها. وكان من المفهوم أن هذا هو المكان المناسب لهذه المجموعة، وغنية في أوائل موقع اللوحة الإيطالي، في حين كان من المأمول أن الدير سيفوز التدفق السياحي. لكن التوقعات لم تتحقق، وفي عام 2004 إيداع تيسين-برونيميسا انتقلت إلى وسط برشلونة، والمتحف الوطني للفنون في كتالونيا (MNAC)، مما يساعد على توفير صورة أكثر اكتمالا من اللوحة الأوروبية.

مرجع متنوع: يبدأ في الفن الإيطالي في العصور الوسطى ويصل إلى القرن الثامن عشر. ذات قيمة خاصة هي مجموعة من البدائيون الإيطالية، مع الجداول غادي تاديو (ميلاد)، برنابا دا مودينا اندريا دي بارتولو (الطريق المسيح إلى الجلجلة)، بيتشي دي لورينزو، لورينزو موناكو (العذراء والطفل بين الملائكة) فرانشيسكو ديل كوسا، لورينزو كوستا ومادونا الشهير التواضع التي كتبها فرا أنجيليكو.

يتضمن القرن السادس عشر أمثلة سادة الإيطالية كبيرة كما تيتيان (العذراء والطفل، صورة انطونيو ANSELMI)، تينتوريتو (صورة لسناتور البندقية)، Veronés (البشارة)، دوسو دوسي ولورينزو لوتو. المدرسة الألمانية أربعة جداول لوكاس كراناتش الأكبر وصور ولف هوبر وهانس مويليتش والمشهد الديني غريبة أولريش شقة.

ويمثل الباروك في القرنين السابع عشر والثامن عشر من قبل مؤلفين الإيطالية مثل لودوفيكو كاراتشي (والعرض في معبد)، سيباستيانو ريتشي (لا ماغدالينا بالارتياح من قبل الملائكة)، فرانشيسكو مافي، كاناليتو (وBucentauro في البندقية)، فرانشيسكو غواردي، بييترو لونغي، بيازيتا (ذبيحة إسحاق)، غاسباري ترافرزي (الإغماء)، جياندومينيكو تيبولو (المسيح طرد التجار من الهيكل) وجياكومو سيروتي (المتسولين المجموعة).

يتضمن ذخيرة المودعة في MNAC أيضا قماش المهم روبنز (العذراء والطفل مع القديسة حنة والقديس يوحنا المعمدان)، والمناظر الطبيعية الهولندية سالومون فان رويسدايل وأمثلة منفصلة من Zurbarán (المسيح المصلوب) وفيلاسكيز (أ صورة ملكة ماريانا دي النمسا والتي قد تكون ورشة عمل طبق الأصل).