ルイ15世やルイ・クインツは、フランスのルイ15世時代に登場した建築様式と装飾芸術のスタイルです。 リージェンシーとして知られている1710年から1730年にかけて、彼は曾祖父と前任者、フランスのルイ14世のスタイルの延長となっていました。 約1730年から約1750年にかけて、それは王の愛人のマダム・ド・ポンパドールの影響を受けて、ロカイユ・スタイルとして知られていた、より独創的で装飾的で盛り上がったものになった。 それはヨーロッパのロココ運動の始まりを告げた。 1774年の1750年から1774年の王の死まで、それはもっと冷静になり、命じられ、新古典主義の影響を示し始めました。
期間
ルイ15世スタイルは主に18世紀第2四半期（1723-1750）に発達しました。 それはすでにリージェンシースタイルで発表されており、特に州では次の期間に及んでいます。 それは君主の長い治世と非常に大まかにしか一致しません：1715-1774。 彼は非常に大胆で、19世紀後半に生産された家具の成功を再現しました。
ルイ15世スタイルの波打ちは、次の時代にルイ16世様式の厳格な威厳に徐々に移行します。
以前のスタイルまたは既存のスタイル
ルイ15世スタイルは、ルネッサンス時代からの古典的なインスピレーションを徐々に放棄し、バロック様式に誘惑されたリージェンシー様式を継承しています。
政治的、文化的状況
大祖父ルイ14世の死後1715年に5歳で王位に選出されたルイ15世は、1723年に14年目の幕開けと宣言され、オルレアンのフィリップ公爵夫人。 王様、特に妻のマリー・レズチェジンスカは家具付きの中庭を維持し、芸術家や職人に囲まなければなりません。 この素晴らしさは、君主の最後の年を悲しんでいる多くの死別（1752年と1759年、彼の最長の娘Henriette-AnneとLouise-Elisabeth、Parma公爵夫人、1761年）を悲しむ前に、ブルゴーニュ公爵、彼の孫と二番目のルイの継承者、1763年10月10日、孫娘、孫娘、ブルボン・パルマの将来の皇帝マリー・イザベルの妻、1764年、マルキース・ド・ポンパドール、彼のお気に入り1765息子のフィリップ1世、デュークパルマとその息子のドーフィン・ルイス、1766年、義理の父親Stanislas Leszczynski、ロレーヌ・アンド・バー公爵夫人、1767年、ザクセンのマリー・ジョセフス、1768年、マリー・レスクシンカ王妃）。
美学
主な特徴
ルイ15世のスタイルは、ディオニシウスと呼ばれるスタイルです。
家具が力を発散して粉砕する点に敬意を表していたルイ14世様式のスタイルに対応して、その軽さが特徴です。ルイ15世の家具は魅力的でエレガントで軽く、もっとリラックスして、厳粛よりも裁判所の方が
シェル、葉や花輪などの曲線やパターンが豊富であることからもわかるように、このスタイルは自然からのインスピレーションの一部を引き出します。
それは、親密さと快適さを求めることを特徴とするスタイルです。 客室は小さく暖かく、天井は低く、木目は柔らかな色調（パステルカラー、ピンク、クリーム）で塗装されています。
それは発明のスタイルです：
したがって、動物の脚の形で足の進化である足が湾曲しているように見えるが（しかし、ここでは雌牛の足であり、もはやモデルのように取られているライオンではない）。
中世以来初めて、非対称性が再び現れます。 小さなドレッサーは、しばしば非対称であるにもかかわらず常にバランスが取れています。 なぜ一見すると、それがエレガントでいたずらなファンタジーの印象を与えるのかを言えなくなります。
例えばドレッサーのような有用な形態ではなく装飾に優先順位が与えられ、ブロンズ装飾は1つの引き出しから他の引き出しまで延長され、それらの間の交差点は消える。
家具は部屋のすべてのスペースを占めるように再設計されていますが、ヴェルサイユ宮殿で今日も見ることができる周辺だけでなく、 これは、ファイルの裏側がより多く働いています。
シートベルトは平面的に湾曲しますが、仰角では初めてです。
部屋の真ん中に座っているのは、ヴァイオリンの背中とカブリオレの後ろに現れます（計画通りのカーブ）。壁に沿って留まることを意図した座席。
オーナメント
それは装飾家の新しい職業祖先であるOrnemanistesの治世であり、家具やシャンデリアまでのパネル、スタッコや絵画からインテリア装飾のプロジェクトに全面的に関心があります。
ルイ15世の家具は、しばしばロココ様式のブロンズモチーフで装飾されています。
象徴の美しさ（アマランス、サテン、ローズウッド、バイオレット…）が優勢になっているフリーズのために、上品は最初に放棄されました。 それは1745年から、花や花器の花束（裁判所の家具上）の表象で、非常に提供され、色づけされて、ファッションに戻ります。
青銅の要素はしばしば細かく彫刻され、水銀で金めっきされ、木工の装飾（エプロン、滝、ハンドル、フレーミングスティックなど）を思い起こさせ、水域（レクリエーション、葉の要素、アカンサスの葉、ラッシュ）のすべてのレパートリーを明らかにします。リージェンシーからのシェルは、インデントされ、gaudronnésになる…
座席は花の絹で満たされ、しばしば完全に金めっきされている。
家具にはしばしば極東の漆塗りのパネルが施されています。 これらのラッカーを模倣する研究は、ヨーロッパのラッカー（Martin varnish）の開発を刺激する。
建築
1734年から1742年にかけてジャック・ガブリエル（Jacques Gabriel）、そして支配の終わりまで彼の有名な息子アンジェ・ジャック・ガブリエル（Ange-Jacques Gabriel）が王のチーフアーキテクトでした。 彼の主な作品には、ルイ15世（ルーヴル美術館（1761-1770））とヴェルサイユ宮殿（Petr Trianon）（1764年）を見下ろす建物の集合であるエコール・ミリタリーが含まれています。インテリアは贅沢に装飾され、ファサードは次第にシンプルになり、装飾が少なくクラシックなものになりました。ガブリエルはファサードをデザインし、窓と柱の列で慎重に韻を踏んでバランスをとり、コンコルド広場のような大きな建物で、装飾的な特徴は時々、内装のロケイルの装飾に似た波状のロケイルデザインの曲がりくねった鉄バルコニーを含んでいます。
この時期の宗教的建築はまた、治世の終わりに、新古典主義に向けて、冷静で、記念碑的であり、傾向がありました。 主な例としては、1758年から1790年までジャック・ジェルマン・スフロットのデザインに、サン・フィリップ・デュ・ルーレ教会（1765年〜1777年）をジャン・チャルグリンが建てたサン・ジュヌヴィエヴェ教会（現在のパンテオン教会） enomrousバレルアーチ型屋根。
インテリア
ルイ15世の治世中の内装は2つの時期に分けられた。 最初は特に特徴のあるロケイル・オーナメント、彫刻を施した曲がりくねったカーブとカウンターカーブ、しばしば花と植物のパターンで、壁のパネルに貼り付けられ、中央にはメダリオンが付いています。 パネルの大きな鏡は、しばしば彫刻されたヤシの葉や他の花の装飾で囲まれていました。 ロココ様式とは異なり、装飾は通常、左右対称でバランスが取れていた。 初期のスタイルでは、デザインはしばしばChinse芸術、動物、特に猿（Singerie）やアラベスクのフランス語版や、若手JeanBérain、Watteau、 Jean Audran。
1750年以降、以前のスタイルを超越して、内壁のデザインやモールディングは、白や淡い色、より幾何学的な模様のガーランド、バラ、クラウンで装飾され、古代ギリシャとローマにインスパイアされたデザインで装飾されました。 このスタイルはPetit TrianonのSalon de Compagnieで見つけられ、ルイ16世のスタイルの前身でした。
家具
ルイ15世の椅子は、ルイ14世の椅子と比べて、軽さ、快適さ、線の調和が特徴でした。 足のトラバースサポートは消え、椅子は快適に座ることができるように設計されました。 脚は湾曲した「S」形をしていた。 彫刻された装飾には、彫刻されたフレレット、パルメット、貝殻、および葉が特徴であった。 書類（椅子の背部）は、ヴァイオリンで、ヴァイオリンのようにやや曲がっていました。 いくつかの新しい種類の椅子が登場しました。ベルギー人、ぬいぐるみの腕、告白、布張りの枕の腕、 マーキス、2人座席のベルゲール、背の低い背もたれ、短い腕。
コンソールテーブルは壁に置くように設計されたテーブルで、通常はアートオブジェクトを表示するために使用されました。 それはほとんどいつもロシェル様式で、貝殻と葉の後を模した波状の曲線を描いていました。 貝殻と葉の後を模した非常に柔らかく、ねじれたロケイル。
コモドはルイ14世治世後半に初めて登場した新しいタイプの家具であった。 それは、四つのS字型の脚に囲まれた胸の引き出しです。 それは通常、金箔のブロンズの装飾を特色にしていましたが、ルイ15世の治世の間に、それは幾何学模様や花の形の異なる色のエキゾチックな木の板で覆われていました。 金箔付きの青銅と黒い漆塗りの木材を対照したファソン・デ・チャイン（Façonde Chine）や「中国のファッション」と呼ばれる特別なバリエーションが登場しました。 ヨーロッパの熟練したébénistesの多数は木のCommodesおよび王のための他の家具に雇われた。 ジャン=フランソワ・オベーン、ロジャー・バンデルスルーズ・ラクロア、ジル・ジュベール、アントワーヌ・ガドロー、マーティン・カーリンが含まれています。
シフォニエ、5つの引き出しがあるキャビネット、3つのシャッターを備えたデスクテーブルの一種、鏡を備えた中央のテーブルなど、さまざまな新しいタイプの家具が登場しました。
その後、1755年から1760年のルイ15世の治世において、家具の味が変化し始めました。 ロカイユのデザインはより控えめで拘束され始め、古代と新古典主義の影響が新しい家具のデザインに現れ始めました。 Commodesはより幾何学的な形を持つようになりました。 装飾はロカイユから幾何学的な形、オークの葉、花、古典的なモチーフの花輪に変わった。 新しいタイプの背の高いキャビネットであるCartonnierは、1760年から1765年の間に登場しました。ギリシア神話や建築からインスピレーションを得ています。フリーズ、アーチ型、彫刻されたトロフィー、ブロンズライオンヘッド、
象徴的なルイ15世スタイルの家具
家具は主に小さな家具で構成されています。
最も製造された家具は：
2つの引き出しと隠された横丁を持つ小さなドレッサー;
小さなテーブルやサービス。
すべての種類の席;
ゲームテーブル。
新しい家具
座席の分野では、右のファイルには「女王へ」と表示され、凹面のファイルには、「ノギスで」さまざまなノッチで
ソファ（オットマン、スルタナ、パポシス）。
羊飼い、女性の椅子は広いとバスケットに花のパターンとシノワズリーと豊かなシルクを備えたバスケットには、ドレスを収容するために低
間もなくロール秘書官に道を譲る斜面事務所
図書館
美容院
ベッド：アルコーブ：ポーランドのベッド：コーナーで4つのカーテンを持ち上げた2つの背もたれ。 トルコ式ベッド：壁に貼ったものを含めて3つのファイル。
材料
家具の建設に関して、オークはルイ14世のもとで非常に使用されているモミの木を一般化し、代わりにし始める。
ベニアは色の範囲を広げるために多様化しています。 私たちは黒檀をより輝くエッセンスにしています：ローズウッドやバイオレット（これらのエッセンスを使用した家具は、今日のように、時間の影響で鈍いようですが、元の色は非常に顕著でした）、ローズウッド、ボクズ、ナシ）、 梅 。
座席に関しては、ブナ、クルミ、チェリー、マホガニーなどのしっかりした木であることが多い（脆いので座席にはかなり悪いが）。 彼らは多くの場合塗装されているか、または完全に金めっきされている
テクニックとツール
新しいフォームには新しいツールが必要でした。本発明は特に足と曲がったパネルのために発明されました（このツールは発明された最後のキャビネット製作ツールです）。
湾曲したパネルをプレスするために新しい技術が考案されています。湾曲したパネルは2つの平面に湾曲しているため、平らな面を整えません。
座席の分野では、缶詰が最も快適になる技法のままですが、審美的な理由から、馬毛と羊毛の椅子が好まれることがよくあります（春は19世紀初頭の座席パッドに現れます） 。
ペインティング
ルイ15世初期の絵画の支配的主題は、ルイ15世と同じ神話と歴史であった。 その後、ルイはヴェルサイユ宮殿とフォンタネブローの宮殿内に新しいアパートを建設すると、彼の好みは牧歌的な場面やジャンルの絵に変わりました。 王の愛人、ポンパドゥール夫人はまた、この時期の芸術家の主要な後援者の一人でした。
王の最も賞賛された芸術家はFrançoisBoucher、彼はすべての記述の王の芸術のために作り出した; 宗教画、ジャンルシーン、風景、牧歌、エキゾチックなシーンなど、頻繁に陽気で魅力的なヌードの集まりが特徴です。 王の他の偉大な情熱が狩りをしていたとき、彼はヴェルサイユの王の新しいアパートのためにLeopardの狩り（1765）とクロコダイルの狩り（1767）を描いた。 1767年、キャリアの終わり近くに、彼は王のファーストペインターに選ばれました。
他の有名な画家には、ヴェルサイユ宮殿の装飾を飾ったJean Baptiste Oudryがあり、タペストリーや人気の彫刻が施されました。 王族と貴族のための肖像画を作った肖像画のアーティストモーリス・クエンティン・デ・ラ・トゥールとジャン・マルク・ナティエは、 ジャンル画家Jean-Baptiste-SiméonChardinなどがあります。
彫刻
Louis XIVのGrandSiécleの彫刻のスタイルは、ルイ15世の治世の大半を支配し続けました。 ポンパドール夫人は特に熱心な彫刻の彫刻であり、多くの胸像や彫像が彼女のものであるか、彼女の依頼を受けています。 初期の最も有名な彫刻家は、ギヨーム・クストー・ヤングナーとその兄弟、ギョーム・クストゥー・エルダー、ロバート・ル・ローラン、エドメ・ブシャードンであった。 BouchardonはFrançoisGirardonのルイ・ル・グランド（現在PlaceVendôme）にルイ14世のルイ14世をモデルにした新しいPlace Louis XV（現在Place de la Concorde）の中央にLouis XVの乗馬像を作成しました。 Bouchardonが死亡した後、この像はJean-Baptiste Pigalleという大規模な記念碑の別の記念碑が完成しました。 ルイ15世治世の後半になると、彫刻家たちは顔にもっと注意を向け始めました。 この新しいスタイルの指導者は、ジャン・アントワーヌ・ホードンが著名な作家と政治家の胸像であると指摘し、アウグスティン・パホーは自然科学者ジョルジュ・ルイ・レクレルク、コメ・ド・ブッフォン、マダム・デュ・バリーの著名なポートレートバストを作った。 テラコッタと素焼き磁器から作られた複製物のおかげで、この時期に彫刻はより大きな人気を集めるようになりました。
都市主義：記念碑的な広場と噴水
彼の治世の後期には、ルイ15世（現在はデュ・コンコルド広場に、アンジュ・ジャック・ガブリエルによって設計された調和のとれた新しい建物が並んでいます）レンヌとボルドーの中心にある四角形の広場で、彼はまた、パリでは、EdméBouchardonの彫像を持つFontaine des Quatre-Saisonsという建造物を建てましたが、狭い通りには居ませんでしたが、パリの老朽化した水供給のために、水はほとんど生産されなかった。ヴォルテールは1739年にカユールス伯への手紙で泉が批判されたが、
私はBouchardonがこの噴水を素晴らしい建築物にすることは疑いがない。 水のポーターがバケツを埋めるために来る蛇口は2つしかありません。 これは都市を美化するためにローマに噴水が建てられる方法ではありません。 私たちは味わい深くて痩せて自分自身を持ち上げる必要があります。 噴水は公共の場所に建て、すべての門から見なければならない。 広々としたサンジェルマンには1つの公共の場所はありません。 それが私の血を沸かせます。 パリは部分的に金でできていて、部分的に泥で作られたナブチョドノソー像のようなものです。