लुई एक्सवी शैली

लुई एक्सवी शैली या लुई क्विंज वास्तुकला और सजावटी कला की एक शैली है जो फ्रांस के लुई एक्सवी के शासनकाल के दौरान दिखाई दी। 1710 से लगभग 1730 तक, रीजेंसी के रूप में जाना जाने वाला अवधि, यह काफी हद तक फ्रांस के लुईस XIV के अपने दादा और पूर्ववर्ती, शैली की शैली का विस्तार था। लगभग 1730 तक लगभग 1750 तक, यह राजा की मालकिन मैडम डी पोम्पाडोर के प्रभाव में, रोकेला शैली के रूप में जाना जाने वाला अधिक मूल, सजावटी और उत्साही बन गया। यह यूरोपीय रोकाको आंदोलन की शुरुआत को चिह्नित करता है। 1774 में 1774 में राजा की मृत्यु तक, यह अधिक शांत, आदेश दिया गया, और नव-क्लासिकवाद के प्रभाव दिखाने लगे।

अवधि
लुई एक्सवी शैली मुख्य रूप से अठारहवीं शताब्दी (1723-1750) की दूसरी तिमाही में विकसित हुई। यह पहले से ही रीजेंसी शैली में घोषित किया गया है और विशेष रूप से प्रांतों में निम्नलिखित अवधि में विस्तारित है। यह राजा के लंबे शासनकाल के साथ केवल बहुत मोटे तौर पर मेल खाता है: 1715-1774। अपने समय में बहुत साहसी, उन्होंने उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पादित फर्नीचर में सफलता की पुनरुत्थान का अनुभव किया।

जब हम संक्रमण शैली की बात करते हैं तो लुई एक्सवी शैली की लहराती धीरे-धीरे लुईस XVI शैली की कठोर महिमा के लिए रास्ता देती है।

पिछली या पूर्व-मौजूदा शैलियों
लुई एक्सवी शैली रीजेंसी शैली को सफल करती है जो शास्त्रीय प्रेरणा के क्रमिक त्याग से एक स्केच है जो पुनर्जागरण के बाद से प्रचलित है, और जो बरोक द्वारा लुप्त होती है।
राजनीतिक और सांस्कृतिक स्थिति
लुई एक्सवी, जो अपने दादा लुईस XIV की मृत्यु के बाद 1715 में पांच वर्ष की उम्र में सिंहासन के लिए चुने गए थे, को 1723 में अपने चौदहवें वर्ष की सीमा पर एक प्रमुख घोषित किया गया था, जो उनके महान शासन की समाप्ति को समाप्त कर दिया गया था। ऑरलियन्स के चाचा फिलिप ड्यूक। राजा और विशेष रूप से उनकी पत्नी मैरी Leszczyńska एक सुसज्जित आंगन बनाए रखना चाहिए और कलाकारों और कारीगरों के साथ खुद को घेरना चाहिए। यह महिमा 1760 के दशक तक चली जाएगी, जो तारीख राजा के आखिरी सालों (1752 और 17 9 5, उनकी सबसे बड़ी बेटियों, हेनरीएट-एनी और लुईस-एलिज़ाबेथ, पर्मा के डचेस, 1761) को दुखी करने से पहले शैली के अंत को चिह्नित करती है। बर्गंडी के ड्यूक, उनके पोते और उत्तराधिकारी 10, 1763 की उम्र में अपनी पोती, भविष्य की पत्नी, बोरबोन-पर्मा के सम्राट मैरी-इसाबेल की पत्नी, 1764, मार्क्विस डी पोम्पाडोर, उनके पसंदीदा, 1765 उनके बेटे फिलिप 1, ड्यूक 1766, पर्मा और उनके बेटे दौफिन लुइस, 1766, उनके ससुर स्टैनिस्लास लेस्ज़्ज़िंस्की, 1767 के लोर्रेन और बार के जीवन देने वाले ड्यूक, 1768, सैक्सोनी के दाउफिन मैरी-जोसेफस, 1768, क्वीन मैरी लेस्ज़िंस्का)।

सौंदर्यशास्र
मुख्य विशेषताएं
लुई एक्सवी शैली एक शैली है जिसे डायोनिसियन के रूप में वर्णित किया जा सकता है:

लुईस XIV शैली के जवाब में जहां फर्नीचर सत्ता उत्पन्न करना था और कुचलने के बिंदु को सम्मान देना था, इसकी चमक से इसकी विशेषता है: लुई एक्सवी फर्नीचर आकर्षक, सुरुचिपूर्ण, प्रकाश है और अधिक छूट और विकृतियों को आमंत्रित करता है गंभीरता की तुलना में अदालत।
जैसा कि खोल, पत्ते या माला जैसे घटता और पैटर्न की प्रचुरता से प्रमाणित है, यह शैली प्रकृति से इसकी कुछ प्रेरणा खींचती है।
यह एक ऐसी शैली है जो अंतरंगता और आराम की तलाश में विशेषता है। कमरे छोटे और गर्म हैं, छत कम हैं, लकड़ी के काम को नरम स्वर (पेस्टल रंग, गुलाबी, क्रीम) में चित्रित किया जाता है।

यह आविष्कार की एक शैली है:

इस प्रकार एक पैर पैर घुमावदार दिखाई देता है (कहा जाता है “पैर लुई एक्सवी”) जो कि जानवरों के पैरों के रूप में पैरों का विकास है, लेकिन यहां यह डो के पैर है, और अब शेर का नहीं है, जो मॉडल की तरह लिया जाता है।
मध्य युग के बाद पहली बार, असममितता फिर से दिखाई देती है। छोटे ड्रेसर, अक्सर असमान होते हैं फिर भी संतुलित होते हैं। कहने में सक्षम होने के बिना क्यों पहली नज़र में, यह सुरुचिपूर्ण और शरारती कल्पना का एक प्रभाव में परिणाम देता है।
प्राथमिकता के बजाय सजावट को प्राथमिकता दी जाती है, उदाहरण के लिए ड्रेसर्स पर, कांस्य सजावट एक दराज से दूसरे तक फैली हुई है, जब तक उनके बीच छेड़छाड़ नहीं हो जाती।
फर्नीचर को कमरे के सभी स्थानों पर कब्जा करने के लिए फिर से डिजाइन किया गया है, न केवल परिधि जो आज भी चैटेउ डी वर्साइल्स में देखा जा सकता है। यह फाइलों का विपरीत पक्ष अधिक काम करता है।
सीट बेल्ट योजना में घुमावदार हो जाती है, लेकिन पहली बार ऊंचाई में भी।
कमरे के बीच में बैठे सीटों के लिए यह वायलिन बैक और कैब्रिलेट बैक (योजना में वक्र) की उपस्थिति है, हालांकि कोई हमेशा रानी (सही योजना में) के साथ फाइल का उपयोग करता है, वायलिन या नहीं, सीटों के साथ रहने के इरादे सीटें।

अलंकरण
यह सजावटी लोगों के नए पेशे के पूर्वजों, ऑर्नेमैनिस्ट्स का शासन है: वे फर्नीचर और चांडेलियर तक पैनलिंग, स्टुको और पेंटिंग्स के बाद से पूरी तरह से आंतरिक सजावट की एक परियोजना में रूचि रखते हैं।

लुई एक्सवी फर्नीचर अक्सर रोकोको शैली में कांस्य रूपों के साथ सजाया जाता है।

मक्खन को सबसे पहले तले के पक्ष में त्याग दिया जाता है जहां सार की सुंदरता (अमरैंथ, साटन, रोसवुड और बैंगनी …) प्रचलित होती है; तो यह 1745 से फूलों और / या संगीत वाद्ययंत्र (अदालत के फर्नीचर पर) के गुलदस्ते के प्रतिनिधित्व के साथ फैशन में लौटता है, जो बहुत ही प्रदान किया जाता है और रंगीन होता है।

कांस्य के तत्व अक्सर लकड़ी के काम की सजावट (एप्रन, गिरने, हैंडल या फ़्रेमिंग स्टिक पर मौजूद) की याद दिलाते हुए पारा के साथ बारीक से चिपके हुए होते हैं और जलीय दुनिया (रॉकरीज़, पत्तेदार तत्व, अकैथस पत्तियां, दौड़) के सभी प्रदर्शनों को प्रकट करते हैं। रीजेंसी से गोले इंडेंट बन गए, gaudronnés …

सीट फूलदार रेशम से भरे हुए हैं, और अक्सर पूरी तरह से गिल्ड होते हैं।

फर्नीचर अक्सर लाहौर सुदूर पूर्व के पैनलों के साथ सुसज्जित किया जाता है। इन लाक्वार्स की नकल करने के लिए शोध यूरोपीय लैक्वार्स (मार्टिन वार्निश) के विकास को प्रोत्साहित करता है।

आर्किटेक्चर
राजा के मुख्य वास्तुकार 1734 से 1742 तक जैक्स गेब्रियल थे, और उसके बाद शासन के अंत तक उनके अधिक प्रसिद्ध पुत्र, एंज-जैक्स गेब्रियल थे। उनके प्रमुख कार्यों में इकोले मिलिटर शामिल था, जो प्लेस लुई एक्सवी (अब प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड (1761-1770)} और वर्साइल्स (1764) में पेटिट ट्रायनॉन को देखकर इमारतों के टुकड़े शामिल थे। लुई एक्सवी के शासनकाल के दौरान, जबकि अंदरूनी सजावट को सजाया गया था, मुखौटे धीरे-धीरे सरल, कम गहने और अधिक शास्त्रीय बन गए। गैब्रियल को डिजाइन किए गए मुखौटे सावधानी से ताल और खिड़कियों और स्तंभों की पंक्तियों से संतुलित थे, और प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड जैसे बड़े भवनों पर, अक्सर ग्रैंड आर्केड सड़क के स्तर पर, और छत पर शास्त्रीय पैडिमेंट्स या बाल्स्ट्रेड्स। सजावटी विशेषताओं में कभी-कभी घुमावदार रोशनी डिजाइनों के साथ घुमावदार लोहे के बाल्कनी शामिल होते हैं, जो अंदरूनी के रोकेले सजावट के समान होते हैं।

इस अवधि का धार्मिक वास्तुकला भी शासनकाल के अंत में, नव-शास्त्रीय के अंत में शांत और स्मारक था। प्रमुख उदाहरणों में चर्च ऑफ सेंट-जेनिविएव (अब द पेंथेनॉन), 1758 से 17 9 0 तक जैक्स-जर्मिन सॉफ्लॉट द्वारा डिजाइन और जीन चलगिन द्वारा चर्च ऑफ सेंट-फिलिप-डु-रूले (1765-1777) के डिजाइन में शामिल है, जिसमें विशेष रुप से प्रदर्शित एक विशाल बैरल-वाल्टेड नावे।

आंतरिक सजावट
लुई एक्सवी के शासनकाल के दौरान आंतरिक सजावट दो अवधियों में गिर गई; पहला विशेष रूप से विशेष रुप से प्रदर्शित रोकेला आभूषण, मूर्तियों और काउंटर-वक्र मूर्तिकला, अक्सर पुष्प और वनस्पति पैटर्न में, दीवारों के पैनलों पर लागू होते हैं, अक्सर केंद्र में पदक के साथ। पैनलों को बड़े दर्पणों को अक्सर मूर्तिकला हथेली के पत्तों या अन्य पुष्प सजावट के साथ तैयार किया जाता था। रोकाको शैली के विपरीत, आभूषण आमतौर पर संयम, सममित और संतुलित था। शैली की शुरुआती अवधि में, डिजाइन अक्सर चिनसे कला, जानवरों, विशेष रूप से बंदरों (सिंगरी) और अरबी, या अवधि के कलाकारों के कार्यों से ली गई विषयों के फ्रेंच संस्करणों से प्रेरित थे, जिनमें जीन बेरेन द यंगर, वाटटेउ और जीन ऑड्रान

1750 के बाद, पिछली शैली के अतिसंवेदनशील प्रतिक्रियाओं के जवाब में, आंतरिक दीवारों पर डिजाइन और मोल्डिंग सफेद या पीले रंग के रंग, अधिक ज्यामितीय, मूर्तिकला वाले माला, गुलाब, और ताज के साथ सजाए गए, और प्राचीन ग्रीस और रोम से प्रेरित डिजाइनों के साथ सजाए गए थे । यह शैली पेटिट ट्रायनॉन में सैलून डी कंपैग्नी में मिली थी, और लुईस XVI की शैली का पूर्ववर्ती था।

फर्नीचर
लुई XIV शैली की तुलना में लुई XV शैली की कुर्सियां, रेखाओं की हल्कापन, आराम और सद्भाव से विशेषता थीं। पैरों के विपरीत समर्थन गायब हो गए, और कुर्सियों को डिजाइन किया गया ताकि कोई आराम से वापस बैठ सके। पैरों में एक घुमावदार ‘एस आकार था। नक्काशीदार सजावट में मसालेदार fleurettes, हथेली, seashells, और पत्तेदार दिखाया गया है। दस्तावेज, या कुर्सी के पीछे, वायलोन था, एक वायलिन की तरह थोड़ा घुमावदार था। कुर्सियों के कई नए रूपों में बर्गर समेत दिखाई दिया, जिसमें भरे हुए अपरिवर्तित हथियार, एक कबुलीजबाब, अपवित्र और गद्देदार हथियारों के साथ; Marquise, एक बेर्जर दो लोगों को बैठे, कम पीठ और छोटी बाहों के साथ।

कंसोल टेबल एक दीवार थी जो दीवार के खिलाफ रखी जाती थी, आमतौर पर कला वस्तुओं को प्रदर्शित करने के लिए उपयोग की जाती थी; यह लगभग हमेशा रोशेल शैली में था, जिसमें घुमावदार वक्र, समुद्री शैवाल और पत्ते के बाद मॉडलिंग किया गया था। समुद्री शैवाल और पत्ते के बाद मॉडलिंग बहुत पापी, घुमावदार रोकेला।

कमोड एक नया प्रकार का फर्नीचर था जो पहली बार लुईस XIV के शासनकाल में देर से दिखाई दिया था। यह चार एस-आकार वाले पैरों पर आराम करने वाला एक छाती दराज था। इसमें आमतौर पर गिल्ड कांस्य आभूषण होता है, लेकिन लुई एक्सवी के शासनकाल के दौरान, यह ज्यामितीय पैटर्न या पुष्प आकार में विभिन्न रंगों के विदेशी जंगल के प्लेक के साथ भी ढंका हुआ था। एक विशेष भिन्नता, जिसे फोकन डी चिन या “चीनी फैशन” कहा जाता है, जिसने काले लापरवाही लकड़ी के खिलाफ गिल्ड किए गए कांस्य को उलट दिया। यूरोप के आसपास से बड़ी संख्या में कुशल आइबेनिस्ट को लकड़ी के लिए ठीक लकड़ी के कमोड और अन्य फर्नीचर के लिए नियोजित किया गया था। इनमें जीन-फ्रैंकोइस ओबेन, रोजर वेंडरक्रूज़ लैक्रिक्स, गिल्स जौबर्ट, एंटोनी गौड्रौ और मार्टिन कार्लिन शामिल थे।

शिफोनियर, पांच ड्रॉर्स के साथ एक कैबिनेट, और टेबल डी टॉयलेट, तीन शटर वाले डेस्क-टेबल की तरह, केंद्रीय दर्पण वाला एक अन्य प्रकार का फर्नीचर दिखाई देता है।

बाद में लुई एक्सवी के शासनकाल में, 1755 और 1760 के बीच, फर्नीचर में स्वाद बदलना शुरू हो गया। रोकेले डिजाइनों ने अधिक बुद्धिमान और संयम शुरू किया, और प्राचीनता और नव-क्लासिकिज्म का प्रभाव फर्नीचर के नए डिजाइनों में दिखने लगा। कमोड्स में अधिक ज्यामितीय रूप बन गए; सजावट रोकेला से ज्यामितीय रूपों, ओक पत्तियों, फूलों और शास्त्रीय रूपों के मालाओं से बदल गई। एक नए प्रकार के लंबे कैबिनेट, कार्टनियर ने 1760 और 1765 के बीच अपनी उपस्थिति बनाई। इसने ग्रीक पौराणिक कथाओं और वास्तुकला से अपनी प्रेरणा ली, जिसमें फ्रिज, वॉल्टिंग, मूर्तिकला ट्रॉफी, कांस्य शेर के सिर और अन्य क्लासिक तत्व शामिल थे।

आइकॉनिक लुई एक्सवी शैली फर्नीचर
फर्नीचर मुख्य रूप से छोटे फर्नीचर के होते हैं।

सबसे निर्मित फर्नीचर हैं:

दो दराज और छिपे हुए क्रॉसपीस के साथ छोटे ड्रेसर;
छोटी टेबल या सेवाएं;
सभी प्रकार की सीटें;
खेल टेबल।

नया फर्नीचर
सीट के क्षेत्र में सही फ़ाइल “रानी के लिए” कहती है और अवतल फ़ाइल विभिन्न कैचों के साथ “कैब्रिलेट में” कहती है
सोफा (तुर्क, सुल्तान, पेफोसिस)।
चरवाहा, महिला की कुर्सी व्यापक और कम टोकरी में कपड़े को समायोजित करने के लिए, एक कुशन और समृद्ध रेशम के साथ फूल पैटर्न और chinoiserie के साथ सुसज्जित
ढलान कार्यालय, जो जल्द ही रोल सचिव को रास्ता देता है
पुस्तकालय
नाइ
बिस्तर: अल्कोव: पोलिश बिस्तर: कोनों पर चार पर्दे उठाए गए दो पीठ। और तुर्की बिस्तर: दीवार पर लागू एक सहित तीन फाइलें।

सामग्री
फर्नीचर के निर्माण के संबंध में, ओक सामान्यीकृत करने और लुई XIV के तहत उपयोग किए जाने वाले फ़िर पेड़ की आपूर्ति करने के लिए शुरू होता है।

रंगों की सीमा बढ़ाने के लिए वेनेर विविधतापूर्ण हैं। हम आबनूस को अधिक चमकदार सार के पक्ष में छोड़ देते हैं: रोसवुड और बैंगनी (समय के प्रभावों के कारण इन सार तत्वों के साथ चढ़ाया फर्नीचर सुस्त लगता है, लेकिन उनका मूल रंग बहुत स्पष्ट था), रोसवुड, बॉक्सवुड, नाशपाती का पेड़ (टिंटेड या प्राकृतिक ), बेर का वृक्ष ।

सीटों के लिए, वे अक्सर लकड़ी, अखरोट, चेरी, और महोगनी सहित ठोस लकड़ी होते हैं (हालांकि यह सीट के लिए खुद को बहुत बुरी तरह उधार देता है, क्योंकि यह भंगुर है)। उन्हें अक्सर चित्रित किया जाता है या पूरी तरह से गिल्ड किया जाता है।

तकनीक और उपकरण
नए रूपों को एक नया उपकरण चाहिए: आविष्कार का विशेष रूप से पैरों और घुमावदार पैनलों के लिए आविष्कार किया गया था (यह उपकरण आविष्कार करने वाला अंतिम कैबिनेट बनाने वाला उपकरण है)।

घुमावदार पैनलों को दबाए रखने के लिए नई तकनीक तैयार की जाती हैं, याद रखें, दो विमानों में वक्रता है जो फ्लैट मैक्वेरी तैयार करने से रोकती है।

सीट के क्षेत्र में, कैनिंग तकनीक को बरकरार रखती है जो सबसे अधिक आराम लाती है, लेकिन सौंदर्य कारणों से इसे अक्सर घोड़े की नाल और ऊन के ब्रोकडे की सीट पसंद होती है (वसंत सीट पैड में दिखाई देगा जो उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत से) ।

चित्र
लुई एक्सवी के शुरुआती शासनकाल में पेंटिंग के प्रमुख विषय पौराणिक कथाओं और इतिहास थे, लुई एक्सवी के समान। बाद में शासनकाल में, जब लुइस ने Versailles और Fontanebleau के महलों के भीतर नए अपार्टमेंट बनाने शुरू कर दिया, तो उनके स्वाद पादरी दृश्यों और शैली चित्रकला के लिए और अधिक बदल गया। राजा की मालकिन मैडम डी पोम्पाडोर, इस अवधि के कलाकारों के प्रमुख संरक्षकों में से एक थीं।

राजा का सबसे पसंदीदा कलाकार फ्रैंकोइस बाउचर था, उसने प्रत्येक विवरण की राजा कला के लिए उत्पादित किया; धार्मिक चित्र, शैली के दृश्य, परिदृश्य, पादरी, और विदेशी दृश्य, अक्सर हंसमुख और मोहक नूहों की सभाओं की विशेषता रखते हैं। चूंकि राजा का दूसरा महान जुनून शिकार कर रहा था, इसलिए उन्होंने वर्साइल्स के राजा के नए अपार्टमेंट के लिए तेंदुए शिकार (1765) और मगरमच्छ शिकार (1767) चित्रित किया। 1767 में, करियर के अंत में, उन्हें राजा का पहला चित्रकार नामित किया गया था।

अन्य उल्लेखनीय चित्रकारों में जीन बैपटिस्ट ओड्री शामिल थे, जिनके शिकार दृश्यों ने Versailles में शाही अपार्टमेंट सजाए, और टेपेस्ट्री और लोकप्रिय नक्काशी में बने; पोर्ट्रेट कलाकार मॉरीस क्वांटिन डे ला टूर और जीन-मार्क नटियर, जिन्होंने शाही परिवार और अभिजात वर्ग के लिए चित्र बनाए; और शैली चित्रकार जीन-बैपटिस्ट-सिमियन चार्डिन।

मूर्ति
लुई XIV के ग्रैंड सिएकल की मूर्तिकला शैली लुई एक्सवी के अधिकांश शासनकाल में हावी रही। मैडम डी पोम्पाडोर मूर्तिकला का एक विशेष रूप से उत्साही संरक्षक था, और उसके द्वारा कई बस्ट और मूर्तियां बनाई गई थीं या उनके द्वारा कमीशन की गई थी। शुरुआती अवधि के सबसे प्रमुख मूर्तिकार गिलाउम कौस्तौ द यंगर और उनके भाई, गिलाउम कौस्टौ द एल्डर, रॉबर्ट ले लोरेन और एमे बुचर्डन थे। बुचर्डन ने नए प्लेस लुई एक्सवी (अब प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड) के केंद्र के लिए लुई एक्सवी की घुड़सवार प्रतिमा बनाई, जिसका निर्माण फ्रैंकोइस गिरार्डन द्वारा प्लेस लुई ली ग्रांड (अब प्लेस वेंडोमे) में लुईस XIV के बाद किया गया था। बुचर्डन की मौत के बाद, इस अवधि के एक और प्रमुख स्मारक जीन-बैपटिस्ट पिगले द्वारा मूर्ति समाप्त हो गई थी। लुई एक्सवी के शासनकाल के बाद के हिस्से में, मूर्तिकारों ने चेहरों पर अधिक ध्यान देना शुरू किया; इस नई शैली के नेताओं जीन-एंटोनी हौडन ने मनाए गए लेखकों और राजनेताओं और ऑगस्टिन पायजू के अपने बस्ट के लिए नोट किया, जिन्होंने प्राकृतिक वैज्ञानिक जॉर्जेस-लुई लेक्लेकर, कॉम्टे डी बफॉन और मैडम डु बैरी के उल्लेखनीय चित्रों को बस्ट बनाया। इस अवधि के दौरान मूर्तिकला एक बड़े लोकप्रिय श्रोताओं तक पहुंचने लगा, टेरा कोट्टा और अनगिनत चीनी मिट्टी के बरतन से बने प्रजनन के लिए धन्यवाद।

शहरीकरण: विशाल वर्ग और फव्वारे
अपने शासनकाल के बाद के वर्षों में, लुई ने शहर के केंद्र में एक प्रमुख नया वर्ग बनाया, प्लेस लुई एक्सवी (अब प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड, एंज-जैक्स गेब्रियल द्वारा डिजाइन की गई नई इमारतों की सुसंगत पंक्ति के साथ। उन्होंने अन्य स्मारक बनाया रेनेस और बोर्डेक्स के केंद्रों में चौराहे। उन्होंने पेरिस में एक विशाल फव्वारा भी बनाया, फॉन्टेन डेस क्वात्र-सैइसन्स, एमे बुचर्डन द्वारा प्रतिमाह के साथ, लेकिन यह एक संकीर्ण सड़क पर खराब बैठे थे, और इसमें मूर्तिकला की एक बहुतायत थी, पेरिस की पुरातन जल आपूर्ति की वजह से, यह बहुत कम पानी का उत्पादन करता था। 173 9 में काउंटी डी कैलसस को एक पत्र में वोल्टायर ने फव्वारे की आलोचना की थी, जबकि यह अभी भी निर्माणाधीन है:

मुझे कोई संदेह नहीं है कि बुचर्डन इस फव्वारे को आर्किटेक्चर का एक अच्छा टुकड़ा बना देगा; लेकिन किस प्रकार के फव्वारे में केवल दो फॉक्स हैं जहां पानी के बंदरगाह अपनी बाल्टी भरने आएंगे? शहर को सुशोभित करने के लिए रोम में फव्वारे का निर्माण नहीं किया गया है। हमें खुद को स्वाद से बाहर उठाने की जरूरत है जो सकल और शर्मीली है। फव्वारे सार्वजनिक स्थानों में बनाया जाना चाहिए, और सभी द्वारों से देखा जाना चाहिए। विशाल फुबर्ग सेंट-जर्मैन में एक भी सार्वजनिक स्थान नहीं है; जो मेरा खून उबालता है। पेरिस नबूकोडोनोसॉर की मूर्ति की तरह है, आंशिक रूप से सोने से बना है और आंशिक रूप से मक से बना है।