Art Paris 2020は延期された後、2020年9月11〜13日にグランパレで再開され、パリのユニークなダイナミックさと世界の現代アート市場におけるその位置を確認します。アートパリ2020は、芸術の多様性と開放性の伝統に忠実です。新しいギャラリー、確立されたアーティスト、今後の才能:現代アートの全範囲がフェアに参加しました。

アートパリ2020は、7月中旬にオンラインで開催された、主要な近現代アートの春のイベントです。このイベントは、停止状態の春の期間の後、ギャラリーとそのアーティストをサポートすることを目的としています。アートパリのプロフィールは、イベント全体を通して、オリジナルでユニークな新しいコンテンツで更新されました。再開するのにふさわしい時期である9月に、フェアはアートの世界でのコラボレーションと交換を促進するためにオフラインバージョンを組織しました。

忍耐力の行為として認定されることができるフェアのこの版は、ギャラリーによって達成された仕事をサポートし、紹介したいというアートパリの願望を反映しています。仕事に戻り、コレクターに会うためのギャラリー。それは彼らの芸術家にとっても同じように重要です。アートパリの利点は、何よりもフランスのギャラリーの大多数が参加する地元および地域の見本市であるということです。見本市への訪問者の75%はパリ地域またはフランスの他の地域から来ているため、直接のコミュニケーションが不可欠です。

第22版では、アートパリが15か国の112のギャラリーを集めて、戦後から現在までのヨーロッパの芸術の地域的探求と、他の地理的領域からの芸術への国際的なアプローチを組み合わせたアートフェアを開催します。アートパリには、フェアのさまざまなテーマやセクター全体で表現され、発見と再発見を促進することを目的とした強力な編集ラインがあります。そうすることで、美しく陽気な環境の中で、あらゆる形態の芸術への情熱を育みます。

アートパリは、芸術の多様性と開放性の伝統に忠実であり続けています。新しいギャラリー、確立されたアーティスト、今後の才能:現代アートの全範囲がフェアに参加しました。一流のアートギャラリーの到着によってマークされた出展者のまばゆいばかりの選択に感謝します。アートパリは、地域と国際の両方で、主にヨーロッパからの小さな独立者と並んで、大規模で一流のギャラリーを主催しています。華麗な若い世代のギャラリストも目立つように機能し、それによって新しい才能を発見するというフェアの使命を確認しています。

このエディションは、ギャラリーとギャラリーが代表するアーティストが特に助けを必要としているときにギャラリーをサポートしたいという願望を反映しています。いくつかの措置が講じられています。たとえば、フェアの前に残額の支払いは要求されず、出展者は必要に応じて年末まで、いくつかの分割払いを選択することもできます。さらに、Art Parisは、チケット販売のすべての収益を提供することを約束するサポート基金を作成します。この基金は、危機のために困難に直面しているフェアに出展している若いギャラリーに具体的な支援を提供します。

ハイライト
アートパリは、近現代美術の主要なアートフェアとしての地位を確立しています。この2021年版は、戦後から現在までのヨーロッパの芸術の地域的探求と他の地理的領域からの芸術への国際的なアプローチを組み合わせたアートフェアに15か国からの112のギャラリーを集めます。アートパリは、アーティストの発見と再発見に焦点を当て、独立した新しいギャラリーにスポットライトを当てています。アートパリはまた、「プロミス」セクターの若いギャラリーや新進アーティストをサポートしながら、モノグラフィック展のプレゼンテーションを奨励しています。

フランスのシーン
2018年以来、Art Parisは、参加ギャラリーによって提示されたフランスのアーティストによる特定のプロジェクトの選択に主観的、歴史的、批判的な目を貸すようにキュレーターを招待することにより、フランスの現代アートシーンを一貫してサポートしてきました。芸術評論家のガエル・シャルバウは、物語の概念と物語の特異性と普遍性の間の曖昧な相互作用に応えて、そのほとんどが1980年代に生まれた20人の芸術家の作品を集めています。彼はまた、各アーティストと彼らの作品を紹介するテキストを書くように招待されました。

サザンスターズ:イベリア半島の探検
2019年のラテンアメリカのシーンの広範な調査に続いて、アートパリは「サザンスターズ:イベリア半島の探検」を提示するイベリア半島に目を向けます。これは、1950年代から現在までのスペインとポルトガルの芸術に光をもたらします。18のギャラリーが、現代の巨匠から現代の芸術家まで、50人の芸術家の作品を展示しています。並行して、ビデオプログラム、サイトスペシフィックインスタレーション、パリのセルバンテス文化センターとカルーストグルベンキアン財団での会議などのプロジェクトは、南ヨーロッパのこの地域で繁栄している創造的な発泡性を浮き彫りにします。

約束
6年以内に作成された若いギャラリーに焦点を当てたセクターである「Promises」は、最先端の現代アートの前向きな分析を提供します。私は意図的にグランパレの中心に位置し、「プロミス」セクターには、アビジャン、ブリュッセル、リマ、リスボン、ソフィア、マルセイユ、パリからの14の若いギャラリーがあり、その多くが今年初めてアートパリに展示されます。 。ギャラリーは、ヨーロッパ、特にブルガリアのStructura Gallery(ソフィア)から、めったに表現されないアートシーンを探索します。アフリカ、31プロジェクト、Afikaris、GalerieVéroniqueRieffel(パリ/アビジャン)、Septieme Gallery; ラテンアメリカ、Galerie Younique(リマ/パリ)に代表されます。

個展
2015年以来、アートパリは、アーティストのキャリアの重要な瞬間である「ソロショー」でのモノグラフィック展のプレゼンテーションを奨励してきました。ギャラリーに、特定のシングルアーティストに焦点を当てたプロジェクトを紹介するよう呼びかけています。2020年版では、フェア全体に21の個展が開催され、訪問者は現代、現代、または新興のアーティストの作品を詳細に発見または再発見できます。

アートパリデジタル
アートパリは、フェアの進化オンライン版が発表されることを発表できることを嬉しく思います。アートパリは、イベント全体を通して、オリジナルでユニークな新しいコンテンツで更新されました。アートパリはまた、さまざまなデジタルツールとアプリケーションを使用して、各ギャラリーのユニークな環境に訪問者を浸すフェアの仮想訪問を作成しました。イマージョン3Dは、パリを拠点とするギャラリーの展示スペースの仮想訪問を作成しました。一方、オンラインビューイングルームは、グランパレのガラス屋根の下で見本市を訪問する実際の体験を再現するギャラリーのブースの没入型3D訪問を提供します。