目を欺く(Trompe-l’œil フランスの「目を欺く」という意味)は、現実的なイメージを使用して描写されたオブジェクトが3次元で存在する錯覚を作り出すアートテクニックです。 強制的なパースペクティブは、アーキテクチャーに匹敵する錯覚です。

絵画の歴史
trompe l’oeilとしてハイフンと合字なしで綴ることができるフレーズは、バロック時代に由来し、それが視覚幻想を意味するとき、trompe-l’œilはさらに後退します。 それは壁画によく使われていました(そしてそうです)。 ギリシャとローマ時代の例が知られています。 ポンペイ 。 典型的なトランペットの壁画は、大きな部屋を示唆するために、窓、扉、または廊下を描くことができる。

伝統的なギリシャの物語は、有名な画家2人の間のコンテストに関係しています。 Zeuxis(紀元前464年頃生まれ)は静物画を作り、鳥たちがぶどう畑でぶどう畑に降り立つことを確信しました。 ライバル、Parrhasiusは、Zeuxisに、彼の研究の中で一輪のカーテンの後ろにあった彼の絵画の一つを判断するように頼んだ。 ParrhasiusはZeuxisにカーテンを引き戻すように頼んだが、Zeuxisが試みたとき、カーテンはParrhasiusの絵画制作Parrhasiusに含まれていたので、できなかった。

展望
アンドレア・マンテーニャ(Andrea Mantegna、1431-1506)やMelozzo daForlì(1438-1494)のようなQuattrocentoのイタリア画家たちはルネッサンス時代のルネッサンス時代の絵画を魅力的に描いており、概してフレスコ画の幻想的な天井画を描き始めました。例えば以下のような視聴者のためのより広い空間の印象を作り出すために短縮される。 天井画に具体的に適用されるこのタイプの幻想は、イタリア語で「下から上に」という意味の「di sotto insù」として知られています。 ビューアの上にある要素は、真の消失点の観点から見ているかのようにレンダリングされます。 よく知られている例は、カメラのdegli Sposi in マントバ とAntonio da Correggio(1489-1534)パルマのドゥオモにある聖母の前提。 同様に、Vittorio Carpaccio(1460-1525)とJacopo de ‘Barbari(1440年~1516年まで)は絵画に小さな特徴を追加し、イメージと現実の境界を巧みに探索しました。 例えば、フライが絵の枠に座っているように見えたり、カーテンが部分的に絵を隠しているように見えたり、ボードに紙が貼られているように見えることがあります。 ZeuxisとParrhasiusのコンテストを参考にして、すべて絵を描く。 1964年のセミナーで、精神分析者と理論家Jacques Lacan(1901-1981)は、2人の画家の神話が人間の認知の興味深い側面を明らかにしていることを観察しました。 動物は表面的な外観に引き寄せられますが、人間は隠された物のアイデアに誘惑されます。

クアドラトゥラ
17世紀の展望理論は、壁画や天井の空間を「開かせる」ために画家が使用したとき、より完全に統合された建築錯視のアプローチを可能にしました。 例としては、ピエトロ・ダ・コルトーナ(Pietro da Cortona)のバルベリーニ宮殿における聖なる摂理の寓意とアンドレア・ポッツォの聖イグナチオ ローマの天井に 教会 の Sant’Ignazio 。

16世紀と17世紀のイエズス会教会のマナーとバロック様式のインテリアには、天井やドームを天井や天井に光学的に「天井」で開かせたイエロー、メアリー、聖人の絵が描かれています昇天または前提。 完璧な建築物の一例は、ウィーンのイエズス会教会の幻想的なドームで、Andrea Pozzoが描いています。これはわずかに湾曲していますが、真の建築の印象を与えています。

Trompe-l’œilの絵画はフランダースでは非常に人気があり、後で静物画の発展から生まれた17世紀のオランダの絵画になりました。 フランダースの画家、コーネリスノルベルトスギスブレヒト(Cornelis Norbertus Gysbrechts)が絵を描いたイーゼルを描いたシャントゥーネ絵画を作った。 Chantournéは文字通り「カットアウト」を意味し、壁から遠く離れて立つように設計されたトランペット表現です。 オランダの画家Samuel Dirksz van Hoogstratenは、トンプイ – リェイユの師匠であり、1678年の本、現代絵画の紹介、または見える世界(Inleyding tot)の自然の生き物としての芸術の役割について理論化した(ロッテルダム、1678年)。

架空の形態の建築的なトライプ・リール、クオドリベットは、紙のナイフ、トランプ、リボン、ハサミなどの物を現実的に描いています。

Trompe-l’œilは、テーブルやその他の家具のアイテムに塗装されていることもあります。たとえば、トランプのデッキがテーブルに座っているように見えることがあります。 特に印象的な例はダービーシャーのチャッツワース・ハウスで見られます。室内ドアの1つにヤン・ファン・デル・ヴァーアルトが1723年頃に描いたトロン・アイ・イルでヴァイオリンと弓を吊るしているようです。 もう一つの例はロンドンのグリニッジにあるOld Royal Naval CollegeのPainted Hallにあります。 このレンの建物は、英国生まれの初の画家であるJames Thornhillが描いたもので、18世紀初頭に人気のあるバロック様式の古典的な例です。 アメリカの19世紀の静物画家のウィリアム・ハネット(William Harnett)は、トロンプ・イェイユを専門としていました。 1960年代から20世紀にかけて、アメリカのリチャード・ハースと他の多くの人々は、都市の建物の両側に、そしてドイツのアーティストRainer Maria Latzkeが古典的なフレスコ画を結合し始めた1980年代の初めから、大きなトロンプ・イェールの壁画を描いたコンテンポラリーなコンテンツで、内部の壁画に人気が高まっています。 スペインの画家、サルバドール・ダリ(SalvadorDalí)は、数々の絵画のためにこの技術を利用しました。

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他の芸術形態では
「強制的な視点」の形のTrompe-l’œilは、実際のステージよりはるかに深い空間の錯覚を作り出すために、ステージ・シアター・セットの設計に長い間使われてきました。 有名な初期の例は、Teatro Olimpico ヴィチェンツァ ヴィンチェンツォ・スカモジ(Vincenzo Scamozzi)の7つの強制視点「通り」(1585)との距離が近づいているように見える。

Trompe-l’œilは、ドナルド・オコナーの有名な映画「雨の中のシンイン・イン・ザ・レイン」(1954年)の「ウォーキング・アップ・ザ・ウォール」で雇用されています。 彼の “笑う”の数字のフィナーレの間に、彼は最初に本当の壁を走ります。 それから彼は廊下に見えるものに向かって走りますが、彼もこれを実行すると、それは大きなトランペットの壁画であることが分かります。 最近では、Roy Anderssonが彼の長編映画でも同様のテクニックを使用しています。

マットペイントはtrompe-l’œilの変種で、カメラの前に取り付けられたガラスパネルにシーンの要素を塗りつぶして製作する際に使用されます。

架空のtrompe-l’œilはRoad Runnerの漫画のような多くのルーニー・テューンズに登場します。たとえば、Wile E. Coyoteが岩壁のトンネルを描くと、Road Runnerが偽のトンネルを経てレースをします。 これは、通常、コヨーテが道路のランナーの後でトンネルを走り抜けようと愚かにして、ただ硬い岩の顔にぶつかるのに続いています。 この視界ギャグは、Who Framed Roger Rabbitに採用されました。

シカゴのニア・ノースサイドでは、リチャード・ハースは、16階建ての1929年のマンションを1981年のマンションに改装し、シカゴの学校建築に敬意を表して壁画を製作しました。 建物の側面の1つに、シカゴ貿易庁ビルがあり、実際の建物は2マイル南にあります。

の一つ フランス 最も幻想的なtrompe-l’œilアーティストはJean Claude Adeninです。 彼は・・・で生まれた ノルマンディー 1951年にパリで、その後フランスの南部で働いて、彼の工芸品を完成させ、Tina Turner、Bono、Rothschilds、Georges Patino、Cartier家族など、世界で最も有名で有名なクライアントのための主要インスタレーションを創り出しました。 最終的にJean Claudeは 島 の ムスティーク 彼はThe TerracesのBraniff Airlines Harding LawrenceのCEOにペインティングを続けました。 建物の手描きチャペルは傑作で、壁や天井を飾る12の壁画を背景に、シンプルなコンクリートの建物を手作りの石造りの聖域に変えました。

いくつかの現代芸術家は、路面ペインティングや歩道にチョークを使用して、ストリートペインティングや「舗装芸術」と呼ばれる技法を制作しています。 これらの作品は洗い流されるまで続くので、写真を保存して保存する必要があります。 この形式の実践者の中には、ジュリアン・ビーバー、エドガー・ミューラー、レオン・キアー、クルト・ウェナーがあります。

イタリアのティラノのパラッツォ・サリスは何世紀にもわたり、宮殿のいたるところには、より高価な本物の石積み、ドア、階段、バルコニー、カーテンの代わりに贅沢と贅沢の幻想を作り出すために使用されています。

“illusion painting”の形をしたTrompe l’ilは、1980年頃から幻想的な壁画がルネッサンスを経験した現代のインテリアデザインにも使われています。この分野の著名なアーティストたちは、ドイツの壁画家Rainer Maria Latzke 1990年代には、イリュージョンの絵画、フレスコ画、英国の芸術家グレアム・ルストを生み出す新たな方法であった。

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