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カンパーナレリーフ

カンパーナのレリーフは、紀元前1世紀の中頃から紀元2世紀の前半まで作成された古代ローマのテラコッタレリーフです。彼らは、最初にこれらの浮き彫りを発表したイタリアのコレクター、ジャンピエトロカンパーナ(1842年)にちなんで名付けられました。

レリーフは、屋根の下の壁の上部のフリーズとして使用され、棟のタイルや付属品などの他の外部の場所で使用されましたが、通常は水平フリーズを形成するいくつかのセクションを持つ内装の装飾としても使用されました。プレートが主題順に並んでいないため、壁のフリーズでの配置の原理はまだ明確ではありません。多分それらはギリシャの古風な場合のように内部の考えによってのみ接続されました。

それらは型から未知の量のコピーで生産され、彫刻された石のフリーズの安価な模造品として、寺院や公共および民間の建物の装飾として役立った。彼らはエトルリアの寺院のテラコッタタイル張りの屋根に起源を持っています。

神話や宗教からの多種多様なモチーフが、レリーフや、ローマ時代の日常生活の風景、風景、装飾的なテーマに描かれています。それらは、主にネオ-屋根裏スタイルで描かれたシーンまたは装飾モチーフを表しており、アレッツォセラミックや装飾的な大理石のレリーフと同様に、数多くの図像的なテーマを共有しています。神話のシーン、カルトのシーン、ディオニュソスのテーマ、サーカスのレースのシーン、劇場のシーン、勝利の寓話が描かれています。また、紋章、動物、植物のモチーフをさまざまに組み合わせた、より特徴的な装飾的なキャラクターのモチーフもあります。

もともとは色で塗られていましたが、その痕跡は時々残っています。それらは主にローマ市周辺のラティウムの地域で生産され、それらの使用もこの地域に限定されていました。5つの異なるタイプが作成されました。今日の例は、世界中のローマ美術のほとんどすべての主要な美術館にあります。

使用と製造
より品質の高い標本は一般にアウグストゥス時代のものですが、それらの使用はフリオクラウディアン時代まで続き、紀元2世紀まで続きました。

スラブは、タイルやレンガと同じ方法で大量生産され、マトリックスで作られました。

使用はおそらくエトルリア建築に存在するテラコッタの装飾にまでさかのぼり、ベースや祭壇に適用された青銅の装飾を反映したものか、壁のカバーとして使用されたものでしょう。

研究の歴史
19世紀には地中海での発掘調査が激しくなり、ローマとその周辺でテラコッタのレリーフがますます明らかになり、そこから元の建築の文脈が決定されました。金属や大理石のオブジェクトは、以前は掘削機、学者、収集家によって最も求められていましたが、現時点では、18世紀後半に最初に出現したときにエトルリアを表すと考えられていたギリシャの花瓶の鑑賞から、他の資料のアーティファクトがより大きな関心を集めました。陶器。

興味のあるタイルのアイテムを作った最初のコレクターは、マルケスジャンピエトロカンパーナでした。考古学における彼の影響力と現代の評判は非常に高かったため、彼はインスティトゥートディコルリスポンデンツァ考古学者の名誉会員に選ばれました。彼は1842年に彼のコレクションをAntiche opere in plastica(「古代の造形芸術」)に発表しました。このレリーフに関する彼の発見は最初に学術的な方法で発表されました。したがって、タイルはカンパーナレリーフとして知られるようになりました。その後、カンパーナは横領のための禁固刑を言い渡されました。1858年に彼はイスティトゥートディコリスポンデンツァ考古学の名誉会員を失い、彼のコレクションはポーンされ販売されました。彼が所有するテラコッタのレリーフは現在、パリのルーブル美術館、ロンドンの大英博物館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館にあります。

アウグストケストナーなどの他のコレクターも、レリーフとそれらの断片をより多く収集しました。今日の例は、ローマの考古学的発見の最も大きなコレクションにありますが、レリーフの大部分はイタリアの博物館やコレクションにあります。

カンパーナの調査にも関わらず、長い間救済は無視されてきました。それらは手工芸品と見なされ、大理石の彫刻のような芸術ではなく、本質的に劣っていました。それらは、時代の工芸品、装飾的なファッション、およびそれらの図像学にとって重要な情報源として扱われるべきであるという考えは、20世紀の初期にのみ目立つようになりました。1911年、ヘルマンフォンローデンとヘルマンヴィネフェルトは、アーキテクトニッシェレーミッシュトンレリーフデルカイザーツァイト(「帝国時代のローマ建築の粘土のレリーフ」)を、ラインハルトケクレフォンストラドニッツのシリーズダイアンチケンテラコッテンに大量の画像とともに公開しました。これは、美術史の新たな原則に従ってレリーフを整理して分類する最初の試みでした。2人の著者は最初に主なタイプを区別しました、それらの使用について議論し、それらの開発、スタイル、および図像を検討しました。本は基本的なままです。

その後、新たな発見の発表を除いて、50年以上にわたって関心が寄せられました。1968年にアドルフハインリッヒボルバインの論文Campanareliefs。Typologische und Stilkritische Untersuchungen( “Campana Reliefs:Typological and Stylistic Investigations”)は、これらの考古学的発見をより大きな注目を集めました。彼の作品では、ボルバインは、エトルリアとイタリアのテラコッタタイルの起源から、カンパーナのレリーフの開発を確立することができました。彼はまた、他のメディアから派生したモチーフやテンプレートの使用を扱い、それによって職人が創造的な新しい作品を生み出したことを指摘しました。

ボルバインの出版以来、研究者は主に年代順の側面や、最近の発掘調査や古いコレクションの出版物からの資料のカタログの作成に専念してきました。1999年、マリオンラウフは図解による研究、バッキッシュテーメンとニルビルダーアウフカンパナレリーフ(「カンパナリリーフのバッハのテーマとナイルのイメージ」)を発表し、2006年には、クリスティンボーギルドヨハンセンが最近の考古学的発見に基づいてローマのヴィラのタイルの使用状況を説明しました。彼女は、紀元前1世紀半ばから紀元後2世紀初頭にかけて、貴族の田舎の家と本質的に農業の別荘である錆びの両方で、ローマの別荘の最も一般的な装飾の中に浮き彫りがあることを示しました。

素材・技法・製作・塗装
セラミック製品の品質は、主に粘土の品質と加工に依存していました。粘土(均一なコンシステンシーの)にさまざまな添加物が混合されている場合は、焼戻しに特に重要な要素として、砂、細断されたストロー、砕いたレンガ、または火山性ポゾランさえ含まれていました。これらの添加剤は、タイルが乾燥するときの収縮を最小限に抑え、タイルの形状を維持し、クラックを発生させませんでした。これらの添加剤は、赤、茶色、または黒の小さな斑点として認識できます。特に、砕いたレンガを使用すると顕著になります。ハイデルベルク大学の考古学コレクションとハノーバーのミュージアムアウグストケストナーのクローズドコレクションの調査を通じて、構造の細かさのグラデーションが決定されました。

タイルは個性的な作品としてではなく、シリーズとして個別に製作されました。オリジナルのレリーフ(パンチ)から、ネガの形をしたモールドが作成されました。次に、湿った粘土をこれらの型に押し込みました。様々なデザインに応用されている額装装飾が見られるので、おそらく画像と額縁装飾は別々に形成されたのでしょう。それらが乾燥した後、タイルは型から取り出され、おそらく軽く手直しされました。その後、彼らは解雇されました。焼成と冷却の後、テラコッタが塗装されましたが、塗装は焼成前に適用されることもありました。通常、レリーフには塗装が施され、塗装の表面として機能しました。これは、アウグストゥス時代の白いペンキまたは灰黄色のペンキである可能性がありますが、漆喰である可能性もあります。

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現在のところ、標準の規定された色の使用は検出できません。ただし、少なくともアウグストゥス時代から、シーンやモチーフに関係なく、背景は通常水色でしたが、他の2つ以上の色が含まれている場合もあります。人間の皮膚の色は通常、濃い赤とホットピンクの間の色でした。ディオニシアックのシーンでは、肌を赤褐色に塗ることもできます。アウグストゥス時代には、肌に淡黄色は珍しくありませんでした。ハノーバーでは、バイオレットブラウン、レディブラウン、パープル、レッド、イエロー、イエローブラウン、ターコイズグリーン、ダークボウン、ピンク、ブルー、ブラック、ホワイトがすべて識別できます。今日、塗料はほとんどすべてのケースで失われ、残っている痕跡しか認識できません。

配布とデート
ほぼすべてのカンパーナレリーフは中央イタリア、特にラティウムからのものです。最大かつ最も重要なワークショップはラティウム、特にローマの街の近くで行われたようです。ラティウムの外では、タイルは主にカンパニア州と旧エトルリア圏にあります。1990年代の終わりに、マリオンラウフはディオニュシアックバッキックのテーマでレリーフをまとめ、調査しているモチーフについてこの範囲を確認することができました。ナイル川のシーンはラティウムでのみ見つかります。イタリア南部のギリシャ地域やシチリアでは、作品は見つかりませんでした。ボンのAkademisches Kunstmuseumの例で、ナイキが雄牛を殺したことを示したものは、ギリシャのアギアトリアダで発見されたとされています。漆喰の例は、ローマ帝国の西部、古代のヒスパニアとガウル(現代のスペインとフランス)に由来しています。

カンパナの最も初期のレリーフは、紀元前1世紀の半ば、ローマ共和国の最終期に作られ、紀元1世紀の第1四半期に最も一般的でした。このとき、レリーフは最大の範囲だけでなく、最大の多様なモチーフも体験しました。最終的な救済は約200年後から生じました-製造と使用はハドリアヌスの時代に停止しました。この一般的なデートは主に安全であると見なされていますが、個々の作品の正確な日付を示すことはほとんどありません。

相対的な年表は、モチーフとスタイルの比較に基づいて決定されるかもしれません。図像の研究はこの目的には役立ちません。モチーフは、長期間にわたってほとんど変化なく使用されてきた伝統的なレパートリーに由来するためです。ただし、日常生活のモチーフはより役立ちます。それらのいくつかは、AD 82で建てられ、ルーブル美術館のレリーフに描かれたカピトリーノ神殿などのデータ可能な建物の作品を描写しているため、そのタイルの終点の前のキューを提供します。

デートのより良い助けは、粘土の質です。時間が経つにつれて、それらの一貫性は粗く、緩く、より細かく、そしてより軽くなりました。タイルの装飾的なトリミングも役立ちます。モチーフはシリーズ全体で同じであるため、ワークショップでそれらの関係を再構築し、同時性を提案できます。イオニアのシマティウムやパルメットなどの非常に一般的なモチーフは、限られた用途しかありません。これは、さまざまなワークショップで同時に使用されていたためです。最後に、sixeの比較はデートにも役立ちます。型は元のパンチだけでなく、タイル自体からも作られました。

これにより、新しいタイルの寸法が自然に「収縮」します。金型は長期間にわたって再利用されることがあったため、タイルのサイズに目立った変化が見られることがあります。キュテスがゼウスの赤ちゃんの周りで武器のダンスを披露しているモチーフの場合、カビは170年の期間にわたって追跡できます。その過程で、完成したタイルを型として繰り返し再利用した結果、タイルのサイズの約40%が失われました。したがって、モチーフを共有するタイルでは、小さい方が若いと識別できます。モチーフはまた、再成形を繰り返すことで透明度を失いました。

タイプと用途
レリーフタイルが見つかった場所が正確にわかっている場合でも、現在のところ、タイルが最初に使用された場所で発見されていないため、絶対的な確実性はありません。学者たちは、タイルが装飾的で実用的な機能を果たしたことに大きく同意しますが、建物のどの部分にタイルが置かれたかは正確にはわかりません。エトルリア-イタリア語の寺院建築におけるそれらの起源は明確で確実ですが、それでもなお、寺院は少なくともタイルの後の段階では主要な使用状況ではなかったと考えられます。

一貫して控えめな縮尺であるため、レリーフは近くを見るのに適していました。これは、小さな建物での使用を意味します。エトルリアとイタリアの前駆体は木の寺院の屋根を覆い、風化から守っていましたが、カンパーナのレリーフは世俗的な文脈ではるかに使用されていたようです。そこで彼らは保護機能を失い、壁の装飾になりました。しばらくの間、両方の使用形態が寺院で並んで発見され、ついにカンパーナのレリーフが古い使用を失いました。それらの脆弱性のために、レンガは頻繁に交換されたに違いありません-これは、25年ごとに1回程度発生したと考えられます。最初は以前の装飾タイルのコピーに置き換えられましたが、後で新しいモチーフも置き換えられました。

カンパーナのレリーフは、年代学、地理学、図像学、形、使用の5つのベースで配置できます。最も生産的なシステムは、タイルの形状に基づく分類です。使用されるカテゴリは、クラッドタイル、棟タイル、シマタイル、クラウニングタイル、および前置です。

クラッドタイル:タイルが滑らかな縁を形成する上部の境界には、卵とダーツの模様の装飾があり、下部の境界は、蓮、パルメット、および貧血で飾られていました。下端は装飾パターンの輪郭に沿っています。各タイルには3つまたは4つの穴があり、それを介してタイルが壁に結び付けられていました。
シーマとクラウニングのタイルは一緒に属しています。これらは、舌と溝の方法を使用して接続されました。シマの上には、王冠タイルの下側に挿入された舌がありました。シマは卵とダーツのパターンでクラッディングタイルに加わり、滑らかなストリップが下側に残りました。ウォータースパウトがシマに組み込まれる可能性があります。王冠のタイルは、通常、装飾的な花柄を備えています。彼らは、シマが挿入される下側にスロットを備えていました。一緒に、2つのタイルタイプは屋根の軒として使用されます。
リッジタイルは、クラッドタイルと同じレリーフで装飾されています。上部はパルメットとアンセミオンの模様で仕上げられ、形を共有していますが、穴はありませんでした。下側には、王冠のタイルのようなスロットが装備されていました。これらのタイルは室内装飾用で、長いフリーズを形成する可能性があります。
Antefixesは、最も低い列のタイルであるひさしの上または上に座って、正面の開口部を閉鎖しました。それらは2つの部分で構成されていました。湾曲したタイルは軒のレンガの上に置かれ、前部は垂直のタイルで屋根の空洞を閉じていました。これらのタイルは装飾することができ、しばしば塗装されました。

これらのテラコッタタイルの開発は、後期共和国と初期帝国の「新アッティクの形」の大理石の装飾レリーフと類似していますが、それらの異なる形状は必ずしも相互に依存していませんでした。どちらにも独自のタイプとテーマがありました。製作とプレゼンテーションでは、大理石のレリーフは単一の作品でしたが、カンパーナのレリーフは連続して作られ、統一されたフリーズに配置された後は単一の作品として機能しませんでした。

モチーフ
カンパーナのレリーフは、モチーフに大きな多様性を示しています。ただし、画像は4つの大きなカテゴリにグループ化できます。

神話のテーマ:次に3つのカテゴリに分けられます。第一に、トロイの木馬戦争とそれに続く出来事を伴うホメロスの叙事詩(オデッセイなど。第二に、英雄、特にヘラクレスだけでなく、テセウスとその他の行為。第三に、ディオニシアックのテーマ。
風景、特にナイル川の風景
日常生活:ローマの日常生活の描写や、Triumphsなどの頻度の低いイベント。劇場、パラエストラ、サーカス、さらには囚人さえも描かれています。
つるなどの完全に装飾的なデザインだけでなく、マスクやゴルゴンヘッドなどの装飾的なイメージ。

大英博物館やハノーバーのアウグストケストナー博物館で保持されているクラッディングタイルなど、エジプトの象形文字の原油の模造品-ローマ美術ではめったに見られないものなど、多くのタイルのエジプトの要素は特に興味深いものです。また、前述のカピトリーノ寺院などの古代の建物や芸術の研究にも非常に興味があります。

出版物と研究
ジャンピエトロカンパーナは1842年に彼のコレクションのカタログを公開し、特に表現の神話的解釈を扱って、発見、収集、宣言された古代のプラスチック作品のタイトルを付けました。

テラコッタレリーフの体系的な出版は、20世紀の初めに、ドイツの学者HフォンローデンとH.ウィネフェルトによって行われました。HフォンローデンとH.ウィネフェルトは、タイプに細分化し、スタイルの観点から進化の線を特定しました。 。この資料の研究に対するその後の衝動は、アポロパラタインの寺院の装飾のプレートが発見された後、特定の品質で、場合によってはまだ元の絵画の痕跡が残っていることから生まれました。その後の研究では、それらが使用された建物の種類(寺院、公共の建物、民家)、それらの年代順および地理的分布、特に宣伝用アウグストゥスとの関係における表現の意味が扱われました。

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