ボリショイ劇場（ロシア語：Большо́й теа́тр）は、ロシアのモスクワにある歴史的な劇場で、元々はバレエとオペラの公演を行う建築家ジョセフボヴェによって設計されました。10月革命以前は、モスクワのマリー劇場（小劇場）、サンクトペテルブルクのいくつかの劇場（エルミタージュ劇場、ボリショイ（カメニー）劇場、後にマリインスキー劇場など）とともにロシア帝国の帝国劇場の一部でした。
ボリショイバレエとボリショイオペラは、世界で最も古く、最も有名なバレエとオペラの会社です。200人以上のダンサーを擁する世界最大のバレエ団です。この劇場は、世界的に有名なバレエの一流学校であるボリショイバレエアカデミーの親会社です。ブラジルのジョインヴィレにあるボリショイ劇場学校に支部があります。
歴史の中で何度か再建され改修された劇場の主要な建物は、モスクワとロシアのランドマークです（その象徴的な新古典主義のファサードは、ロシアの100ルーブル紙幣に描かれています）。2011年10月28日、ボリショイは6年間にわたる大規模な改修を経て再開しました。改修の公式費用は210億ルーブル（688百万ドル）です。しかし、他のロシア当局とそれに関係する他の人々は、はるかに多くの公金が使われたと主張した。改修には、音響を元の品質（ソビエト時代に失われていた）に復元すること、およびボリショイの元の帝国の装飾を復元することが含まれていました。
当初、劇場はプライベートでしたが、1794年から州立劇場になり、マリーと一緒に帝国劇場のモスクワ一座を構成しました。モスクワ一座の地位は随時変化しました。モスクワ総督に従属するか、サンクトペテルブルクの指揮下にありました。これはすべての財産が国有化され、マリー劇場とボリショイ劇場が完全に分離された1917年の革命まで続きました。
長年にわたるモスクワの演劇文化の全歴史は、ボリショイ劇場に関連していた。
ペトロフスキー劇場-メドックスシアター
劇場の歴史は、1776年3月17日（28）から州の検察官Pyotr Vasilyevich Urusovがキャサリン2世皇帝の「あらゆる種類の演劇やコンサートを含む」という最高の許可を受けたときから通例です。 、ボクサル、マスカレード。」王子は劇場の建設を開始しました。ペトロフカ通り（ネグリンカ川の右岸）にある場所はペトロフスキーと呼ばれていました。ウルソフ劇場は開館前でも燃え尽き、王子は彼の伴、である英国の起業家マイケル（ミハイル）メドックに情事を引き渡しました。ボドショイペトロフスキー劇場は、建築家クリスチャンロズベルグのプロジェクトに従って1776年から1789年に建設されました。劇場はペトロフカ通りにちなんで名付けられました
白い石のディテールと裏屋根の下にある3階建てのレンガ造りの建物は5か月で上昇し、Meddoksには銀で130,000ルーブル、推定より5万ルーブルかかりました。1780年12月30日にグランドオープンが行われました。劇場には、約1千人の観客を収容する屋台、3層のロッジ、ギャラリーがあり、「2灯仮面の部屋」、「カードルーム」、その他の特別な部屋がありました。1788年、新しい円形の仮面舞踏会ホール、ロタンダが劇場に追加されました。他の情報源によると、ホールには800人の訪問者が収容されました。「劇場には、ロッジと2つの広々としたギャラリーがある4つの層がありました。屋台には、両側に席が閉じられた2列がありました。豪華に装飾されたロッジの費用は300から1000ルーブル以上です。オーケストラへのチケットは1ルーブルかかりました。シアターホールには800人の観客が収容され、同数の観客がギャラリーに収まりました」。劇場の所有の最初の14年間、ペトロフスキー劇場のMeddoxは425のオペラとバレエの公演を上演しました。1794年、メドックスは財政難のため劇場を財務省に移すことを余儀なくされました。劇場は帝国になりました。
メドックスのペトロフスキー劇場は25年間存続しました-1805年10月8日、建物は全焼しました。3年間、一座はモスクワ貴族のホームシアターで公演を行いました。しばらくの間、パフォーマンスは、モホバヤ通りとボルシャヤニキツカヤ通りの角にある建物の北翼にあるパシュコフの所有物でした（後にmart教者タチアナの大学教会として再建されました）。新しい木製の建物は、ロッシがアルバート広場に建てたものです。劇場には、屋台、ブノワール、3段の箱とラックがあり、優れた音響特性が特徴でした。インテリアはアーティストMIスコッティによって描かれました。以前は通過できない泥で区別されていたこのエリアは、平らで舗装され、花壇は劇場の前で壊れていました。4年間存在し、その後、劇場は、建築家F.カンポレツィのプロジェクトに従って1792年に建てられたアプラクシンの家のズナメンカにありました。アプラクシンの家の劇場はcr屈で不快でした。椅子の代わりに、粗い布で覆われたベンチがありました。ペトロフスキー劇場があった間に数回、火災が発生しました。
1812年の戦争の後
1816年、モスクワ建設委員会は、新しい劇場の建物の建設競争を発表しました。その前提条件は、Meddox劇場の焼けた壁の建設に含めることでした。コンペにはL.デュボア、D。ギラルディ、F。カンポレジ、P。ゴンザゴ、ANバカレフなどの建築家が参加しましたが、単一のプロジェクトは受け入れられませんでした。2回目のコンテストの勝者は、インペリアルアカデミーオブアーツAAミハイロフの教授のプロジェクトでした。しかし、ミハイロフのプロジェクトは高すぎると考えられ、彼がその規模で考えていた劇場の建物は非常に大きく、周囲の建物に対応していませんでした。このプロジェクトは、ミハイロフの作曲の基礎を完全に保存した建築家OI Boveに委ねられました。
彼によって開発され、1817年に承認されたモスクワのマスタープランのアイデアを実装したボーヴェによれば、この劇場は帝国都市教会の作曲中心地となり、第二次世界大戦での勝利を称賛しました。1820年代にはペトロフスカヤと呼ばれていましたが、すぐに劇場広場と改名されました。ボーヴェは、ミハイロフがデザインしたボリュームを地域に合わせて持ち込み、アポロクアドリガを観客に展開しました。劇場の建設プロジェクトは1821年11月10日に承認されました。承認される前でさえ、ボーヴェは彼の計画に従って劇場の基礎の建設を始めましたが、焼けた建物の基礎の一部は保存されていました。
劇場は1825年1月6日（18日）に公演「ミューズの勝利」-MA Dmitrievによる詩のプロローグ、FE Sholts、AN VerstovskyおよびAA Alyabyevによる音楽のプロローグで開幕しました。ロシアは、ミューズと組み合わせて、メドックスの焼失したボリショイペトロフスキー劇場の廃fromから新しいものを作りました。ロシアの天才-悲劇PSモカロフ、アポロン-歌手NVラヴロフ、テルプシコレのミューズ-モスクワの劇団F. 休憩の後、バレエのサンドリリオン（シンデレラ）がF.ソラ、振付師F.-Vの音楽に披露されました。モホバヤの劇場の舞台から上演されたガレン・ソルとIKロバノフ。翌日、パフォーマンスが繰り返されました。S. アクサコフの回顧録はこの発見について保存されていました。「古くて焼けた廃fromから生まれたボリショイペトロフスキー劇場…びっくりして私を喜ばせました…私のお気に入りの芸術に特化した壮大な巨大な建物はすでにその姿を見せてくれました楽しい興奮に」。バレエのパフォーマンスを称賛するV.オドエフスキーは、このパフォーマンスについて次のように書きました。「コスチュームの素晴らしさ、風景の美しさ、つまり、ここの演劇的な素晴らしさはすべて、プロローグでも同じです」。
1842年、サンクトペテルブルク帝国劇場総局の指導の下で劇場は通過しました。サンクトペテルブルクからモスクワにオペラ会社が到着し、1859年までこの地位を保持していた有名な作曲家ANヴェルストフスキーがモスクワ劇場のマネージャーに任命されました。建築家AS Nikitinのプロジェクトによると、1843年に劇場の建物の大規模な再建が行われました。彼は、ポルティコのイオンの首都をエレクテイオンタイプの首都に置き換え、サイドボックス、廊下、ステージのラインを再構築しました。舞台シーンが登場しました。
1853年3月11日（23）、劇場は燃え尽きました。数日間続いた火災から、建物の外壁と柱廊の列柱のみが生き残った。
A.カボスによる再建
建築家のコンスタンティン・トン、ASニキティン、アレクサンダー・マトヴェーエフ、帝国劇場の主任建築家アルバート・カボスは、劇場の修復競争に参加しました。Kavosプロジェクトに勝ちました。劇場は3年で修復されました。基本的に、建物とレイアウトのボリュームは保持されていましたが、Kavosは建物の高さを幾分高め、プロポーションを変更し、建築装飾を完全に再設計し、初期の折lect主義の精神でファサードを設計しました。火事で亡くなったアポロのアラバスター彫刻の代わりに、ピーター・クロードによる青銅製の四角柱が入り口の柱廊の上に置かれました。ロシア帝国の国章である石膏双頭がペディメントに設置されました。劇場は、1856年8月20日にオペラベリーニの「I Puritani」を再開しました。
1886年から1893年に、建築家EKゲルネットのプロジェクトに従って建物の裏側が再建されました。その結果、カボスによって保存された柱廊柱が倉庫内にありました。1890年、建物の壁にひびが入りました。調査の結果、劇場の基礎は腐った木製の杭の上にあることが明らかになりました。建築家II Rerberg、KV Tersky、K。Yaのプロジェクトによると、1894-1898年。劇場の建物の下に新しい財団であるマイエフスキーが置かれました。しかし、建物の混乱は止まりませんでした。1902年、公演中に講堂の壁が大きく沈み、その結果、中央のボックスのドアが詰まり、観客は隣のボックスから抜け出されました。 。
20世紀
1918年以来、ボリショイ劇場はアカデミックと呼ばれるようになりました。10月革命後の数年間、劇場の運命に関する論争は止まらなかった。多くの人がそれを閉じることに賛成した。1922年、ロシア総会議長会議は、劇場の閉鎖は経済的に不適切であると考えることにしました。1921年、モスクワの著名な建築家AV Shchusev、IP Mashkov、SF Voskresensky、IV Zholtovskyを含む委員会によって劇場の建物が調査されました。委員会は、廊下の半円形壁の壊滅的な状態に関する結論に達しました。これは、廊下と講堂全体のサポートとして機能しました。IIレルバーグの指揮の下で壁を強化する作業は、1921年8月から9月に始まり、2年間続いた。1928年、訪問者のランキング階層を排除するために、建築家PAトルスティフは、建物の階段やその他の部屋の数を再計画しました。1920年代半ば、アポロのクアドリガを描いた古いカーテンは、FFフェドロフスキーのデザインに従って作られた新しいカーテンに置き換えられました。
1941年10月から1943年7月にかけての大祖国戦争中、ボリショイ劇場はクイビシェフに避難し、定期的に「ユージンオネーギン」と「白鳥の湖」の公演を行いました。この時点で、劇場のスタッフは防衛基金に積極的に貢献し、スターリンからこれに感謝しました。アーティストとミュージシャンは、家具のない市の郊外の劇場に割り当てられた空の学校の建物に住んでいました。
1955年、「ゴールデン」と呼ばれる新しい豪華なブロケードカーテンが、FFフェドロフスキーによって設計された劇場の舞台に登場しました。ボリショイ劇場の再建後、復元され、わずかに修正された形式のカーテン（紋章と銘刻文字が置き換えられました）が再び国の主要劇場の舞台を飾りました。
1976年から1991年まで、この劇場は正式に「ソ連のレーニンアカデミックボリショイ劇場の州2回勲章」と呼ばれていました。
21世紀
新しいシーン
2002年11月29日、リムスキー・コルサコフのオペラ「雪の乙女」の初演は、ボリショイ劇場の新しい舞台を開きました。2005年から2011年までのメインステージの再構築中、ボリショイ劇場のオペラとバレエの全レパートリーが上演されました。現在、ボリショイ劇場のレパートリーの公演がニューステージで行われ、ロシアおよび外国の劇場グループのツアーが開催されています。
2005-2011年の再建
2005年7月1日、ボリショイ劇場の歴史的ステージは、2008年に完成する予定だった再建のために閉鎖されました。ムソルグスキーのオペラボリスゴドゥノフ（2005年6月30日）は、メインステージで行われた最後の公演でした閉じる前に。予定されているオープニングタイムは2011年10月28日です。このパフォーマンスは、グリンカのオペラ「Ruslan and Lyudmila」（Dmitry Chernyakov監督）の初演です。今後の再建のための準備作業では、歴史的な建物から3つの壁だけが残っていました。メインファサードとサイドウォール、および深さ30メートル以上の巨大な基礎ピットが基礎の下に掘られ、引きずられました。
2009年9月、ロシアのUPCは、資金の不当な支出に関する刑事訴訟を開始しました。口座商工会議所によると、ボリショイ劇場の再建期間中、その費用は16倍に増加し、2011年3月のAA Avdeev文化大臣によれば、200億ルーブル（5億ユーロ）を超えました。セメントとレンガの価格が大幅に上昇したためです。
2012年2月14日、ロシア連邦の口座商工会議所は、「ボリショイ劇場の再建には、推定費用の95.5％である計画の370億ドルではなく、354億ルーブルの費用がかかりました。これらの結論は、専門家試験の結果に基づいて、Accounts Chamber / SP / Russiaの監査人によって到達されました。
近代史
2009年以来、アレクサンダーヴェデルニコフが主任指揮官を辞任した後、劇場の音楽監督は作曲家レオニードデシャトニコフ（2009—2010）と指揮者ヴァシリーシナイスキー（2010-2013）でした。2014年1月、トゥガンソキエフは劇場の主指揮者および音楽監督になりました。2013年7月以来、ウラジミールウリンはボリショイ劇場の総監督を務めています。
2013年、ボリショイ劇場は、劇場の歴史で4番目に新しい、ドイツの有機建築会社Glatter-Götzが製作した風オルガンを設置しました。
2016年7月、ボリショイ劇場は、Summaグループとモスクワ政府の文化部の支援を受けて、公演の一連のストリートブロードキャストを開始しました。放送は、劇場のメインファサードに取り付けられた特別な全天候型スクリーンで行われ、修復の終了から5周年に合わせて行われました。7月1日と2日に、リムスキー・コルサコフのオペラ「皇帝の花嫁」が上映されました。7月8日と9日に、ジョージバランシンのバレエ「宝石」が上映されました。
レパートリー
劇場の存在の間に、800以上の作品がここで上演されました。劇場の劇団によって作成された最初のプロダクションは、D。ゾリンのオペラRebirth（1777）でした。同時代の回顧録によれば、大衆はM.ソコロフスキーのオペラ「ミラーは魔術師、欺ceiv者、仲人である」（1779年）の初演で大成功を収めた。劇場が存在するこの期間中、レパートリーは非常に多様でした。ロシアとイタリアの作曲家によるオペラ、ロシアの民俗生活からのダンス絵画、バレエ、多様性、神話の主題に関する公演。
19世紀
1840年代までに、劇場は国内のオペラボードビルと大規模なロマンチックなオペラを承認しました。これは、音楽監督、レパートリー検査官、モスクワ劇場事務所の管理者である作曲家A.フェルストフスキーの管理活動によって大きく促進されました。1835年、彼のオペラ「アスコルドの墓」の初演が行われました。
演劇生活のイベントは、グリンカオペラハウス「Life for the Tsar」（1842）および「Ruslan and Lyudmila」（1845）、A。Adanのバレエ「Giselle」（1843）での制作です。この期間中、劇場は主に音楽の叙事詩である真にロシアのレパートリーを作成することに焦点を合わせました。
19世紀後半は、モスクワで数々の公演を行った優れた振付家M.プティパの活動によってバレエでマークされました。その中で最も重要なものの1つは、L。ミンクス（1869）のドン・キホーテ・ラマンチスキーです。 。この時点で、レパートリーはP.チャイコフスキーの作品によっても豊かになりました。「ヴォーヴォーデ」（1869）、「スワン湖」（1877、振付師ヴァツラフ・ライシンガー）-オペラとバレエでの作曲家のデビュー作。「ユージン・オネーギン」（1881）、「マゼパ」（1884）。1887-mのチャイコフスキーのオペラCherevichkiの初演は、作者の指揮者のデビューとなります。「強大な一握り」の作曲家による傑出したオペラが登場します。M。ムソルグスキー（1888）の民俗ドラマ「ボリスゴドノフ」、N。リムスキーの「雪の乙女」（1893）、「クリスマス前の夜」（1898） A.によるコルサコフ、「イゴール王子」
同時に、J。ヴェルディ、S。グノー、J。ビゼット、R。ワグナー、その他の外国人作曲家の作品もボリショイ劇場で上演されました。
XIXの終わり-XX世紀の始まり
XIXとXX世紀の変わり目に、劇場はピークに達します。多くのピーターズバーグのアーティストがボリショイ劇場の公演に参加しようとしています。F.シャリアピン、L。ソビノフ、A。ネジダノバの名前は世界中で広く知られるようになりました。
1912年、F。シャリアピンはボリショイオペラM.ムソルグスキー「コヴァンシュチーナ」で上演しました。レパートリーには、パンヴォーヴォード、モーツァルト、サリエリ、リムスキーコルサコフの皇帝の花嫁、A。ルービンシュタインの悪魔、Rのニベルングの指輪が含まれます。ワーグナー、レオンカヴァッロ、マスカーニ、プッチーニによるヴェリストオペラ。
この期間、S。ラフマニノフは劇場と積極的に協力し、作曲家としてだけでなく、優れたオペラ指揮者としても活躍しました。演技のスタイルに注意を払い、究極の気質と素晴らしいオーケストラ装飾を組み合わせたオペラで達成しました。ラフマニノフは指揮者の仕事の編成を改善します-彼のおかげで、以前はオーケストラの後ろにあった（ステージに面した）指揮者コンソールが配備され、現代の場所に移されました。
World of Art、Korovin、Polenov、Bakst、Benoit、Golovinの優秀なアーティスト、参加者がパフォーマンスの作成に参加します。
ソビエト時代
1917年の革命後の最初の数年間は、まず、ボリショイ劇場そのものを保存し、次にそのレパートリーの特定の部分を保存する闘争によってマークされました。そのため、オペラのスネグーラチカ、アイーダ、ラトラヴィアータ、ヴェルディは一般にイデオロギー的批判を受けました。「ブルジョアの過去の遺物」としてのバレエの破壊についての声明もありました。しかし、それにもかかわらず、オペラとバレエの両方がボリショイで発展し続けています。
新しいプロダクションは、振付師AA Gorsky、バレエ指揮者Yuによって作成されます。F.ファイヤー-1919年、最初のくるみ割り人形は、1920年、チャイコフスキーPIによって上演されました-白鳥の湖の新作が登場しました。
時代の精神に基づいた振付師は、芸術の新しい形を探しています。KYゴレイゾフスキーはバレエ「ジョセフ・ザ・ビューティフル」SNバシレンコ（1925）、LAラシュチリン、VDチホミロフを入れます-演劇「赤いケシ」RMグリエ（1927）は観客で大成功、VIヴァイノネン-バレエ「パリの炎」 」BVアサフィエフ（1933年）。
オペラは、MIグリンカ、ASダルゴミズキー、PIチャイコフスキー、APボロディン、NAリムスキーコルサコフ、MPムソルグスキーの作品に支配されています。1927年、VAロスキー監督は、ボリスゴドノフの新版を誕生させました。ソビエトの作曲家のオペラが上演されています-AIユラソフスキーのトリルビー（1924年）、SSプロコフィエフの3つのオレンジへの愛（1927年）。
また、1920年代には、劇場は外国の作曲家の最高のオペラを公開しました。R。ストラウスの「サロメ」（1925）、W.-A。モーツァルトの「フィガロの結婚式」（1926）、「チオキオ」 -san（Madame Butterfly）」（1925）とG. PucciniによるTosca（1930）（Toscaは「革命的なライン」の生産に重点を置いているにもかかわらず、失敗に終わった）。
1930年代には、JVスターリンによる「ソビエトオペラクラシック」の作成に対する要求が印刷されました。II Dzerzhinsky、BV Asafiev、およびRM Glierの作品が掲載されています。同時に、現代の外国人作曲家の作品には禁止が課されています。
1935年、聴衆はDDショスタコヴィッチのオペラ、マクツェンスクのレディマクベスの初演を初演しました。しかし、ソビエトや外国の愛好家から高く評価されているこの作品は、権力の急激な拒絶を引き起こします。「音楽ではなくマッドル」という記事はよく知られており、スターリンによるものであり、このオペラがボリショイのレパートリーから消えた原因となっています。
プロコフィエフのバレエシンデレラ（1945、振付師RVザハロフ）とロミオとジュリエット（1946、振付師LMラヴロフスキー）の明るいプレミアで、劇場は第二次世界大戦の終わりを告げます。
その後、ボリショイ劇場は、チェコスロバキア、ポーランド、ハンガリー（B.スメタナによる販売された花嫁（1948）、S。モニュシュコによる小石（1949）など）の作曲家の作品に変わりました。古典的なロシアのプロダクションオペラの改訂（Eugene Onegin、Sadko、Boris Godunov、Khovanshchinaなどの新しいプロダクションが作成されています）。これらのプロダクションの大部分は、1943年にボリショイ劇場に来たオペラディレクターBAポクロフスキーによって行われました。これらの年および今後数十年間の彼のパフォーマンスは、ボリショイオペラの「顔」として機能します。
1950年代および1960年代に、オペラの新しい作品が登場しました：ヴェルディ（アイーダ、1951、ファルスタッフ、1962）、D。オベラ（フラデビロ、1955）、ベートーヴェン（フィデリオ、1954）、劇場は積極的に外国のアーティスト、ミュージシャン、アーティストとコラボレーションします、イタリア、チェコスロバキア、ブルガリア、東ドイツのディレクター。短期間、彼のキャリアのまさに始まりであったニコライ・ギャロフは、劇団に加わりました。
振付師ゆう。N.グリゴロヴィッチがボリショイにやって来て、レニングラードで上演されたSSプロコフィエフの石の花（1959年）とADメリコフの愛の伝説（1965年）がモスクワの舞台に移されます。1964年、グリゴロビッチはボリショイ劇場のバレエを指揮しました。彼は、チャイコフスキーによるくるみ割り人形（1966）と白鳥の湖（1969）の新版を作成し、AIハチャトゥリアン（1968）によるスパルタクも付けています。
アーティストのサイモン・ヴィルサラゼと指揮者のジェンナディ・ロジェストヴェンスキーとのコラボレーションで作成されたこのパフォーマンスは、名人アーティストのウラジミール・ヴァシリエフ、マリス・リーパ、ミハイル・ラヴロフスキーの参加を得て、大衆に驚異的に成功し、レーニン賞（1970年）を受賞しました。
劇場生活のもう1つのイベントは、キューバの振付家A.アロンソがJ. BizetとRK ShchedrinのバレリーナMM Plisetskayaの音楽に合わせて作成した「カルメンスイート」（1967）の制作です。
1970年代および1980年代には、V。ヴァシリエフとM.プリセツカヤが振付家として活動しています。プリセツカヤは、RK Shchedrin「Anna Karenina」（1972年）、「The Seagull」（1980年）、「The Lady with the Dog」（1985年）、およびVasilyevのバレエ「SM Slonimskyによるバレエ「Icarus」（1976年）、マクベス “KV Molchanova（1980）、” Anyuta “by VA Gavrilin（1986）。
ボリショイ劇場の一団は頻繁にツアーを行い、イタリア、イギリス、アメリカ、その他多くの国で成功を収めています。
近代
現在、ボリショイ劇場のレパートリーは、オペラやバレエのパフォーマンスの多くの古典的な作品を保持していますが、同時に劇場は新しい実験を目指しています。バレエの分野では、D。ショスタコヴィッチの作品「ブライトストリーム」（2003年）と「ボルト」（2005年）の制作が行われています。
オペラの作品には、すでにドラマティックまたは映画製作者として名声を得ている監督が含まれます。その中には、A。ソクロフ、T。チクハイゼ、E。ニャクロシウスなどがいます。
後の階層とマーキングからオリジナルのオペラスコアを「浄化」し、元のエディションに戻す作業が進行中です。このように、モデスト・ムソルグスキーによるボリス・ゴドゥノフ（2007年）、ミハイル・グリンカによるルスランとリュドミラ（2011年）の新しい作品が準備されました。ボリショイ劇場のいくつかの新しい作品は、観客の一部を不承認にし、ボリショイの名誉を称えました。だから、スキャンダルは、主に台本作家ウラジミール・ソロキンの作者の評判のために、レオニード・デシャトニコフのオペラ「チルドレン・オブ・ローゼンタール」（2005年）の生産を伴った。新しい演劇「ユージン・オネーギン」（2006年、ディレクター、ドミトリー・チェルニャコフ）のdigりと拒絶は、有名な歌手ガリナ・ヴィシュネフスカヤによって表現され、そのようなプロダクションが行われるボリショイ段階で彼女の記念日を祝うことを拒否した。しかしながら、
2010年3月、ボリショイ劇場は、ベルエアメディアとともに、世界の映画館で公演を開始しました。2012年3月11日、Googleロシアとともに、ボリショイ劇場はロシアのYouTubeチャンネルでバレエの公演を放送し始めました。
修理は当初150億ルーブル（610百万ドル）と推定されていましたが、エンジニアは構造の75％以上が不安定であると判断し、その結果、コストの見積もりは255億ルーブル（約8億5,000万ドル）に跳ね上がりました。しかし、作業の完了時には、210億ルーブル（688百万ドル）しか使用されていないと発表されました。The Moscow Timesによると、真のコストはその2倍だった可能性があり、Der Spiegelは11億ドルの数字を引用しています。再建と改修は、連邦政府によって完全に資金提供されました。
長い再建期間中、会社は新ステージと大クレムリン宮殿のステージでパフォーマンスを行い、生産を続けました。
改修には、ソビエト時代以前に存在していたと考えられていた音を再現しようとする音響学の改善、および元の帝国の装飾の復元が含まれていました。建物の基礎とレンガ造りは完全にリセットされました。内部では、スペース全体が下から上に剥ぎ取られました。19世紀の木製の備品、銀製の舞台幕、フランス製の赤いベルベットの長椅子は、専門のワークショップで修理のために取り外されました。外では、ファサードの上部に、元のロシアの紋章の双頭のワシが、ソビエトのハンマーと鎌が何十年も取り付けられていた場所に設置されました。
最後に、2011年10月28日に、ボリショイ劇場が再開され、国際的なアーティストとバレエおよびオペラ会社をフィーチャーしたコンサートが開かれました。最初に上演されたオペラ、ルスランとリュドミラは、その後すぐに続きました。
2019年3月、ボリショイ劇場は、243年の歴史の中で初めて、アントニンドヴォルザークの有名なオペラ「人魚」（ティモフェイクリャビン監督）を新しいステージで上演しました。
ロッシーニのオペラジャーニートゥランス（監督-ダミアーノミキエレット、指揮者トゥガンソキエフ）は、ノミネートされた「パフォーマンスオブザイヤー」で2018年のCasta Divaオペラ賞を受賞しました。
2019年、バレエヌレエフはゴールデンマスクシアター賞で最優秀賞に選ばれ、振付師のユーリポソホフは、振付家振付家の指名バレエコンテンポラリーダンス/作品で受賞者になりました。
劇団
劇場には、バレエ団とオペラ座、ボリショイ劇場オーケストラ、ブラスバンドが含まれます。劇場の創設時には、劇団には13人のミュージシャンと約30人のアーティストしかいませんでした。同時に、劇団には当初は専門性がありませんでした。ドラマの俳優はオペラに、歌手とダンサーはドラマのパフォーマンスに参加しました。そのため、さまざまな時代の劇団には、ミハイル・シェプキンとパベル・モチャロフが含まれていました。これらは、チェルビーニ、ヴェルストフスキー、その他の作曲家のオペラで歌いました。
帝国劇場の芸術家の肩書きは、劇団、監督、バンドマスター、振付師、オーケストラ指揮者、ダンサー、ミュージシャン、デコレーター、機械工、照明検査官とそのアシスタント、画家、チーフドレッサー、プロンプター、ドレッシングマスター、彫刻家、劇場スーパーバイザー、マスターマスター音楽事務所、関係者、音楽書記、歌手、美容院; これらのすべての人は公務員であるとみなされ、その才能と彼らが占める役割と位置に応じて、3つのカテゴリーに分けられます。
1785年までに、一座はすでに80人にまで成長し、20世紀初頭には500人に達し、1990年には900人以上の芸術家が絶えず成長し続けていました。
ボリショイ劇場の歴史を通じて、その芸術家、芸術家、監督、指揮者は、国民の賞賛と感謝を数えることなく、国家によるさまざまな認識の兆候を繰り返し授与されてきました。ソビエト時代には、80人以上がソ連の人民芸術家の称号を、4人がソ連の人民芸術家の称号を獲得しました（アカデミックフェドールフェドロフスキー、アカデミックサイモンヴィルサラゼ、アカデミシャンヴァディムリンディン、アカデミックヴァレリーレーベンタル） 60人以上がスターリン賞を受賞し、12人がレーニン賞を受賞しました（エレナ・オブラッツォーヴァ、エフゲニー・ネステレンコ、イリーナ・アルキポワ、ユーリ・グリゴロヴィッチ、マリス・リーパ、ミハイル・ラヴロフスキー、ナタリア・ベスメルトノヴァ、ガリーナ・ウラノワ、マヤ・プリセツカヤ、ボリス・ポクロフスキー、シモン・ビルサラデス、ヴリミャヴラディゼ、ヴラミラジーゼ、ヴラミラジーゼ社会主義労働者の英雄の称号を授与された（イリーナ・アルキポワ、ユーリ・グリゴロビッチ、エレナ・オブラッツォーヴァ、イヴァン・ネストゼンコ、イヴァン・ネストッツコ、イヴァノエスト・コズ・マヤ・プリセツカヤ、マリーナ・セメノヴァ、ガリーナ・ウラノヴァ-ヒーロー2倍。1991年以降、多くの芸術家がロシア連邦の人民芸術家になり、ロシア連邦の国家賞を受賞しました。
バレエとオペラ
ボリショイはレパートリー劇場です。つまり、プロダクションのリストから選ばれ、そのいずれかが特定の夕方に上演される場合があります。通常、シーズンごとに2〜4つの新しいバレエまたはオペラの制作を紹介し、同様の数を保留にします。ほとんどの作品のセットと衣装は、ボリショイ自身のワークショップで作られています。出演者は主にボリショイの定期的なバレエ団とオペラ会社から引き出され、時々ゲスト公演が行われます。ソビエト連邦の解散以来、大規模な国家補助金への劇場の伝統的な依存を減らすためのいくつかの試みがありました。一部のプロダクションでは企業スポンサーが発生しますが、州の資金提供は依然として会社の生命線です。
ボリショイは当初からバレエと結びついています。チャイコフスキーのバレエ白鳥の湖は、1877年3月4日に劇場で初演されました。ボリショイのレパートリーの他の定番は、チャイコフスキーの「眠れる森の美女とくるみ割り人形」、アダムのジゼル、プロコフィエフのロミオとジュリエット、ハチャトゥリアンのスパルタカスです。
ジョセフ・スターリンの死後、会社は国際的にツアーを行い、文化的名声と外貨収入の重要な源になりました。その結果、「ボリショイバレエ」は西洋で有名になりました。しかし、ボリショイ族は、ダンサーの一連の亡命により損失に苦しみました。最初の出来事は1979年8月23日、アレクサンドル・ゴドゥノフと一緒でした。1979年9月16日に、レオニードコズロフとヴァレンティーナコズロヴァが続きました。そして、次の年のその他の場合。ボリショイは、ソビエト後の時代にオペラやバレエのプロダクションで定期的にツアーを続けています。
オペラ会社は、ムソルグスキーのボリス・ゴドノフ、グリンカの「皇帝の生涯」、リムスキー・コルサコフの「皇帝の花嫁」、チャイコフスキーのオペラなど、ロシアのオペラの古典を専門としています。西洋の作曲家による多くのオペラ、特にロッシーニ、ヴェルディ、プッチーニなどのイタリアの作曲家の作品も上演されます。1990年代半ばまで、ほとんどの外国のオペラはロシア語で歌われていましたが、近年ではイタリア語や他の言語がボリショイ段階でより頻繁に聞かれています。
ボロディンのプリンスイゴールなどの一部のオペラには、広範なバレエシーケンスが含まれています。特に古典的なロシアのオペラの多くのプロダクションは、大規模に行われ、数十人の衣装を着た歌手とダンサーが群衆や祭りのシーンのためにステージ上にいます。
オーケストラ
ボリショイ劇場のオーケストラは、それ自体が名手アンサンブルです。劇場や他の場所で時々交響曲のコンサートを行い、録音を行っています。何十年にもわたり、「ボリショイ劇場オーケストラ」、「ボリショイ交響楽団」、そして最近では「ボリショイオーケストラ」として海外ツアーを行ってきました。
音楽監督であり指揮者であるヴァシリー・シナイスキーは、衝突を避ける必要性を理由に、41か月の在職期間の後、2013年12月の初めに突然辞職した。ジェネラルディレクターのウラジミール・ウリンは即座に辞任を受け入れ、代わりにトゥガン・ソキエフを選びました。ソキエフの4年契約は、2014年1月20日に解決し、すぐに有効になりました。新しいチーフは、トゥールーズとベルリンで指揮者も務めています。
文化的地位
ボリショイ劇場は世界的に有名で、多くの観光客を魅了しています。その結果、価格は他のロシアの劇場よりもはるかに高くなる可能性があります。これは、バレエの場合に特に当てはまります。バレエでは、価格は西洋の公演の価格に匹敵します。地元の市民にとっては、コンサートとオペラはまだ比較的手頃な価格で、価格は100ルーブル（≈$ 1.5）（学生用、マチネパフォーマンス用のバルコニー席用）から15,000ルーブル（≈$ 230）（オーケストラまたは屋台の席用）まであります。
論争
再建と改修の費用は11億ドルで、当初の見積もりの16倍でした。2009年、検察官は、主任請負業者が同じ仕事に対して3回支払われたと主張した。
元ボリショイプリマバレリーナのアナスタシアヴォロチコワは、バレリーナは劇場の管理者によってパーティーに招待され、受け入れなければ役を拒否するため、劇場を「大きな売春宿」と見なしていると言いました。
2013年1月17日、ボリショイのバレエディレクターであるセルゲイフィリンは硫酸で攻撃され、その結果、視力の多くを失いました。後に男性ダンサーが犯罪で起訴されました。
興行収入の分野では、劇場関係者がドイツの出版物Der Spiegelに、チケットはしばしばマフィアのディーラーに販売され、マフィアのディーラーは額面価格の2倍で闇市場で販売することを伝えました。
パフォーマンスの質は、元音楽監督のアレクサンダー・ヴェデルニコフ（2001-2009）によって批判されてきました。彼は、ボリショイ劇場が「芸術的なものよりも官僚的な利益を優先している」と主張しています。
2017年7月8日、初演の3日前に、ボリショイ劇場は伝説のダンサー、ルドルフヌレエフに関するバレエの初演を中止しました。ウラジミール・ウリン局長は、それが踊りの質の悪さによると主張しましたが、主なダンサーのマリア・アレクサンドロワは、それが検閲の「新しい時代」の最初の兆候であると主張しました。ソビエト連邦の崩壊以来、ショーがそのように引っ張られたのは初めてであり、その背後にある動機についてのうわさを引き起こしました。