2018ストックホルム近代美術館、スウェーデンの展示レビュー

近代美術館(Moderna Museet)は、自然の美しさを誇るシェップスホルメン島にある、近現代美術の州立美術館です。1958年にオープンしたこの建物は、スペインの建築家ラファエルモネオによって設計されました。2009年、博物館はスウェーデン南部のマルメに新しい支店、ModernaMuseetMalmöを開設しました。

博物館は文化省の管轄下にある州の行政機関であり、その指示に従って、20世紀と21世紀の芸術をあらゆる形態で収集、保存、展示、伝達する任務を負っています。 Moderna Museetは、巡回展という形でスウェーデン国外の機関とのコラボレーションを通じて国際的な交流を促進し、国際的なアートビエンナーレへのスウェーデンの参加にも責任を負います。近代博物館は中央博物館でもあり、その地域で国の責任を負っています。

2004年2月14日、博物館の建物はお祭りで再開されました。修繕に加えて、一部のスペースを改善する機会があり、一部は来館者が美術館内を移動しやすくなり、一部は上部の入り口スペースをより適切に利用できるようになりました。同時に、美術館のグラフィックプロファイルが更新されました。リニューアルオープンのもう一つの大きな新機能は、美術館の主催者の紹介でした。救命から常設展と臨時展の両方で芸術作品について訪問者に伝えることができるようになるまで、さまざまなスキルを持った人々です。新しいホストを導入した理由は、入場料が廃止されて以来、訪問者数の大幅な増加に対応するためでした。

1901年、建築家のジョンスメドバーグは、ガスヴェルクスガタン22に美しい発電所の建物を設立しました。建物をより適切な美術館に変えるという使命は、受賞歴のある建築家会社Tham&VidegårdHanssonArkitekterにありました。彼らは新しい別館を設立することを選びました–歴史的な建物への現代的な追加。そして、インテリアにまったく新しい空間秩序を与えます。

ストックホルム近代美術館は、人々と芸術のための刺激的なプラットフォームであり、観客に平等な条件で芸術に出会うための優雅で魅力的で直接的な方法を提供します。Moderna Museetは、世界クラスのアートを幅広い視聴者が利用できるようにする刺激的なプラットフォームになることで、刺激を与え、新しいアイデアのためのスペースを作成します。

ストックホルム近代美術館は、ストックホルムとマルメの両方で毎年いくつかの大規模な展示会を開催しており、中小規模の展示会も数多く開催しています。2012年、ストックホルムの美術館には約50万人の訪問者があり、マルメの美術館には10万人以上の訪問者がありました。

世界を操作する-ÖyvindFahlströmを接続する
美術館の2つのフロアを埋め尽くす展示会では、28人のスウェーデン人および国際的なアーティストが、操作と演劇性に関するÖyvindFahlströmのアイデアを探求し、挑戦します。 Fahlströmによる4つの歴史的な作品は、3つのゾーンで行われる展示の場を定義します。4階のメイン展示ホール、両方のフロアをつなぐスペース、および地下1階の展示ホールです。 1964年のテキストで、オイヴ​​ィント・ファールストロームは世界を操作するように促しています。この回顧展では、もう一つの事実、相対的な真実、断片化された物語の時代において、これが今日のアーティストにとって何を意味するのかについて議論しました。

Fahlström(1928年にサンパウロで生まれ、1976年にストックホルムで生まれた)は、20世紀で最も革新的で用途の広い芸術家の1人でした。彼が1960年代に可変部分の一連の絵画を開発したとき、彼の意図は単に絵画の内容を移動可能にするだけでなく、社会や政治へのアプローチを表現することでもありました。 Fahlströmは、静的で権威主義的な物語を排除しようとした時代精神の一部でした。彼は、世界が誰でも「操作」され、参加と遊びによって形作られることを実証したかったのです。この展覧会では、今日の潜在的な芸術の操作性について質問します。

世界貿易独占とシュバイツァー博士の最後の使命(それぞれÖyvindFahlström、1970年と1964-66年)は4階に示されています。後者は、情報と画像の断片を組み合わせて風景のタブローにした大規模なインスタレーションです。作品は、事実、フィクション、非合理性がオープンエンドのシナリオで混合された表面に分散されたゲームの断片の形をしています。展示会のこの部分では、同様の方法で演劇を動かし、投機的な制定が世界をどのように操作できるかを尋ねます。シュヴァイツァー博士の最後の使命は、ドイツとフランスの神学者アルベルトシュヴァイツァーにちなんで名付けられました。彼のアフリカでの宣教師の医療活動は、インスタレーションをポストコロニアルの言説に置いています。このフロアのいくつかの作品は、権力関係と歴史学に関する考えに関連しています。

地下1階の窓のない場所では、金のインゴットの段階的な保管庫(ÖyvindFahlström、世界銀行、1971年)が、世界のお金と権力の分配についての物語の目玉を形成しています。この物語は、天然資源の生産、労働、採掘の条件を論じる現代の作品でさらに追求されています。Fahlströmのインスタレーションを通じて、展示のこの部分は隠されたゾーンとしての地位を確立し、その根底にある、隠されている、忘れられている、または公の視界から保護されているものについての物語や声明があります。

Art etLiberte-エジプトの破裂、戦争、シュルレアリスム(1938–1948)
この展覧会では、ArtetLiberté(jama’at al-fann wal hurriyyah)を包括的に紹介します。カイロで活動する芸術家や作家のシュールレアリスト集団、ArtetLiberte。このグループは、落ち着きのない世代の若い芸術家、知識人、政治活動家に、文化的および政治的改革のための異質なプラットフォームを提供しました。 1938年12月22日に設立されたこのグループは、マニフェスト「Long Live Degenerate Art」の発行時に、落ち着きのない世代のアーティスト、知識人、政治活動家に、文化的および政治的改革のための異質なプラットフォームを提供しました。第二次世界大戦の夜明けと大英帝国によるエジプトの植民地支配の間、ArtetLiberteはファシズム、ナショナリズム、植民地主義に対する抵抗に世界的に従事していました。

Art etLiberteは、シュルレアリスムの作家や芸術家の国際的なネットワークの中で積極的な役割を果たしました。シュルレアリスムの独自の定義により、彼らは、地元の芸術的および政治的懸念に根ざしているのと同じくらいグローバルに関与している現代の文学および絵画の言語を達成しました。この展覧会は、シュルレアリスム運動のこのほとんど知られていない章に新たな光を当てることによって、モダニズム全般についての私たちの理解を広げます。200以上のアートワークとアーカイブドキュメントを備えています。

ナタリー・ジュルバーグとハンス・バーグ-泥の中の旅と空気の小さなちらりとの混乱
彫刻、音楽、動画で、ナタリー・ジュルバーグとハンス・バーグの夢のようなアニメーションの世界に足を踏み入れましょう。展覧会では、衝動と印象の流れの中で存在を解読する試みである、内なる航海について説明します。彼らのふざけて語られた寓話は、ユーモアと闇を伝え、すべての道徳的な重力の法則を無効にします。国際的に有名なデュオのストップモーションフィルムと空間インスタレーション、そして彼らの真新しいVR作品に参加してください。ナタリー・ジュルベルクとハンス・ベルクの作品との出会いには誘惑の要素があります。彼らは私たちの警戒を弱めさせますが、それから気分が強まり、私たちは快適な熟考から引き裂かれます。これらの作品は、私たちの最も深い闇と最大の陶酔感という極端な状態を捉えています。

1978年にスウェーデンで生まれたNathalieDjurbergとHansBergは、ベルリンとストックホルムに住み、働いています。過去10年間、彼らは国際的なアートシーンで著名であり、彼らの作品はヴェネツィアビエンナーレ、ニューヨークのニューミュージアム、上海の21世紀のミンシェン美術館で展示されてきました。 NathalieDjurbergとHansBergは、オブジェクト、サウンド、動画を使ってアニメーションの世界を作成します。夢のような現実で、道に迷う可能性があります。強烈な部屋の断片は、無実と恥の間に抑圧された断片的な記憶を制定します。催眠術の音楽に設定されたコメディと暗闇で、ロールプレイと欲望についての熱狂的な空想。映画は、自然界における人間の優位性と、記憶、時間、空間に対する私たちの習慣的な認識についての真実を受け入れました。これらの作品に埋め込まれているのは、バーレスクの社会批評です。時には文字通り、ヒエラルキーと社会的規範を与えられて、権力者の服を脱ぎます。

ナタリー・ジュルバーグは自分自身を主に画家と見なしていますが、彫刻や空間のインスタレーションを扱うことがよくあります。彼女のビデオ作品では、ストップモーションアニメーションを使用しています。ストップモーションアニメーションでは、一連の静止画が組み合わされて動きの錯覚を与えます。これは、全体的な長時間の集中を必要とする骨の折れるプロセスです。彼女はハンス・バーグと緊密に対話し、その音楽は意味とムードのさらなる層を追加します。彼らのコラボレーションは直感的で、ストーリーボードや事前に作成されたスクリプトはありません。結果として得られる作品は非常に独創的であり、他の舞台芸術、映画、絵画との多くのつながりがあり、シュルレアリスムによってもたらされたグロテスクな伝統における欲望と嫌悪の両方への遊び心のあるアプローチがあります。ヒエロニムスボッシュのファンタジーシーン、物議を醸している映画製作者のピエルパオロパソリーニとの類似点があります。またはキャロリーシュニーマンの強力なパフォーマンス。しかし、暗いおとぎ話、クラブ、大衆文化にも。

プレゼンテーションには、「パレード」、「ポテト」、「実験」などの音楽と動画を使った空間インスタレーションと、約20の独立したビデオ作品が含まれています。ビデオや彫刻、アーティストの最初のバーチャルリアリティ(VR)体験など、まったく新しい作品もいくつか展示されています。展覧会は、キュレーターのジョー・ワイドフが選んだ、シュルレアリスムとダダの近代美術館コレクションからの象徴的な作品とめったに見られない作品を含むいくつかの部屋に溢れています。別の時代に制作された作品ですが、アプローチ、スタイル、戦略に類似点があります。

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モダーナエキシビション2018-未来とともに
モダーナ展は、美術館が4年に1回開催する大規模なプロジェクトです。モダーナ展は、30人から50人のアーティストが参加する定期的な展示形式です。 4年に一度、スウェーデンの現代アートシーンの重要な側面の包括的なプレゼンテーションを体験するよう招待されています。モダンエキシビションの初版は2006年に開催され、この第4版では、主要な展示会と、パフォーマンス、映画上映、アーティストトークの豊富なプログラムの両方を取り上げています。

JoaLjungbergとSantiagoMostynによってキュレーションされたTheModerna Exhibitionの2018年版では、スウェーデンのアートシーンに関連する約40人のアーティストの作品を紹介し、もはやそれではない自然界で、今日のスウェーデン社会について冷静で親密な考察を提供します。かつては、そしてすでに始まっているように見える未来。 2018年版の何人かのアーティストは、スウェーデンの歴史を振り返り、社会を形作り、形を変えた出来事を探ります。他のアーティストは、今日スウェーデンに住む別の体験を強調しています。そして、これらの地域の視点の中で、展示会は地理的に離れた視点を取り入れており、さまざまな方法で、今ここでの私たちの生活に影響を与えています。

人体は展示会全体にはっきりと存在し、監視および登録され、法的境界と地理的境界の間に挟まれ、イデオロギー、テクノロジー、権力構造、規範によって形作られています。また、自然の残骸も明白であり、認識を超えて変化し、時間がこれまで以上に急速に経過する広大な工業地帯に道を譲ります。より希望に満ちた方向で、私たちは家父長制、消費主義、宗教的遺産に邪魔されない存在とセクシュアリティの探求に遭遇し、宇宙論全体のより不可欠な部分として自分自身を理解するための新しいアプローチを持ちます。人、動物、植物の階層は、新しい方法で再解釈および再交渉され、想像力に富んだ新しい形の共同理解の可能性を開きます。

展覧会のアーティストを選ぶために、2018年版のキュレーターは、スウェーデンとその周辺のアーティストを対象に、地理的に広範囲にわたる一連のスタジオ訪問を行いました。また、マルメ、ヨーテボリ、ストックホルム、ウメオでそれぞれ4日間のセミナーを開催し、40人の学芸員、学者、美術館の館長を集めて、現代の重要な傾向に関する洞察と考察を発表しました。これらのセミナーは、マルメコンストミュージアム、ヨーテボリコンストール、ウメオのビルドムセアト、ストックホルムのスウェーデン芸術助成委員会/イアスピスとの緊密な協力により実現しました。

ストックホルム近代美術館
ストックホルム近代美術館は、1958年5月9日、シェップスホルメンのエクササイズハウスで発足しました。国立博物館の監督であるオッテスケルドは、就任演説で、早くも1908年に国立博物館の現在の地元の芸術の問題が取り上げられたことを思い出しました。真剣にそしてこれらのコレクションのための新しい建物のアイデア。彼の死の少し前に、オッテ・スケルドは美術館が実現したことを自分自身で見て、新しい美術館を作るという彼のコミットメントは決定的でした。とりわけ、1953年に設立された現代美術館の友と一緒に、彼は国立美術館の20世紀の芸術のコレクションに独自の家を与えました。博物館の運転監督であるポントゥスフルテンとオルレグラナスは、次の数十年でこれらの意図を追求するための連絡先とイニシアチブを持って来ました。

ストックホルム近代美術館は、近現代美術の国家的使命を帯びた州立博物館です。このコレクションは、ヨーロッパでこの種の最前線にあります。美術館は、社会や世界に根ざした人と芸術の出会いの場です。展示会、コレクションベースのプロジェクト、教育活動の世界クラスのプログラムで、ModernaMuseetはかなりのローカルプレゼンスと国際的なリーチを持っています。世界中の他の芸術機関との交流は広範です。

ストックホルム近代美術館は、画期的な展示会、パフォーマンス、その他のプレゼンテーションのために、また世界的に有名なコレクションを通じて、国際的なアーティストを受け入れてきた長年の歴史があります。ピカソ、ダリ、デルケルト、マティスなどの芸術家の作品をフィーチャーした、20世紀から今日までのヨーロッパ有数の芸術コレクションの1つを体験してください。

13万点以上の作品からなるアートコレクションを擁する近代美術館(Museum of Modern Art)は、スウェーデンを代表する近現代美術館です。ストックホルム近代美術館には、ヨーロッパで最も優れた近現代美術のコレクションがあります。コレクションには、1900年以降の現代絵画、彫刻、写真、アートフィルムが含まれ、写真の場合は1840年頃のものも含まれています。

パブロ・ピカソ、リュボーフィ・ポポワ、サルバドール・ダリ、メレット・オッペンハイム、ロバート・ラウシェンバーグ、ドナルド・ジャッド、アーヴィング・ペンの主要な作品に加えて、現代の実践アーティストの作品が含まれています。ここでは、コレクションのさまざまな部分とその歴史について読むことができます。

ウォーホル、ピカソ、ダリなどの芸術家による国際的な傑作と、20世紀と21世紀の著名な芸術家による一時的な展示会を組み合わせることで、Moderna Museetは、絶えず変化する芸術体験のために多くの再訪者を引き付けることができます。オリジナルのコレクションは、スウェーデンと北欧の芸術、1950年代と60年代のアメリカの芸術、フランス志向のモダニズムによって支配されていましたが、コレクションはより多くの女性アーティストを含み、世界中の作品でより用途の広いコレクションを作成するように拡張されました世界。

コレクション
1958年の開館以来、美術館は芸術家との密接な関係で知られています。たとえば、マルセルデュシャンは、彼の人生の終わりに向けてストックホルムで彼の作品のいくつかに署名し、アンディウォーホルはヨーロッパで最初の個展を開催しました。 1968年の近代美術館。

ストックホルム近代美術館のコレクションは現在、約6,000点の絵画、彫刻、インスタレーション、25,000点の水彩画、ドローイングと版画、400点のアートビデオとフィルム、100,000枚の写真で構成されています。コレクションには、20世紀から21世紀までのスウェーデンおよび国際的なアーティストによる絵画、彫刻、インスタレーション、映画、ビデオ、ドローイング、版画、1840年代から今日までの写真が含まれます。

集中的な収集イニシアチブのおかげで、博物館はコレクションの幅と深さを増やすことに成功しました。 1963年に、私たちの願いの博物館が発足し、博物館は即座にヨーロッパの主要な芸術機関に変わりました。政府は、ジャコモバッラ、フランシスピカビア、クルトシュヴィッタース、ジョルジョデキリコなどの象徴的な作品の買収に500万クローネを寄付しました。数十年前にこの演習が繰り返されましたが、今回は女性アーティストのみにスポットライトを当てました。ルイーズブルジョワ、ドロテアタニング、ジュディシカゴ、スーザンヒラーなどの作品がコレクションに追加されました。

コレクションの一部のみを展示できます。しかし、それは私たちが展覧会の新しい洞察と絶え間ない変化を通して標準的な美術史の物語を探求し、再定式化することを可能にします。これには、2009年のオープン以来、コレクションから作品を選択して表示するという革新的な角度を持つModernaMuseetMalmöが含まれます。

大規模なアートコレクションは、視覚的および知的実験の最良の出発点です。ストックホルム近代美術館は、オープンで生きた美術館として、コレクションを根本的な新しい方法で頻繁に変更することにより、モダニズムの標準的な歴史を絶えず書き直しています。2009年以来、美術館にはストックホルムとマルメの2つの場所があり、コレクションからの革新的な作品のセレクションが開館以来定期的に紹介されています。アンリ・マティスのモロッコの風景(アカンサス)、ロバート・ラウヘンバーグのモノグラム、エヴァ・ヘスの彫刻「無題」など、象徴的な作品のいくつかは、ほとんどの場合、チェックできます。