チャカラドセウ博物館、ブラジル、リオデジャネイロ

チャカラドセウ博物館は、ブラジルのリオデジャネイロ市のサンタテレサ近郊にある美術館です。ウィアー博物館、カストロマヤ博物館と統合されています。

歴史
博物館の本部は、ビジネスマンのかつての住居の1つであり、1876年以来、サンタテレサ近郊のチャカラドセウとして知られています。カストロマヤは1936年に家を継承しました。建物は1954年に取り壊され、建築家ウラジミールアルベスデソウザは、リオデジャネイロとグアナバラ湾の壮大な景色を望む美しい庭園と統合されたモダニズムの特徴を持つ住宅を設計しました。今日、長期および一時的な展示に加えて、博物館は、その場所の住居の特徴を保存するために、もともと家具と順応した2つの部屋を維持しています。

チャカラドセウ博物館には、3階建ての家に配布された、さまざまな時代のさまざまな起源、珍しい本、家具、装飾芸術のコレクションが展示されています。 1876年からチャカラドセウとして知られているサンタテレサの家は、1936年にカストロマヤに継承されました。

1954年に取り壊され、その代わりに建築家ウラジミールアルベスデソウザは、リオデジャネイロの街とグアナバラ湾の壮大な眺めを可能にする庭園に統合されたモダンな機能を備えた住宅を設計しました。今日、長期的かつ一時的な展示に加えて、博物館はその場所の住居の特徴を保存するために、元々家具と装飾が施された2つの部屋を維持しています。

博物館は、実業家であり後援者であるRaymundo Ottoni de Castro Maya(1894-1968)の個人コレクションから始まります。 Raymundo Castro Mayaは、1963年に彼の資産を管理するための財団を組織しました。チャカラドセウ博物館は1972年に設立されました。1983年に財団は消滅し、カストロマヤ博物館という名前で再編されたこの地所は国立歴史芸術協会に吸収されました。

哲学
博物館は、創設者によって確立された作品哲学に沿って、キュレーションされた展示会でコレクションを公表し、Amigos da Gravuraなどの継続的なプロジェクト、グラフィックアート作品の特別版、コレクターミーティングなどの異なる機関間の文化交流を行っていますプライベートコレクションを公開することはめったにありません。

これらの傑出した芸術的プロジェクトに加えて、編集者や伝記的な人物もいます。カストロマヤは、愛好家でもありましたが、その記憶を保存しています。 。

Raymundo Ottoni de Castro Maya(パリ、1894-リオデジャネイロ、1968)は、ブラジルのビジネスマンであり、産業活動(家庭用および産業用植物油の製造)および商業活動(織物の卸売)で活躍しました。すべてが偉大な美術コレクターとして、大きなコレクションを形成し、後にカストロマヤ財団の対象となり、チャカラドセ博物館とアソード博物館に常設展示されます。リオデジャネイロ市のサンタテレサとアルトダボアビスタの住宅。

ブラジルが高い芸術的表現の珍しいコレクションを収集できるようになったのは、コレクターおよび芸術家としての彼の活動でした。

文化分野における数多くのイニシアチブの中でも、カストロマヤ:1943年にブラジルの百人愛好家協会を設立し、23冊の本の出版を促進することにより、既存の文化的ギャップを埋めました。 1952年にグラビア友好協会を設立し、芸術的表現として彫刻の趣味を広めることに貢献しました。彼は1948年にリオデジャネイロの近代美術館の創設者の一人であり、その最初の大統領でした。 1964/1965年にリオデジャネイロ市IV百周年記念の組織委員会を調整。彼は1967年に任命された連邦文化評議会の国立歴史芸術文化遺産会議室で重要な役割を果たしました。デブレット(ブラジルへの絵のような歴史的旅行、1954年)およびジルベルトフェレス(サンセバスチャンドリオデジャネイロの非常に忠実で英雄的な都市、1965年)の編集本。 1967年に彼の本、チジュカの森に関する本を出版しました。

そして最後に、彼はリオデジャネイロの人々に彼の最大の遺産を作成しました:1963年に登録されたRaymundo Ottoni de Castro Maya Foundationは、彼の生涯を通じて収集され収集された22,000個の作品を公開し、最終的にMuseu doで展示しました1964年のAçudeと1972年のチャカラドセウ美術館では、後者はすでに彼の死後です。

コレクション
Castro Mayaコレクションには、複数の関心に基づいた折profile的なプロファイルがあります。約17,000のアイテムには、造形芸術、応用芸術、装飾芸術、書籍コレクションが含まれます。 19世紀から20世紀の東洋美術、ブラジル、現代ブラジル美術、ブラジル民芸、ヨーロッパ美術のコレクションに加えて、17世紀からの古典的な作品や作品のいくつかの例に分かれて、合計約3,500作品そして18世紀。

19世紀に関連した収集のファッションは、カストロマヤコレクションの最初のアイテムの蓄積に影響を与えました。主に東洋の装飾芸術のオブジェクトは、この期間にフランスで、または東への旅行で獲得されました。

伝統と現代性の二分法で例証された、芸術、歴史、遺産の問題を含む国家的アイデンティティのプロジェクトでブラジルのモダニズムを先取りしたことは、ブラジルのエリートが国の過去の画像と記録を収集することに興味を起こさせた。それはブラジルのコレクションに大きな関心をもたらしました。当然のことながら、カストロマヤコレクションのブラジリアナを収集し、過去と個性を再構築することがミッションになりました。

博物館のコレクションは、セクターに分割されています。

マティス、モディリアーニ、ドガ、スーラ、ミロのサイズのヨーロッパの巨匠による絵画、ドローイング、プリントを含むヨーロッパの芸術。
ブラジルのアートは、ギニャール、ディカヴァルカンティ、イベレカマルゴ、アントニオバンデイラ、エリゼヴィスコンティ、ポルティナリなどの名前を持つ、現代のブラジルの生産に焦点を当てています。
ブラジル地図コレクションには、19世紀のブラジルの風景や人間のタイプの古い地図、絵画、その他のイラストが含まれています。その多くは、ルゲンダス、チェンバレン、タウネーなどの旅行アーティストによって作成され、パリで買収されたジャン=バプティストデブレの500以上のオリジナルを強調しています。
カストロマヤ図書館には、美術書、ブラジル文学、ヨーロッパ文学のほか、19世紀の最初の旅行者による重要な出版物、マリアグラハム、マクシミリアンフォンヴィードノイウィード、ヘンリーチェンバレン、ウィリアムゴアウーズリー、ビクターの約8千巻があります葉。

エキシビション

エントランス・ホール
レセプション、ショップ、ブラジルのアートコレクションの一部。

二階
オリエンタルアートのコレクションの一部であるヨーロッパの芸術、家具、装飾品、珍しい本、一時的な展示会のためにデザインされています。この階には、旧居の2つの元の環境、図書館と食堂があります。第一に、希少な作品の書誌コレクションがあり、予約によって相談することができます。ヨーロッパの現代美術コレクションのコピーもあります。一方、ダイニングルームには、さまざまな時代や起源のオブジェクトが展示されており、カストロマヤのホストの性格を暗示しています。ウィンターガーデンは、チャカラドセウ博物館の主要な一時展示室です。

三階
ホールには、ブラジルの家具のセットと並んで、ブラジルのコレクションのキャンバスが展示されています。前の客室には、人気のあるアートコレクションのセレクションなど、ブラジルのアートコレクションの他の部分があります。

カストロマヤのかつての個人施設は他の一時展示室であり、主にオスアミーゴスダグラヴラプロジェクトのアーティストの作品(ドレッシングルームとスリーピングルーム)を受け取り、主に紙の芸術作品を対象としています。ジャンバプティストデブレによる水彩画のセレクションとカンディドポルティナリによる一連のドローイング「ドンキホーテ」を示す展示。

ハイライト

シャンデリア(1751-1800)
不明
この作品はもともとミナスジェライス州のバロック教会に属し、20世紀前半にコンゴニャスのカストロ・マヤに買収されました。

ブラジルの風景(約1637-1669)
フランス・ポスト
国の歴史に関連する芸術作品に大きな重点を置いてコレクションを構築することへの関心を確認したカストロマヤは、1950年にこのキャンバスを取得しました。これは、フランドルの芸術家フランツポストが制作した作品の一部です。 1637年にこの国に到着したナッソーのモーリス代表団の写真です。彼らはヨーロッパ人が直接観察して描いた新世界の土地の最初の画像です。

この写真では、画家は、サトウキビの加工と砂糖の生産の完全な流れと、ヨーロッパの視線を魅了した熱帯植物の北東部のサトウキビ畑を描いています。

コーヒー(約1818)
ジャン・バプティスト・デブレット
カストロ・マヤのブラジリアナのコレクションは、1950年代にブラジルで最も重要な私的コレクションと見なされました。ハイライトは、ジャン・バプティスト・デブレの500点以上のオリジナル作品です。

バーニングオブユダ(1823)
ジャン・バプティスト・デブレット
19世紀の間に、ブラジルの画像を記録したのは外国人アーティストでした。ロマンチックなヨーロッパは、異国情緒に満ちた遠い地域に大きな関心を抱いており、彼ら自身とは異なる環境や社会の知識を熱心に求めていました。

カシューフルーツを販売する入れ墨の黒人女性(1827)
ジャン・バプティスト・デブレット
1816年から31年にかけてデブレットが作曲したブラジルの肖像は、1940年代初頭にカストロマヤがフランスからこれらの作品を本国に送還するまで、約1世紀海外に留まりました。

グロリアヒル、ビーチ、教会の眺め(約1817年)
ニコラス・アントワーヌ・トーネ
1816年にブラジルに到着したフランス芸術ミッションに参加した主要画家の1人であるニコラスアントワーヌタウネーの2つの油絵は、1892年にパリのオークションでカストロマヤの父親に買収されました。その後、カストロマヤは絵画を購入してこの数を2倍にしましたDjalma da Fonseca Hermesに属します。 1953年、サンパウロの第2回ビエンナーレでは、1900年までブラジルの風景に捧げられた部屋で作品が上映され、カストロ・マヤのコレクションが11の作品に貢献しました。

サンシメオン農場(1856)
ウジェーヌ・ブーダン
この作品は、1923年にリオデジャネイロで開催されたフランスの美術展でカストロマヤに買収され、アートコレクターとしての活動の始まりを示しています。この時点で、最初の買収で、カストロマヤは父親のコレクションの形成を導いた選択パラメーターとの親和性を示しています。彼は、部屋に展示され、主に現実的なテーマで、わずかに理想化されているものの、印象派によって表現された審美的な破裂を招くことなく、物語と読みやすさのパターンを保証する現代アーティストの絵画に向かっていた。

エトルタの断崖(1869)
ギュスターヴ・クールベ
カストロマヤコレクションのプロフィールは、コンスタンタンガイズから抽象化まで、印象派、キュービズム、その他の学校を通じて、国際的な地平線で、現代芸術運動の進化のパノラマを作成するという願望から大部分を得ています。一方、コレクターの息子であるレイムンドは、父親の職業と、19世紀半ばからのフランスの風景画のシリーズを継承しました。セオドア・ルソー、フェリックス・ジーム、クールベ・リアリスト派などのバルビゾン派の著名なメンバーによる最も重要な作品は、1890年から1920年の間にパリのオークションまたはアートギャラリーで販売されていました。

女性の肖像(1918)
ジャン・メツィンガー
1940年代には、この絵画はマルケスレベロコレクションに属しており、リオデジャネイロ近代美術館の活動を開始するためにカストロマヤが主催した展覧会「現代ヨーロッパ絵画」で取り上げられました。 。1961年、カストロマヤはリオデジャネイロのバルシンスキーアートギャラリーでの購入を通じてコレクションに追加する機会を得ました。キュービズムの初期段階に参加したメッツィ​​ンガーは、ムーブメントの理論的基礎を提案したアルバート・グレイズと共同で、1912年にデュ・キュビスメ論文を書きました。

マリン(1896)
ジョアン・バティスタ・カスタニェート
カストロマヤコレクションに含まれるアカデミー絵画に関連するブラジル人アーティストの一人は、すべてが当時の標準的な基準に関連して形式的かつテーマ的な革新を提示した画家であると言えます。

カスタニェートキャンバスは、その美的処理により、色彩、明るさ、芸術家の個人的な表現の問題をより重視する現代美術への移行絵画を直接思い起こさせます。

ベビーカー(ca. 1911-1916)
エリーゼ・ダンジェロ・ヴィスコンティ
ヴィスコンティは、当時、国民の印象主義者としてモダニズムの直接の前身として伝統的に「読まれた」。

新郎(1937)
ギニャール
これまでコレア・デ・アラウージョのコレクションに属していたこの絵画は、ブラジルのモダニズムが主張するアイデアの一部と、国民生活を表現し、私たちの文化の特定の特徴を肯定するという野心的なプロジェクトをある程度例示しています。

社会の最下層のカップルの姿と明るい色、ブラジルの旗とシンボルで飾られた部屋の大衆文化に重点を置いて、国籍の肖像を構成する要素を提示するより近代的で正式な言語があります人気の宗教の。

こまを持つ少年(1947)
カンディド・ポルティナリ
カストロ・マヤは当時のブラジル人アーティスト、特にカンディド・ポルティナリのパトロンであり友人であり、1940年代からアーティストの死まで多くのプロジェクトを開発しました。この20年の関係により、絵画、ドローイング、彫刻、本のイラストを含む168のオリジナル作品が蓄積され、画家の作品の最大の公共コレクションの1つになりました。

PRA 8ラジオ局(1950年頃)
メストレ・ヴィタリーノ
1950年から、北東の陶芸家の作品や人気のある新興アーティストによる絵画がカストロマヤコレクションの一部となり、最初の買収はビタリーノの人物のバッチです。カストロ・マヤは、知名度の高い芸術や地域の芸術が知的エリートから受け取られることを認め、賞賛するプロセスへの参加をマークしました。

大都市(1957)
アントニオ・バンデイラ
1950年代に、カストロマヤコレクションは非形象的な作品に依存し始めました。それらはすべて、作品が幾何学的形態によって区別される建設的な側面とは対照的に、アーティストの主観の表現と一般的に叙情性または感情によって特徴付けられる抽象化の非公式な流れに沿っています。

保全
チャカラドセウ博物館は、住居として建設されたため、博物館の活動に固有の特定のニーズに関して多くの欠陥があります。その結果、高い占有率の物理的スペースが存在し、安全性、取り扱い、およびコレクションと公共サービスの保全が損なわれます。この現実を考慮して、上記の目的を達成することに加えて、博物館への新しいより快適なアクセスを提供し、公共交通機関を使用して訪問者が傾斜面を通過できるようにする別館を構築する必要がありますチャカラドセウ博物館にアクセスするために現在歩行者が必要とする斜面を長い道のりで移動することなく、家への主要なアクセスであるピロティレベルまでかかります。

2009年に始まった作業の第1段階は、BNDESからの支援と連邦文化インセンティブ法からのリソースにより、基盤とカーテンを投げるのに十分でした。ペトロブラスからの資金で2014年7月に開始された第2段階は、2015年4月に完了しました。具体的な構造と上部構造が含まれています。 3番目の段階は、国立文化基金-FNCからのリソースを使用して、傾斜面の構造/変電所およびベッドで構成されました。進行中の作業の第4ステージの終了後、IBRAM / MinCの貢献により、最終的に傾斜面の発足とともにチャカラドセウ博物館への新しい歩行者のアクセスが可能になります。

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