MAKアジアコレクションは、ヨーロッパのアジアの美術品や工芸品の最も重要なコレクションの1つです。彼女の貴重な作品は、その美的資質を明らかにするだけでなく、芸術、思想、日常生活の多くの分野での大文化の相互影響に関する情報も提供します。
MAKのアジアコレクションは、公共および個人コレクションから150年にわたる博物館の歴史の中で作成され、アジアの美術史に関する包括的な洞察を提供します。
博物館の1階でのMAKパーマネントコレクションアジアの新しいプレゼンテーションは、新しい視点を開きます。日本人アーティスト川mat正と共同開発した新しいデザインコンセプト。当初から、約2年後の2014年から川matのモジュラー空間構成を再設計することが計画されていました。
「川mat正で、MAKはショーコレクションを再設計する理想的なアーティストを見つけました。1982年にベニスビエンナーレに参加して以来、パリと東京に住むアーティストは、アジアとヨーロッパで最も重要な現代アーティストの1人です。短命な性格で、彼の作品は時間と場所に密接に関連しており、目立たないように異なる文化を結び付けています。彼のインスタレーション、中原裕介の日本での越後妻有アートトリエンナーレ2012のコスモロジーは、美術評論家の大規模な図書館を再解釈し、MAKのアジアコレクションでの仕事に招待するように私たちを説得しました。」（Johannes Wieninger、キュレーターコレクションアジア）
MAKショーコレクションASIAに対する川matのアイデア。博物館の1階にある中国-日本-韓国は、恒久的な変化と光と影の遊びという考え方に基づいています。展示物は、足場のような大きなショーケースブロックで提示されます。これにより、「オブジェクトを伝える」ことと、これらの物語を結び付けることで、さまざまな表示オプションが得られます。川matは、インスタレーションでコレクションを「抱擁」します。一見カオスに見えるかもしれませんが、これはコレクション内のオブジェクトと対照的に見えるだけです。川mat正は、鑑賞者と鑑賞者の両方を動かし続ける文脈で芸術作品を公開します。アーティストによると、「私のプロジェクトは決して終わらないので、何かが決して終わらないのは自然なことです」。
当初から、約2年後の2014年から川matのモジュラー空間構成を再設計することが計画されていました。
川matによる修正された部屋のコンセプトによると、ショーケースモジュールは2016年5月に再び組み立てられ、MAKのアジアコレクションの多数のオブジェクトも交換されました。川matはショーケースから芸術作品を「解放」し、オブジェクトのまったく新しいビューを開きます。
アジアコレクション
アジア部門は約70年前に設立されましたが、MAKはアジアの美術工芸の分野で設立されて以来、アジアの歴史を参照せずにヨーロッパの物質史を特定することはできなかったため、その能力を示してきました。動作します。早くも1900年には、MAKにはアジア文化のハイライトを記録した注目すべきコレクションがありました。今日のアジアのコレクションの巨大な範囲の基礎は、1907年に旧オーストリアオーストリア商務博物館の買収で豊かに補足されたときに築かれました。当時、ハインリッヒシーボルトの豊富な日本コレクションは、今日のMAKにも受け継がれ、1892年にハンデル美術館に引き渡されました。
現在、アジアのコレクションの中心は、中国の磁器、漆の作品、木版画（浮世絵）、ステンシル（片神）です。
最も重要な収集エリア-中国の陶磁器と磁器には、さまざまな時代の非常に高品質の例が含まれており、その起源からの東アジアの陶磁器の多様性を表しています。コレクションの焦点は、18世紀の生産の全盛期と一致しています。コレクションのこのセグメントで最も価値のある作品には、元王朝（1271〜1368）の初期の青と白のプレート、中国と日本からの陶磁器、8月からの江西時代（1666〜1722）の中国磁器が含まれます。ストロングのコレクションと、日本人アーティスト川本益吉（1831〜1907）による富士山の磁器の絵、1873年のウィーン世界博覧会後の日本政府から博物館への贈り物。
高品質の漆絵のコレクションには、17世紀初頭のオブジェクトが含まれており、明治時代（1868〜1912）の例が特に豊富です。コレクションの傑作の1つは、池田大新（1829〜1903）の扇形の日本画です。 10,000個のオブジェクトを備えたMAKの片上コレクションは、この種のコレクションの中で世界最大級のコレクションの1つです。 7世紀以来、日本で革、布、紙を染色するための尊敬される手工芸品と見なされてきた片上の製造、染色技術、装飾品の歴史の印象的な概要を提供します。ハインリッヒシーボルトは、ここで収集した8,000個以上の日本のステンシルを1907年にハンデル美術館に引き渡しました。ハンデル博物館は、1907年に現在のMAKであるオーストリア美術館のコレクションに移されました。
約4,200枚の日本の木版画のコレクションは、ヨーロッパで最も重要な浮世絵コレクションの1つであり、MAKのより大きなコレクションの1つです。コレクションの大部分は、アントン・エクスナー、リチャード・リーベン、ハインリッヒ・シーボルトのコレクションを含む、さまざまな方法で博物館に入ってきたプライベートコレクションから来ています。 MAKの浮世絵コレクションには、17世紀後半から20世紀までの約200人のアーティストによる作品が集められています。その中には、葛飾北斎（1760– 1849））または安藤広重（1797-1858）によるシリーズ100の有名な江戸の景色（1857）のシートは、ヨーロッパのモダニズムの発展にとって非常に重要でした。
浮世絵のような日本の漫画、漫画はもともと視覚文化の発展に影響を与えるという説に基づいて、MAKコレクションアジアは現在、模範を使用してこの大衆現象の視覚美学を文書化することを目的とした漫画コレクションの作成に取り組んでいます例。
アジアのコレクションから最も優れたオブジェクトの博物館プレゼンテーションでは、コレクションは2014年以来、根本的に再設計されたショールームで提示されています。世界的に有名なアーティスト川mat正によるサイト固有の芸術的デザインに埋め込まれ、選択されたコレクションオブジェクトは印象的な洞察を与えます東アジアの芸術と文化に。
MAKパーマネントコレクションASIAのプレゼンテーション。博物館の1階にある中国-日本-韓国は、永続的な変化と光と影の遊びという川Kawaの考えに基づいています。
MAKアジアコレクションの一部は、すでにオンラインでアクセスできます。すでに完全に記録されている日本の色の木版画/浮世絵のコレクションに加えて、中国、日本、韓国、ベトナムからの約1,000の工芸品がMAKコレクションデータベースMAKコレクションオンラインにリストされています。
ウィーン応用芸術博物館
MAK –応用美術館は、この種の世界で最も重要な美術館の1つです。1863年に帝国王立オーストリア芸術産業博物館として設立された今日の博物館は、そのユニークな応用芸術コレクションと現代美術の一流の住所として、比類のないアイデンティティを誇っています。もともと模範的なソースコレクションとして設立された今日のMAKコレクションは、応用美術、デザイン、現代美術、建築の並外れた融合を引き続き示しています。
MAKは、デザイン、建築、現代美術のインターフェイスにある応用芸術の博物館および研究室です。彼のコアコンピテンシーは、家の伝統に基づいて新しい視点を作成し、国境地域を探索するために、これらの分野を現代的な方法で扱うことです。
ハインリッヒ・フォン・フェルステルによる壮大なリングシュトラーセの建物にあるパーマネントコレクションの広々としたホールは、MAKコレクションから選ばれたハイライトを提示するために、現代のアーティストによって後に再設計されました。MAK DESIGN LABは、20世紀および21世紀に伝統的に根付いた用語であるデザインの理解を、前世紀を含めることで拡大し、今日のデザインの概念をよりよく評価できるようにします。一時的な展示会で、MAKは応用芸術、デザイン、建築、現代美術、ニューメディアの分野からさまざまな芸術的スタンスを提示し、それらの間の相互関係は一貫して強調されたテーマです。
特に、応用技術の対応する認識と位置付けに取り組んでいます。MAKは、さまざまな時代、素材、芸術の分野にまたがる豊富なコレクションに関する新しい視点を開発し、それらを厳密に開発しています。