एशिया संग्रह: चीन – जापान – कोरिया, वियना में एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय

द मेक एशिया कलेक्शन यूरोप में एशियाई कला और हस्तशिल्प के लिए सबसे महत्वपूर्ण संग्रह में से एक है। उनके अनमोल कार्यों से न केवल उनके सौंदर्य गुणों का पता चलता है, बल्कि कला, विचार और रोजमर्रा की जिंदगी के कई क्षेत्रों में बड़ी संस्कृतियों के पारस्परिक प्रभावों के बारे में भी जानकारी मिलती है।

द मेक एशिया कलेक्शन को सार्वजनिक और निजी संग्रह से 150 वर्षों के संग्रहालय के इतिहास के दौरान बनाया गया था और यह एशिया के कला इतिहास में एक व्यापक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

संग्रहालय के भूतल पर स्थाई स्थायी संग्रह एशिया की नई प्रस्तुति नए दृष्टिकोण को खोलती है। जापानी कलाकार तदाशी कवामाता के साथ मिलकर एक नई डिजाइन अवधारणा विकसित हुई। शुरुआत से ही, इसे लगभग दो वर्षों के बाद 2014 से कावामाता की मॉड्यूलर स्थानिक संरचना को फिर से डिज़ाइन करने की योजना बनाई गई थी।

“तदाशी कवामता में, मेक ने शो कलेक्शन को नया स्वरूप देने के लिए आदर्श कलाकार पाया। 1982 में वेनिस बिएनले में भाग लेने के बाद, कलाकार, जो पेरिस और टोक्यो में रहता है, एशिया और यूरोप के सबसे महत्वपूर्ण समकालीन कलाकारों में से एक रहा है। उनके अल्पकालिक चरित्र के साथ, उनकी रचनाएं समय और स्थान से निकटता से जुड़ी हुई हैं, विनीत रूप से वे विभिन्न संस्कृतियों को जोड़ती हैं। जापान में इचीगो त्सुमारी आर्ट ट्राइएनेल 2012 के लिए उनकी स्थापना युसुके नखरा की कॉस्मोलॉजी, जिसने एक कला आलोचक की एक व्यापक लाइब्रेरी की पुनर्व्याख्या की, हमें मेक के एशिया संग्रह के साथ काम करने के लिए आमंत्रित करने के लिए आश्वस्त किया। ”(जोहानस वीनिंगर, क्यूरेटर कलेक्शन एशिया)

मेक शो कलेक्शन एएसआईए के लिए कावामाता का विचार। चीन – जापान – कोरिया, संग्रहालय के भूतल पर, स्थायी परिवर्तन और प्रकाश और छाया के खेल के विचार पर आधारित है। प्रदर्शन बड़े, मचान-जैसे शोकेस ब्लॉकों में प्रस्तुत किए जाते हैं, जिससे “वस्तुओं के माध्यम से बताना” और इन कहानियों को एक साथ जोड़ने से विभिन्न प्रकार के देखने के विकल्प मिलते हैं। कावामाता अपनी स्थापना के साथ संग्रह को “गले लगाओ और गले लगाओ” होगा। पहली नज़र में यह अव्यवस्थित लग सकता है, लेकिन यह केवल संग्रह में वस्तुओं के विपरीत दिखाई देगा। तदाशी कवामाता कला के कार्यों को एक ऐसे संदर्भ में उजागर करती है जो दर्शक और दर्शक दोनों को गति में रखता है, क्योंकि, कलाकार के अनुसार, “मेरी परियोजनाएं कभी समाप्त नहीं होती हैं, यह मुझे स्वाभाविक लगता है कि कुछ कभी खत्म नहीं होगा।”

शुरुआत से ही, इसे लगभग दो वर्षों के बाद 2014 से कावामाता की मॉड्यूलर स्थानिक संरचना को फिर से डिज़ाइन करने की योजना बनाई गई थी।

कवामाता द्वारा एक संशोधित कमरे की अवधारणा के अनुसार, शोकेस मॉड्यूल को मई 2016 में फिर से एक साथ रखा गया था, और मेक के एशिया संग्रह से कई वस्तुओं को भी बदल दिया गया था। कावामाता शोकेस से कला के कार्यों को “मुक्त” करता है और वस्तुओं के बारे में पूरी तरह से नया दृष्टिकोण खोलता है।

एशिया संग्रह
हालाँकि एशिया विभाग की स्थापना लगभग 70 साल पहले हुई थी, लेकिन मेक ने एशियाई कला और शिल्प के क्षेत्र में तब से काबिलियत दिखाई है, जब इसकी स्थापना हुई थी, क्योंकि यह एशियाई लोगों के संदर्भ के बिना यूरोपीय सामग्री के इतिहास की पहचान करना संभव नहीं था। काम करता है। 1900 की शुरुआत में, मेक के पास एक उल्लेखनीय संग्रह था जिसने एशियाई संस्कृतियों पर प्रकाश डाला। 1907 में एशियाई संग्रह के विशाल दायरे की नींव रखी गई थी, जब इसे ऑस्ट्रियाई ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ कॉमर्स के अधिग्रहण के साथ बड़े पैमाने पर पूरक बनाया गया था। उस समय, हेनरिक सिबोल्ड का व्यापक जापान संग्रह भी आज के मेक में पारित हुआ, जिसे उन्होंने 1892 में हैंडसमम्यूजियम को सौंप दिया था।

चीनी पोर्सिलेन, जापानी लाह वर्क, जापानी वुडब्लॉक प्रिंट्स (उक्यो-ए) और जापानी स्टेंसिल्स (कटगामी) आज एशियाई संग्रह के केंद्र बिंदु हैं।

सबसे महत्वपूर्ण संग्रह क्षेत्र – चीनी के साथ-साथ जापानी चीनी मिट्टी के बरतन और चीनी मिट्टी के बरतन – में विभिन्न युगों से बेहद उच्च गुणवत्ता वाले उदाहरण हैं, जो अपने मूल से पूर्वी एशियाई सिरेमिक की विविधता का प्रतिनिधित्व करते हैं। संग्रह का ध्यान 18 वीं शताब्दी में उत्पादन के सुनहरे दिनों के अनुरूप है। संग्रह के इस सेगमेंट में प्रतिनिधित्व किए गए सबसे मूल्यवान कार्यों में युआन राजवंश (1271-1368), चीन और जापान के चाय के चीनी मिट्टी के बरतन, अगस्त से कांग्सी काल (1666-1722) से चीनी मिट्टी के बरतन की शुरुआती नीली और सफेद प्लेट शामिल हैं। स्ट्रांग कलेक्शन और जापानी कलाकार कावामोटो मसुचिची (1831-1907) द्वारा माउंट फूजी की एक चीनी मिट्टी की तस्वीर, 1873 में वियना विश्व प्रदर्शनी के बाद जापानी सरकार से संग्रहालय को एक उपहार।

जापानी लाह के काम के उच्च गुणवत्ता वाले संग्रह में 17 वीं सदी की शुरुआत से ही वस्तुएं शामिल हैं और यह मीजी अवधि (1868-1912) के उदाहरणों में विशेष रूप से समृद्ध है। संग्रह में उत्कृष्ट वस्तुओं में से एक इकेडा ताइशिन (1829-1903) द्वारा प्रशंसक रूप में एक जापानी लाह पेंटिंग है। 10,000 वस्तुओं के साथ, मेक का कटागामी संग्रह दुनिया में अपनी तरह का सबसे बड़ा संग्रह है। यह निर्माण, रंगाई तकनीक और कटगामी के आभूषणों के इतिहास का एक प्रभावशाली अवलोकन देता है, जिसे 7 वीं शताब्दी के बाद से जापान में चमड़े, कपड़े और कागज रंगाई के लिए एक सम्मानित हस्तकला माना जाता है। हेनरिक सीबोल्ड ने यहां एकत्र किए गए जापानी स्टैंसिल के 8,000 को केके हैंडेलसम्यूजियम को सौंप दिया, जिनकी होल्डिंग्स को ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री के संग्रह में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो अब 1907 में पहुंच गया था।

लगभग 4,200 चादरों के साथ, जापानी वुडब्लॉक प्रिंट्स का संग्रह यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण Ukiyo-e संग्रहों में से एक और MAK के बड़े संग्रह में से एक है। अधिकांश संग्रह निजी संग्रह से आते हैं जिन्होंने एंटोन एक्सनर, रिचर्ड लेबेन और हेनरिक सिबोल्ड के संग्रह सहित विभिन्न तरीकों से संग्रहालय में अपना रास्ता पाया। द मेक उकियाओ-ई कलेक्शन 17 वीं से 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लगभग 200 कलाकारों द्वारा एक साथ काम करता है, जिसमें जापानी कला के प्रतीक जैसे कि परिदृश्य फुजी (जापान, सी। 1830) की कैटसुशिका होकाई (1760-7) की श्रृंखला शामिल है। 1849)) या एंडो हिरोशिगे (1797-1858) द्वारा ईदो (1857) के 100 प्रसिद्ध दृश्यों की श्रृंखला से पत्रक, जो यूरोपीय आधुनिकतावाद के विकास के लिए महत्वपूर्ण महत्व के थे।

थीसिस के आधार पर, जापानी कॉमिक्स, मंगा, जैसे कि यूकिओ-ई मूल रूप से दृश्य संस्कृति के विकास को प्रभावित करती है, मेक कलेक्शन एशिया वर्तमान में एक मंगा संग्रह के निर्माण पर काम कर रही है जिसका उद्देश्य अनुकरणीय के लिए इस सामूहिक घटना के दृश्य सौंदर्यशास्त्र का दस्तावेजीकरण करना है। उदाहरण।

एशियाई संग्रह से सबसे उत्कृष्ट वस्तुओं की संग्रहालय प्रस्तुति में, संग्रह को 2014 के बाद से मौलिक रूप से पुन: डिज़ाइन किए गए शोरूम में प्रस्तुत किया गया है। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कलाकार तदाशी कवामाता द्वारा एक साइट-विशिष्ट कलात्मक डिजाइन में एंबेडेड, चयनित संग्रह ऑब्जेक्ट एक प्रभावशाली अंतर्दृष्टि देते हैं। पूर्वी एशिया की कला और संस्कृतियों में।
मैक स्थायी संग्रह एएसआईए की प्रस्तुति। चीन – जापान – संग्रहालय के भूतल पर कोरिया कावामाता के स्थायी परिवर्तन और प्रकाश और छाया के खेल के विचार पर आधारित है।

मेक एशिया कलेक्शन के हिस्से पहले से ही ऑनलाइन उपलब्ध हैं। जापानी रंग के वुडकट्स / उकियो-ई के संग्रह के अलावा, जो पहले से ही पूरी तरह से रिकॉर्ड किया गया है, चीन, जापान, कोरिया और वियतनाम से लगभग 1,000 शिल्प वस्तुओं को मेक कलेक्शन डेटाबेस मेक कलेक्शन में सूचीबद्ध किया गया है।

एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय, वियना
द मेक – एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय दुनिया भर में अपनी तरह का सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में से एक है। 1863 में इंपीरियल रॉयल ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री के रूप में स्थापित, आज का म्यूज़ियम- लागू कला के अपने अद्वितीय संग्रह के साथ और समकालीन कला के लिए प्रथम श्रेणी के पते के रूप में – एक अतुलनीय पहचान का दावा कर सकता है। मूल रूप से एक अनुकरणीय स्रोत संग्रह के रूप में स्थापित, आज का मेक कलेक्शन लागू कला, डिजाइन, समकालीन कला और वास्तुकला के एक असाधारण संघ के लिए खड़ा है।

द मेक डिजाइन और आर्किटेक्चर और समकालीन कला के इंटरफेस पर लागू कला के लिए एक संग्रहालय और प्रयोगशाला है। घर की परंपरा के आधार पर और सीमावर्ती क्षेत्रों का पता लगाने के लिए नए दृष्टिकोण बनाने के लिए उनकी मुख्य योग्यता इन क्षेत्रों के साथ एक समकालीन तरीके से काम कर रही है।

हेनरिक वॉन फार्स्टेल द्वारा शानदार रिंगस्ट्रॉ के भवन में स्थायी संग्रह के विशाल हॉल को बाद में समकालीन कलाकारों द्वारा मैक संग्रह से चयनित हाइलाइट पेश करने के लिए फिर से डिजाइन किया गया था। MAK DESIGN LAB डिजाइन की हमारी समझ का विस्तार करता है – एक ऐसा शब्द जो परंपरागत रूप से 20 वीं और 21 वीं शताब्दियों में – पिछली शताब्दियों को मिलाकर, जिससे आज डिजाइन की अवधारणा का बेहतर मूल्यांकन हो सके। अस्थायी प्रदर्शनियों में, मेक लागू कला, डिजाइन, वास्तुकला, समकालीन कला, और नए मीडिया के क्षेत्रों से विभिन्न कलात्मक रुख प्रस्तुत करता है, उनके बीच आपसी रिश्तों के साथ एक निरंतर जोर दिया विषय है।

यह विशेष रूप से इसी मान्यता और लागू कला की स्थिति के लिए प्रतिबद्ध है। मैक अपने समृद्ध संग्रह पर नए दृष्टिकोण विकसित करता है, जो विभिन्न युगों, सामग्रियों और कलात्मक विषयों को फैलाता है, और उन्हें कठोरता से विकसित करता है।