2019ストックホルム近代美術館、スウェーデンの展示レビュー

近代美術館(Moderna Museet)は、自然の美しさを誇るシェップスホルメン島にある、近現代美術の州立美術館です。1958年にオープンしたこの建物は、スペインの建築家ラファエルモネオによって設計されました。2009年、博物館はスウェーデン南部のマルメに新しい支店、ModernaMuseetMalmöを開設しました。

ストックホルム近代美術館は、近現代美術の国家的使命を帯びた州立博物館です。このコレクションは、ヨーロッパでこの種の最前線にあります。美術館は、社会や世界に根ざした人と芸術の出会いの場です。展示会、コレクションベースのプロジェクト、教育活動の世界クラスのプログラムで、ModernaMuseetはかなりのローカルプレゼンスと国際的なリーチを持っています。世界中の他の芸術機関との交流は広範です。

ストックホルム近代美術館は、画期的な展示会、パフォーマンス、その他のプレゼンテーションのために、また世界的に有名なコレクションを通じて、国際的なアーティストを受け入れてきた長年の歴史があります。ピカソ、ダリ、デルケルト、マティスなどの芸術家の作品をフィーチャーした、20世紀から今日までのヨーロッパ有数の芸術コレクションの1つを体験してください。

13万点以上の作品からなるアートコレクションを擁する近代美術館(Museum of Modern Art)は、スウェーデンを代表する近現代美術館です。ストックホルム近代美術館には、ヨーロッパで最も優れた近現代美術のコレクションがあります。コレクションには、1900年以降の現代絵画、彫刻、写真、アートフィルムが含まれ、写真の場合は1840年頃のものも含まれています。

パブロ・ピカソ、リュボーフィ・ポポワ、サルバドール・ダリ、メレット・オッペンハイム、ロバート・ラウシェンバーグ、ドナルド・ジャッド、アーヴィング・ペンの主要な作品に加えて、現代の実践アーティストの作品が含まれています。ここでは、コレクションのさまざまな部分とその歴史について読むことができます。

ウォーホル、ピカソ、ダリなどの芸術家による国際的な傑作と、20世紀と21世紀の著名な芸術家による一時的な展示会を組み合わせることで、Moderna Museetは、絶えず変化する芸術体験のために多くの再訪者を引き付けることができます。オリジナルのコレクションは、スウェーデンと北欧の芸術、1950年代と60年代のアメリカの芸術、フランス志向のモダニズムによって支配されていましたが、コレクションはより多くの女性アーティストを含み、世界中の作品でより用途の広いコレクションを作成するように拡張されました世界。

ギルバート&ジョージ-素晴らしい展示会
ギルバート&ジョージは、一緒に1人のアーティストである2人の男性です。彼らは50年以上にわたり、「美味しさ」の概念をあからさまに無視して、芸術や社会の慣習に挑戦する芸術を生み出してきました。グレートエキシビションでは、ギルバート&ジョージが選んだ50枚以上の写真を使用して、ユニークな芸術的ビジョンを紹介します。アートの世界で最も象徴的なダブルとして、ほぼ一致し、完璧にプレスされたスーツを着たギルバート&ジョージは、1960年代から同じロンドンイーストエンド地区に住んでいます。恐れを知らず、的を射た彼らの芸術には、視聴者を不安にさせる力があります。

床から天井まで、展示スペースは、スリリングで恐ろしい、グロテスクで厳格な、シュールで象徴的な写真でいっぱいです。写真はほとんどの場合、アーティスト自身を描いており、多くの場合、視聴者を直接見つめています。性別、お金、人種、宗教は彼らの芸術の主題であり、幸福と悲しみを組み合わせることに成功しています。パンクロッカーとヒップスター、モリスダンスと爆弾、紅葉、あらゆる種類の求人広告–ギルバート&ジョージは鋭い目で私たちの周りの世界を探ります。 「万国博覧会」は、その作成者と同じように民主的で寛大で贅沢なものです。ギルバート&ジョージは「すべての人のための芸術」を宣言します。

セントマーチン美術学校で出会って以来、ギルバート(1943年にイタリアのドロミテで生まれた)とジョージ(1942年にイギリスのデボンで生まれた)はそれぞれの道を歩んできた。彼らは芸術の主題であり対象でもあり、紛れもなく不可分な芸術的実体であり、彼らの人生を芸術に捧げてきました。クリエイティブであると同時に厳格な規律に専念し、自宅とイーストエンドスタジオでの生活をシンプルな階級のないルーチンに保つことで、彼らは完全なクリエイティブな狂気の余地を作りました。映画の中で、ギルバート&ジョージは彼らの芸術について私たちに話し、50年以上にわたって彼らの芸術のための材料を提供してきた近所を通る彼らの伝説的な散歩の1つに私たちを連れて行きます。

アンディウォーホル1968
「ウォーホル1968」は、1968年にストックホルム近代美術館で開催されたヨーロッパの美術館での彼の最初の個展に関する展示です。また、1968年の極めて重要な年の観点から、ウォーホルの作品の複雑さを探求しようとしています。1968年まで、アンディウォーホルの芸術は、マスメディアと消費主義に対する魅力と嫌悪感のブレンドでした。ウォーホルは広告のバックグラウンドを持って、私たちの社会の商業的メカニズムを理解しました。彼は単調に、無関心に見えることで、彼の芸術に反映されるようになりました。

「ウォーホル1968」は、1968年に展覧会を再訪し、今では有名な牛の壁紙、展覧会の壁の写真、引用とレビューを特集し、マリリンモンローの白黒(1962年)、ブリロボックス(1962年)などの美術館コレクションの作品と並べています。 1964)、チェルシーガールズ(1966)、テンフットフラワーズ(1967)、エレクトリックチェア(1967)、マオ(1973)、カウズ(1982–1987)。

1968年は、スウェーデンおよび世界的に、政治的および文化的に混乱しました。ウォーホルにとっても個人レベルで劇的な年であり、ストックホルムの展示会が終了してから数か月後に殺人未遂の犠牲者になりました。彼の実践はそこから部分的に新しい方向性をとるでしょう。ウォーホルは彼の芸術でより商業的に計算するようになり、彼の署名をさまざまなメディアで使用できる商標に変えました。 1968年の左派の政治情勢により、アンディウォーホル展はアメリカのプロパガンダとして批判されることが予想されていました。しかし、スウェーデンの美術評論家の意見は大きく異なりました。

「ウォーホル1968」は、1968年前後の明確なつながりとして、彼のブリロボックスのさまざまなバージョンを特集しています。また、ウォーホルの芸術的実践の発展についても説明し、アートのオリジナルおよびコピーと見なすことができるものについての議論につながる可能性があります。

シャロン・ヘイズ-エコー
ストリート抗議からアートスペースまで–シャロン・ヘイズはアートシーンでの活動を強調しており、現在、アメリカの現代政治芸術において重要な声を上げています。この展覧会はストックホルムでの彼女の最初の展覧会であり、初期の作品と完全に新しい作品の両方を特集しています。シャロン・ヘイズをフォローして、展示会「エコー」を歩きましょう。彼女は、「Join us」、「In My Little Corner of the World、Anyone Would Love You」、「Symbionese Liberation Army(SLA)」、「Ricerche」などの作品について語っています。

「エコー」は、ヘイズがさまざまな歴史的出来事の間で声と素材を反響させるエコーチェンバーとしての展示のアイデアを探求します。それはまた、彼女の会話スキルのために呪われているニンフであるエコーの古典的な神話のフェミニストの解釈を参照しています。彼女は他の人が言った断片だけを繰り返すことを非難されており、意味がないように聞こえます。

シャロン・ヘイズは1970年にボルチモアで生まれ、現在はフィラデルフィアを拠点としています。ジャーナリズムと人類学のバックグラウンドを持つ彼女は、1990年代初頭にニューヨークの実験的な演劇シーンにやって来ました。これは、エイズ危機を否定したレーガン時代の二極化した政治情勢によって特徴づけられる時代と場所でした。シャロン・ヘイズは、1996年にほぼ同じ数の都市の45の「レズビアンのリビングルーム」を訪れた彼女の「レズビアンラブツアー」で、アートシーンに活動をもたらしました。ヘイズは現在、米国で最も影響力のある政治的および社会的に献身的なアーティストの1人です。

シャロン・ヘイズは、完全に個人的な演説から緊急の社会問題への動揺に至るまでの作品で、話し言葉の力を掘り起こします。彼女は個々の声を使用することにより、普遍的であろうと特定的であろうと、私たちが先入観に関係することを意図的に防ぎます。彼女のパフォーマンス、写真、サウンドとビデオの作品では、彼女はプライベートスピーチを公共圏に移しています。彼女の作品の中心的な側面は、言語、歴史、政治の関係です。

ピエル・パオロ・パソリーニの性と関係に関するインタビュー映画「コミジ・ダモーレ」(1965年)との対話で作られた、ヘイズの進化する「リセルシュ」プロジェクトの一環として、まったく新しい作品が発表されます。ヘイズのさまざまなグループへのインタビューは、現代の状況を描き出すだけでなく、自分のアイデンティティを所有するという課題、つまり根本的で変革の可能性を秘めた会話についての生きた声のアーカイブを構築します。

アーサー・ジャファ-まったくありそうもない、しかし並外れた演出のシリーズ
緊急で、政治的で、非常に話題になっている– 20年間の映画の後で、アーサージャファはアートシーンに足を踏み入れました。高額なビデオ作品で、彼はアメリカの歴史を解き明かし、現代のアフリカ系アメリカ人の視覚文化の条件を探ります。この展覧会は、黒人の美学と、20世紀から21世紀にかけての黒人文化が西洋文化に与える影響についてのものです。この展覧会では、Jafaは写真家のMingSmithとビジュアルアーティストのFridaOrupaboを招待し、MissylanyusのYoutubeチャンネルの素材を含めて、政治的に反省的で幻想的なサウンドとイメージの体験を構築しました。

アーサージャファは1960年にミシシッピ州テュペロで生まれ、ロサンゼルスに住んでいます。建築を学んだ後、ジャファは撮影監督としてのキャリアに乗り出しました。彼は映画「クルックリン」でスパイク・リー、「アイズワイドシャット」でスタンリーキューブリック、「ダストの娘たち」でジュリーダッシュと協力してきました。これは、アフリカ系アメリカ人の女性が監督した最初の映画で、全体に配給されました。米国。 Jafaは、Solange、Kanye West、Jay-Zのミュージックビデオも制作しています。 2019年のヴェネツィアビエンナーレで、アーサージャファは、中央展示会で最高のアーティストとしてゴールデンライオンを受賞しました。

ジャファの作品は、アメリカの歴史を背景に現在作られています。彼は映画、写真、そして発見された資料を通して、アフリカ系アメリカ人の歴史における出来事を調査しています。ジョン・アコムフラ、トニ・モリソン、フレッド・モートンなどの他の芸術家、作家、学者への彼自身の深い知識と言及に基づいて、ジャファは今日の社会の新しく挑戦的な解釈をします。アーサー・ジャファの物語は、大西洋奴隷貿易がその文化と人々に残した傷跡にまでさかのぼります。「黒人音楽の力、美しさ、疎外感を備えた黒人映画館をどのように作りますか?」ジャファによれば、それはずっと創造的なプロセスの一部であったというマントラです。

ストックホルム近代美術館
ストックホルム近代美術館は、1958年5月9日、シェップスホルメンのエクササイズハウスで発足しました。国立博物館の監督であるオッテスケルドは、就任演説で、早くも1908年に国立博物館の現在の地元の芸術の問題が取り上げられたことを思い出しました。真剣にそしてこれらのコレクションのための新しい建物のアイデア。彼の死の少し前に、オッテ・スケルドは美術館が実現したことを自分自身で見て、新しい美術館を作るという彼のコミットメントは決定的でした。とりわけ、1953年に設立された現代美術館の友と一緒に、彼は国立美術館の20世紀の芸術のコレクションに独自の家を与えました。博物館の運転監督であるポントゥスフルテンとオルレグラナスは、次の数十年でこれらの意図を追求するための連絡先とイニシアチブを持って来ました。

博物館は1958年に開館し、国立美術館からストックホルムのシェップスホルメンにある元海軍のドリルホールに移されました。現在の建物は1998年に完成し、古い美術館の敷地に隣接しており、スペインの建築家ラファエルモネオによって設計されています。ストックホルム近代美術館も2009年にマルメにオープンしました。

ストックホルム近代美術館のコレクションは現在、約6,000点の絵画、彫刻、インスタレーション、25,000点の水彩画、ドローイングと版画、400点のアートビデオとフィルム、100,000枚の写真で構成されています。コレクションには、20世紀から21世紀までのスウェーデンおよび国際的なアーティストによる絵画、彫刻、インスタレーション、映画、ビデオ、ドローイング、版画、1840年代から今日までの写真が含まれます。

コレクションの一部のみを展示できます。しかし、それは私たちが展覧会の新しい洞察と絶え間ない変化を通して標準的な美術史の物語を探求し、再定式化することを可能にします。これには、2009年のオープン以来、コレクションから作品を選択して表示するという革新的な角度を持つModernaMuseetMalmöが含まれます。

1989年以降、国際美術のコレクションを担当するキュレーターの役職は、ストックホルム近代美術館の展示コレクション部門の一部門であるアートグループの一部です。グループには収集責任を持つ6人のキュレーターがいます。

2009年以来、博物館はマルメにも支部があります。博物館は文化省の管轄下にある州の行政機関であり、その指示に従って、20世紀と21世紀の芸術をあらゆる形態で収集、保存、展示、伝達する任務を負っています。 Moderna Museetは、巡回展という形でスウェーデン国外の機関とのコラボレーションを通じて国際的な交流を促進し、国際的なアートビエンナーレへのスウェーデンの参加にも責任を負います。近代博物館は中央博物館でもあり、その地域で国の責任を負っています。

ストックホルム近代美術館は、人々と芸術のための刺激的なプラットフォームであり、観客に平等な条件で芸術に出会うための優雅で魅力的で直接的な方法を提供します。Moderna Museetは、世界クラスのアートを幅広い視聴者が利用できるようにする刺激的なプラットフォームになることで、刺激を与え、新しいアイデアのためのスペースを作成します。

ストックホルム近代美術館は、ストックホルムとマルメの両方で毎年いくつかの大規模な展示会を開催しており、中小規模の展示会も数多く開催しています。2012年、ストックホルムの美術館には約50万人の訪問者があり、マルメの美術館には10万人以上の訪問者がありました。