Bilan de l’exposition 2019 du Musée d’art moderne de Stockholm, Suède

Le musée d’art moderne (Moderna Museet) est un musée d’État d’art moderne et contemporain situé sur l’île de Skeppsholmen, un cadre de beauté naturelle. Ouvert en 1958, le bâtiment a été conçu par l’architecte espagnol Rafael Moneo. En 2009, le musée a ouvert une nouvelle succursale à Malmö dans le sud de la Suède, le Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet est un musée d’État doté d’un mandat national pour l’art moderne et contemporain. La collection est à la pointe du genre en Europe. Le musée est un lieu de rencontre pour les gens et l’art avec une base solide dans la société et le monde en général. Avec son programme d’expositions de classe mondiale, ses projets basés sur des collections et ses activités éducatives, Moderna Museet a une présence locale substantielle et une portée internationale. Les échanges avec d’autres institutions artistiques à travers le monde sont nombreux.

Le Moderna Museet accueille depuis longtemps des artistes internationaux pour des expositions, des performances et d’autres présentations révolutionnaires, ainsi qu’à travers sa collection de renommée mondiale. Découvrez l’une des plus importantes collections d’art d’Europe du XXe siècle à nos jours, présentant des œuvres d’artistes tels que Picasso, Dali, Derkert et Matisse.

Avec une collection d’art comprenant plus de 130 000 œuvres, Moderna Museet (Musée d’art moderne) est le premier musée suédois d’art moderne et contemporain. Le Moderna Museet possède l’une des plus belles collections d’art moderne et contemporain d’Europe. Les collections contiennent des peintures, des sculptures, des photographies et des films d’art contemporains à partir de 1900, et dans le cas de photographies également à partir de 1840 environ.

Il comprend des œuvres clés de Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd et Irving Penn, ainsi que des œuvres d’artistes contemporains. Vous pouvez lire ici les différentes parties de la collection et son histoire.

En combinant des chefs-d’œuvre internationaux d’artistes tels que Warhol, Picasso et Dali avec des expositions temporaires d’artistes éminents des XXe et XXIe siècles, Moderna Museet parvient à attirer de nombreux visiteurs de retour pour une expérience artistique en constante évolution. La collection d’origine était dominée par l’art suédois et nordique, l’art américain des années 50 et 60 et le modernisme d’orientation française. monde.

Gilbert & George – La Grande Exposition
Gilbert et George sont deux hommes qui ne forment qu’un seul artiste. Depuis plus de cinq décennies, ils créent un art qui défie les conventions de l’art et de la société avec un mépris flagrant pour toute notion de « bon goût ». La Grande Exposition vous offre une vision artistique unique, avec plus d’une cinquantaine d’images sélectionnées par Gilbert & George. En tant que sosie le plus emblématique du monde de l’art, vêtu de costumes presque assortis et impeccablement bien repassés, Gilbert & George résident dans le même quartier de l’East End londonien depuis les années 1960. Sans peur et allant droit au but, leur art a le pouvoir de déstabiliser le spectateur.

Du sol au plafond, l’espace d’exposition est rempli d’images à la fois passionnantes et effrayantes, grotesques et austères, surréalistes et symboliques. Les images représentent presque toujours les artistes eux-mêmes, regardant souvent directement le spectateur. Le sexe, l’argent, la race et la religion sont parmi les sujets de leur art, qui réussit à combiner bonheur et tristesse. Punk rockers et hipsters, Morris dance et bombes, feuilles d’automne et petites annonces en tout genre – Gilbert & George sondent le monde qui nous entoure d’un regard perçant. « La Grande Exposition » est aussi démocratique, généreuse et extravagante que ses créateurs. Gilbert & George proclament « l’art pour tous ».

Depuis leur rencontre à la Saint Martin’s School of Art, Gilbert (né dans les Dolomites, Italie, en 1943) et George (né dans le Devon, Royaume-Uni, en 1942) ont suivi leur propre chemin. À la fois sujets et objets de leur art, ils sont indiscutablement une entité artistique indivisible et ont consacré leur vie à l’art. En s’engageant dans une discipline aussi rigoureuse que créative, en gardant leur vie chez eux et dans leur studio de l’East End à de simples routines sans classe, ils ont fait place à une folie créative totale. Dans le film Gilbert & George nous parlent de leur art et nous emmènent dans l’une de leurs balades légendaires à travers un quartier qui a fourni matière à leur art pendant plus de 50 ans.

Andy Warhol 1968
« Warhol 1968 » est une exposition sur sa première exposition personnelle dans un musée en Europe au Moderna Museet de Stockholm en 1968. Elle tente également d’explorer la complexité de l’œuvre de Warhol du point de vue de l’année charnière de 1968. Jusqu’en 1968, Andy L’art de Warhol était un mélange de fascination et de dégoût pour les médias de masse et le consumérisme. Avec son expérience dans la publicité, Warhol a compris les mécanismes commerciaux de notre société, quelque chose qu’il est devenu monotone et avec une apparente indifférence reflétée dans son art.

« Warhol 1968 » revisite l’exposition de 1968, mettant en scène le désormais célèbre papier peint vache, des photos murales de l’exposition, des citations et des critiques, les juxtaposant à des œuvres de la collection du Musée, dont Marilyn Monroe in Black and White (1962), Brillo Boxes ( 1964), Chelsea Girls (1966), Ten-Foot Flowers (1967), Electric Chair (1967), Mao (1973) et Cows (1982-1987).

1968 a été politiquement et culturellement mouvementée, en Suède et dans le monde. Ce fut aussi une année dramatique pour Warhol sur le plan privé, et il fut victime d’une tentative de meurtre quelques mois après la fermeture de l’exposition de Stockholm. Sa pratique allait prendre une direction en partie nouvelle à partir de là. Warhol est devenu plus calculateur commercialement dans son art et a transformé sa signature en une marque pouvant être utilisée dans une variété de médias. En raison du climat politique de gauche en 1968, l’exposition d’Andy Warhol devait être critiquée comme propagande américaine. Cependant, les opinions des critiques d’art suédois différaient largement.

« Warhol 1968 » présente différentes versions de ses Brillo Boxes, comme un lien distinct entre le temps avant et après 1968. Ils décrivent également le développement de la pratique artistique de Warhol et pourraient conduire à des discussions sur ce qui peut être considéré comme original et copie dans l’art.

Sharon Hayes – Écho
De la manifestation de rue aux espaces d’art – Sharon Hayes met en lumière l’activisme sur la scène artistique et est actuellement une voix séminale dans l’art politique contemporain américain. Cette exposition est sa première à Stockholm et présente à la fois des œuvres anciennes et des œuvres entièrement nouvelles. Suivez Sharon Hayes lors d’une promenade à travers l’exposition « Echo ». Elle parle des œuvres « Rejoignez-nous », « Dans mon petit coin du monde, n’importe qui vous aimerait », « Armée de libération de la Symbione (SLA) », et « Ricerche », entre autres.

« Echo » explore l’idée de l’exposition comme une chambre d’écho, où Hayes laisse les voix et les matériaux résonner entre différents événements historiques. Il fait également référence à une interprétation féministe du mythe classique d’Echo, la nymphe qui est maudite pour ses talents de conversation. Elle est condamnée à ne répéter que des fragments dits par d’autres, des sons dénués de sens.

Sharon Hayes est née en 1970 à Baltimore et est maintenant basée à Philadelphie. Avec une formation en journalisme et en anthropologie, elle est arrivée sur la scène du théâtre expérimental de New York au début des années 1990. C’était une époque et un lieu marqués par le climat politique polarisé de l’ère Reagan, avec son déni de la crise du sida. Avec son « Lesbian Love Tour » en 1996, qui a visité quarante-cinq « salons lesbiens » dans presque autant de villes, Sharon Hayes a apporté l’activisme à la scène artistique. Hayes est actuellement l’un des artistes les plus influents politiquement et socialement engagés aux États-Unis.

Sharon Hayes exploite le pouvoir de la parole dans des œuvres allant d’un discours entièrement personnel à l’agitation sur des problèmes sociaux urgents. En utilisant des voix individuelles, elle nous empêche intentionnellement de nous rapporter à des perspectives préconçues, qu’elles soient universelles ou spécifiques. Dans ses performances, photographies et pièces sonores et vidéo, elle déplace la parole privée dans la sphère publique. Un aspect central de son travail est la relation entre la langue, l’histoire et la politique.

Une toute nouvelle œuvre sera présentée dans le cadre du projet évolutif « Ricerche » de Hayes – réalisé en dialogue avec « Comizi d’amore » (1965), le film d’entretien de Pier Paolo Pasolini sur le sexe et les relations. Les entretiens de Hayes avec différents groupes tracent une situation contemporaine, mais construisent également une archive vivante de voix sur les défis de l’appropriation de son identité – des conversations avec un potentiel radical et transformateur.

Arthur Jafa – Une série de rendus tout à fait improbables, mais extraordinaires
Urgent, politique et brûlant d’actualité – après deux décennies de cinéma, Arthur Jafa fait son entrée sur la scène artistique. Avec des œuvres vidéo très chargées, il déballe l’histoire de l’Amérique et explore les conditions d’une culture visuelle afro-américaine contemporaine. L’exposition porte sur l’esthétique noire et l’impact de la culture noire sur la culture occidentale au cours des 20e et 21e siècles. Pour cette exposition, Jafa a invité la photographe Ming Smith et l’artiste visuelle Frida Orupabo, et a inclus du matériel de la chaîne Youtube de Missylanyus, pour construire une expérience en son et en image à la fois politiquement réfléchie et visionnaire.

Arthur Jafa est né en 1960 à Tupelo, Mississippi, et vit à Los Angeles. Après ses études d’architecture, Jafa entame une carrière de directeur de la photographie. Il a travaillé avec Spike Lee sur le film « Crooklyn », avec Stanley Kubrick sur « Eyes Wide Shut », et Julie Dash sur « Daughters of the Dust », le premier film réalisé par une femme afro-américaine qui a été distribué sur l’ensemble du ETATS-UNIS. Jafa a également réalisé des clips pour Solange, Kanye West et Jay-Z. Lors de la Biennale de Venise 2019, Arthur Jafa a reçu le Lion d’or du meilleur artiste dans l’exposition centrale.

Le travail de Jafa est créé dans le présent avec l’histoire des États-Unis en toile de fond. À travers le film, la photographie et le matériel trouvé, il enquête sur les événements de l’histoire afro-américaine. Sur la base de ses propres connaissances approfondies et de ses références à d’autres artistes, écrivains et universitaires, tels que John Akomfrah, Toni Morrison et Fred Moten, Jafa propose des interprétations nouvelles et stimulantes de la société d’aujourd’hui. Les récits d’Arthur Jafa remontent loin dans l’histoire américaine, jusqu’aux cicatrices laissées par la traite transatlantique des esclaves sur sa culture et son peuple. « Comment faire un cinéma noir avec le pouvoir, la beauté et l’aliénation de la musique noire ? » est un mantra qui, selon Jafa, a toujours fait partie du processus créatif.

Musée d’Art Moderne de Stockholm
Le Moderna Museet a été inauguré dans la salle d’exercice de Skeppsholmen, le 9 mai 1958. Le directeur du Musée national, Otte Sköld, a rappelé dans son discours inaugural que dès 1908 le problème de l’art local actuel au Musée national avait été pris sérieusement et l’idée d’un nouveau bâtiment pour ces collections. Peu de temps avant sa mort, Otte Sköld a vu par lui-même le musée réalisé et son engagement à créer le nouveau musée a été décisif. Avec, entre autres, les Amis du Musée moderne, fondés en 1953, il a donné sa propre maison à la collection d’art du 20e siècle du Musée national. Les directeurs du musée Pontus Hultén et Olle Granath sont venus avec leurs contacts et initiatives pour poursuivre ces intentions dans les décennies suivantes.

Le musée a ouvert ses portes en 1958, lorsqu’il a été déplacé du Nationalmuseum dans une ancienne salle d’exercices de la marine sur Skeppsholmen à Stockholm. Le bâtiment actuel a été achevé en 1998, jouxtant les anciens locaux du musée, et est conçu par l’architecte espagnol Rafael Moneo. Moderna Museet a également ouvert ses portes à Malmö en 2009.

La collection du Moderna Museet comprend aujourd’hui quelque 6 000 peintures, sculptures et installations, 25 000 aquarelles, dessins et gravures, 400 vidéos et films d’art et 100 000 photographies. La collection couvre des peintures, des sculptures, des installations, des films, des vidéos, des dessins et des gravures d’artistes suédois et internationaux des 20e et 21e siècles, et la photographie des années 1840 à nos jours.

Seule une fraction de la collection peut être exposée. Mais cela nous permet d’explorer et de reformuler le récit historique de l’art standard à travers de nouvelles perspectives et des changements constants dans l’exposition. Cela inclut Moderna Museet Malmö, avec son angle innovant sur la sélection et la présentation des œuvres de la collection depuis son ouverture en 2009.

Le poste de conservateur responsable de la collection d’art international à partir de 1989 fait partie du groupe Art, qui est une division du département des expositions et de la collection du Moderna Museet de Stockholm. Il y a six conservateurs avec la responsabilité de la collection dans le groupe.

Depuis 2009, le musée a également une succursale à Malmö. Le musée est une autorité administrative de l’État relevant du ministère de la Culture et a, selon ses instructions, pour mission de collecter, préserver, exposer et communiquer l’art des XXe et XXIe siècles sous toutes ses formes. Moderna Museet favorisera les contacts internationaux en collaborant avec des institutions hors de Suède sous la forme d’expositions itinérantes, et sera également responsable de la participation suédoise aux biennales d’art internationales. Le Musée moderne est également un musée central, avec une responsabilité nationale dans son domaine.

Moderna Museet est une plate-forme stimulante pour les personnes et l’art, offre au public des moyens pertinents, engageants et directs de rencontrer l’art sur un pied d’égalité. Moderna Museet inspire et crée un espace pour de nouvelles idées en étant une plate-forme stimulante qui rend l’art de classe mondiale accessible à un large public.

Le Moderna Museet organise chaque année plusieurs grandes expositions à Stockholm et à Malmö, un certain nombre d’expositions de taille moyenne et plus petite. En 2012, le musée de Stockholm comptait environ 500 000 visiteurs et le musée de Malmö plus de 100 000 visiteurs.