Trompe-l’œil (significato francese per “ingannare l’occhio”) è una tecnica artistica che utilizza l’immaginario realistico per creare l’illusione ottica che gli oggetti raffigurati esistono in tre dimensioni. La prospettiva forzata è un’illusione comparabile in architettura.
Storia nella pittura
Sebbene la frase, che può anche essere scritta senza il trattino e la legatura in inglese come trompe l’oeil, abbia origine nel periodo barocco, quando si riferisce all’illusionismo prospettico, trompe-l’œil risale molto più indietro. Era (ed è) spesso impiegato nei murales. Sono note istanze di epoca greca e romana, ad esempio a Pompei. Un tipico trompe-l’œil murale potrebbe raffigurare una finestra, una porta o un corridoio, destinati a suggerire una stanza più grande.
Una versione di una storia dell’antica Grecia spesso raccontata riguarda una gara tra due pittori famosi. Zeuxis (nato intorno al 464 aC) ha prodotto un dipinto di natura morta così convincente che gli uccelli volarono giù per beccare l’uva dipinta. Un rivale, Parrasio, chiese a Zeuxis di giudicare uno dei suoi quadri che si trovava dietro un paio di tende sbrindellate nel suo studio. Parrasio chiese a Zeuxis di tirare indietro le tende, ma quando Zeuxis tentò, non poté, poiché le tende erano incluse nella pittura di Parrhasius, il vincitore di Parrhasius.
Prospettiva
Con il diffuso fascino del disegno prospettico nel Rinascimento, i pittori italiani del tardo Quattrocento come Andrea Mantegna (1431-1506) e Melozzo da Forlì (1438-1494) iniziarono a dipingere pitture illusionistiche a soffitto, generalmente in affresco, che impiegavano la prospettiva e le tecniche come scorcio per creare l’impressione di maggiore spazio per il visualizzatore di seguito. Questo tipo di trompe l’œil illusionismo applicato specificamente ai soffitti è noto come di sotto in sù, che significa “dal basso verso l’alto” in italiano. Gli elementi sopra il visore sono resi come se fossero visti dalla vera prospettiva del punto di fuga. Esempi noti sono la Camera degli Sposi di Mantova e l’Assunzione di Maria da Correggio (1489-1534) nel Duomo di Parma. Allo stesso modo, Vittorio Carpaccio (1460-1525) e Jacopo de ‘Barbari (1440 circa – prima del 1516) aggiungevano piccoli tratti di trompe-l’œil ai loro dipinti, esplorando giocosamente il confine tra immagine e realtà. Ad esempio, una mosca potrebbe sembrare seduta sul telaio del dipinto, o una tenda potrebbe sembrare nascondere parzialmente il dipinto, un pezzo di carta potrebbe sembrare attaccato a una tavola, o una persona potrebbe sembrare che si stia arrampicando fuori dal Dipingendo del tutto, tutto in riferimento al concorso di Zeuse e Parrasio. In un seminario del 1964, lo psicoanalista e teorico Jacques Lacan (1901-1981) osservò che il mito dei due pittori rivela un aspetto interessante della cognizione umana. Mentre gli animali sono attratti dalle apparenze superficiali, gli umani sono attratti dall’idea di cose che sono nascoste.
quadratura
Le teorie prospettiche del XVII secolo permisero un approccio più integrato all’illusione architettonica, che quando viene usato dai pittori per “aprire” lo spazio di una parete o di un soffitto è noto come quadratura. Gli esempi includono l’Allegoria della Divina Provvidenza di Pietro da Cortona nel Palazzo Barberini e l’Apoteosi di Sant’Ignazio di Andrea Pozzo sul soffitto della chiesa romana di Sant’Ignazio.
Gli interni in stile manierista e barocco delle chiese gesuite del XVI e XVII secolo includevano spesso dipinti a soffitto di trompe-l’œil, che “aprivano” visivamente il soffitto o la cupola al cielo con una raffigurazione di Gesù, di Maria o di un santo ascensione o ipotesi. Un esempio di perfetto trompe-l’œil architettonico è la cupola illusionistica nella chiesa dei Gesuiti, Vienna, di Andrea Pozzo, che è solo leggermente curva ma dà l’impressione di vera architettura.
I dipinti di Trompe-l’œil divennero molto popolari in fiammingo e in seguito nella pittura olandese nel 17 ° secolo, derivanti dallo sviluppo della natura morta. Il pittore fiammingo Cornelis Norbertus Gysbrechts ha creato un dipinto chantourné che mostra un cavalletto con un dipinto. Chantourné significa letteralmente “ritaglio” e si riferisce a una rappresentazione di trompe l’œil progettata per stare lontano da un muro. Il pittore olandese Samuel Dirksz van Hoogstraten fu un maestro del trompe-l’œil e teorizzò il ruolo dell’arte come l’imitazione naturale della natura nel suo libro del 1678, l’Introduzione all’Accademia della Pittura o il Mondo visibile (Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt, Rotterdam, 1678).
Una fantasiosa forma di trompe-l’œil architettonico, quodlibet, mostra realisticamente dipinti di oggetti come coltelli di carta, carte da gioco, nastri e forbici, apparentemente lasciati accidentalmente in giro.
Trompe-l’œil può anche essere trovato dipinto su tavoli e altri oggetti di arredamento, sui quali, ad esempio, un mazzo di carte da gioco potrebbe sembrare seduto sul tavolo. Un esempio particolarmente impressionante si può vedere alla Chatsworth House nel Derbyshire, dove una delle porte interne sembra avere un violino e un arco sospesi, in un trompe l’œil dipinto intorno al 1723 da Jan van der Vaardt. Un altro esempio può essere trovato nella Painted Hall presso l’Old Royal Naval College, a Greenwich, Londra. Questo edificio Wren è stato dipinto da Sir James Thornhill, il primo pittore nato in Inghilterra per essere nominato cavaliere ed è un classico esempio dello stile barocco popolare all’inizio del XVIII secolo. Il pittore di nature morte americano del XIX secolo William Harnett si specializzò in trompe-l’œil. Nel 20 ° secolo, dagli anni ’60 in poi, l’americano Richard Haas e molti altri dipinsero grandi murales trompe-l’œil ai lati degli edifici cittadini, e dall’inizio degli anni ’80, quando l’artista tedesca Rainer Maria Latzke iniziò a combinare l’arte dell’affresco classico con il contenuto contemporaneo trompe-l’œil è diventato sempre più popolare per murales interni. Il pittore spagnolo Salvador Dalí ha utilizzato la tecnica per molti dei suoi dipinti.
In altre forme d’arte
Trompe-l’œil, sotto forma di “prospettiva forzata”, è stato a lungo utilizzato nella scenografia teatrale, in modo da creare l’illusione di uno spazio molto più profondo rispetto allo stadio attuale. Un famoso primo esempio è il Teatro Olimpico di Vicenza, con le sette “strade” a vista forzata di Vincenzo Scamozzi (1585), che sembrano allontanarsi in lontananza.
Trompe-l’œil è impiegato nella famosa scena di “Running up the wall” di Donald O’Connor nel film Singin ‘in the Rain (1954). Durante il finale del suo numero “Make ‘em Laugh”, prima corre su un vero muro. Poi corre verso quello che sembra essere un corridoio, ma quando corre anche questo ci rendiamo conto che è un grande trompe-l’œil murale. Più recentemente, Roy Andersson ha utilizzato tecniche simili nei suoi film.
La pittura opaca è una variante del trompe-l’œil e viene utilizzata nella produzione cinematografica con elementi di una scena dipinti su pannelli di vetro montati davanti alla telecamera.
Il trompe-l’œil immaginario appare in molti Looney Tunes, come i cartoni di Road Runner, dove, per esempio, Wile E. Coyote dipinge un tunnel su una parete di roccia, e il Road Runner attraversa quindi il finto tunnel. Questo di solito è seguito dal tentativo del coyote di correre attraverso il tunnel dopo il road runner, solo per schiantarsi contro l’hard rock-face. Questo gag vista è stato impiegato in Who Framed Roger Rabbit.
Nel Near North Side di Chicago, Richard Haas ha utilizzato un appartamento di 16 piani del 1929 convertito in un condominio del 1981 per trompe-l’œil murali in omaggio all’architettura scolastica di Chicago. Uno dei lati dell’edificio è il Chicago Board of Trade Building, inteso come riflesso dell’edificio reale a due miglia a sud.
Uno degli artisti trompe-l’œil più illusori della Francia è Jean Claude Adenin. Nato in Normandia nel 1951, ha lavorato a Parigi e poi nel sud della Francia dove ha perfezionato la sua arte creando installazioni importanti per i clienti più ricchi e famosi del mondo, tra cui Tina Turner, Bono, Rothschild, Georges Patino e Cartier. famiglia. Alla fine Jean Claude si trasferì all’Isola di Mustique, dove continuò a dipingere per il CEO di Braniff Airlines Harding Lawrence a The Terraces. La cappella dipinta a mano sulla proprietà è un capolavoro, dove ha trasformato un semplice edificio in cemento in un santuario di pietra intagliato a mano come sfondo per oltre una dozzina di murales che adornano le pareti e il soffitto.
Diversi artisti contemporanei usano il gesso sul marciapiede o sul marciapiede per creare trompe-l’œil, una tecnica chiamata street painting o “pavimentazione artistica”. Queste creazioni durano solo fino a quando non vengono lavate via, e quindi devono essere fotografate per essere conservate. Tra i professionisti di questa forma ci sono Julian Beever, Edgar Mueller, Leon Keer e Kurt Wenner.
Il Palazzo Salis di Tirano, in Italia, ha attraversato secoli e in tutto il palazzo ha usato trompe l’œil al posto di più costosi elementi in muratura, porte, scale, balconi e tendaggi per creare un’illusione di sontuosità e opulenza.
Trompe l’œil, nella forma di “illusion painting”, è utilizzato anche nell’arredamento contemporaneo, dove pitture murali illusionistiche hanno vissuto un Rinascimento dal 1980. Significativi artisti in questo campo sono il muralista tedesco Rainer Maria Latzke, che ha inventato, in negli anni ’90, un nuovo metodo per produrre dipinti illusionistici, la frescografia e l’artista inglese Graham Rust.