Trompe-l’œil (significado francés para «engañar al ojo») es una técnica de arte que utiliza imágenes realistas para crear la ilusión óptica de que los objetos representados existen en tres dimensiones. La perspectiva forzada es una ilusión comparable en la arquitectura.
Historia en pintura
Aunque la frase, que también se puede escribir sin el guión y la ligadura en inglés como trompe l’oeil, se origina en el período barroco, cuando se refiere al ilusionismo de perspectiva, el trompe-l’œil data mucho más atrás. Fue (y es) a menudo empleado en murales. Se conocen ejemplos de la época griega y romana, por ejemplo en Pompeya . Un mural típico de trompe-l’œil puede representar una ventana, puerta o pasillo, destinado a sugerir una habitación más grande.
Una versión de una historia griega antigua a menudo se refiere a un concurso entre dos pintores de renombre. Zeuxis (nacido alrededor del 464 aC) produjo una pintura de bodegones tan convincente que los pájaros volaron hacia abajo para picotear las uvas pintadas. Un rival, Parrhasius, le pidió a Zeuxis que juzgara una de sus pinturas que estaba detrás de un par de cortinas deshilachadas en su estudio. Parrhasius le pidió a Zeuxis que retirara las cortinas, pero cuando Zeuxis lo intentó, no pudo, ya que las cortinas estaban incluidas en la pintura de Parrhasius, lo que hizo que Parrhasius fuera el ganador.
Perspectiva
Con una fascinación generalizada por el dibujo en perspectiva en el Renacimiento, pintores italianos del Quattrocento tardío como Andrea Mantegna (1431-1506) y Melozzo da Forlì (1438-1494), comenzaron a pintar pinturas de techos ilusionistas, generalmente al fresco, que empleaban perspectiva y técnicas como escorzo para crear la impresión de mayor espacio para el espectador a continuación. Este tipo de ilusionismo trompe l’œil aplicado específicamente a las pinturas de techo se conoce como di sotto in sù, que significa «de abajo hacia arriba» en italiano. Los elementos sobre el espectador se representan como si se vieran desde la perspectiva del punto de fuga verdadero. Ejemplos bien conocidos son la Camera degli Sposi en Mantua y la Asunción de la Virgen de Antonio da Correggio (1489-1534) en el Duomo de Parma. Del mismo modo, Vittorio Carpaccio (1460-1525) y Jacopo de ‘Barbari (hacia 1440, antes de 1516) añadieron pequeñas características de trompe-l’œil a sus pinturas, explorando en broma el límite entre la imagen y la realidad. Por ejemplo, puede parecer que una mosca está sentada en el marco de la pintura, o una cortina puede parecer que oculta parcialmente la pintura, un pedazo de papel puede parecer que está unido a una tabla, o una persona puede parecer que está saliendo de la pintura. pintura por completo, todo en referencia al concurso de Zeuxis y Parrhasius. En un seminario de 1964, el psicoanalista y teórico Jacques Lacan (1901-1981) observó que el mito de los dos pintores revela un aspecto interesante de la cognición humana. Mientras que los animales se sienten atraídos por las apariencias superficiales, los humanos son atraídos por la idea de las cosas que están ocultas.
Quadratura
Las teorías de perspectiva en el siglo XVII permitieron un enfoque más integrado de la ilusión arquitectónica, que cuando los pintores lo usan para «abrir» el espacio de una pared o techo se conoce como cuadratura. Los ejemplos incluyen la alegoría de la Divina Providencia de Pietro da Cortona en el Palazzo Barberini y la Apoteosis de San Ignacio de Andrea Pozzo en el techo de la romana Iglesia de Sant’Ignazio .
Los interiores de estilo manierista y barroco de las iglesias jesuitas en los siglos XVI y XVII a menudo incluían pinturas del techo en trompe-l’œil, que ópticamente «abren» el techo o la cúpula al cielo con una representación de Jesús, María o un santo ascensión o suposición Un ejemplo de trompe-l’œil arquitectónico perfecto es la cúpula ilusionista de la iglesia jesuita de Viena, de Andrea Pozzo, que tiene una leve curvatura pero da la impresión de una verdadera arquitectura.
Las pinturas de Trompe-l’œil se hicieron muy populares en flamenco y más tarde en la pintura holandesa en el siglo XVII, surgidas del desarrollo de la pintura de bodegones. El pintor flamenco Cornelis Norbertus Gysbrechts creó una pintura chantourné que muestra un caballete con una pintura. Chantourné significa literalmente ‘recorte’ y se refiere a una representación trampantojo diseñada para alejarse de una pared. El pintor holandés Samuel Dirksz van Hoogstraten fue un maestro del trompe-l’œil y teorizó sobre el papel del arte como la imitación realista de la naturaleza en su libro de 1678, la Introducción a la Academia de la Pintura o el Mundo Visible (Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt, Rotterdam, 1678).
Una fantástica forma de trompe-l’œil arquitectónico, quodlibet, presenta pinturas realistas de elementos tales como cuchillos de papel, naipes, cintas y tijeras, aparentemente dejados accidentalmente por ahí.
Trompe-l’œil también se puede encontrar pintado en mesas y otros muebles, en los que, por ejemplo, un mazo de naipes parece estar sentado sobre la mesa. Un ejemplo particularmente impresionante se puede ver en Chatsworth House en Derbyshire, donde una de las puertas internas parece tener un violín y un arco suspendidos de ella, en un trompe l’œil pintado alrededor de 1723 por Jan van der Vaardt. Otro ejemplo se puede encontrar en Painted Hall en Old Royal Naval College, Greenwich, Londres. Este edificio Wren fue pintado por Sir James Thornhill, el primer pintor británico nacido para ser nombrado caballero y es un ejemplo clásico del estilo barroco popular a principios del siglo XVIII. El pintor de bodegones estadounidense del siglo XIX William Harnett se especializó en trompe-l’œil. En el siglo XX, desde la década de 1960, el estadounidense Richard Haas y muchos otros pintaron grandes murales de trompe-l’œil en los costados de los edificios de la ciudad, y desde principios de la década de 1980 cuando el artista alemán Rainer Maria Latzke comenzó a combinar el arte del fresco clásico con contenido contemporáneo trompe-l’œil se hizo cada vez más popular para murales interiores. El pintor español Salvador Dalí utilizó la técnica para varias de sus pinturas.
En otras formas de arte
Trompe-l’œil, en forma de «perspectiva forzada», se ha utilizado durante mucho tiempo en el diseño de escenografías teatrales, para crear la ilusión de un espacio mucho más profundo que el escenario real. Un ejemplo temprano famoso es el Teatro Olimpico en Vicenza , con las siete «calles» de perspectiva forzada de Vincenzo Scamozzi (1585), que parecen retroceder en la distancia.
Trompe-l’œil se emplea en la famosa escena «Corriendo por la pared» de Donald O’Connor en la película Singin ‘in the Rain (1954). Durante el final de su número «Make ‘em Laugh», primero corre por una pared real. Luego corre hacia lo que parece ser un pasillo, pero cuando él corre también, nos damos cuenta de que se trata de un gran mural trompe-l’œil. Más recientemente, Roy Andersson ha utilizado técnicas similares en sus películas.
La pintura mate es una variante del trompe-l’œil, y se utiliza en la producción de películas con elementos de una escena pintados en paneles de vidrio montados en frente de la cámara.
El trompe-l’œil ficticio aparece en muchos Looney Tunes, como los dibujos animados de Road Runner, donde, por ejemplo, Wile E. Coyote pinta un túnel en una pared de roca, y el Road Runner corre a través del túnel falso. Esto generalmente es seguido por el coyote que trata tontamente de correr por el túnel detrás del corredor de la carretera, solo para estrellarse contra la dura roca. Esta mordaza visual se empleó en Quién engañó a Roger Rabbit.
En el Near North Side de Chicago, Richard Haas usó un hotel de apartamentos de 19 pisos de 1929 convertido en un edificio de apartamentos de 1981 para murales de trompe-l’œil en homenaje a la arquitectura de la escuela de Chicago. Uno de los lados del edificio presenta el Edificio de la Junta de Comercio de Chicago, pensado como un reflejo del edificio real dos millas al sur.
Uno de Francia El más ilusorio de los artistas trompe-l’œil es Jean Claude Adenin. Él nació en Normandía en 1951, y trabajó en París y luego en el sur de Francia, donde perfeccionó su oficio, creando instalaciones importantes para los clientes más ricos y famosos del mundo, como Tina Turner, Bono, Rothschilds, Georges Patino y la familia Cartier. Finalmente, Jean Claude se mudó a la Isla de Mustique , donde continuó pintando para el CEO de Braniff Airlines Harding Lawrence en The Terraces. La capilla pintada a mano en la propiedad es una obra maestra, donde transformó un simple edificio de hormigón en un santuario de piedra tallada a mano como telón de fondo de más de una docena de murales que adornan las paredes y el techo.
Varios artistas contemporáneos usan tiza en el pavimento o la acera para crear trabajos de trompe-l’œil, una técnica llamada pintura callejera o «arte del pavimento». Estas creaciones duran solo hasta que son lavadas, y por lo tanto deben ser fotografiadas para ser preservadas. Entre los practicantes de esta forma se encuentran Julian Beever, Edgar Mueller, Leon Keer y Kurt Wenner.
El Palazzo Salis de Tirano, Italia, ha utilizado durante siglos y en todo el palacio el trampantojo en lugar de albañilería, puertas, escaleras, balcones y cortinas más caras para crear una ilusión de suntuosidad y opulencia.
Trompe l’œil, en forma de «pintura de ilusión», también se utiliza en el diseño interior contemporáneo, donde las pinturas murales ilusionistas experimentaron un renacimiento desde alrededor de 1980. Artistas importantes en este campo son el muralista alemán Rainer Maria Latzke, que inventó, en la década de 1990, un nuevo método para producir pinturas de ilusión, frescos y el artista inglés Graham Rust.