La Section d’Or (“Sezione d’oro”), nota anche come Groupe de Puteaux (o gruppo di Puteaux), era un collettivo di pittori, scultori, poeti e critici associati al cubismo e all’orfismo. Con sede nella periferia parigina, il gruppo ha tenuto incontri regolari a casa dei fratelli Duchamp a Puteaux e nello studio di Albert Gleizes a Courbevoie. Attivi dal 1911 al 1914 circa, i membri del collettivo vennero alla ribalta in seguito alla loro controversa proiezione al Salon des Indépendants nella primavera del 1911. Questo spettacolo di Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger e Marie Laurencin (su richiesta di Apollinaire), creò uno scandalo che portò il cubismo all’attenzione del grande pubblico per la prima volta.

Espressione che denota un rapporto proporzionale armonico che si pensa abbia avuto origine nel cerchio di Pitagora (VI secolo aC) Espresso come un rapporto geometrico, la sezione aurea sostiene che a: b = b: a + b, o il più corto è tanto più lungo quanto il più lungo è la somma del più breve e più lungo Tra i primi matematici la divisione di una linea o di un rettangolo secondo questo sistema era conosciuta come rapporto “estremo” e “medio” Con l’invenzione dell’algebra divenne possibile esprimere il rapporto come φ (Phi, la lettera iniziale del nome di Fidia, termine che ha ottenuto ampia accettazione solo all’inizio del XX secolo), dove φ = 1 + radice quadrata di 5, divisa per 2 (1 + √ / 2) Il valore numerico di φ è 161803 in una soluzione positiva e il suo reciproco negativo è 061803

Il Salon de la Section d’Or, tenutosi nell’ottobre del 1912, il più grande e più importante spettacolo pubblico di opere cubiste prima del cubismo esposto alla prima guerra mondiale ancora a un pubblico più vasto. Dopo la guerra, con il sostegno del commerciante Léonce Rosenberg, il cubismo tornò in prima linea nell’attività artistica parigina. Vari elementi del Groupe de Puteaux avrebbero montato altre due sezioni della Sezione d’Or su larga scala, nel 1920 e nel 1925, con l’obiettivo di rivelare l’intero processo di trasformazione e rinnovamento che era emerso dall’inizio del cubismo.

Il gruppo sembra aver adottato il nome “Section d’Or” sia come omaggio all’armonia matematica associata a Georges Seurat, sia per distinguersi dallo stile più ristretto del cubismo sviluppato parallelamente da Pablo Picasso e Georges Braque nel quartiere di Montmartre di Parigi. Inoltre, il nome doveva evidenziare che il cubismo, piuttosto che essere una forma d’arte isolata, rappresentava la continuazione di una grande tradizione: infatti, la sezione aurea, o sezione aurea (francese: Section d’Or) aveva affascinato gli intellettuali occidentali di interessi diversi per almeno 2.400 anni.

Storia
Il Gruppo Puteaux (un ramo della Société Normande de Peinture Moderne) organizzò la sua prima esposizione sotto il nome di Salon de la Section d’Or alla Galerie La Boétie a Parigi, nell’ottobre 1912. Albert Gleizes e Jean Metzinger, in preparazione del Salon de la Section d’Or, pubblicò una importante difesa del cubismo, dando come risultato il primo saggio teorico sul nuovo movimento, intitolato Du “Cubisme” (pubblicato da Eugène Figuière nel 1912, tradotto in inglese e russo nel 1913).

Dopo le esposizioni del Salon del 1911, il gruppo formato da Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Léger e R. Delaunay si espanse per includere molti altri artisti; Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Roger de La Fresnaye, Juan Gris e Jean Marchand, che erano praticamente sconosciuti al pubblico prima del Salon des Indépendants del 1911, cominciarono a frequentare Puteaux e Courbevoie. František Kupka aveva vissuto a Puteaux per diversi anni nello stesso complesso di Jacques Villon. Francis Picabia fu introdotto nel circolo, forse da Guillaume Apollinaire (di solito accompagnato da Marie Laurencin) con il quale era diventato recentemente amichevole. La cosa più importante fu il contatto stabilito con Metzinger e i fratelli Duchamp, che esibirono sotto i nomi di Jacques Villon, Marcel Duchamp e Duchamp-Villon. L’indirizzo di apertura è stato dato da Apollinaire. La partecipazione di molti di questi artisti alla formazione di Les Artistes de Passy nell’ottobre del 1912 fu un tentativo di trasformare il quartiere Passy di Parigi in un altro centro d’arte; un ulteriore segno di un’enfasi crescente sull’attività collettiva che culminerebbe nella mostra della Sezione d’Oro.

Origini del termine
L’idea della Sezione d’Or è nata nel corso di conversazioni tra Gleizes, Metzinger e Jacques Villon. Il titolo del gruppo è stato suggerito da Villon, dopo aver letto una traduzione del 1910 del Trattato della Pittura di Leonardo da Vinci di Joséphin Péladan. Peladan attribuiva un grande significato mistico alla sezione aurea (francese: Section d’Or) e altre analoghe configurazioni geometriche. Per Villon, questo simboleggiava la sua convinzione nell’ordine e il significato delle proporzioni matematiche, perché rifletteva i modelli e le relazioni che si verificano in natura. Jean Metzinger e i fratelli Duchamp erano appassionatamente interessati alla matematica. Jean Metzinger, Juan Gris e forse Marcel Duchamp in quel periodo erano associati a Maurice Princet, un matematico dilettante che aveva il merito di aver introdotto argomenti scientifici profondi e razionali nelle discussioni cubiste. Il nome La Section d’Or rappresentava contemporaneamente una continuità con le tradizioni del passato e le tendenze attuali in settori correlati, lasciando allo stesso tempo sviluppi futuri aperti nelle arti.

Lo storico dell’arte Daniel Robbins ha sostenuto che oltre a fare riferimento alla sezione aurea matematica, il termine associato ai Salon Cubists fa riferimento anche al nome del precedente gruppo dei Bandeaux d’Or, con il quale Albert Gleizes e altri ex membri dell’Abbaye de Créteil avevano stato profondamente coinvolto

Salon de la Section d’Or, 1912
Il Salon de la Section d’Or del 1912 fu probabilmente la più importante esposizione cubista pre-mondiale I. Nell’anno precedente i cubisti e un gran numero di loro associati avevano esposto alla Galerie de l’Art Contemporain (rue Tronchet, Parigi) sotto l’egida della Société Normande de Peinture Moderne. Questa mostra aveva ricevuto una certa attenzione dalla stampa (l’Autorité e Paris Journal), anche se a causa della diversità delle opere presentate era stata definita un’esposizione dei fauves et cubistes. Il Salon de la Section d’Or, tuttavia, era generalmente accettato come di natura interamente cubista. Sono stati esposti oltre 200 lavori e il fatto che molti artisti abbiano mostrato opere rappresentative del loro sviluppo dal 1909 al 1912 ha dato alla mostra il fascino di una retrospettiva cubista.

Sebbene i Cubisti di Salle 41 fossero stati sorpresi dalle reazioni altamente appassionate generate dal Salon des Indépendants del 1911, sembra che fossero desiderosi di attirare più attenzione possibile con il Salon de la Section d’Or. L’inaugurazione si è svolta dalle nove fino a mezzanotte, per cui l’unico precedente è stato l’apertura del Salon d’Automne del 1903. Gli inviti erano ampiamente diffusi prima dello spettacolo e molti ospiti dovevano essere allontanati durante la serata di apertura (9 ottobre 1912). Le conferenze di Apollinaire, Hourcade e Raynal sono state pubblicizzate e una recensione, La Section d’Or, è stata pubblicata in concomitanza con il Vernissage; con contributi di Guillaume Apollinaire, Roger Allard, René Blum, Olivier Hourcade, Max Jacob, Maurice Raynal, Pierre Reverdy, André Salmon, André Warnod e altri.

Il fatto che la mostra del 1912 fosse stata curata per mostrare le tappe successive attraverso le quali il cubismo era transitato e che Du “Cubisme” fosse stato pubblicato per l’occasione, indica l’intenzione degli artisti di rendere il loro lavoro comprensibile a un vasto pubblico (critici d’arte , collezionisti d’arte, mercanti d’arte e il pubblico in generale). Indubbiamente, a causa del grande successo della mostra, il cubismo è stato riconosciuto come una tendenza, un genere o uno stile nell’arte con una specifica filosofia o obiettivo comune: un nuovo movimento d’avanguardia.

rapporto aureo
C’è un certo dibattito sulla misura in cui le opere esposte al Salon de la Section d’Or del 1912 utilizzavano la sezione aurea, oppure no. Nonostante l’interesse generale per l’armonia matematica, è difficile stabilire se i dipinti presenti nella celebre esposizione del Salon de la Section d’Or usassero la stessa sezione aurea nelle loro composizioni. L’analisi di Christopher Green suggerisce che Juan Gris abbia utilizzato la sezione aurea per comporre opere che probabilmente sono state mostrate alla mostra.

Lo storico dell’arte David Cottington scrive:
Si ricorderà che Du “Cubisme”, scritto probabilmente come questi dipinti sono stati fatti, gesticolò in modo alquanto oscuro ai concetti non euclidei e ai teoremi di Riemann; come ha mostrato Linda Henderson, questi riferimenti non tradiscono una conoscenza informata della matematica moderna, ma una presa debole su alcuni dei loro principi, abbattuti (e in effetti plagiati) da La scienza e l’ipoteca di Henri Poincaré. Gli stessi autori avevano poche idee chiare sul modo in cui tale matematica si relazionava con la loro arte, tranne che come una vaga sineddoche per la “scienza moderna”.

Camfield scrive che l’uso della sezione aurea di La Section d’Or è piuttosto incerto:

Alcuni di questi dipinti erano inoltre basati su semplici composizioni geometriche. Eppure, non un singolo artista ha mostrato un serio impegno per le proporzioni geometriche con l’unica eccezione di Juan Gris. Sebbene tutti gli artisti Puteaux fossero interessati alla matematica (Marcel Duchamp, intervista all’autore, 4 aprile 1961), né Marcel Duchamp né Jacques Villon, che suggerirono il titolo di “La Section d’Or”, ritenevano che la sezione aurea fosse effettivamente usato nei loro dipinti. E in Du “Cubisme” Gleizes e Metzinger castigano quei pittori che farebbero affidamento sulla matematica per la certezza.

Camfield dice che nessuno dei dipinti che analizza “può essere identificato in modo definitivo con” La Section d’Or “,” solo che la “prova stilistica” li colloca in quel periodo e che “quasi sicuramente sarebbero stati mostrati” lì.

Dai titoli, dalle date e dalle precedenti mostre elencate nel catalogo del Salon de la Section d’Or del 1912, molti dipinti sono stati identificati, ad esempio, Les Baigneuses (The Bathers) e Le goûter (Tea Time), La Femme au Cheval ( Donna con un cavallo) e molte altre opere di Gleizes, Metzinger e altri. La principale eccezione è per le opere di Juan Gris, dal momento che non sono stati assegnati titoli per le sue opere nel catalogo. Tuttavia, è ormai noto, dalla corrispondenza pubblicata tra l’artista e il commerciante Léonce Rosenberg, che sono stati mostrati 13 dipinti di Gris, la maggior parte dei quali sono stati identificati dai loro titoli, date e dimensioni.

Albert Gleizes ha esposto Les Baigneuses (The Bathers) al Salon de la Section d’Or (catalogo 40) del 1912. Le proporzioni della tela corrispondono esattamente al rettangolo dorato (un rapporto tra 1 e 1,618 ± 0,01). Questo lavoro ha una dimensione rara di 105 x 171 cm. Gleizes, come la maggior parte degli artisti dell’epoca, usava generalmente telai in formato standard (barelle), che non sono rettangoli dorati.

In Du “Cubisme” si sosteneva che il cubismo stesso non era basato su alcuna teoria geometrica, ma che la geometria non euclidea corrispondeva meglio della geometria classica, o euclidea, a quello che stavano facendo i cubisti: “Se volessimo mettere in relazione lo spazio di i pittori [cubisti] alla geometria, dovremmo doverlo riferire ai matematici non euclidei, dovremmo studiare, a lungo, certi dei teoremi di Riemann. ”

Le composizioni del 1912 di Juan Gris, secondo lo storico dell’arte Christopher Green, erano spesso “modulari e regolari … facilmente adattate alle esigenze della Sezione d’oro che compongono nelle immagini dell’estate, come l’uomo in un caffè e l’orologio”. Il “sintetico e l’analitico erano visibilmente fusi. Nei dipinti della Sezione d’oro … ha posato le griglie come sistemi di linee di faglia attraverso le cose, le linee di fuga su entrambi i lati di cui i punti di vista cambiano.

Omaggio a Seurat
Il gruppo della Sezione d’Or, fondato da alcuni dei più importanti cubisti, era in realtà un omaggio a Georges Seurat. All’interno delle opere di Seurat – di caffè, cabaret e concerti, di cui le avanguardie erano affezionate – i cubisti riscoprirono una sottostante armonia matematica: una che poteva facilmente essere trasformata in configurazioni mobili e dinamiche. Mentre Cézanne era stato influente nello sviluppo del cubismo tra il 1908 e il 1911, durante la sua fase più espressionista, l’opera di Seurat attirò l’attenzione dei cubisti e dei futuristi tra il 1911 e il 1914, quando venivano prodotte strutture geometriche più piatte. Ciò che i cubisti trovavano attraente, secondo Apollinaire, era il modo in cui Seurat asseriva un’assoluta “chiarezza scientifica del concepimento”. I cubisti osservavano nelle sue armonie matematiche, strutturazione geometrica del moto e della forma, il primato dell’idea sulla natura (qualcosa che i simbolisti avevano riconosciuto). Ai loro occhi, Seurat aveva “fatto un passo fondamentale verso il cubismo ripristinando l’intelletto e l’ordine per l’arte, dopo che l’impressionismo le aveva negate” (Robert Herbert, 1968).

Georges Seurat, 1887-88, Circo Sideshow (Parade de Cirque), olio su tela, 99,7 × 140,9 cm, Metropolitan Museum of Art. Sovrapposizione media dorata (sezione d’or, so1 – so4) e griglia 4: 6
La sezione aurea non governa la struttura geometrica di Georges Seurat, la Parade de Cirque. Il consenso moderno è che Seurat non ha mai usato la “proporzione divina”. La parata è divisa orizzontalmente in quarti e verticalmente in sesta. Il rapporto 4: 6 corrisponde alle dimensioni della tela (una volta e mezza più larga della sua dimensione verticale). Il rapporto tra pittura / barella di Seurat corrispondeva a un rapporto da 1 a 1,502, ± 0,002 (a differenza del rapporto aureo da 1 a 1,618). Gli assi compositivi nel dipinto corrispondono alle divisioni matematiche di base (rapporti semplici che sembrano approssimare la sezione aurea).

Sezione d’Or, 1920, 1925
Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno dato dal commerciante Léonce Rosenberg, il cubismo tornò come una questione centrale per gli artisti. Con i Saloni dominati da un ritorno al classicismo, Albert Gleizes tentò di rianimare lo spirito della Sezione d’Or nel 1920 ma fu incontrato con grande difficoltà, nonostante il sostegno di Fernand Léger, Alexander Archipenko, Georges Braque, Constantin Brâncuşi, Henri Laurens, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Louis Marcoussis e Léopold Survage. Gli sforzi organizzativi di Gleizes erano diretti al ristabilimento di un movimento a livello europeo di arte cubista e astratta sotto forma di una grande mostra itinerante; l’Esposizione della Sezione d’Or.

L’idea era di riunire una raccolta di opere che rivelasse l’intero processo di trasformazione e rinnovamento che aveva avuto luogo. Non era il successo che aveva sperato. Il cubismo era visto come un passé per artisti emergenti e altri artisti affermati come Marcel Duchamp e Picabia, sebbene Gleizes, al contrario, ritenesse che solo la sua fase preliminare fosse stata investigata.

Oltre alle opere cubiste (che rappresentavano già una grande varietà di stili), la seconda edizione della Sezione d’Or tenutasi alla Galerie La Boétie dal 5 marzo 1920 comprendeva De Stijl, Bauhaus, Costruttivismo e Futurismo. Fu la ripresa della Sezione d’Or che assicurò che il Cubismo in generale sarebbe diventato il bersaglio preferito di Dada. La nuova polemica portò alla pubblicazione di Du cubisme et des moyens de le comprendre di Albert Gleizes, seguito nel 1922 da La Peinture et ses lois.

Alcuni membri del gruppo Puteaux erano:
Guillaume Apollinaire (1880-1918), francese
Pierre Courtens (1921-2004), francese
Robert Delaunay (1885-1941), francese
Marthe Donas (1885-1967), belga
Marcel Duchamp (1887-1968), francese
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), francese
Roger de La Fresnaye (1885-1925), francese
Albert Gleizes (1881-1953), francese
František Kupka (1871-1957), ceco
Henri Le Fauconnier (1881-1946), francese
Fernand Léger (1881-1955), francese
Louis Marcoussis (1878-1941), polacco
André Mare (1885-1932), francese
Jean Metzinger (1883-1956), francese
Francis Picabia (1879-1953), francese-spagnolo
Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), francese
Paul Vera (1882-1957), pittore e decoratore francese
Jacques Villon (1875-1963), francese
Jeanne Rij-Rousseau (1870-1956), francese
Léopold Survage (1879-1968), francese
Henry Valensi (1883-1960), francese